Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

PROJECCIÓ: «IN FREE FALL» (2010), HITO STEYERL

MACBA 

19/05/2012

Seguida d’una conversa entre l’artista i Carles Guerra (conservador cap del MACBA)

In Free Fall, trilogia que inclou els treballs Before the Crash, After the Crash i Crash, narra la història de la crisi econòmica actual a través de l’exemple d’un cementiri d’avions en el desert de Mojave, a Califòrnia. Seguint la vida del Boeing 4X-JYI, inicialment adquirit per Howard Hughes, després emprat per les forces aèries israelianes, abans de ser dinamitat per a la pel·lícula peed, i finalment reciclat i convertit en DVD, Steyerl revela connexions inesperades entre economia, violència i espectacle en l’era del capitalisme globalitzat.

Hito Steyerl ha desenvolupat una prolífica carrera com a artista, escriptora, teòrica i docent. La seva investigació tracta temes tan diversos com la globalització cultural, el feminisme i els mitjans itinerants. Les seves pel·lícules solen ser muntatges de la política i el pop, d’Hollywood i el cinema independent, entrevistes i comentaris en off que ofereixen una anàlisi fílmico del present. Steyerl és professora de creació experimental amb nous mitjans a la Universitat de les Arts de Berlín. El seu llibre Die Farbe der Wahrheit (2008) explora les estratègies documentals en l’art contemporani.

Un projecte en col·laboració amb SCREEN Festival 2012

Més informació [+]

ACTE: CONVERSA AMB JAUME MUXART

MUXART. ESPAI D’ART I CREACIÓ CONTEMPORÀNISDissabte 19/05/2012 – 19:00h

En el marc de la celebració del DIA INTERNACIONAL DELS MUSEUS a Martorell, durem a terme una activitat complementària a l’exposició temporal UN RETRAT.

Aquesta activitat consistirà en una conversa distesa amb el pintor Jaume MUXART i en ella col·laboraran Salvador García Fortés, degà de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i les comissàries de l’exposició, Pilar Bonet i Andrea Aguado.

CONGRÉS INTERNACIONAL RESTAPIA 2012

UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
21/06/2012 – 23/06/2012
RESTAPIA 2012 és un congrés internacional sobre l’arquitectura de tàpia i la seva restauració i, de forma més general, sobre les tècniques constructives de terra i la seva restauració, que tindrà lloc els dies 21, 22 i 23 de Juny 2012, a València. Aquesta trobada pretén afavorir la posada en comú de les experiències de restauració del patrimoni arquitectònic monumental i no monumental realitzades en la Península Ibèrica i en la resta del món per poder aprendre de totes aquestes intervencions i extreure conclusions i perspectives per al futur. Amb això, pretén constituir-se en una fita fonamental a nivell internacional en la reflexió sobre la conservació i restauració de l’arquitectura de tàpia i de terra en general.

El programa de RESTAPIA 2012 inclou conferències convidades impartides per conferenciants destacats a nivell internacional en el tema i presentació de comunicacions i pòsters durant els dies 21 i 22 de juny de 2012, i una jornada de visites tècniques el dia 23 de juny de 2012

Més informació [+]

WORKSHOP: WHEN EXHIBITIONS BECOME NORM. LA INVESTIGACIÓ EN COMISSARIAT COM POSSIBILITAT DE RUPTURA

A*DESK

21/05/2012 – 24/05/2012
16h – 20h

La investigació s’ha reivindicat en els últims temps com una tasca necessària pel comissariat d’exposicions, si ben un aspecte que s’ha acostumat a quedar al marge i roman pràcticament en l’oblit: la investigació sobre el mateix procés de comissariat. Amb el taller When Exhibitions Become Norm volem introduir i debatre sobre diferents enfocaments per a la investigació en comissariat, possibilitats processuals i usos, així com desenvolupar una proposta pràctica amb els participants del taller a partir d’utilitzar documentació relativa a la producció d’exposicions temporals procedent de l’arxiu històric de la Fundació Antoni Tàpies.

L’any 1969 Harald Szeemann ha donat lloc al que s’ha tendit a considerar l’exposició fundacional del comissariat independent, When Attitudes Become Form, controvertida fins a tal punt que li va costar la plaça d’adreça de la Kunsthalle de Berna. Actualment, el camp d’actuació del professional independent està considerablement més articulat, si bé al mateix temps la pràctica també s’ha convertit molt més previsible.

Així és que ens preguntem: podem arribar a plantejar la investigació sobre el mateix procés que ens ha portat fins a la situació actual com una possible via per introduir, precisament, ruptures en el camp i plantejar vies de desenvolupament futur? Tal com considera el filòsof Boris Groys, qualsevol possibilitat de produir innovació passa inevitablement per l’arxiu, mentre que és per mitjà del contrast histográfico com es pot produir una transmutació dels valors respecte a tot el del passat que hem heretat.

Oriol Fontdevila creu que és interessant la dimensió política i social de les pràctiques artístiques i els fenòmens culturals, creu que la innovació cultural hauria d’anar en correspondència amb el progrés social; creu que el treball transdisciplinar és una oportunitat, no tant per sumar coneixements , sinó per problematizar sobre els mateixos, i creu que des de la crítica d’art i el comissariates poden fer aportacions sobre aquest tema. Així ho intenta amb els projectes que desenvolupa, actualment a la Sala d’Art Jove, la Fundació Antoni Tàpies, el Museu Joan Abelló, A**Desk, la universitat UB-IL3, entre altres entorns.

El taller es desenvoluparà amb la col·laboració de la Fundació Antoni Tàpies – Arts combinatòries.

Curs reconegut com a crèdits de lliure elecció per la Universitat de Barcelona.

Més informació [+]

ACTE: Festival OFFF BARCELONA 2012

DHUB
17/05/2012 – 19/05/2012
Nascut fa més d’una dècada com a festival de cultura post-digital, actualment l’OFFF és un esdeveniment de referència que a banda de Barcelona ha visitat també Nova York, Lisboa i París, tot creant una extensa xarxa d’artistes, teòrics, estudiants, professionals i en general persones que volen mostrar allò que fan i d’altres que volen veure-ho.

L’OFFF està dividit en 7 seccions, que s’anomenen Roots, OpenRoom, Workshops, Showplace Mercadillo, Cinexín i Chillax. La primera és la que es considera el cor del festival, l’escenari on els artistes comparteixen les seves idees i experiències amb el públic.

OpenRoom és l’espai per als nous talents, una secció idèntica a Roots però només per als artistes que encara s’han de consagrar, el lloc per al futur de l’OFFF. Mentrestant, a Workshops els assistents al festival podran participar d’una manera activa en l’aprenentatge gràcies als tallers que s’ofereixen i que tenen a veure amb la tècnica de l’stop motion, la creació de continguts interactius en equip o les aplicacions per a mòbils.

A Showplace s’exposen instal·lacions interactives, art generatiu, entorns d’àudio i vídeo i, en general, la materialització de les idees i propostes dels creadors que passen per Roots i OpenRoom, i a Mercadillo, com el seu nom indica, tenen lloc els intercanvis de productes, projectes i idees, que presentaran els seus propietaris després d’una selecció feta per l’OFFF i que podran vendre durant tot el festival, però també els permetrà establir contactes amb professionals.

Igualment explícit és el nom de la secció Cinexín, on podrem veure les projeccions d’obres audiovisuals també seleccionades pels directors artístics del festival. Finalment Chillax és el racó on podrem descansar, relaxar-nos i, per què no, conèixer alguns dels artistes en persona.

Més informació [+]

PROJECCIÓ: GIRAR-SE DEE HARDING I IVÁN ARGOTE

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ 17/05/2012 – 03/06/2012
El vídeo de Dee Harding es projecta des d’un monitor col·locat de cara a la paret i el vídeo d’Iván Argote mostra vianants anònims girant-se estranyats en una gran ciutat. Una peça amaga la imatge de la pantalla i l’altra revela l’expressió d’un reflex automàtic, el de voler identificar un so o un input sensorial que no sabem d’on prové. Totes dues obres inclouen l’element de la rotació i quan s’exposen juntes les seves respectives rotacions s’interpel·len
Projecció dins del programa  SCREEN from Barcelona 2012

 

Més informació [+]

PROJECCIÓ WHERE DID THE FUTURE GO? D’ALICIA FRAMIS

MUSEU PICASSO

18/05/2012 – 02/06/2012
En un estrany ‘paisatge lunar’ de la regió desèrtica d’Utah, juntament amb cinc investigadors de la Mars Soiciety, Alicia Framis va passar diverses setmanes realitzant simulacions i provant professionalment els productes del MoonLife Concept Store. La càmera segueix a dos personatges en el seu pas per l’àrid paisatge: una dona i una astronauta en un vestit espacial rus, ambdues portant un cartell amb les paraules «Where did the future go?». Igual que els dos personatges de la pel·lícula que sense vacil·lar continuen el seu passeig, la cerca per al futur de la vida humana continua sense fi.

Projecció dins del programa  SCREEN from Barcelona 2012

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: OFERTA PÚBLICA / PUBLIC TENDER (RITA MCBRIDE).

MACBA

18/05/2012 – 24/09/2012
Un cotxe fet de ràfia, una canonada de marbre, fulles de ficus de cristall de Murano… En les escultures i les instal·lacions de Rita McBride hi reconeixem objectes quotidians: màquines, mobles, canonades, etc. Elements que ens traslladen a un món estandarditzat en què la repetició estableix un codi aparentment fàcil de comprendre. El disseny també convida a reflexionar sobre la naturalesa de l’objecte en la producció escultòrica posterior als vuitanta i la superació dels codis minimalistes.

L’estandardització que sorgeix de la producció massiva, el valor de l’espai i el significat dels materials són alguns dels aspectes que qüestiona l’artista. Aquesta anàlisi de l’espai i del perquè de les coses no es pot entendre sense al·ludir a l’arquitectura moderna, al disseny industrial i a l’escultura minimalista. D’aquesta manera, l’artista utilitza com a plantilla una part de la Villa Savoye de Le Corbusier (una icona del modernisme arquitectònic), que travessa les sales del Museu i trenca amb l’arquitectura existent o l’ncorpora, i crea un nou context per a l’exposició.

La relació entre escultura i arquitectura és un dels elements clau per desxifrar l’abast real de l’obra de McBride. Els límits entre totes dues es difuminen, i les intervencions en l’espai públic de l’artista constitueixen algunes de les obres més importants dels últims temps. En aquest sentit, cal destacar projectes com Mae West (Munic, 2010-2011), en què l’estructura dissenyada per l’artista americana s’integra de forma espectacular en l’espai públic. Així es creen formes que redefineixen els espais i aporten nous significats

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: ESPACIO DE PROYECTOS SANT PERE

ESPACIO DE PROYECTOS SANT PERE
17/05/2012 – 02/06/2012
Inauguració:
Divendres 18/05/2012 – 19:00h

Exposició colectiva dins del programa de Sreen from Barcelona, Loop 2012, on participen diferents alumnes i ex-alumnes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona .

Artistes:

Monika K. Adler 
Efren Alvarez
George B. H.
Jennifer Baljko
Liz Ballard
Vanya Balogh
Robert Barta
Ingrid Berthon-Moine
BIID Group
David Brock
Daniel Buckley
Elisa Cantarelli
Javier R. Casado
Paco Chanivet
Cedric Christie
Laura Clarke
Lúa Coderch
Toni Crabb
Luca Donadoni
Peter Dowland
Romina Dušić
John English &
Tom Garner
Tobias Erhardt
Emanuel Fanslau
Jaume Ferrete
Maria Teresa Gavazzi
Aldo Giannotti
Núria Güell
Marc Herman
Jakub Hovorka
Siniša Ilić
Victor Jaenada

Més informació [+]

 María Jose Arceo
 Tomaž Kramberger
 Jari Kutasi
 Andy Lambert
 Lee Maelzer
 Mercedes Mangrané
 Núria Monchón
 Rafa Marcos Mota
 Henry Mulhall
 David F. Mutiloa
 Levi Orta
 Daniela Ortiz
 Anibal Parada
 Aidan Prior
 Xose Quiroga
 Thomas Redl
 Ryan Rivadeneyra
 Italia Rossi
 Andrew Rutt
 Paul Sakoilsky
 Lucia Sances
 Alberto Sánchez
 Bárbara Sánchez
 Stimulus Ltd
 Lucija Stojevic
 Lizzie Sykes
 Juana Torres
 Slobodan Trajković
 Milos Tzare
 Jelena Vico
 Raúl A. Wong
 Cai Yuan

CONFERÈNCIA: CONVERSA ENTRE ENTRE RITA MCBRIDE I BARTOMEU MARÍ

AUDITORI MACBA
Divendres 18/05/2012 – 18:00h
 Oferta pública / Public Tendir és, per descomptat, una gran exposició monogràfica del treball de Rita McBride, però es concep com un projecte complex, amb diversos vessants interrelacionats i múltiples agents involucrats: des de la selecció d’obres i la producció del catàleg (amb textos de Luis Fernández Galiano, Bartomeu Marí i Mark Wigley, a més d’un assaig fotogràfic de l’artista Anne Pöhlmann) fins a la sèrie Cites a cegues, que convida a diversos artistes a utilitzar temporalment l’espai de l’obra Sorra (pertanyent a la Col·lecció MACBA) per treballar a partir d’ella, per a ella o al voltant d’ella.

La disposició de les seves peces en l’espai no constitueix per McBride un procediment secundari o accessori, sinó que és un aspecte essencial del seu procés de treball. Per tant, el comisariado de les seves obres representa necessàriament un esforç conjunt i complex. Aquesta conversa entre Rita McBride i Bartomeu Marí –director del MACBA i comissari d’Oferta pública / Public Tendir– serà una oportunitat per parlar sobre l’obra de Rita McBride, però també sobre el procés de concepció i realització d’aquesta mostra.

Més informació [+]