Facultat de Belles Arts

Elias Colomé – ‘Fangtastik’

Nova exposició

30.01.2022 – 27.02.2022

Museu Enric Monjo (Vilassar de Mar)

El cap humà és la temàtica principal de l’exposició Fangtastik de Elias Colomé i ens el mostra sense concessions, donant via lliure a la seva desbordant personalitat creativa i ben sovint ho fa aixecant volums al límit de les possibilitats físiques de l’equilibri. Aquí és on l’escultor és únic i irrepetible, aconseguint mostrar-nos el seu món, intuïtiu, desbordant d’imaginació, ple de referències anatòmiques, subtils i sovint complexes. Contemplar el conjunt de les seves escultures, propicia una descoberta de matisos i riqueses que només l’obra d’art ens pot donar quan esdevé del tot autèntica.

+Informació

Exposició Col·lectiva – «Tiges prestades. Poètiques que resistència en temps de pandèmia»

Nova exposició

21.01.2022 – 27.02.2022

La Granja Espai Cultural / Museu Municipal de Santa Perpètua de Mogoda

La mostra, combinatòria de formats, tècniques i processos, té un nexe comú: l’exploració –conceptual i formal– que han fet artistes-docents –sols o en companyia– en períodes de confinament –obligat o voluntari– i en els seus espais de treball personal. Compta amb la participació de: Anaïs Civit López, Andrea Martínez Arroyo, Eulàlia Grau i Costa, Jaume R. Vallverdú, Joan Miquel Porquer Rigo, Juancho Pacheco Puig, Julio César Ortega, Laia Moreto i Sara Sánchez, Lucido Petrillo, Pablo Romero i Rafael Romero. Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162).

+Informació

Exposició col·lectiva – Las ruinas son hoy nuestros jardines

Nova exposició

16.12.2021 – 27.01.2022

Sala d’Art Jove

Les ruïnes són avui els nostres jardins, un pensament que manllevem d’Anna Tsing, ens situa en una realitat en la qual la pèrdua és part de la seva identitat, una pèrdua que es fa visible materialment en el present, però que també ens remet a la responsabilitat d’un passat del qual som hereus i que no podem eludir. La ruïna ens obliga a aprendre a viure amb l’absència, la ruïna com a pràctica de coneixement, per gestionar la vida en un món en dol. Però la ruïna és també jardí, i ens exhorta a adoptar formes de cura i de responsabilitat amb el món.

Els set projectes de l’exposició constitueixen veritables models de generar present en termes de lloc, que ens permeten llegir el món i alhora revelen maneres generatives d’articular-lo. Entre aquests projectes es podrà veure una obra creada a mans de l’exalumne de Belles Arts Nil Joan.

+Informació

Clàudia Carbó – «Pauses»

Nova exposició

21.01.2022 (inauguració a les 18h) – 21.02.2022

Espai Jove La Nau

L’objectiu principal de l’exposició és un recull d’obres pictòriques dels últims dos anys de l’artista i actual estudian de Belles Arts a la nostra Facultat Clàudia Carbó. En el marc de la tendresa, la intimitat i l’ambigüitat dels espais i les figures a través d’obres que es construeixen entre la figuració i l’abstracció.

+Informació

Joana Capella i Roc Domingo – «Into the River»

Nova vídeo-performance

20.01.2022 a les 19h

Zumzeig Cinema

De perdidos al río és un projecte que experimenta amb l’imaginari vinculat a la memòria i la identitat del riu Arga (Navarra), i la construcció d’un nou imaginari mutant elaborat des de la ficció. La peça audiovisual és una experiència estètica particular, sense públic, una estranya Romería solitària de dos éssers que emergeixen de l’antropocè, que en el seu trajecte uneixen el centre d’Art Contemporani Huarte amb el centre de tractament de residus de Góngora, seguint el curs del riu Arga, passant per Burlada i Villava.
La peça és el resultat de la residència artística de Joana Capella Buendía i Roc Domingo Puig al Centre d’Art Contemporani Huarte en el marc del projecte Estètiques Transversals.

Into the River és una sessió de vídeo-performance que ha reunit tres treballs àudiovisuals desenvolupats en residència en el projecte Estètiques Transversals, un projecte d’experimentació entre l’art, la mediació i l’espai social activada per Idensitat en col·laboració amb el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i el Centro Huarte.

+Informació

Aconsegueix l’entrada

Marc Salas Armengol – «Exposició de Pintures»

Nova exposició

23.01.2022 – 30.01.2022

C/ Duran i Sors 83 – Sabadell

L’exposició tracta d’un seguit de propostes pictòriques que giren al voltant de les últimes investigacions que ha realitzat l’actual estudiant de Belles Arts Marc Salas Armengol, treballant amb les formes, els espais i les masses de color.

L’exposició estarà oberta entre setmana i per veure-la només caldrà posar-se en contacte amb l’artista a través del telèfon 647 987 411. El cap de setmana estarà oberta tot el dia de 10 a 20h.

Daniel Chust Peters – «La vie au grand air»

Nova exposició

14.01.2022 – 30.04.2022

Galeria PM8 Francisco Salas

La nova exposició La vie au grand air presenta una acurada selecció d’obres que pertanyen a l’inici de la carrera de Daniel Chust Peters, una col·lecció que s’amplia des de 1990 (amb la primera obra que va crear sobre el tema de la reproducció del seu estudi) fins a 1994. D’alguna manera, veient aquesta selecció d’obres des d’una perspectiva contemporània afegeix més rellevància a l’obra de Daniel Chust Peters. Aquests collages, dibuixos o escultures són propietaris d’una bellesa no pretensiosa que fa ressò d’una poètica neta i senzilla, aportant als nostres ulls un plaer oblidat.

+Informació

«Lògiques il·lògiques» – Exposició col·lectiva

Nova exposició

15.01.2022 (inauguració a els 12h) – 05.03.2022

CCCA – Can Castells Centre d’Art (Sant Boi del Llobregat)


És habitual la defensa, per part de l’artista i del sistema de l’art, de la idea d’obra com a objecte conclòs, tancat; on el procés de creació i la raó per utilitzar un recurs o altre resten secundaris a l’hora de compartir amb el públic. Sabem que moltes vegades no és tan important el què, sinó perquè fem les coses, bé sigui amb diferents eines o amb distints llenguatges. Els i les artistes novells, des del punt de vista privilegiat que els confereix aquesta posició, evidencien en les seves obres les metodologies que intervenen en els processos creatius: les seves tècniques, els seus procediments i les creences que s’hi vinculen. El procés com a part primordial del projecte: una manera d’apropar, facilitar, mostrar i ensenyar; una oportunitat de generar-hi confluències i complicitats, una forma d’autoconeixement compartit. Des d’aquesta mostra, defensem, emfatitzem i compartim precisament els mètodes i ideologies –metodologies– que operen en l’obra de cada artista. Reflexions, preproduccions, recerques prèvies i annexos; recopilacions d’informacions i dimensions ocultes, íntimes.

Lògiques il·lògiques és una mostra emmarcada en el projecte «Lògiques Il·lògiques: metodologies de creació artística» de Can Castells Centre d’Art i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Artistes participants: Elisabeth Gili i Barbena, Elisabet Giner i Zapata, Javier de Mendoza Soler, Anna Martínez Massó, Fayna Nieves Ramos, Pablo de los Ríos Galindo, Julieth Rodríguez Soronellas. Comissariat: Micaela Botelho, Andrea Martínez Arroyo, Julio César Ortega Solano, Rafael Romero Pineda (Direcció artística), Eulàlia Grau Costa, Joanjo Esteban Castaneda, Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural), Joan Miquel Porquer Rigo (Edició i publicació), Laia Moretó Alvarado (Registre d’imatge). Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162), Grup ApS(UB) – Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Equip Deganal de la Facultat de Belles Arts de Barcelona i Simina Alexandra Crisan.

+Informació

ÀLEX NOGUÉ – Quan els arbres deixaren anar la nit

Nova exposició

18.01.2022 – 17.03.2022

Casa de Cultura (Girona)

A partir de l’obra guanyadora de la IX Biennal d’art del 2017, Boix, Àlex Nogué presenta un nou treball derivat d’aquella proposta.

Quan els arbres deixaren anar la nit fa referència a un moment singular de canvi, amb una inevitable al·lusió als temps presents i al mateix temps estableix un paral·lelisme amb el procés de creació artística.

+Informació

Dalmau & Górriz – SIN ADORNAR LA CONDUCTA

 

Nova exposició

14.12.2021 – 21.12.2021

NOUS HORARIS

Dimarts, dimecres ,divendres i dilluns 11h – 14:30h / Dijous 14h a 18h / Dimarts 21.12 de 11h a 14h

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

El tàndem d’artistes Dalmau & Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz) realitzen una exposició monogràfica ex profeso que podrà visitar-se en la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 14 al 21 de desembre de 2021.

El dispositiu s’articula com la representació d’una trajectòria, a fi de contextualitzar aquesta darrera producció de Dalmau-Górriz, sota el títol SIN ADORNAR LA CONDUCTA.

L’exposició inclou, a més de la referència a la peça 300 Intencions: Notionum Locus (La Nadala’21),  tretze llibres dels artistes, incloent-hi publicacions i edicions limitades que els autors presentaran el dia de la cloenda de la mostra, el pròxim 21 de desembre de 2021. Els llibres s’acompanyen de petites peces-vestigis dels seus projectes elaborats durant llur trajectòria.

D’aquesta manera l’exposició travessa alguns dels aspectes més destacats de l’obra de Dalmau & Górriz. En ella, els artistes qüestionen les fissures dels relats monolítics, alguns provinents del passat històric i d’altres vigents en el nostre present. S’anuncien mitjançant la imatge de la desmaterialització, la fragilitat de l’estable, la mutació o la desaparició. La realitat difícilment verificable s’encavalca amb les seves interpretacions, els buits ideològics, la col·lisió de codis del món artístic propers a la societat mediàtica, demanant un nou escenari que expliqui les situacions de canibalisme i l’amable depredació cultural entre contexts imaginaris o ficcions.

Sobre els artistes:

Dalmau&Górriz (Jordi Dalmau i Lídia Górriz), doctors en Belles Arts per la U.B., són un binomi artístic multidisciplinari amb més de trenta anys de trajectòria (instal·lació, fotografia, dibuix, la paraula, la poesia experimental, l’acció,…). Operen en línies de temporalitats simultànies, mantenint una aparença documental, sovint àcida o irònica.

Amb projectes i exposicions en centres d’art, galeries i institucions públiques o privades; entre d’altres: New Art (Barcelona) / Arco (Madrid) / Kunstrai (Holanda) / Kunst Köln (Polonia) / Galeria Verena Hofer (Barcelona) / Begin the beguine, Galeria Camilla Hamm (Barcelona) / Deaf Stories, Klaus Kramer, Aktuelle Kunst Art (Lahr, Alemania)  / Documents de Ficció, Fundació Caixa Terrassa / Function: Asimílate (Tyler Gallery (Philadelphia) / Ceci n’est pas une performance, CCCB (Barcelona) / Galería Postpos (Valencia) / Vivencias urbanas y simulacros clónicos…, Nas Margens (Lisboa)/ Marburg Kunstvereing (Marburg, Alemania)…

Han estat docents de Grau i Màsters de la Universitat de Barcelona des de 1988, vinculats amb diferents projectes de recerca i d’innovació docent.