Facultat de Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició “ART TAKE AWAY BCN” – LA XINA A.R.T.

Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana RDZ Pastrana i Olome , són els artistes que participen en aquesta nova proposta col·lectiva que La Xina A.R.T. presenta per a aquest cap d’any 2018. Pintura, escultura, abstracció, onirisme, ironia, matèria i color que s’acosten al públic en diversos formats originals

Títol: Art Take Away BCN
Autor: Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana Rdz. Pastrana i Olome
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 14 de desembre al 12 de gener de 2019
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653
Inauguració: divendres 14 de desembre a les 19:00 h

INAUGURACIÓN de la exposición ” HUELLA” de NIL NEBOT – ESPRONCEDA

viernes, 11 enero

19.00 h  ESPRONCEDA

Inauguración HUELLA.Nil Nebot

Nos gustaría contar con vuestra presencia viernes, 11 enero, a las 19.00 h en Espronceda Centro para las Artes y la Cultura

Carrer D’Espronceda 326, Barcelona. Metro: Navas

 

 

El 11 de enero a las 19h se inaugura en Espronceda Centro para las Artes y la Cultura Huella. Nil Nebot, exposición individual del artista catalán Nil Nebot.

La muestra está comisariada por Ilaria Termolino, quien utiliza el potencial del arte para propiciar una reflexión sobre la importancia de la cuestión ecológica.

Nil revela, a través de sus obras, el deseo de oponerse a la sociedad del bienestar para volver a un mundo preindustrializado, a la pureza de lo primitivo.

Sin embargo, este deseo entra en conflicto con el momento histórico actual.

¿Es posible encontrar un compromiso entre utopía y realidad?

Con sus prácticas creativas Nil se propone alternativas a la economía capitalista y a su efecto devastador en el planeta. El bienestar al que todos aspiramos puede lograrse sin destruir y contaminar necesariamente el planeta. Pequeñas acciones individuales pueden hacer una diferencia enorme.

Todos dejamos una huella en el mundo: ¿cual es la tuya?

*Al finalizar el acto se ofrecerá un concierto con aperitivo*

¡Os esperamos!

EXPOSICIÓN “PLOM I PLATA. PANÒPTIC_MAKING OF” de NORA ANCAROLA – CANEM GALERIA

 

NORA ANCAROLA

NO Plom i Plata. Panòptic making_of

Del 17 de noviembre de 2018 al 5 de enero de 2019

Después de la Segunda Guerra, los jóvenes alemanes preguntaban a sus padres: – Qué hiciste a la guerra, padre? A este momento, de preguntas sin respuesta, le llaman la hora de plomo.
El 26 de septiembre del 1940, cuando Walter Benjamín deja esta vida, en un rincón estratégico de la ciudad de Portbou estaba La caseta de los alemanes, eufemismo que, hasta hoy, denomina el bunker donde se instaló la Gestapo.
La Caseta de los alemanes figura hoy como parte del itinerario turístico donde TimeOut escribe: «El paisaje es alucinante y las historias de nazis tienen mucha tirada, así que un selfie nos hará quedar como unos auténticos culturetas. Si además elegimos un día de tramontana –cuidado, pero, con acercarse a los acantilados- el dramatismo de la foto está asegurado.»
Recuperar la memoria de los lugares con el verdadero sentido histórico y cultural es una tarea que no podemos dejar de hacer, si queremos evitar que la historia se repita. En alemán la palabra GEWALT significa VIOLENCIA, pero también PODER institucional. nos deja pensativos…
Esta exposición contiene imágenes del making of de la instalación PANÒPTIC_frontera 601 que se presentará en Barcelona en junio del 2019 y las publicaciones relacionadas con el proyecto TEMPS DE PLOM I PLATA. Derives obligades.
NORA ANCAROLA Artista Visual (Buenos Aires). Desde 1978 vive en Barcelona. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas artes de Barcelona. Realiza estudiossobre técnicas, procesos y expresiones audiovisuales y teoría y prácticas del arte contemporáneo en Buenos Aires, Copenhague, Roma y Barcelona. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones, a la vez que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación.
A medida que avanza en el tiempo, su trabajo está cada vez más estrechamente relacionado con dos aspectos de la realidad que le preocupan especialmente: la capacidad de los lenguajes artísticos para aportar nuevas lecturas a los pequeños –o grandes– relatos históricos y la realidad social, y por otro lado, la observación y la utilización de los procesos creativos en su potencialidad para gestionar el malestar individual y sistémico de la creación. Actualmente trabaja en TEMPS DE PLOM I PLATA, a partir de un archivo que contiene diecisiete proyectos relacionados con las derivas obligadas de los desarraigados, de los que han tenido que marchar involuntariamente de su lugar de origen (El arraigo, ¿Dónde durmieron nuestros abuelos?). Trata también de las pequeñas y grandes derivas migratorias que tienen muy poco a ver con el “flâneur” baudeleriano y si, en cambio, se encuentran más cerca del camino benjaminiano, de los momentos íntimos e intransferibles: Moments de plom, La maleta kafkiana, Trauma, Imatge i memòria, son algunos de los proyectos relacionados.

INAUGURACIÓ de l’exposició “LOS CADÁVERES DE MIS DÍAS” de BENXAMIN ALVAREZ – LA XINA A.R.T.

Los cadáveres de mis días
Benxamin Alvarez
Del 24 de novembre al 17 de decembre de 2018

. no tinc res a dir. Només que mostrar.

No robaré res valuós, ni m’apropiaré de cap formulació profunda.

Però els parracs, les deixalles, aquests no els vull inventariar,

sinó deixar que aconsegueixin el seu dret de l’única manera

possible: utilitzant-los “

     

Walter Benjamin

Benxamín Álvarez, sota el títol manllevat d’un vers d’un conegut poema d’Apollinaire, “Els cadàvers dels meus dies”, ens presenta una sèrie de dibuixos realitzats en els últims dos mesos, a manera de diari. Són fruit d’un procés d’hibridació d’imatges oníriques i imatges quotidianes que exploren la connexió entre allò imaginari i allò real. El resultat és un conjunt de metàfores de la realitat visualitzades a través del dibuix.

 

Aquests dibuixets són una mena de gimnàstica diària per exorcitzar els dimonis de l’actualitat, L’acció de dibuixar neutralitza la fúria de la mirada. Parafrasejant la poeta Antònia Vicens “faig poesia per no cridar”. Alhora estan carregats d’humor i ironia, deia Luis Piedrahita “Humor una arma de construcció massiva”. No és un humor hiperrealista, que ataca defectes aliens, és més aviat fi humor surrealista com el que es riu de si mateix. Al final tot resulta ser veritat perquè és inventat. Un intent crear una situació poètica, enigmàtica que produeix un pessigolleig cerebral.

 

Apollinaire, un expert en el namingavant-la-lettre, (se li atribueix l’encunyació de termes que van fer fortuna en la Història de l’Art, com Cubisme, Orfisme o Surrealisme) hauria de donar-li moltes voltes al seu cap embenat per trobar un terme cal que defineixi, catalogui o taxonomitzi amb encert l’obra d’un artista tan personal, suggeridor i il·luminador com Benxamín Álvarez. Com ho són els versos finals del poema que dóna nom al projecte: “I les roses de l’electricitat s’obren encara / Al jardí de la meva memòria”.

 

Títol: “LOS CADÁVERES DE MIS DÍAS

Autor: Benxamín Álvarez

Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona

Dates: del 24 de novembre  al 8 de desembre de 2018

Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30 h. Visites concertades: 678452653

Inauguració: dissabte 24 de novembre a les 19:30 h.

EXPOSICIÓ “EL COLOR DE MIS RECUERDOS” de F. RODRIGUEZ RUIZ – GALERIA SUBEX

 

Rodríguez Ruiz és un pintor nascut a Granada el 1962 i afincat a Castellar del Vallès. Serà la seva primera exposició individual després de participar en vàries col·lectives a la galeria. La seva obra ha estat premiada en diferents concursos i ha estat seleccionada per a la col·lecció permanent del museu MEAM.
En els seus quadres, amb un estil que recorda al pop-art,  es serveix d’objectes quotidians d’èpoques passades i aconsegueix transmetre una nostàlgia captivadora, a part que demostra una tècnica sorprenent.
Del 6 de novembre al 5 de desembre de 2018

INAUGURACIÓN de la MARISOL MARTINEZ en COLIBANTAN

Soledad Martínez, estudiante de 3º de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, realiza una exposición en la Sala África Colibantán, el próximo miércoles día 7 a las 19 horas en la calle Calabria 142, Barcelona.

Con los cuadros de su exposición buscan dar cumplimiento a la idea que expresaba María Zammbrano “El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una huella perdida de existencia”. Como la artista no puede ir hacia atrás muy lejos en busca de esa huella perdida, ha buscado otros lugares que puedan evocarla, y quizás el lugar mas apropiado en este sentido es África. Sus cuadros son un paseo de exploración a través de motivos africanos.

INAUGURACIÓN de la exposición “NAUFRAGIO” de ADOLFO ESTRADA en la GALERIA EUDE

 

NAUFRAGIO de Adolfo Estrada

Obra gráfica y múltiples

 

Inauguración: jueves 18 de octubre 2018 a las 19h con la asistencia del artista.

 

Adolfo Estrada (Buenos Aires, 1942), una de les figures clau de l’Art Concret a Espanya i proper al moviment nord-americá Hard Edge (contorne nítids).

Estrada té una (larga trajectória d’exposicions a Europa, América Llatina… La seva obra es troba en nombroses col•eccions publiques com, per exemple, la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Participa a ARCO amb la Galeria Alejandro Sales (1998-2010) i Dan Galeria (Sao Paulo) des del 2011 fine al 2017.

L’arquitectura és la font d’inspiració més important en la seva obra. Una obra d’abstracció geométrica i constructivista. Fill d’arquitecte, ell mateix recorda que va aprendre a dibuixar mentres copiava detalle d’arquitectura de dissenys del seu pare. La fascinació per l’arquitectura ha dut Estrada a col laborar amb arquitectes en diferente projectes, com són Peter Harnden, Lanfranco Bombelli,… entre d’altres.

L’estil d’Estrada també es caracteritza per les variacions sobre un mateix tema i color. Les seves obres respiren austeritat, simplicitat, quietud, silenci, pau. Són atemporals, com els murs de cases, retaules d’esglésies o portes de castells medievals.

Francisco Calvo Serraller defineix les obres d’Estrada com a “geometries místiques” (El País, 23 de maig de 1997), i en el catáleg de (‘exposició de l’artista a la Galeria Marlborough, Madrid, marc-abril de 2003, fa la següent reflexió: “(Estrada) Crea una maravillosa secuencia de articuladas figuras geométricas, plenas de luz tomasolada y ritmo compositivo, a modo de retablos sacros. Obra compleja, refinada y rotunda que manifiesta un verdadero estado de gracia pictórica: el de la pintura reducida a lo esencial”.

L’exposició d’Estrada a Eude consta de 28 serigrafies, 2 litografies i 3 múltiples entre petit i gran format. És important remarcar que es tracta de la primera exposició de l’obra gráfica d’aquest artista. A continuació presenten una relació d’obres exposades més significatives, segons el nostre criteri, de la seva obra gráfica i d’edició limitada de gran a petit format, donant émfasi a les series d’un mateix tema:

Gran format Les següents serigrafies:

• “Castellón” (2004), mides 80 x 54,4 cm.
• La série “Majestic II, V i VI” (2005), mides 62 x 96 cm. c/u. • Les 2 peces “AN I i II” (2003), mides 150 x 115 cm. c/u. • El “Tríptic” (1990), mides 101 x 213 cm.

Format mitiá
• La serigrafia “Cdqs-One” (1973), mides 50 x 50 cm. i que forma part del “Cadaqués-Porfolio One”, editat per Lanfranco Bombelli in memoriam de Peter Harnden.
• La série de 3 serigrafies “Astra” (1970), mides 50 x 50 cm. c/u.
• Les 2 serigrafies “Marítim 1 i 2” (1970), mides 65 x 50 cm. c/u.

Petit format Les següents séries:

• “Continuum”, 8 serigrafies (1966), mides 25,5 x 25,6 cm. c/u.
• “Montsegur”, 8 serigrafies (1989), mides 32,3 x 24,8 cm. c/u.
• “Damián 1 i 2”, 2 litografies (1999), mides 26 x 26 cm. c/u.
• Els 3 múltiples de fusta “Construcción” (2018), mides 15 x 16 x 20 cm. c/u.
Complementa (‘exposició un vídeo sobre Estrada filmat a la seva residencia a Sant Martí Vell arran de la seva exposició a la Galeria Marlborough de Madrid el 2016.

 

INAUGURACIÓ de l’exposició “TRANSTEMPS (1988-2018)” de XESCO MERCÉ a LA XINA ART

Transtemps (1988-2018)
Xesco Mercé
del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018

 

L’etologia, aquella branca del pensament que estudia el comportament tant dels humans com dels nostres parents animals, ha desenvolupat i taxonomitzat curioses teories. Una de les més ocurrents i populars, basada en una mena d’anècdota avícola una mica carrinclona i masclista, la protagonitzen un gall, un president nord-americà i la seva esposa. Se la coneix com efecte Coolidge i pretén justificar, amb arguments científics, la promiscuïtat mítica dels mamífers mascles. Per refutar-ne la validesa, amb la facilitat estrepitosa dels desastres naturals, potser només ens cal una senzilla frase d’un conegut tango de Gardel: “…siempre se vuelve al primer amor”. Al cap i a la fi, aquest és un tema aparentment més recurrent que novedós, però potser és precisament aquest el quid de la qüestió: tot és vell i tot és nou. Tot és temps.Tot és retorn.

L’assassí sempre torna al lloc del crim, diu l’aforisme, tot i que Patricia Highsmith ens recorda una excepció (“Als assassins en sèrie els agrada viatjar”). De l’etern retorn n’ha parlat la filosofia (l’estoïcisme, Zaratustra, Nietzche), la literatura (Rilke, Lampedusa, Joyce) o el cinema (La jetée i 12 monos, Welles, Tourneur, Angelopoulos). La llista, en qualsevol camp i qualsevol cas, és infinita. Tant com el reguitzell de proverbis i cites. Alguns amb més ironia: “La història no es repeteix, però rima” (Twain). D’altres amb un to visionari: “Com més lluny fugim més ens apropem al nostre origen” (Bradbury). I alguns, veritables experts en la matèria, amb més poesia: “L’únic veritable viatge de descobriment consisteix no en cercar nous paisatges, sinó en mirar-los amb ulls nous” (Proust, de bell nou).

Xesco Mercé ha treballat aquest darrer estiu en aquesta circular línia de recerca. Anant i venint entre l’espai i el temps. Una trentena de dibuixos realitzats a finals de la dècada dels vuitanta, quan encara era a la facultat de Belles Arts de Barcelona, han estat el suport per a nous experiments. Aquestes obres són, alhora, recurrents i noves. Com ho sol ser la pròpia feina de l’artista, impregnada d’una mena de maledicció inherent que comporta la inquietant sensació que cada nova creació sembli inacabada (ja deia Picasso que els quadres no s’acaben, s’abandonen). Però sempre podem tornar a la mateixa pedra, tal com el més etològic dels refranys ens avisa i anima.

Trenta dibuixos fets durant trenta anys de treball. Transtemps (1988-2018) sembla el títol més obvi. De moment.

Títol: “Transtemps (1988-2018)”
Autora: Xesco Mercé
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653 / 686573278
Inauguració: dissabte 20 d’octubre a les 19:30 h
Finissage: dissabte 17de novembre a les 19:30 h. (programa a part)

INAUGURACIÓN de la exposicón “NESSUM DORMA” de RENATO COSTA

 

4 OCTURBRE

GALERIA MIGUEL MARCOS

 

Bajo el título Nessum Dorma, la Galería Miguel Marcos inaugura la primera exposición monográfica del artista brasileño Renato Costa en la ciudad de Barcelona.

Renato Costa (Rio de Janeiro, Brasil, 1974) inició sus primeros pasos en el arte en el taller de su padre, el pintor Manuel Costa. En 2005 se traslada a Madrid y realiza los estudios en la facultad de Bellas Artes en la UCM.

Su obra se caracteriza por expresar intensamente las emociones a través de particularidades técnicas y temáticas. Los temas claves son la relación entre el pasado y la actualidad, no solo las personales sino también las colectivas. Reivindica la figuración, la subjetividad y los sentimientos abiertos, convergiendo estas aptitudes en un arte más conceptual.

El título de la exposición, Nessum Dorma ( Que nadie duerma ) es un ejercicio expedito de apropiación manifiesta a una de las arias para tenor, concretamente del acto tercero, más conocidas de la ópera Turandot, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni.

La tensión “incómoda” expresada en las obras de la exposición, surge derivada de la interfaz entre la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe Calaf (El Ignato), con el espíritu de una actualidad marcada

por el resurgir, cada vez más explícito y abrumador, de valores arcaicos y retrógrados, en una sociedad sometida a cambios vertiginosos, donde la velocidad es la realidad vigente, como instrumento de salvación, de una humanidad que patina sobre hielo fino. (1)

Eros tal como afirma Levinas (2) “es diferente de la posesión y del poder; no es una batalla ni una fusión, y tampoco es conocimiento”.

Eros es “una relación con la alteridad, con el misterio, es decir, con el futuro, con lo que está ausente del mundo que contiene a todo lo que es…”. “El pathos del amor consiste en la insuperable dualidad de los seres”. Los intentos de superar esa dualidad, de dominar lo díscolo y controlar lo que no tiene freno, de hacer previsible lo incognoscible y de encadenar lo errante, suponen la sentencia de muerte del amor. Eros no sobrevive a la dualidad. En lo que el amor se refiere, la posesión, el poder, la fusión y el desencanto son los cuatros Jinetes del Apocalipsis.

(1) Tal como señaló Ralph Waldo Emerson, cuando uno patina sobre hielo fino, la salvación es la velocidad.

(2) Emmanuel Levinas. Le temps et làutre, París, Presses Universitaires de France, 1991, pp. 81 y 78 (trad. Esp.: El tiempo y el otro, Barcelona, Paidós, 1993).