Facultat de Belles Arts

Projeccions XCÈNTRIC. VIDEO OUT: KYLE CANTERBURY

CCCB
Dijous 02/02/12 – 20.00 h.

Kyle Canterbury es va criar a un suburbi de Flint, Michigan, i als 16 anys, el 2006, va començar a realitzar les seves peces en vídeo, que aviat van rebre elogis entusiastes per part de Fred Camper o Jonathan Rosenbaum («Canterbury realitza coses amb els ritmes i les textures que no havia vist abans ni en cinema ni en vídeo»). Són peces breus, entre uns quants segons i els deu minuts, que mostren que algú que ha crescut davant de la «finestra» del televisor, en plena pantalla global, és capaç de construir mètodes de visió: refilmant, intensificant els colors, el gra o el píxel del monitor, o en espais domèstics o públics, Canterbury traça els seus vídeos lírics —en l’estela de The Text of Light, de Brakhage— entre les sensacions suggerides i l’abstracció, a partir de tècniques i motius molt variats (una finestra, un blau neó, les imatges de George W. Bush, etc.). Aquest programa recull peces des de la seva primera etapa fins a les seves noves pel·lícules, o «landscape works» que exploren «els marges del moviment».

Color Shifts, 2006, 36 s
Fragments from a Room, 2006, 3 min
A VIDEO, 2006, 3 min
19: Passage, 2006, 5 min
Building in Detroit #2, 2006, 2 min
7 New Videos: #3, 2006, 1 min
7 New Videos: #5, 2006, 2 s
7 New Videos: #7, 2006, 43 s
(July, 2006), 2 min
Windowviews, 2006, 1 min
Ten Videos: 10, 2006, 3 min
02, 2006, 5 min
XL, 2006, 3 min
Screen, 2009, 4 min
Chair, 2009, 6 min
January, 2009, 11 min
Gardens, 2009, 24 s
Garden, 2009, 10 min.

http://www.cccb.org/xcentric/ca/sessio-video_out_kyle_canterbury-40010

Projeccions XCÈNTRIC. VISIONS PANÒPTIQUES/PAISATGES IMPOSSIBLES

CCCB
Diumenge 05/02/12 – 18.30 h.

Daniel Zimmermann, Flatform, Claudio Sinatti, Inger Lise Hansen, Kurt Kren, Zbigniew Rybczynski, Kotaro Tanaka, Dariusz Krzeczek

Aquesta sessió està dedicada al mite de la visió global i a la seva apropiació dialèctica per part de cineastes i artistes visuals. La idea de la panòptica, apareguda a finals del segle xviii, designa inicialment el dispositiu arquitectònic d’una presó, en la qual tots els detinguts són observats per un únic guardià, que ells no veuen; una mena d’invisible omnisciència del poder. Al segle xx, el filòsof Michel Foucault definirà el panoptisme com la matriu de «la societat disciplinària», que exerceix una vigilància generalitzada a fi d’orientar les conductes. Els mitjans de l’òptica moderna, de les tecnologies de la imatge i del cinema ens proporcionen aquí el pretext d’una mirada panòptica posada dràsticament en abisme. Panoràmiques a 360°, càmeres subjectives, imatges de videovigilància i multipantalles conformen la caixa a malícies de divagacions i recreacions del paisatge altament poètiques i delirants.

Stick Climbing, Daniel Zimmermann, Àustria, 2010, 35 mm, 14 min
Domenica 6 Aprile, ore 11:42, Flatform, Itàlia, 2008, vídeo, 6 min
Gardening, Claudio Sinatti, Itàlia, 2000, vídeo, 14 min
Hus, Inger Lise Hansen, Noruega, 1998, 16 mm, 7 min 30 s
31/75 Asyl, Kurt Kren, Àustria, 1975, 16 mm, 8 min 30 s
New Book, Zbigniew Rybczynski, Polònia, 1975, 10 min
Kaizer, Kotaro Tanaka, Japó, 2006, vídeo, 10 min; Elements, Dariusz Krzeczek, Àustria, 2005, 35 mm, 7 min.

http://www.cccb.org/xcentric/ca/sessio-visions_pana-40018

Conferència LA CONSERVACIÓ DEL «TUTTOMONDO» DE KEITH HARING I LA CURA DELS MURALS CONTEMPORANIS

FACULTAT DE BELLES ARTS UB
Sala de Juntes
Dimarts 31/01/12 – 16.30 h.

La secció de Conservació i Restauració de la Facultat de Belles Arts de Barcelona us convida a assistir a la conferència «La conservació de «TUTTOMONDO» de Keith Haring i la cura dels murals contemporanis» amb el conservador america`Sr. Will Shank, co-fundador de l’organització Rescue Public Murals de Washington.

La conferència que s’inclou dins de la setmana del Màster de la UB «Direcció de Projectes de Conservació-Restauració» dedicada a la pintura mural, tindrà lloc el proper dimarts dia 31 de gener a la Sala de Juntes de la Facultat de Belles Arts a partir de les 16:30 h.

Will Shank exposarà alguns projectes que ha portat a terme, el més recent sobre la conservació-restauració d’un mural a l’aire lliure a Pisa, pintat per l’artista Keith Haring, en el que també han col·laborat els equips del Getty Conservation Institute (USA) i del Centro Conservaziones e Restauro Venaria Reale (Torí-Itàlia).

Conferència en anglès.

Exposició ÀMBITS D’INTRUSIÓ

CENTRE CÍVIC CAN FELIPA
Exposició:
Del 26/01/12 al 31/03/12
Inauguració: Dijous, 26/01/12 – 19.00 h.

Raquel Friera, Cristina Garrido, Núria Güell, Carlota Polo, Antònia Del Río, Leonor Serrano Rivas i Sousveillance.
Comissariat per Álvaro de los Ángeles.

Des de l’àmbit de l’art s’acceptarà com a normal que des de fora vinguin per a endur-nos. És a dir, venir i endur-se les imatges (enteses aquestes com a síntesi del que és visual i, per tant, com allò que juga amb l’art i en planteja nous camins), treure-les del seu espai propi per esdevenir un lloc comú, ja sigui política, o simplement, propaganda publicitària. Però, i el contrari? ¿S’accepta que l’art pugui infiltrar-se per les escletxes i omplir primer els racons i, més tard, ocupar l’espai de representació de les ciències socials que teoritzen, més que no actuen, sobre assumptes relacionats amb l’estètica? ¿És possible imaginar l’art contemporani sense acceptar un canvi real de paradigma, pel qual ja no existeixen uns rols establerts sobre creació, producció, gestió o difusió?

Set propostes fetes per vuit artistes plantegen mecanismes d’intrusió, si no són netament intrusives, al voltant de què pot l’art quan esdevé o aspira a ser construcció de realitat.

Consulteu el catàleg de l’exposició, dissenyat per Txelografia.

http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/2012/01/18/ambits-dintrusio/

Exposicions IGNACIO URIARTE. WORKS / ANUMÈRICS / CONTEXTOS EN DESÚS.

CENTRE D’ART LA PANERA (Lleida)
Ignacio Uriarte. Works
Exposició: Del 26/01/12 al 15/04/12

Anumèrics
Exposició:
Del 26/01/12 al 15/04/12

Contextos en desús. Estratègies per habitar l’espai de l’altre.
Exposició: Del 26/01/12 al 15/04/12

Ignacio Uriarte. Works
Comissari: Javier Hontoria

Aquesta exposició ens permetrà descobrir amb profunditat el treball d’Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemanya, 1972), que a hores d’ara ja presenta una sòlida trajectòria. És un artista deutor del minimalisme i de l’art conceptual; ara bé, la seva singularitat és fruit de la capacitat per revisar i dilatar el llegat d’aquests moviments dels anys seixanta i setanta. L’artista s’ha autoimposat una sèrie de materials limitats —eines, objectes d’oficina i tota mena d’activitats laborals repetitives i rutinàries, amb referència a una experiència vital anterior— i una metodologia basada en l’acció reiterada i mecànica. La materialització del seu treball, però, no cau en la fredor i l’hermetisme, sinó que reivindica la manualitat a la vegada que incorpora un caràcter tàctil. Conceptualment són propostes carregades d’enginy i audàcia, fruit d’una gran perícia i perseverança. Alhora, Uriarte posa en joc múltiples tècniques (dibuix, escultura, instal·lació, fotografia, vídeo…), que contribueixen a enriquir un discurs propi i autoreferencial amb allò viscut i amb el mitjà artístic.

Anumèrics

Els nombres són realment més importants del que nosaltres ens imaginem; tot el que ens envolta hi té alguna relació amb ells. Des de l’antiguitat l’ésser humà ha aguditzat l’enginy per comptar; avui és la tecnologia la que resol tots els nostres problemes matemàtics diaris. Això ens converteix en éssers «anumèrics»? Hem deixat de comptar?

Contextos en desús. Estratègies per habitar l’espai de l’altre.

En aquesta exposició es presenta la col·lecció completa del Centre d’Art la Panera com a part d’un teixit de vincles, esdeveniments, trobades, accidents, casualitats i associacions que no té o no vol tenir pretensió objectiva. Les obres tindran una presència real en l’exposició o estaran presents a través d’una complexa trama documental. Aquesta relectura de la col·lecció s’ha encarregat a RMS, La Asociación una agència de producció cultural que treballa en el comissariat, la gestió i producció de projectes artístics.


http://www.lapanera.cat/

Exposició GREENROOM – FRAN MEANA

NOGUERAS-BLANCHARD
Exposició: Del 25/01/12 al 17/03/12
Inauguració: Dimecres, 25/01/12 – 19.00 h.

NoguerasBlanchard presenta Greenroom, el último proyecto del artista Fran Meana. La exposición, una instalación integrada por un video, una estructura geométrica y objetos encontrados, explora las posibilidades de generar múltiples narrativas alrededor de un mismo sistema de objetos, imágenes y textos.

El título de la muestra Greenroom se refiere al lugar, tanto en un teatro como en un plató de televisión, donde los actores descansan antes de salir a escena. La amalgama de personajes, situaciones y narraciones que se propician en este lugar muchas veces contradice la lógica temporal y narrativa del guión oficial. Es en este espacio donde suceden los encuentros y cruces que nunca ocurrirán en escena. Fran Meana traslada el concepto de “greenroom” al espacio de la galería provocando asociaciones casuales y de carácter relacional entre los objetos de la exposición. De este modo, las obras activan narraciones paralelas que sirven como contrapuntos de la historia narrada en el video Algunas cosas no funcionan y aún así son útiles.

El video relata un viaje de ida y vuelta a Venezuela, centrado en la historia personal de un individuo que en los años cincuenta emigra a una ex-colonia de clima tropical, con el proyecto utópico de crear una máquina de movimiento continúo, tras años de trabajo en una fábrica industrial. La ilusión por crear el artefacto de movimiento continúo es el aliciente que le permite continuar con su trabajo mecánico y rutinario.

Gran parte del resto de las obras en la exposición se relacionan aleatoriamente con la historia del video. Objetos encontrados, materiales de trabajo y de construcción cuya funcionalidad y uso habitual son descontextualizados para enfocarse en el estética individual de cada material. Según el artista, los acabados industriales de estos objetos los relaciona indistintamente con el pasado y el futuro. De ahí que la ambigüedad temporal que provoca su estética, le permita generar historias de narración no lineal donde la realidad y la ficción se entrecruzan y la historia se pliega en sí misma sin seguir una consecución lógica.

El rol de la narración, aspecto esencial en la poética de Fran Meana, se acentúa en esta exposición. Si bien su interés primario residía en cuestionar la linealidad de la Historia según imágenes de archivo y prensa, ahora se aproxima a la narración ficcional y las asociaciones a-temporales que se pueden establecer alrededor de pequeñas anécdotas y relatos que sin estar presente en los anales oficiales de la Historia son fuentes vitales para revisitarla.

http://www.noguerasblanchard.com/

Exposició CENTRE INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA BARCELONA (1978-1983).

MACBA
Exposició:
Del 27/01/12 al 20/05/12
Inauguració: Dijous, 26/01/12 – 19.30 h.

En ple Raval, al carrer Aurora 11 bis, continua existint l’edifici que temps enrere va albergar el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB). A la façana, una de les icones de la renovació del barri, encara s’hi veuen les pintures d’Arranz Bravo i Bartolozzi, restaurades el 1997. El CIFB constitueix una experiència truncada en el procés d’institucionalització de la cultura fotogràfica durant la Transició espanyola. Estudiar avui aquesta experiència, en bona mesura mal coneguda i oblidada malgrat la seva relativa proximitat, s’ha d’entendre des d’una doble perspectiva, local i global.

D’una banda, és un estudi local d’un procés que als anys setanta s’estava produint a escala internacional: la recomposició del camp cultural cap a les indústries culturals en el pas a un model econòmic postindustrial. És el moment en què s’evidencia una gran expansió del mercat artístic i en què la fotografia s’hi incorpora d’una manera sense precedents. A partir dels setanta té lloc la gran expansió internacional d’institucions, festivals, programes acadèmics, galeries i publicacions que crea les condicions d’ interpenetració de cultura i economia tal com les coneixem avui.

D’altra banda, es tracta d’analitzar com aquestes condicions històriques generals es van materialitzar específicament, d’una forma singular, local i molt concreta, en la cultura fotogràfica de Barcelona durant la Transició. En aquest sentit, l’estudi permet examinar aquesta època sota un altre prisma i constatar la convivència de pràctiques i tradicions fotogràfiques diverses, que des d’aleshores han tendit a estar separades. Aquesta multiplicitat dels setanta en certa mesura va perdre terreny davant la concepció visualista de la fotografia creativa, l’hegemonia de la qual es va començar a establir després de les Jornades Catalanes de Fotografia celebrades a la Fundació Joan Miró el 1980, que constitueixen, analitzades retrospectivament, l’ingrés oficial de la fotografia en les noves polítiques culturals. El CIFB va declinar participar-hi.

http://www.macba.cat/ca/expo-centre-internacional

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA I MODA ASVOFF

CAIXAFORUM BARCELONA
Dates: Del 24/01/12 al 27/01/12

Per primera vegada, Barcelona acollirà la 1ª edició d’ASVOFF del 24 al 27 de gener de 2012 a CaixaForum Barcelona. Co-dirigit per Alex Murray-Leslie i Mahala Alzamora, aquesta edició comprèn tres competicions. D’una banda, la competició per a professionals; de l’altra, una competició centrada en creacions realitzades amb mòbils; i una altra pensada per a estudiants d’escoles de disseny, moda i cinema. Aquestes dues competicions són una novetat respecte altres edicions del festival, i seran avaluades per un jurat de renom internacional.

El festival també acollirà un programa de projeccions, Best of, on es veurà una selecció comissariada per la mateixa Diane Pernet dels millors curts presentats en anteriors edicions d’ASVOFF; així com conferències, taules rodones i xerrades amb professionals de la indústria. L’experta en moda Charo Mora presentarà així mateix una Carte Blanche anomenada Narraciones on es podran veure alguns dels millors documentals sobre moda realitzats a Espanya. I, finalment, Lorea Iglesias, coordinadora del Móvil Film Fest, mostrarà una selecció dels curts realitzats amb telèfons mòbils presentats al concurs.

http://www.asvoff.es/?lang=ca

Taller DAVID BESTUÉ I MARC VIVES

MERCAT DE LES FLORS i CAIXAFORUM BARCELONA
Del 08/02/12 al 29/03/12

David Bestué i Marc Vives plantegen un taller entorn el concepte de “límit” amb l’objectiu de trobar punts de confluència entre diferents disciplines. Això els porta a plantejar-se una sèrie de qüestions sobre quin és el lloc on ha d’esdevenir la pràctica artística actual quan es tendeix a cohabitar en diferents àmbits. I per altra banda, podem encara eixamplar aquests “límits”?, quines direccions hauríem de prendre? Podem anar més enllà en el tensionament de la moral o la realitat (l’ètica és semblant a la moral) o és quelcom que s’ha tornat anacrònic?

Aquest taller coincideix amb l’exposició “Bestué-Vives. Acciones en el Universo” al Caixa Fòrum

Informació pràctica del taller
El taller són 8 sessions de les quals 6 són teòriques –pràctiques, les altres són un assaig general i una presentació pública

Dates
Febrer
– 8 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
– 15 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
– 22 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
– 29 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
Març
– 7 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
– 14 CaixaForum (aula 4 de la Mediateca)
– 21 assaig general al Graner
– 29 presentació oberta al públic al Graner

Horari: 16:00 – 19:30h

Preu i inscripcions: PVP 30 € / Places limitades [15]

http://www.mercatflors.cat/activitat/taller-david-bestue-i-marc-vives/