Facultat de Belles Arts

ArtsLibris, la mayor del sur de Europa, cumple 10 años y reúne en Barcelona 100 expositores

Barcelona, 14 de marzo de 2019.
ArtsLibris es la convocatoria anual dedicada al libro de artista y el fotolibro de mayor envergadura en el sur de Europa, equiparable por escala y calidad a eventos como OffPrint, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres y La Ecole National des Beaux Arts de París; Friends with Books, en la Hamburger Bahnhof de la Nationalgalerie de Berlín; y Press! Print! Publish!, en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. ArtsLibris es, además, una de las decanas: en 2019 celebra su primera década de existencia, hito que denota una estabilidad y una consolidación que no abundan en este terreno. Con motivo del décimo aniversario, ArtsLibris colabora con las Guerrilla Girls y reedita una de sus icónicas postales, entre otras intervenciones.

ArtsLibris Barcelona se celebrará este año del 26 al 28 de abril en Arts Santa Mònica, y reunirá a más de un centenar de expositores internacionales, entre editoriales, anticuarios, librerías, instituciones, fotógrafos y artistas. Como cita previa, un día antes, el 25 de abril, organizará un seminario internacional en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Por primera vez, ArtsLibris estará presente este año en Lisboa, del 16 al 19 de mayo. También en el contexto de ARCO, ArtsLibris ha reunido en Madrid, entre el 27 de febrero
y el 3 de marzo pasados, a una treintena de expositores.

+info

Cartell de Sant Jordi a la Universitat. Nova exposició al CRAI Biblioteca del Campus Bellvitge

Cartell de Sant Jordi a la Universitat és la nova exposició del CRAI Biblioteca del Campus Bellvitge, una selecció de cartells de Sant Jordi que pertany a la Col·lecció Belles Arts, fons custodiat per la Facultat de Belles Arts amb la finalitat de garantir-ne la seva difusió i conservació.

Cada any, des de 1987, la Facultat de Belles Arts celebra la diada del 23 d’abril presentant un cartell commemoratiu en honor al seu patró. Inicialment, l’equip del deganat l’encarregava a docents i/o artistes reconeguts i emergents, i a partir de 2018 també a l’alumnat. Enguany, a més, s’instaura com a concurs obert a estudiants i antics alumnes de la Facultat de Belles Arts.

La mostra recull una sèrie d’obres cedides temporalment al CRAI Biblioteca per a la seva exhibició, atès que aquest fons artístic està distribuït en diversos espais i edificis de la Universitat de Barcelona. Aquest fons també està disponible en línia al web Col·lecció Belles Arts.

La mostra s’emmarca dins la iniciativa ARTalCRAI, realitzada per acostar el fons d’art als usuaris dels CRAI Biblioteques de la Universitat de Barcelona.

Des del CRAI Biblioteca del Campus Bellvitge continuem impulsant el binomi art i coneixement comissariant aquesta nova exposició amb la col·laboració del Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni de la Facultat de Belles Arts.

L’exposició es podrà veure fins al 15 de juny de 2019 a la planta 0 del CRAI Biblioteca, i també podeu accedir a la seva versió virtual.

Us convidem a visitar-la i a compartir les vostres impressions a través de les xarxes socials:

#CartellSantJordiUB

#ExposCRAIBellvitge Descriptors: CRAI Biblioteca del Campus BellvitgeCartell de Sant Jordi a la Universitatexposicionsexposicions virtuals

INAUGURACIÓ de l’exposició «SUSCEPTIBLE» de MERCEDES MANGRANÉ – CELRÀ

 

«Susceptible»

inauguració: 18 de gener de 2019 a les 19 h
del 18 de gener al 16 de març de 2019

Mercedes Mangrané mostra pintures que treballen la superfície com a pell que es trenca i es deforma, que rellisca o és porosa, s’hi veu a través d’escletxes, del volum i el relleu. La plasticitat és explorada a través d’un recull de temes sensibles al fragment i al detall, evocant paratges naturals i colors que fan palès l’artifici intermitent del paisatge diari. La mirada d’insecte sobre la quotidianitat juga amb la irritabilitat de la superfície. L’imaginari de l’artista desvetlla el paratge mediterrani a través d’elements que aïlla: un sol que es desfà, un grapat de pinassa sobre un blau piscina, bassals enfangats o l’estudi del baf de la finestra en són alguns dels motius. Una relació de formes mínimes volen esdevenir al·legories de la fragilitat i la fortalesa canviant que es troba en l’observació de l’entorn immediat. La pintura convida a la susceptibilitat, és susceptible a la mirada i existeix per a ella: convida silenciosament a deixar-se ferir per un llenguatge íntim.

INAUGURACIÓ de l’exposció «A LA MÀ, LA MEMORIA» de VANESA VARELA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

A la mà, la memòria

Espai 13

Cicle: Un monstre que diu la veritat
Autor: Vanesa Varela
Dates:  — 
Comissariat: Pilar Cruz

Vanesa Varela parteix del teler de cintura, una eina preindustrial, per reflexionar sobre els modes de producció, el concepte de feina i la generació o transmissió de coneixement. Aquesta eina mil·lenària connecta el cos de la teixidora amb la natura i reconcilia la producció tèxtil amb la mesura humana. Refutant el mode de producció industrial, és el cos el que imposa la seva forma i el seu moviment al teixit, per contrast a un mode de producció alienant i devastador.

Al seu torn, el projecte reflexiona sobre com la memòria heretada del cos i dels seus moviments ens connecta amb una manera més orgànica d’habitar el món, tot reubicant les coses a les quals donem valor.

INAUGURACIÓ de l’exposición «LUDO, LUDERE, ARS» – CCCA SANT BOI DE LLOGREGAT

  

Una exposició col.lectiva tridimensional que juga al voltant del joc com a espai de creació com a fil conductor. 

Resultat d’un treball d’investigació per part d’alumnes d’Escultura de la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, aquesta mostra proposa obres on el públic no només té un paper d’observador, sinó que aquest ha d’assumir un paper actiu on les sensacions, transformacions i les mutacions sofertes durant el joc, seran la construcció i reflexió de la mateixa obra d’art.

Recerca que continua en part amb la voluntat de seguir el joc al #LAC18, els artistes participants ALESSANDRA ENRIQUENZ, NATÀLIA FERNÁNDEZ, FAYNA NIEVES RAMOS, JORDI CAMPRUBÍ, JENNIFER ROS, JOAN SOLÉ, MARIA BERNAT, NICOLÁS RUIZ, JOAN BOIX, MIGUEL MOLINA, BERNAT BERINI i SALUA ARCONADA, plantegen amb un llenguatge lúdic noves maneres de percebre, entendre i deconstruir realitats estètiques, sensorials i socials.

Tot vindrà acompanyat d’algunes activitats relacionades amb aquesta recerca. Gaudiu-la!

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «ENTUSIASME» – SANT CUGAT DEL VALLÈS

De l’11 de gener al 9 de març de 2019

 

Centre d’Art Maristany
Àngel Guimerà, 2
08172 Sant Cugat del Vallès

931 658 589
maristany@santcugat.cat

 

Horari:

De dilluns a divendres, de 10 h a 13.30 h i de 17 h a 21 h; dissabtes d’11 h

a 14 h i de 17 h a 20.30 h; diumenges i festius, tancat

 

Inauguració i presentació

Divendres 11 de gener, a les 19 h
Presentació a càrrec de David Armengol, comissari de l’exposició

 

Més informació, servei educatiu i activitats vinculades:

https://www.diba.cat/en/web/oda/entusiasme_santcugat

#ExpoEntusiasme

 

«ENTUSIAME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» és un projecte que aborda la contemporaneïtat des d’una perspectiva optimista, persistent i apassionada. Un concepte directe que, en lloc de situar les obres dins d’un àmbit temàtic o cronològic determinat, s’erigeix com un to específic; és a dir, com una manera particular d’entendre la pràctica artística que reivindica la intensitat anímica del treball en art.

En termes generals, l’entusiasme s’entén com un procés subjectiu d’exaltació de l’ànim, en què la passió i el fervor actuen com a detonant emocional d’allò que -ja sigui discret o ambiciós, íntim o públic- es vol aconseguir. Mitjançant una anàlisi plural del concepte, el projecte revisa la col·lecció del MACBA amb l’objectiu d’escenificar i contrastar tot un seguit de comportaments i actituds sensibles a aquesta excitació. Una posició ferma i obstinada que s’allunya d’actituds ingènues o simplement alegres i aposta per qüestions de confiança, resistència i furor en diferents nivells. L’exposició proposa un exercici d’activació de les obres, en què s’entrecreuen causes i desafiaments diversos, cosa que dona lloc a una selecció de reptes singulars que, situats dins de l’àmbit de l’art contemporani, transiten entre les obsessions individuals i els compromisos d’ordre estètic, social o polític.

Seguint aquestes premisses, «ENTUSIASME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» proposa cinc aproximacions possibles basades en l’acte entusiasta: la construcció cosmogònica, la potència creativa de la vida quotidiana, la càrrega performativa del cos, l’activisme de caràcter social i la posada en crisi de la pròpia noció d’art. D’aquesta manera, la voluntat d’artistes com Zush, Anne-Lise Coste o Younès Rahmoun per construir un món propi mitjançant vivències, fantasies o creences; la repetició de gestos simples i quotidians d’Esther Ferrer, Ignasi Aballí, Dieter Roth, Richard Hamilton o Tere Recarens; la performativitat de Vito Acconci o Àngels Ribé; l’acció inconformista de Maja Bajevic, Emanuel Licha, Mireia Sallarès, Cildo Meireles o Gordon Matta-Clark, i, finalment, la crítica al propi sistema de l’art de figures com Marcel Broodthaers o Peter Friedl suggereixen una seqüència narrativa en què l’entusiasme denota una posició ideològica forta enfront del fet artístic: aquella que, al cap i a la fi, concep l’art com un acte de fe capaç d’assolir el que es proposa, ja sigui canviar el món o simplement qüestionar-se a si mateix. 

«ENTUSIASME» rep l’herència conceptual de dos projectes centrats en aquest concepte i esdevinguts a Barcelona a mitjan dècada del 2000. D’una banda, el projecte «Fe i entusiasme» (2004), de l’artista Antonio Ortega: una exposició processual centrada en la noció d’èxit i organitzada a l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró, que consistia en l’intent de captar fons per construir una figura de cera de Yola Berrocal, màxim exemple de l’entusiasme segons l’artista. De l’altra, l’exposició «Entusiasme» presentada a la Fundació Tàpies el 2005: un arxiu de pel·lícules vinculades al moviment polonès de cinema amateur entre el 1950 i el 1980 recopilades pels artistes Neil Cummings i Marysia Lewandowska. Ambdues propostes incorporaven un impuls alliberador sorgit de la passió. I aquí, en el repte més visceral que racional, més apassionat que estratègic, és on resideix la intensitat d’aquesta revisió de la col·lecció del MACBA. Malgrat marcar-se objectius ben diferents, i fer-ho mitjançant registres de presentació dispars, tots els artistes de l’exposició comparteixen un mateix gest: dir amb contundència.

Seguint un efecte de contagi i complicitat, els tres conceptes que sustenten la mostra –entusiasmerepte obstinació– s’expandeixen també cap a tots els agents i estructures que intervenen en el projecte: la posició del curador, la configuració de la col·lecció del MACBA, la voluntat divulgativa del Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona i, en el millor dels casos, la interrelació amb les persones i els col·lectius que visitaran l’exposició.

David Armengol, comissari de l’exposició

INAUGURACIÓN de la exposición «HUELLA» de NIL NEBOT en ESPRONCEDA

 La muestra está comisariada por Ilaria Termolino, quien utiliza el potencial del arte para propiciar una reflexión sobre la importancia de la cuestión ecológica.

Nebot revela, a través de sus obras, el deseo de oponerse a la sociedad del bienestar para volver a un mundo preindustrializado, a la pureza de lo primitivo. 

Sin embargo, este deseo entra en conflicto con el momento histórico actual.

¿Es posible encontrar un compromiso entre utopía y realidad? La respuesta está  intrinseca en las obras del Nebot que, con sus prácticas creativas, propone alternativas a la economía capitalista y a su efecto devastador en el planeta. El bienestar al que todos aspiramos puede lograrse sin destruir y contaminar necesariamente el planeta. Pequeñas acciones individuales pueden hacer una diferencia enorme. 

Todos dejamos una huella en el mundo: ¿cual es la tuya?

Ilaria Termolino

+info

«MODA I GÈNERE» – Fundació Joan Miró

Moda i gènere

Després de treballar com a model per a la revista Vogue durant la dècada de 1920, Lee Miller va iniciar una carrera professional com a fotògrafa de moda i artista vinculada amb el moviment surrealista. La taula planteja la moda com un baròmetre sociològic i com un reflex o una possibilitat de conscienciació en termes de gènere.

Moderadora: Patrícia Soley-Beltran, doctora en Sociologia del gènere, autora de ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras (Premi Anagrama d’Assaig 2015). Participants: Leticia García (editora en cap de moda de la revista Fashion & Arts Magazine); Charo Mora (periodista, professora, comissària i consultora de moda).

Dijous 10 de gener,
a les 19 h
Activitat gratuïta
Accés gratuït a l’exposició «Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanya» de 18 a 19 h

Cal fer reserva prèvia