Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Exposicions

INAUGURACIÓN de la exposición de GEORG PINTERITSCH en ESPRONCEDA

Este Jueves, 20/09 a las 19h30, habrá la inauguración del trabajo provocativo y inquisitivo del artista Georg Pinteritsch.

(…) Las composiciones de Georg nacen de capas de narraciones construidas pacientemente y pobladas de significados simbólicos. No es el tipo de símbolos que se pueden encontrar en un diccionario de sueños, una guía de Jung a la astrología o cualquier otro esquema enmarcado. Los símbolos nacen aquí libremente para evocar el universo personal, los miedos y los deseos, la perspectiva personal y única de la experiencia humana. En el camino de esta idiosincrasia, uno tiene la posibilidad (pero no la certeza) de encontrar entendimientos comunes, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera inquietante. Como si estas figuras se hubieran visto antes, resonando a través de una percepción histórica de la construcción social. (…)

extracto del texto de Vitor Schietti

Portes obertes per La Mercè

 

Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real», de Kader Attia i «El nostre camí queda», de Fito Conesa.

A més, entre les 10 i les 14 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Collage poètic», per crear col·lectivament un mural amb les diferents tècniques emprades per Joan Miró en la seva obra.

La Mercè 2018
Dilluns 24 de setembre,
de 10 a 15 h

El graduat en Belles Arts Oriol Aribau, premiat al certamen Art<35 2018

Untitled (shadow II), oli sobre ferro d’Oriol Aribau

Oriol Aribau (Barcelona, 1984), graduat en Belles Arts i màster en Creació Artística: Realismes i Entorns per la UB, és un dels deu artistes guanyadors de l’onzena edició del concurs Art<35 Fundació Banc Sabadell. El certamen, que convoca la Facultat de Belles Arts de la UB, amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, vol afavorir la relació dels artistes de menys de 35 anys amb el món de les galeries d’art i de les entitats que promouen exposicions.

Amb aquest objectiu, la Sala Parés de Barcelona (Petritxol, 5) exposa fins al 2 d’octubre les obres dels deu artistes guanyadors. Els treballs que s’hi exhibeixen —cinc de cada creador— han estat seleccionats per un jurat format per artistes, directors de museus, galeristes, comissaris i professionals de la docència, entre els quals hi ha Manuel Aramendía, vicedegà de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UB. L’obra d’Oriol Aribau, en concret, gira al voltant de la percepció dels espais que habitem. Es tracta d’una sèrie de cinc planxes de ferro pintades amb oli que plasmen superfícies que convergeixen i creen llocs nous, o bé s’encadenen i formen siluetes geomètriques, tot mostrant l’empremta del sediment i el desgast.

Suport a la creació emergent

En la convocatòria d’enguany del concurs Art<35 s’han presentat cent trenta-un joves creadors d’arreu d’Espanya. Els artistes triats reben una beca de producció de la Fundació Banc Sabadell, i amb l’exposició aconsegueixen entrar en contacte amb el mercat de l’art i establir-hi relacions professionals. Així mateix, el certamen vol promoure la incorporació de les obres d’aquests artistes en col·leccions d’art, tant privades com públiques. En aquest sentit, inclou un programa d’adquisicions en què participen cinc empreses, cadascuna de les quals s’ha compromès a adquirir una obra de la mostra.

Està previst que l’exposició Art<35, després de ser present a Barcelona, itineri a Madrid i València.

 

anar a la notícia

INAUGURACIÓ de l’exposició «OFRENES» d’Albert Gonzalo a

13.09 – 28.10.2018
Espai Balcó

L’obra d’Albert Gonzalo (Tarragona, 1954-Barcelona, 2014) ha de ser considerada com una de les aportacions artístiques més personals i fascinants de les desenvolupades, a l’Estat espanyol, a partir de la dècada dels anys vuitanta del segle XX. Entregat, de forma especial, a la pràctica pictòrica, dins del seu catàleg hi localitzem, però, el conreu d’altres disciplines artístiques tals com el dibuix o la fotografia.

La seva obra ha de ser compresa dins una àmplia complexitat on conflueixen, a part de la corresponent recerca artística, la seva dedicació a la docència com a professor titular de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona des de l’any 1979, les seves investigacions acadèmiques amb l’obtenció, el 1984, del títol de doctor amb menció cum laude i els seus múltiples viatges.

A grans trets, així, l’art de Gonzalo ha de ser comprès com a conseqüència directa dels seus viatges per països de l’Àfrica, l’Orient Mitjà i l’Extrem Orient. Aquests viatges van ser una via per conèixer ja no només les seves riques i, en ocasions, mil·lenàries pràctiques artístiques, sinó també una presa de contacte profunda i directa amb diferents tradicions espirituals com ara el Cristianisme, l’Islam, el Budisme, el Jainisme i l’Hinduisme.

Artista prolífic, la seva intensa “praxis” artística només pot comprendre’s com a conseqüència del diàleg amb l’espiritualitat. Per a l’exposició Ofrenes ens hem proposat ja no només una mostra d’alguna de les seves obres de gran format sinó també alguns dels seus quaderns pictòrics, quaderns de viatge, en els que hi podem trobar les essències i perfums d’allò que va acabar materialitzant-se en formats majors, així com la relació d’aquesta obra artística amb les esmentades tradicions espirituals.

 

+info

INAUGURACIÓ de l’exposició «EL NOSTRE CAMÍ QUEDA» de FITO CONESA a la FUNDACIÓ JOAN MIRO

 

Ens complau convidar-vos a la inauguració de l’exposició «El nostre camí queda», de Fito Conesa, el dijous 20 de setembre, a les set del vespre, a la Fundació Joan Miro.

Aquesta exposició dona el tret de sortida al cicle 2018 – 2019 de l’Espai 13 «Un monstre que diu la veritat», a cura de Pilar Cruz.

L’any 1968, el compositor estonià Arvo Pärt va patir una crisi artística i espiritual que el va apartar de la via creativa que havia seguit fins aleshores i el va apropar a la mística i a les arrels de la música occidental. Arran d’aquesta crisi va crear un nou gènere, el minimalisme sacre, que va encetar un dels moviments més importants de la música contemporània. Dècades després, els dj’s de la Ruta del Bakalao van punxar temes remesclats dels compositors minimalistes.

Per a la seva proposta a l’Espai 13, Fito Conesa parteix de la figura i l’obra de Pärt -com també de la crisi com a forma de coneixement-, i presenta una creació musical pròpia. L’artista construeix una petxina acústica, una cova per a l’experiència sensorial que esborra les fronteres entre disciplines artístiques. El projecte de Fito Conesa es completarà amb la projecció de la seva peça Maximizing the Audience, programada dins del festival LOOP.

 

+info

INAUGURACIÓN de la exposición de LEO BURGE en HALFHOUSE

 

Os invitamos este Sábado 15 a partir de las 12h, a la inauguración de la exposición de Leo Burge, artista de la residencia de verano halfhouse-eremuak como parte de Art Nou 2018.

A las 12.30h Leire Vergara, Iñaki Imaz y Maider López nos presentarán el proyecto eremuak

 

Muestra del artista Leo Burge

Este sábado 15 de septiembre a las doce, halfhouse abrirá las puertas del taller donde ha tomado lugar la residencia artistica de verano. Se podrá ver un grupo de obras relacionadas por un mismo proceso caracterizado, en palabras del artista, por el uso del montaje.

«Son más bien montajes que dibujos o pinturas, en los que se va se va explorando la correlación entre materiales. Una amalgama de trazos es la que va dividiendo superficies monocromáticas texturizadas por la materialidad del lino y, en ocasiones la cera pigmentada. La amalgama de trazos se compone de positivos y negativos, de lineas aditivas y sustractivas (…) Mientras éstas tratan de definirse como signos, son dispuestas a menudo generando discordancias e irregularidades, que empiezan por una vibración pulsional de sus rasgos generativos y acaban por un efecto de integración/distinción a nivel del signo, haciéndolo palpitar.»

 

Presentación de eremuak (12.30h)

eremuak, es un programa abierto para la producción de contexto en el arte contemporáneo. La principal finalidad de eremuak es ofrecer una plataforma para artistas, creadores y creadoras, favorecer un clima de debate y encuentro, así como habilitar un lugar de trabajo que funcione a modo de observatorio de la realidad artística contemporánea.
www.eremuak.net

 

www.halfhouse.org / info@halfhouse.org
653600635 / 697676536
Avinguda Vallvidrera 69, bajos
Barcelona 08017

INAUGURACIÓ de l’exposició «OBRES OBERTES. L’ART EN MOVIMENT» a LA PEDRERA

 

 

 

 

 

 

 

 

El divendres 28 de setembre s’inaugura la nova exposició temporal a La Pedrera: Obres obertes. L’art en moviment 1955-1975.

L’exposició «Obres obertes. L’art en moviment, 1955-1975» reuneix una àmplia i acurada selecció d’obres de 37 artistes internacionals que busquen una transformació profunda del rol de l’espectador a través de la participació i la interacció amb l’obra d’art. És una de les últimes avantguardes artístiques del segle XX, però és més vigent que mai. És el cinetisme o l’art del moviment.

L’estètica del moviment

La mostra aplega una tria d’obres dels principals protagonistes d’una revolució artística i internacional que va eclosionar en els anys cinquanta i seixanta a Europa. Les obres giren al voltant del concepte d’obertura, de moviment i d’espai, allunyant-se de les categories tradicionals de la pintura i l’escultura i de l’objecte convencional, a través de l’experimentació i la recerca de nous materials i suports, i l’obertura de l’espai artístic. Les noves idees transgredeixen les fronteres d’una estètica purista i s’apropien de materials i tecnologies pròpies de la ciència i la indústria que permeten explorar l’espai, la llum i el moviment.

L’exposició, comissariada pels historiadors de l’art Jordi Ballart -responsable del Centre de Documentació de l’Atelier Cruz-Diez Paris-, i Marianna Gelussi -comissària independent- presenta obres d’artistes de diferents sensibilitats com Marina Apollonio, Alberto Biasi, Pol Bury, Alexander Calder,  Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino, Marcel Duchamp, Hans Haacke, Mona Hatoum, Julio Le Parc, Heinz Mack, François Morellet, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Takis, Jean Tinguely, Günther Uecker o Victor Vasarely, així com artistes emblemàtics d’aquest corrent a Catalunya i a l’Estat Espanyol com Leandre Cristòfol, Ángel Duarte, Jordi Pericot, Eusebio Sempere o Francisco Sobrino.

Els artistes busquen establir un diàleg entre l’art i la ciència que ens acosta a una visió del món en constant canvi i moviment. La xarxa d’artistes vinculats als nous postulats de l’època, amb destacades implicacions polítiques i utòpiques, promou una transformació profunda del rol de l’espectador, ja que li atorga un paper actiu a través de la participació i la interacció amb l’obra d’art.

Obra oberta

El concepte d’obra oberta, teoritzat per Umberto Eco el 1962, és el d’una obra múltiple i canviant, un camp d’infinites possibilitats obert a la interpretació de qui observa. L’obra exigeix de l’observador la seva participació, i instaura una nova relació de gaudi i d’utilització de l’objecte artístic: l’observador n’esdevé així el seu coautor. L’obra oberta és la metàfora d’una nova visió del món on la realitat és sentida com inestable, ambigua i en perpètua mutació.

 

Més informació al web de La Pedrera:

 

Des del 28/09/2018 fins al 27/01/2019

De: 10:00 h – 20:00 h

Últim accés: 19:30 h

Lloc: Sala d’exposicions La Pedrera

 

Preu: 5€

Reduïda: 3€ (Majors de 65 anys, estudiants i persones amb discapacitat (igual o superior al 33%)

Entrada gratuïta: Menors de 12 anys, membres d’associacions professionals (ACCA, AICA, AECA, AMC, ICOM, ICOMOS), persones amb discapacitat (igual o superior al 65%) i acompanyants acreditats

INAUGURACIÓN de la exposición «COREOMANÍA» de MAGDALENA ESTEVE en WERNER THOENI ARTSPACE

WERNER THOENI ARTSPACE

INAUGURACIÓN de la exposición

«COREOMANÍA» de MAGDALENA ESTEVE

 

El termino Coremanía o lo que vulgarmente conocemos como el Baile de San Vito hace referencia a un fenómeno social o patología que se produjo principalmente en los países centroeuropeos entre los siglos XIV y XVII. Esta afectaba a hombres, mujeres y niños, a veces miles a la vez, que bailaban hasta que se derrumbaban de agotamiento.

Magdalena Esteve sitúa esa enfermedad psicógena masiva, bien documentada en su tiempo, en un contexto actual, tanto a nivel personal como social. En un relato intimista que habla de ella misma y a la
vez de nosotros, de una sociedad global que no pone freno a sus delirios de progreso. Protagonistas: las moscas y (nos)otros.

Madalena Esteve: Las moscas y los otros están ocupando un espacio nada adecuado para sus persecuciones porque es tan agitada la coreografía de sus movimientos que el escenario corre el riesgo de perder parte de su estructura. Aun así, ellos bailan y bailan tan ensimismados que ni siquiera perciben el dolor de sus retorcidos cuerpos.

Hace tiempo que “las moscas” es un tema recurrente en mi trabajo, ellas ya tienen un privilegiado lugar en mi bestiario artístico. Son cómplices de mis ensueños, agradecidas en la ejecución y sobre todo portadoras de una carga emocional que con mejor o peor resultado intento transmitir. Ellas van por delante de mis miedos, de mis angustias, mis premoniciones, ellas están antes de la “tormenta”… Después, todo puede pasar, incluso la muerte, porque en esta coreomanía nadie puede dejar de bailar.

 

Inauguración: 20 de septiembre del 2018, 19:30h

Exposición: abierta hasta el 10 de noviembre

martes – viernes 18:30-20:30h