Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició «ELS PAISATGES INDECISOS» a ACVIC

 

ELS PAISATGES INDECISOS
05.10.2018 – 12.01.2019
Exposició de Judit Bou – Patricia Dauder – Mònica Planes – Jorge Yeregui 
A cura de David Armengol

Inauguració, divendres 5 d’octubre a les 19 h
a ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

> Taller Pràctiques de reconeixement vinculat a l’exposició [+ info del taller]

Els paisatges indecisos és una exposició col·lectiva que intensifica la connexió amb el territori físic mitjançant registres de caire performatiu. Ja siguin entorns naturals, urbans o espais en suspens entre l’un i l’altre; la posada en crisi de les seves funcions habituals implica, des de l’àmbit de les arts visuals, una aproximació crítica que prioritza l’activació temporal imprevista per sobre de la seva condició contemplativa. En aquest sentit, la mostra destil·la una performativitat latent que reivindica la indecisió i la inestabilitat com a possibles sistemes de significació d’un territori específic.

Seguint aquestes premisses, l’exposició posa en relació la pràctica artística de quatre artistes que s’acosten al paisatge des de plantejaments processuals complementaris. Tot i les especificitats que defineixen les obres de Judit Bou, Patricia Dauder, Mònica Planes i Jorge Yeregui, tots ells comparteixen un eix vertebrador que els manté afins: llegir el paisatge a través d’un procés de treball immersiu i extens, on el pas del temps i la vivència personal juguen un paper determinant.

Per tant, des d’una perspectiva més propera al land artque a visions documentals del paisatge, Els paisatges indecisosposa en joc el reconeixement obsessiu del lloc a través de registres com la fotografia, el vídeo, el dibuix o l’escultura. En definitiva, llenguatges formals autònoms que, a la vegada, permeten evocar el gran protagonista absent de l’exposició: el temps viscut en el lloc.

Fotografia: Un turó, Judit Bou

INAUGURACIÓ de l’exposició «MARQUES D’AIGUA» de FRANCESCA PIÑOL al CDMT

«MARQUES D’AIGUA»
Francesca Piñol Torrent
CDMT (Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa)
Del 21 de setembre al 16 de desembre 2018

 

L’exposició Marques d’aigua, mostra obres creades a partir de la residència realitzada a Svalbard, al Pol Nord per l’artista Francesca Piñol Torrent.

Són textures i teixits digitals realitzats de manera artesanal en un teler de jacquard, utilitzant fibres naturals i que en el seu procés d’elaboració i producció han estat respectuosos amb el seu medi.
El color és extret d’algunes parts de certes flors, plantes, i arbres del nostre entorn, com l’Isatis, l’argelaga i la roja.

Aquest treball és el resultat de potenciar la creativitat a partir del descobriment i coneixement d’un entorn i de les experiències viscudes en ell, donant valor a la memòria i als oficis tradicionals per adquirir consciència cultural i vinculació del procés creatiu amb un territori. I finalment poder elaborar propostes de color, textures, superfícies i volums tèxtils des de la matèria: fibres i fils.

L’exposició també inclou les obres fruit de la col·laboració entre art i neurociència, creada a partir de la recerca sobre les neurones de l’olor, feta a Neurobiology of Behaviour laboratory, The Francis Crick Institute, London, pel neurocientífic Carles Bosch Piñol.
Algunes de les més recents imatges sobre paisatges neuronals d’aquesta investigació s’han fet servir per a crear unes representacions teixides que incorporen fils fosforescents, permetent que les imatges de llum i de microscòpia electrònica se superposessin en el teixit.

“The fabric of thoughts: recognising an odour” ha estat seleccionat a la vuitena edició d’ Art of Neuroscience Competition, i galardonada amb una menció d’honor.

PORTFOLIO

INAUGURACIÓ de l’exposició JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR a la FUNDACIÓ ARRANZ-BRAVO

Jugar com una fruita no és Jugar de Mònica Planes i Alejandro Palacín

Jugar com una fruita no és jugar, de Mònica Planes (1992) i Alejandro Palacín(1989), és la primera mostra com a tàndem creatiu dels dos artistes residents a l’Hospitalet. Planes i Palacín parteixen d’una recerca entorn dels espais d’oci i els objectes quotidians per reflexionar sobre les diferències entre utilitzar i jugar.

En la seva investigació han arribat a certs patrons que es repeteixen, arquetips de les ti- pologies tant dels espais d’oci com dels objectes: un teatre grec, un skatepark, una pica, una banyera o una safata, etc. Per interrelacionar els uns i els altres, es redueix l’espai a la categoria d’objecte fent-ne reproduccions a escala: d’aquesta manera, un teatre pot esdevenir una pica i un skatepark pot ser un plat (o un skate-plat). És arribat aquest punt que els nous objectes han de ser activats, tot propiciant la interacció entre l’objecte quotidià i l’element que habitualment hi encaixaria: una pica i l’aigua, o un plat i el menjar, per exemple. En aquesta activació és on es detecten les relacions formals i essencials tant dels espais com dels objectes: en una pica teatre, l’aigua cau per les grades de la mateixa manera que la mirada del públic es precipita sobre l’escena, que en aquest cas estaria protagonitzada per un desguàs.

Amb un comissariat a quatre mans de David Armengol i Albert Mercadé, Planes i Palacín proposen veure fins a quin punt és l’entorn el que exerceix una influència sobre nosaltres o si, per contra, som nosaltres els que esdevenim subjecte dins l’espai.

(Jordi Garrido)

Portes obertes per La Mercè

 

Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real», de Kader Attia i «El nostre camí queda», de Fito Conesa.

A més, entre les 10 i les 14 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Collage poètic», per crear col·lectivament un mural amb les diferents tècniques emprades per Joan Miró en la seva obra.

La Mercè 2018
Dilluns 24 de setembre,
de 10 a 15 h

El graduat en Belles Arts Oriol Aribau, premiat al certamen Art<35 2018

Untitled (shadow II), oli sobre ferro d’Oriol Aribau

Oriol Aribau (Barcelona, 1984), graduat en Belles Arts i màster en Creació Artística: Realismes i Entorns per la UB, és un dels deu artistes guanyadors de l’onzena edició del concurs Art<35 Fundació Banc Sabadell. El certamen, que convoca la Facultat de Belles Arts de la UB, amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, vol afavorir la relació dels artistes de menys de 35 anys amb el món de les galeries d’art i de les entitats que promouen exposicions.

Amb aquest objectiu, la Sala Parés de Barcelona (Petritxol, 5) exposa fins al 2 d’octubre les obres dels deu artistes guanyadors. Els treballs que s’hi exhibeixen —cinc de cada creador— han estat seleccionats per un jurat format per artistes, directors de museus, galeristes, comissaris i professionals de la docència, entre els quals hi ha Manuel Aramendía, vicedegà de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UB. L’obra d’Oriol Aribau, en concret, gira al voltant de la percepció dels espais que habitem. Es tracta d’una sèrie de cinc planxes de ferro pintades amb oli que plasmen superfícies que convergeixen i creen llocs nous, o bé s’encadenen i formen siluetes geomètriques, tot mostrant l’empremta del sediment i el desgast.

Suport a la creació emergent

En la convocatòria d’enguany del concurs Art<35 s’han presentat cent trenta-un joves creadors d’arreu d’Espanya. Els artistes triats reben una beca de producció de la Fundació Banc Sabadell, i amb l’exposició aconsegueixen entrar en contacte amb el mercat de l’art i establir-hi relacions professionals. Així mateix, el certamen vol promoure la incorporació de les obres d’aquests artistes en col·leccions d’art, tant privades com públiques. En aquest sentit, inclou un programa d’adquisicions en què participen cinc empreses, cadascuna de les quals s’ha compromès a adquirir una obra de la mostra.

Està previst que l’exposició Art<35, després de ser present a Barcelona, itineri a Madrid i València.

 

anar a la notícia

INAUGURACIÓ de l’exposició «EL NOSTRE CAMÍ QUEDA» de FITO CONESA a la FUNDACIÓ JOAN MIRO

 

Ens complau convidar-vos a la inauguració de l’exposició «El nostre camí queda», de Fito Conesa, el dijous 20 de setembre, a les set del vespre, a la Fundació Joan Miro.

Aquesta exposició dona el tret de sortida al cicle 2018 – 2019 de l’Espai 13 «Un monstre que diu la veritat», a cura de Pilar Cruz.

L’any 1968, el compositor estonià Arvo Pärt va patir una crisi artística i espiritual que el va apartar de la via creativa que havia seguit fins aleshores i el va apropar a la mística i a les arrels de la música occidental. Arran d’aquesta crisi va crear un nou gènere, el minimalisme sacre, que va encetar un dels moviments més importants de la música contemporània. Dècades després, els dj’s de la Ruta del Bakalao van punxar temes remesclats dels compositors minimalistes.

Per a la seva proposta a l’Espai 13, Fito Conesa parteix de la figura i l’obra de Pärt -com també de la crisi com a forma de coneixement-, i presenta una creació musical pròpia. L’artista construeix una petxina acústica, una cova per a l’experiència sensorial que esborra les fronteres entre disciplines artístiques. El projecte de Fito Conesa es completarà amb la projecció de la seva peça Maximizing the Audience, programada dins del festival LOOP.

 

+info

INAUGURACIÓN de la exposición de LEO BURGE en HALFHOUSE

 

Os invitamos este Sábado 15 a partir de las 12h, a la inauguración de la exposición de Leo Burge, artista de la residencia de verano halfhouse-eremuak como parte de Art Nou 2018.

A las 12.30h Leire Vergara, Iñaki Imaz y Maider López nos presentarán el proyecto eremuak

 

Muestra del artista Leo Burge

Este sábado 15 de septiembre a las doce, halfhouse abrirá las puertas del taller donde ha tomado lugar la residencia artistica de verano. Se podrá ver un grupo de obras relacionadas por un mismo proceso caracterizado, en palabras del artista, por el uso del montaje.

«Son más bien montajes que dibujos o pinturas, en los que se va se va explorando la correlación entre materiales. Una amalgama de trazos es la que va dividiendo superficies monocromáticas texturizadas por la materialidad del lino y, en ocasiones la cera pigmentada. La amalgama de trazos se compone de positivos y negativos, de lineas aditivas y sustractivas (…) Mientras éstas tratan de definirse como signos, son dispuestas a menudo generando discordancias e irregularidades, que empiezan por una vibración pulsional de sus rasgos generativos y acaban por un efecto de integración/distinción a nivel del signo, haciéndolo palpitar.»

 

Presentación de eremuak (12.30h)

eremuak, es un programa abierto para la producción de contexto en el arte contemporáneo. La principal finalidad de eremuak es ofrecer una plataforma para artistas, creadores y creadoras, favorecer un clima de debate y encuentro, así como habilitar un lugar de trabajo que funcione a modo de observatorio de la realidad artística contemporánea.
www.eremuak.net

 

www.halfhouse.org / info@halfhouse.org
653600635 / 697676536
Avinguda Vallvidrera 69, bajos
Barcelona 08017