Rodríguez Ruiz és un pintor nascut a Granada el 1962 i afincat a Castellar del Vallès. Serà la seva primera exposició individual després de participar en vàries col·lectives a la galeria. La seva obra ha estat premiada en diferents concursos i ha estat seleccionada per a la col·lecció permanent del museu MEAM.
En els seus quadres, amb un estil que recorda al pop-art,  es serveix d’objectes quotidians d’èpoques passades i aconsegueix transmetre una nostàlgia captivadora, a part que demostra una tècnica sorprenent.
Del 6 de novembre al 5 de desembre de 2018

Soledad Martínez, estudiante de 3º de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, realiza una exposición en la Sala África Colibantán, el próximo miércoles día 7 a las 19 horas en la calle Calabria 142, Barcelona.

Con los cuadros de su exposición buscan dar cumplimiento a la idea que expresaba María Zammbrano «El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una huella perdida de existencia». Como la artista no puede ir hacia atrás muy lejos en busca de esa huella perdida, ha buscado otros lugares que puedan evocarla, y quizás el lugar mas apropiado en este sentido es África. Sus cuadros son un paseo de exploración a través de motivos africanos.

 

NAUFRAGIO de Adolfo Estrada

Obra gráfica y múltiples

 

Inauguración: jueves 18 de octubre 2018 a las 19h con la asistencia del artista.

 

Adolfo Estrada (Buenos Aires, 1942), una de les figures clau de l’Art Concret a Espanya i proper al moviment nord-americá Hard Edge (contorne nítids).

Estrada té una (larga trajectória d’exposicions a Europa, América Llatina… La seva obra es troba en nombroses col•eccions publiques com, per exemple, la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Participa a ARCO amb la Galeria Alejandro Sales (1998-2010) i Dan Galeria (Sao Paulo) des del 2011 fine al 2017.

L’arquitectura és la font d’inspiració més important en la seva obra. Una obra d’abstracció geométrica i constructivista. Fill d’arquitecte, ell mateix recorda que va aprendre a dibuixar mentres copiava detalle d’arquitectura de dissenys del seu pare. La fascinació per l’arquitectura ha dut Estrada a col laborar amb arquitectes en diferente projectes, com són Peter Harnden, Lanfranco Bombelli,… entre d’altres.

L’estil d’Estrada també es caracteritza per les variacions sobre un mateix tema i color. Les seves obres respiren austeritat, simplicitat, quietud, silenci, pau. Són atemporals, com els murs de cases, retaules d’esglésies o portes de castells medievals.

Francisco Calvo Serraller defineix les obres d’Estrada com a «geometries místiques» (El País, 23 de maig de 1997), i en el catáleg de (‘exposició de l’artista a la Galeria Marlborough, Madrid, marc-abril de 2003, fa la següent reflexió: «(Estrada) Crea una maravillosa secuencia de articuladas figuras geométricas, plenas de luz tomasolada y ritmo compositivo, a modo de retablos sacros. Obra compleja, refinada y rotunda que manifiesta un verdadero estado de gracia pictórica: el de la pintura reducida a lo esencial».

L’exposició d’Estrada a Eude consta de 28 serigrafies, 2 litografies i 3 múltiples entre petit i gran format. És important remarcar que es tracta de la primera exposició de l’obra gráfica d’aquest artista. A continuació presenten una relació d’obres exposades més significatives, segons el nostre criteri, de la seva obra gráfica i d’edició limitada de gran a petit format, donant émfasi a les series d’un mateix tema:

Gran format Les següents serigrafies:

• «Castellón» (2004), mides 80 x 54,4 cm.
• La série «Majestic II, V i VI» (2005), mides 62 x 96 cm. c/u. • Les 2 peces «AN I i II» (2003), mides 150 x 115 cm. c/u. • El «Tríptic» (1990), mides 101 x 213 cm.

Format mitiá
• La serigrafia «Cdqs-One» (1973), mides 50 x 50 cm. i que forma part del «Cadaqués-Porfolio One», editat per Lanfranco Bombelli in memoriam de Peter Harnden.
• La série de 3 serigrafies «Astra» (1970), mides 50 x 50 cm. c/u.
• Les 2 serigrafies «Marítim 1 i 2» (1970), mides 65 x 50 cm. c/u.

Petit format Les següents séries:

• «Continuum», 8 serigrafies (1966), mides 25,5 x 25,6 cm. c/u.
• «Montsegur», 8 serigrafies (1989), mides 32,3 x 24,8 cm. c/u.
• «Damián 1 i 2», 2 litografies (1999), mides 26 x 26 cm. c/u.
• Els 3 múltiples de fusta «Construcción» (2018), mides 15 x 16 x 20 cm. c/u.
Complementa (‘exposició un vídeo sobre Estrada filmat a la seva residencia a Sant Martí Vell arran de la seva exposició a la Galeria Marlborough de Madrid el 2016.

 

Transtemps (1988-2018)
Xesco Mercé
del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018

 

L’etologia, aquella branca del pensament que estudia el comportament tant dels humans com dels nostres parents animals, ha desenvolupat i taxonomitzat curioses teories. Una de les més ocurrents i populars, basada en una mena d’anècdota avícola una mica carrinclona i masclista, la protagonitzen un gall, un president nord-americà i la seva esposa. Se la coneix com efecte Coolidge i pretén justificar, amb arguments científics, la promiscuïtat mítica dels mamífers mascles. Per refutar-ne la validesa, amb la facilitat estrepitosa dels desastres naturals, potser només ens cal una senzilla frase d’un conegut tango de Gardel: «…siempre se vuelve al primer amor». Al cap i a la fi, aquest és un tema aparentment més recurrent que novedós, però potser és precisament aquest el quid de la qüestió: tot és vell i tot és nou. Tot és temps.Tot és retorn.

L’assassí sempre torna al lloc del crim, diu l’aforisme, tot i que Patricia Highsmith ens recorda una excepció («Als assassins en sèrie els agrada viatjar»). De l’etern retorn n’ha parlat la filosofia (l’estoïcisme, Zaratustra, Nietzche), la literatura (Rilke, Lampedusa, Joyce) o el cinema (La jetée i 12 monos, Welles, Tourneur, Angelopoulos). La llista, en qualsevol camp i qualsevol cas, és infinita. Tant com el reguitzell de proverbis i cites. Alguns amb més ironia: «La història no es repeteix, però rima» (Twain). D’altres amb un to visionari: «Com més lluny fugim més ens apropem al nostre origen» (Bradbury). I alguns, veritables experts en la matèria, amb més poesia: «L’únic veritable viatge de descobriment consisteix no en cercar nous paisatges, sinó en mirar-los amb ulls nous» (Proust, de bell nou).

Xesco Mercé ha treballat aquest darrer estiu en aquesta circular línia de recerca. Anant i venint entre l’espai i el temps. Una trentena de dibuixos realitzats a finals de la dècada dels vuitanta, quan encara era a la facultat de Belles Arts de Barcelona, han estat el suport per a nous experiments. Aquestes obres són, alhora, recurrents i noves. Com ho sol ser la pròpia feina de l’artista, impregnada d’una mena de maledicció inherent que comporta la inquietant sensació que cada nova creació sembli inacabada (ja deia Picasso que els quadres no s’acaben, s’abandonen). Però sempre podem tornar a la mateixa pedra, tal com el més etològic dels refranys ens avisa i anima.

Trenta dibuixos fets durant trenta anys de treball. Transtemps (1988-2018) sembla el títol més obvi. De moment.

Títol: «Transtemps (1988-2018)»
Autora: Xesco Mercé
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653 / 686573278
Inauguració: dissabte 20 d’octubre a les 19:30 h
Finissage: dissabte 17de novembre a les 19:30 h. (programa a part)

 

4 OCTURBRE

GALERIA MIGUEL MARCOS

 

Bajo el título Nessum Dorma, la Galería Miguel Marcos inaugura la primera exposición monográfica del artista brasileño Renato Costa en la ciudad de Barcelona.

Renato Costa (Rio de Janeiro, Brasil, 1974) inició sus primeros pasos en el arte en el taller de su padre, el pintor Manuel Costa. En 2005 se traslada a Madrid y realiza los estudios en la facultad de Bellas Artes en la UCM.

Su obra se caracteriza por expresar intensamente las emociones a través de particularidades técnicas y temáticas. Los temas claves son la relación entre el pasado y la actualidad, no solo las personales sino también las colectivas. Reivindica la figuración, la subjetividad y los sentimientos abiertos, convergiendo estas aptitudes en un arte más conceptual.

El título de la exposición, Nessum Dorma ( Que nadie duerma ) es un ejercicio expedito de apropiación manifiesta a una de las arias para tenor, concretamente del acto tercero, más conocidas de la ópera Turandot, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni.

La tensión “incómoda” expresada en las obras de la exposición, surge derivada de la interfaz entre la historia de la cruel princesa Turandot y el príncipe Calaf (El Ignato), con el espíritu de una actualidad marcada

por el resurgir, cada vez más explícito y abrumador, de valores arcaicos y retrógrados, en una sociedad sometida a cambios vertiginosos, donde la velocidad es la realidad vigente, como instrumento de salvación, de una humanidad que patina sobre hielo fino. (1)

Eros tal como afirma Levinas (2) “es diferente de la posesión y del poder; no es una batalla ni una fusión, y tampoco es conocimiento”.

Eros es “una relación con la alteridad, con el misterio, es decir, con el futuro, con lo que está ausente del mundo que contiene a todo lo que es…”. “El pathos del amor consiste en la insuperable dualidad de los seres”. Los intentos de superar esa dualidad, de dominar lo díscolo y controlar lo que no tiene freno, de hacer previsible lo incognoscible y de encadenar lo errante, suponen la sentencia de muerte del amor. Eros no sobrevive a la dualidad. En lo que el amor se refiere, la posesión, el poder, la fusión y el desencanto son los cuatros Jinetes del Apocalipsis.

(1) Tal como señaló Ralph Waldo Emerson, cuando uno patina sobre hielo fino, la salvación es la velocidad.

(2) Emmanuel Levinas. Le temps et làutre, París, Presses Universitaires de France, 1991, pp. 81 y 78 (trad. Esp.: El tiempo y el otro, Barcelona, Paidós, 1993).

 

Este nuevo cuerpo de trabajo es una continuación de temas e ideas cultivados durante varios años y expresado entre los medios de la pintura, el dibujo y la escultura: una fluidez de materiales y formatos que representa la apreciación universal que Redden tiene para la creación artística.

Su práctica consiste en hacer imágenes y objetos trabajados para lograr un equilibrio o ritmo matemático. La naturaleza aparentemente aleatoria de sus creaciones está cuidadosamente compuesta y juega con la idea de entropía, orden y alegoría. Sirve como un registro contemporáneo de un mundo en constante cambio formado por la violencia de la naturaleza.

Sobre el artista

Redden nació en Dublín, Irlanda, en 1979. Se hizo artista artista en sus veinte años en Tasmania, durante una residencia de tres meses en el desierto de Tasmania. Desde entonces ha trabajado y expuesto en Alemania, Noruega, Irlanda, España, China y América. En 2014 se presentó su espectáculo La Bestia Reinventada en el Museo Maritim de Barcelona. Él vive y trabaja en Barcelona. Esta es su primera exposición individual en Espronceda.

H A B I T A R
ABSTRACTOS

De KATIA MUÑOZ

El tiempo se diluye y el espacio cobra vida. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios.

«OBRA GRÁFICA ORIGINAL. HOMENAJE A EDICIONES BERTÓ»

en la GALERIA EULE

hasta el 5 de Octubre

 

El objetivo de esta exposición consite en homenajear al editor Joaquim Gelabertó y destacar la importancia de la obra gráfica en su diversidad técnica.

Las Edicions Bertó (1979-2000) fueron posibles gracias a la idea y el impulso de Joaquim Gelabertó Vilagran (1943-2001), gran apasionado de la obra gráfica original. Estableció una profunda relación y colaboración con los artista que participaron en su proyecto. Cada obra era planteada con el máximo de rigor e inventiva:

• Papeles hechos a mano y papeles industriales (como el Arches) con diferentes gramajes y texturas.
• Diferentes técnicas aplicadas simultáneamente en cada papel.
• Intervenciones de pintura antes y después de los tirajes.

Una frase de Guiovart para entender en que consiste el grabado:

«…Gravar és esgarrapar, expressió, desig, sorpresa, sempre a l’espera de l’última paraula que la donarà el tòrcul». (Catálogo de la exposicón itenerante de la Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona).

Conla exposición actual la Galeria Eude quiere destacar la importancia de la obra gráfica, a través de algunos de los mejores artistas grabadores del panorama catalán.

La exposición está presentada en 4 espacios diferente, donde las obras de los artistas conversan y se comunican: por sus sensibilidad, por las tonalidades del color y por la poesía de los temas y títulos.

 

 

+info

Este Jueves, 20/09 a las 19h30, habrá la inauguración del trabajo provocativo y inquisitivo del artista Georg Pinteritsch.

(…) Las composiciones de Georg nacen de capas de narraciones construidas pacientemente y pobladas de significados simbólicos. No es el tipo de símbolos que se pueden encontrar en un diccionario de sueños, una guía de Jung a la astrología o cualquier otro esquema enmarcado. Los símbolos nacen aquí libremente para evocar el universo personal, los miedos y los deseos, la perspectiva personal y única de la experiencia humana. En el camino de esta idiosincrasia, uno tiene la posibilidad (pero no la certeza) de encontrar entendimientos comunes, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera inquietante. Como si estas figuras se hubieran visto antes, resonando a través de una percepción histórica de la construcción social. (…)

extracto del texto de Vitor Schietti