Facultat de Belles Arts

EXPOSICIÓ “IV EDICIÓ ART EMERGENT SABADELL 2018” –

 

De dissabte 15 de desembre de 2018 a dissabte 2 de febrer de 2019 
Horari: de dimarts a dissabtes de 17.30 a 20.30 h

 

Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada. 
Adreça: pg. de Manresa, 20, 08202, Sabadell
Web: Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada

 

Exhibició de les obres seleccionades gràcies a la convocatòria dirigida a artistes plàstics en procés de professionalització. Un jurat confeccionat per diverses personalitats relacionades amb el món de les arts i la cultura de Sabadell, seleccionen 30 propostes. D’aquestes 30 propostes exposades a les sales de l’Acadèmia de Belles Arts s’escullen 4 premiats.

Premi Art Emergent Fundació Banc Sabadell. Premi atorgat per la Fundació Banc Sabadell que constarà de 2000€ pel guanyador i l’obra passarà a formar part de la col·lecció de la Fundació. 
S’aplicaran a l’import del premi les retencions que, en concepte d’IRPF o altres tributs, siguin aplicables. L’import del premi comprèn, a més, qualsevol altre impost que, si escau, sigui repercutible. Si algun dels candidats es troba en una situació (com ara la doble nacionalitat) que l’obliga a una tributació especial, cal que ho consigni entre les seves dades personals.
3.2. Primer Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en segona posició per darrere del guanyador.

Segon Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en tercera posició per darrere del guanyador.

Premi categoria destacada. L’entitat col·laboradora atorgarà un premi no econòmic, determinat per la pròpia entitat, al participant que sigui guanyador en aquesta categoria. Enguany la categoria destacada es la fotografia, l’entitat col·laboradora serà l’Escola de fotografia Grisart i el premi serà un curs de fotografia valorat en 650€.

Premi Sabadell Obert. Sabadell Obert és el projecte de residències de treball i d’exposició endegat per la NauEstruch de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch i el Museu d’Art de Sabadell l’any 2012; específicament orientat al foment del teixit artístic sabadellenc. Enguany d’entre tots els participants d’Art Emergent Sabadell es concedirà aquest premi que inclou una residència de sis mesos a un taller de l’Estruch i l’exposició del projecte desenvolupat al Museu d’Art de Sabadell. Per aplicar aquest premi es necessari aportar un projecte per desenvolupar a part de l’obra presentada a Art Emergent Sabadell.

Durant el mes de generes realitzaràn taules rodones anomenades Aes Talks amb alguns dels artistes participants els quals faran presentacions dels seus treballs i conèixer les seves biografies.

Hi col·labora: Fundació Banc Sabadell, Escola de la Bisbal de l’Empordà, Ajuntament de Sabadell, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Museu d’Art de Sabadell, Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

 

INAUGURACIÓN de la exposición “NATURGEMÄLDE ANTROPOCÉNICA” de MARTA DE LOS PAJAROS – ESPRONCEDA

 

Trazados reflexivos sobre nuestra relación con lo natural.

Vivimos en una era que recurre a un neologismo – antropoceno – para poder definirse; un tiempo geológico determinado, principalmente, por el impacto de nuestra intervención humana sobre los distintos ecosistemas terrestres. Venimos arrastrando desde hace siglos una  persistente polarización ciencia/humanidades  que ha evolucionado hacia una fragmentación y especialización de las primeras y una pérdida de los límites de las segundas, cayendo así en una deriva que relega lo esencial en pos de un capitalismo tecno-científico.

Es, desde este presente, que se demanda, de forma urgente, la consciencia al respecto de la propia salud, no sólo de la tierra y la vida que alberga, sino también de la necesidad de generar una nueva mirada respecto a lo que somos y al entorno que pertenecemos, cada vez más agotado e individualizado.

Y es, ante esta actualidad de no-perspectiva respecto a la relación humanidad-naturaleza naturaleza-humanidad que nos expone a una posible 6ª extinción, que debe re-surgir Naturgemälde. Un concepto, que la mente visionaria de Alexander von Humboldt

(1769-1859), entregaría al mundo. Naturgemälde  vendría a significar entramado de vida o pintura de la naturaleza, un idea que reflejaba una naturaleza viva como una pulsión que tejía y ordenaba, donde todo fenómeno era importante solamente por su relación con la totalidad.

Espacio de narración y re-encuentro a través del collage. Se levanta un puente entre el vasto mundo lírico-científico de von Humboldt y la interpretación-creación de Marta de los Pájaros.

Un compartir en lo sublime que deriva en un planteamiento de proyecto y orden escénico que apela a la reflexión; Cómo arrebatarnos la etiqueta de especie privilegiada; cómo devolvernos a un lugar común dentro del sistema de relaciones y fuerzas naturales.

Muestras encapsuladas, que recuerdan el origen de los museos de ciencias naturales o wunderkammers, paradojas formales, composiciones a experimentar como los empíricos, reflejos de influencias e influenciados, presentando así toda una relación y mirada de intensidad romántica, de un recorrido necesario para recuperar, conocer y sentir Naturgemälde.

¡Ultimátum visual de finales claros!. Afrontar la 6º extinción con el rostro cubierto, descendiendo a la vergüenza de una desaparición promovida por el exceso de presencia del YO-SOLO-YO, de la división de lo humano entre lo humano, o entender el tejido, la zarza de orden y belleza que nos quiere abrazar a través del conocimiento como esfera total, una consciencia como especie entre especies, un renacimiento alejado del ser humano como punto de referencia, y cerca del nudo que conforma la existencia.

Pablo Pérez Palacio

INAUGURACIÓ de l’exposició “RECREO” de JORDI LARROCH – CENTRE CÍVIC CASA GOLFERICHS

(Recreo)

 Dies: Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
 Espai: Sala d’exposicions 1 Sala d’exposicions 2

Poesia visual amb un estil minimalista i conceptual

Jordi Larroch ens presenta un conjunt d’imatges pròpies de la poesia visual amb un estil conceptual i minimalista. L’autor ens mostra la seva visió poètica del temps que s’escapa, veloç i juganer, on creiem que tot és possible. Un temps per gaudir i tornar als records de la infància. (Recreo) és, per tant, un joc de conceptes: crear, recrear, jugar. És l’hora de l’esbarjo, es la hora del (recreo).

INFORMACIÓ ADDICIONAL

Inauguració: dimecres 12 de desembre, a les 19.30 h

Dates i horaris de l’exposició:
Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
De dilluns a divendres, de 17 a 21 h.
Dissabtes, de 10.30 a 13.30 h

Lloc i adreça:
Centre cívic Casa Golferichs
G.V. de les Corts Catalanes, 491
Entrada lliure

ENLLAÇOS

INAUGURACIÓN de la exposición “DETRÁS DE AQUELLA PUERTA” de BRUNO CROCIANELLI – GRISART

 

Exposición: Detrás de aquella puerta de Bruno Crocianelli
Espacio: Mutuo Centro de Arte (Carrer Méndez Núñez 7)
Inauguración: Martes 4 de diciembre de 2018 a las 19.00h

 

‘‘¿Hay algo que aúne las experiencias de las personas, algo que –sin conocerse entre sí–, componga un amor en común, compartido?’’

El próximo martes 4 de diciembre a las 19.00h inauguraremos la exposición Detrás de aquella puerta, de Bruno Crocianelli, alumno del curso de Fotorreportaje2016/17, impartido por Rafa Badia.

El proyecto fotográfico, que además forma parte de la selección DOCfield 2018, se aproxima al universo de personas del colectivo de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales e Intersex (LGBTI) que, por distintos motivos, decidieron dejar sus países de origen y migrar a Barcelona: “Volver a producir un territorio ahí, detrás de aquella puerta’’.

¡Os esperamos para compartir un brindis junto al autor!

 

 

INAUGURACIÓN de la exposición “13L X 20A” 13EXPACIOarte

Textliner 2018. Eugènia Agustí

EXPOSICIÓN:  “13L x 20 A”

Colectivo 13L

INAUGURACIÓN 30 de Noviembre / 20 h.

13L es un colectivo de artistas de Barcelona que surgió en 1998 en torno al libro de artista y al arte gráfico y que coinciden con una noción abierta del libro, entendido en un contexto de investigación y producción; una unidad visual y temporal, suma de relaciones entre la palabra y la imagen que se abre a una gran diversidad de formas e intenciones. Sus integrantes son:

Eugènia Agustí – Montse Carreño+Raquel Muñoz – Mercè Casanovas – David Curto – Enric Mas – Cristina Pastó – Eloi Puig – Rosa Tarruella – Alicia Vela – Eva Vila Pou – Antònia Vilà.

13L hace referencia al número de artistas y de libros, como si cada uno fuera una obra que forma parte de la Biblioteca Humana. Pero también cabe remarcar que 13L atañe al espacio de confluencia que compartimos. Es pues un colectivo de artistas a los que nos une la afinidad por el arte, la obra gráfica original, las publicaciones y el libro de artista.

No en vano es un grupo que se articuló desde sus inicios en torno a tres talleres de grabado donde compartíamos la implicación y el deseo de expandir la sonoridad del medio gráfico y su riqueza de lenguajes. Esta resonancia, aunque el origen del grupo remonta a 20 años atrás, es el motor para reunirse y presentar nuestros libros colectivamente.

La relación continuada y mantenida a lo largo del tiempo se ha manifestado en las distintas maneras de presentar proyectos de arte gráfico desde la diversidad de perspectivas, dejando un registro evolutivo vinculado a los cambios de percepción del territorio de la publicación.  Cada miembro de 13L ha mostrado los proyectos que le interesaban en cada momento y también ha participado en los proyectos de grupo: libros de artista, flyers, postales, láminas o feuilles volantes, así como cuadernos y otras clases de libros.

Diferencia y confluencia han sido los ejes que han  nutrido nuestra relación y que han creado, al hilo del tiempo, una genealogía de acercamientos poéticos y gráficos diversos, que nos han enriquecido hasta hoy para poder celebrar 20 años de trabajo conjunto.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició “FER-SE UN LLOC EN EL DESERT” DE TONI MOLINS I RAUL PÁEZ – FUNDACIÓ ARRANZ-BRAVO

Toni Molins. Raul Páez. Fer-se lloc en el desert

Comissariada per Biel Llinàs, l’exposició Toni Molins. Raul Paez. Fer-se lloc en el desert a la Fundació Arranz Bravo presenta una proposta conjunta de dos artistes emergents, Raul Paez i Toni Molins que desenvolupen una pràctica artística irreverent, des de contextos físicament i simbòlicament perifèrics. El desert posmodern, un espai, segons Gilles Lipovetsky, erm, sense fronteres ni camins predefinits on impera la lògica de la incertesa, la provisionalitat i l’autoexplotació, esdevé aquí metàfora tant del treball com de l’accelerada trajectòria de Molins i Páez, llaurada al marge dels circuits de producció hegemònics.

Davant la impossibilitat d’ocupar més espai horitzontal del que els ha cedit la institució, ambdós artistes decideixen agafar impúls i atacar l’espai verticalment, com qui salta una tanca que l’impedeix seguir el camí premeditat. Les seves obres, s’articulen aquí com a parts d’un tot que envaeix l’espai expositiu creant una unitat indivisible a partir de la pintura, l’escultura i la instal·lació. Els assemblages construits per Paez, a partir de material trobat i impersonal, que ens remeten als descampats (espais urbans sense una funció clara) i les flotants i inabarcables pintures de fons neutre de Molins, que es fan presents aquí com a miratges o aparicions espectrals, dialoguen en una constant tensió entre allò real i fictici, entre l’hostilitat del camí i l’èpica de superar la travessia. És en aquest espai inhòspit i immersiu, com el mateix desert, on les obres es fan presents com a fites que el visitant haurà d’interpretar per traçar el seu propi recorregut, seguint la lògica de l’etern errar que defineix la pràctica artística contemporània, a la recerca de l’oasis enmig del desert. Comptarà per això amb l’inestimable ajuda del kit d’explorador, format per un mapa del desert de la fundació i un conjunt d’enganxines amb els noms de cada peça que els serviran de full de ruta.

[Biel Llinàs]

Toni Molins (Sant Feliu de Llobregat, 1995) treballa al seu estudi de Sant Feliu de Llobregat i entre les seves fites més recents hi trobem Miracles de dubtosa autenticitat (2018) al Claustre de Santa Anna del Raval, Pensar-se com un anemòmetre (2018) a l’Espai Angram de Barcelona i la Bacanal al Palau Falguera (2017), a Sant Feliu, la seva ciutat natal.

Raul Paez (L’Hospitalet de Llobregat, 1995) es forma acadèmicament a l’Escola Massana i actualment treballa a l’Espai Garatge, a L’Hospitalet de Llobregat. Entre les seves exposicions hi trobem Enemy (2018), a la galeria Córdova, Es solo el principio (2017) al Centre Cultural Sant Josep, de L’Hospitalet de Llobregat o la participació en Arranz-Bravo 75/75 (2017) a la fundació.

Biel Llinàs (Felanitx, 1994) és artista visual i gestor cultural. La seva obra s’ha pogut veure, entre altres llocs, al V Premi de Pintura Internacional Guasch Coranty (2018) a Centre d’Art Tecla Sala, a Ciutat Subterrània 04 (2017) al CCCB i a En Paral·lel (2016), mostra individual a Ca’n Timoner, a Mallorca. S’inicia com a curador el 2017 a través del seminari de pràctiques curatorials ON MEDIATION #5.

 

+INFO

Confio en tu! // Mostra pública de performance

 

Dilluns, 26/novembre/2018

Confio en tu!

Performance

Mostra de performance dels alumnes de Gaudir de la possible caiguda, taller impartit al Centre d’Art Maristany per Adrian Schindler. Amb Diana Matos, Agustín Ortiz, Eva Prieto, Josep Sayós i Adrian Schindler.

S’oferirà una copa per cortesia dels alumnes del curs.

Lloc: Casa Aymat, c/ de Villà 68

Data: dilluns 26 de novembre

Hora: 19.30h

El curs “Gaudir de la possible caiguda proposa” iniciar-se a la performance a través d’una exploració de les idees de prova i error, de caiguda i de fracàs, tant de manera metafòrica com literal. Mitjançant exercicis físics i d’escriptura (individuals i col·lectius), moments d’intercanvi, exemples històrics i contemporanis i assignacions setmanals, el curs tracta de fomentar un espai de confiança on poder experimentar amb la fragilitat i la incertesa que paradoxalment defineixen la força del moment performatiu.

Ens interessarem, entre altres, per treballs del col·lectiu de performance Goat Island, de les coreògrafes Anne Teresa De Keersmaeker i Meg Stuart i d’artistes com Bas Jan Ader, Sharon Hayes, Marc Vives i David Wojnarowicz.

 

+info

THE FOLIO CLUB

 

En el marc del Poblenou Open Night, The Folio Club presenta una selecció de fotografies del projecte “Passejades de Nobel” de Kim Manresa. L’exposició recentment presentada a Caixa Fòrum de Barcelona, ​​recull un conjunt de retrats que dibuixen un mapamundi literari amb el Mèxic del colombià García Márquez; la Nigèria de Wole Soyinka; la Nova York de Toni Morrison; o la Xina de Gao Xingjian, entre molts altres escenaris.

T’esperem el divendres 23 a partir de les 20h, vine a brindar al nostre espai de coworking mentre gaudeixes d’aquesta selecció d’imatges del projecte!

+INFO

Exposició virtual: I Guerra Mundial. Centenari de la fi del conflicte (1918-2018) – CRAI

 

Amb motiu del centenari de la fi d’aquest conflicte, el CRAI Biblioteca de Filosofia, Geografia i Història i el CRAI Biblioteca de Belles Arts hem preparat l’exposició bibliogràfica La Primera Guerra Mundial. Centenari de la fi del conflicte (1918-2018). Dues exposicions simultànies a cadascun dels CRAI Biblioteques on es destaquen els documents dels nostres respectius fons relacionats amb la Primera Guerra Mundial.

Al CRAI Biblioteca de Belles Arts hi trobareu una selecció de llibres d’art vinculats a la Gran Guerra i l’impacte deshumanitzador que va causar en tota una generació d’artistes i al CRAI Biblioteca de Filosofia, Geografia i Història expositors amb obres historiogràfiques, bibliografia sobre la incidència de la guerra a l’Espanya i la Catalunya neutrals, llibres sobre els tractats de pau, i un apartat amb documents cartogràfics que reflecteixen els canvis territorials que van tenir lloc acabada la guerra.

Podreu visitar les dues exposicions fins al 18 de gener de 2019. També podeu consultar la mostra en format virtual.

Esperem que us agradi!

Exposició virtual