Facultat de Belles Arts

II Fòrum internacional – HerbArt: art i ciència en confluència

Fòrum internacional

15.07.2021 – de 15.30 a 18.00 h

16.07.2021 – de 15.30 a 18.00 h

Edifici Històric de la Universitat de Barcelona (Aula Magna)

Assistència presencial o telemàtica (es demana inscripció prèvia)

a

a

Fins avui mateix ha existit una oposició i un mur que separa les activitats i els pensaments científics i humanístics, els qual han viscut d’esquena i s’han mantingut massa separats l’un de l’altre, això constitueix un problema en el progrés de la societat humana.

Des de l’organització del fòrum  fa temps que intentem activament trencar aquest mur existent entre aquestes dues àrees del coneixement. 

L’any 2019,  científics i artistes vam convergir en l’organització d’unes jornades internacionals, amb el títol «HerbArt: art i ciència en confluència», amb les quals ens vam proposar un espai de relació, treball, col·laboració i difusió. L’experiència reeixida ens va portar a coparticipar en el projecte europeu «Roots & Seeds. Biodiversity Crisis and Plant Resistance» (BioXXI, 616712-CREA-1-20201-ES-CULT-COOP1), amb la Fundació Quo Artis (Barcelona), Leonardo/ OLATS (París) i Ars Electronica (Linz). Ens uneix el mateix propòsit de fusionar definitivament botànica i art, ciència i humanitats en una sola cultura per a afrontar els reptes futurs davant de la crisi de la biodiversitat. El fòrum que els presentem a continuació, doncs, s’inscriu en el marc de les activitats de creació i recerca que contempla el projecte.  

+Informació

curs d’estiu ‘Escultures, eines i maquinària’

Nous curs

Dies 2, 9, 16, 23 i 30 de juliol de 2021 – De 16.00 a 20.00 h

TallerBDN

a

El curs anirà a càrrec de l’escultor Miquel Samitier i té l’objectiu d’ensenyar les diferents tècniques escultòriques i constructives per realitzar en fusta, l’ús de les eines apropiades per a cada situació i el coneixement i ús de maquinària especifica per al treball en fusta; i va dirigit a totes aquelles persones que vulguin despertar la creativitat a través d’un procés escultòric, independentment del seu nivell, ja sigui d’iniciació o de perfeccionament.

+Informació: escriure a info@tallerbdn.cat


Escuela de Verano del Museo del Prado 2021

La Escuela del Prado abre la inscripción a la edición del 2021 a la Escuela de Verano del Museo del Prado, un curso teórico-práctico gratuito que se realizará 5, 6, 7 y 8 de julio de este año.

Las sesiones profundizan en diversos temas relacionados con el Museo y sus colecciones, la museografía y la museología, y otros aspectos relativos a la gestión de esta institución museística.

a

Periodo de convocatoria: 23.04.2021 – 23.05.2021

+Información

Jornades d’orientació Professional per a Estudiants de Belles Arts


El proper dia 6 de maig, de 13 a 14.30h, es realitzarà una xerrada a càrrec d’una orientadora del Servei d’Atenció a l’Estudiant dins de les accions d’orientació professional de la Facultat de Belles Arts.

La finalitat de l’activitat és la de donar consells pràctics per a la recerca de feina a tots els estudiants de grau (preferentment d’últims cursos).

Inscripcions obertes fins al 5 de maig de 2021

+Informació

a

El taller d’artista presencial i virtual. Experiències Compartides


DIMECRES 28 d’abril de 2021

16.30h Presentació de les jornades

16.45h Com ajudar a a crear: el disseny dels tallers del Barcelona Dibuixa (Anna Guarro, Cal d’Educació i Activitats, Museu Picasso de Barcelona i directora artística del festival Barcelona Dibuixa, ICUB/MPB)

17.30h Tenir el castell al cap. Viure amb el castell al cos (Antònia del Río, artista, investigadora i professora de la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, Codirectora d’Experimentem amb l’ART)

18.15h A les fosques. Un taller d’escolta profunda (Rafa Castañer, artista, educador i mediador)

DIJOUS 29 d’abril de 2021

16.30h Tocar y mirar, o un despliegue de mundos [Tocar i mirar, o un desplegament de mons] (Belén Cerezo, artista, investigadora i professora de la Universitat de Nottingham Trent)

17.15h Tot pensament és material. La incomoditat del dubte (Sara Lorite, artista visual i professora a l’Escola d’Art i Disseny La Gaspar, Igualada)

18.00h Fazer é pensar [Fer i pensar] (Isaque Pinheiro, artista visual i cofundador de Maus Hábitos – Espaço intervenção artística i de Saco Azul – Associação Cultural.

18.45h Temps de debat i tancament

a

Per a la participació d’aquestes jornades caldrà inscripció prèvia al correu: mireiaplans@ub.edu (amb el nom i cognom i el tema de «eltallerdartista»).


I Congreso Nacional de Jovenes Amantes del Arte. El extraño mundo del arte

En un momento en el que parece saberse ya todo acerca del mundo del arte pasado, de sus movimientos, autores y perspectivas, queremos plantear otro tipo de análisis y preguntas acerca de grandes obras y sus mensajes y curiosidades que normalmente no se estudian.
Otra mirada a significados ocultos que han pasado por alto los historiadores y críticos de arte hasta el día de hoy. En definitiva, rarezas en el mundo de la pintura y la escultura.

+INFO

TAULA RODONA «LA CREACIÓ EN ACCIÓ! L’ART ENS DONA VEU?» – ANAR I TORNAR A BROSSA

 

Taula rodona «La creació en acció! L’art ens dona veu?»


El diàleg entre arxius a propòsit del centenari de Joan Brossa amb Glòria Bordons, Amanda Bernal i Joan Puche.


Moderadora: Mar Redondo
18 de gener, a les 19 h a la
Sala Josep Uclés del Centre Cultural El Carme (Francesc Layret, 78-82, planta -1, Badalona)

 

«Anar i tornar a Brossa» és una mostra que, a propòsit de la commemoració del centenari del naixement del poeta Joan Brossa, dona a conèixer una selecció de les obres que componen el fons Patrim, Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
L’exposició vol generar i mostrar vasos comunicants entre els diversos temps, generacions i obres d’art. El recorregut suposa una mirada sobre l’entorn, el més proper i el més allunyat. La interpretació sorgeix del joc de distàncies entre els artistes i entre les obres: les de la Facultat de Belles Arts i les de Joan Brossa. Us proposem, doncs, interpretar el present en clau brossiana.

SIMPÒSIUM INTERNACIONAL D’ESCULTURA MONUMENTAL SOBRE NEU. ENCAMP – ANDORRA – EDICIÓ 2019 –

1. DADES DE L’ESDEVENIMENT

1.1. Activitat – Temàtica
El Simpòsium Internacional d’Escultura Monumental sobre Neu tindrà lloc del 8 al 10 de febrer de 2019 al Pas de la Casa, Principat d’Andorra.
La temàtica d’enguany serà: “LA DONA”

1.2 Objectius
— Promoure l’escultura internacionalment.
— Sensibilitzar el públic en aquesta forma d’expressió artística.
— Afavorir les trobades entre els escultors i els mitjans artístics.
— Iniciar un parc escultòric públic.
— Començar una col·lecció d’escultures de petit format.

1.3 Avís important
Aquest document informa de les regles principals de l’esdeveniment. La fitxa d’inscripció adjunta no significa una confirmació de la seva acceptació. Un jurat informarà per escrit de la resolució final la darrera setmana de gener.

2. MODALITATS

2.1. Inscripció
Per poder formalitzar la inscripció dels equips, cal:
— Completar la fitxa d’identificació de l’equip i incloure-hi tots els documents necessaris.
— Presentar el projecte en forma de maqueta, o almenys enviar fotografies del projecte des de diverses perspectives.
— Omplir i signar el formulari “Declaració”.
La inscripció i les sol·licituds s’han de presentar abans del 25 de gener del 2019 i cal adreçar-les a: COMÚ D’ENCAMP SIMPÒSIUM INTERNACIONAL D’ESCULTURA MONUMENTAL SOBRE NEU DEPARTAMENT DE CULTURA D’ENCAMP
Telèfon +376 73 14 90
esculturesdeneu@encamp.ad

2.2. Acompanyants
A la seva arribada a Andorra, un acompanyant rebrà els escultors i els servirà de guia.

2.3. Estada
Els participants en la modalitat de professionals hauran d’arribar abans de les 20.00 h del dijous 7 de febrer i marxar la tarda del diumenge 10 de febrer de 2019. Els participants en la modalitat d’estudiants hauran d’arribar abans de les 20.00 h del divendres 8 de febrer i marxar la tarda del diumenge 10 de febrer de 2019. L’organització assegura l’allotjament i les dietes a cada equip d’escultors, en un alberg de la parròquia.

2.4. Despeses de transport
Les despeses de transport aniran a càrrec dels escultors. Seria una bona opció trobar sponsors al seu propi país que els facilitin el viatge, tot argumentant la repercussió mediàtica del Simpòsium en els mitjans de comunicació.
Un membre del comitè organitzador els donarà la benvinguda i els acompanyarà al seu lloc d’allotjament. És important avisar el comitè dels horaris d’arribada i de sortida.

2.5. Assegurances personals
Tots els escultors han de tenir una assegurança personal (medicaments, serveis mèdics, accidents, vida, etc.) El Simpòsium i la seva organització no es fan responsables de cap reclamació en aquest àmbit.

2.6. Despeses personals
Tots els serveis no citats en aquest reglament es consideraran despeses personals i, per tant, seran abonats pel consumidor.

3. REGLAMENT
Aquest reglament és el que prevaldrà en l’esdeveniment. Qualsevol modificació serà notificada als participants en el moment de la eventual reunió informativa prèvia.

3.1. Criteris d’admissió
Cada equip ha d’indicar, en el moment de la inscripció, el nom dels dos (2) membres del grup i, si es donés el cas, (només en els equips d’estudiants) el del substitut. Només els dos (2) escultors inscrits poden participar alhora en la realització de l’obra; qualsevol canvi de
participant ha de ser comunicat al comitè organitzador abans del començament del treball. En cas que algun dels participants abandonés l’equip després d’haver començat el treball, la resta de l’equip continuarà l’obra. L’edat mínima per a poder-hi participar és de 18 anys.

3.2. Execució de l’obra
L’equip professional ha d’esculpir l’obra dins el període previst: des del divendres 8 de febrer de 2018 a les 10.00 h fins al diumenge 10 de febrer de 2019 a les 12.00 h. L’equip d’estudiants ha d’esculpir l’obra dins el període previst: des del dissabte 9 de febrer de 2018 a les 10.00 h fins al diumenge 10 de febrer de 2019 a les 12.00 h. L’obra es considerarà finalitzada el diumenge a les 12 del migdia, moment en el qual el
jurat serà al lloc i els artistes tindran dos minuts per justificar el seu treball. Els artistes podran exposar, si ho consideren necessari, una explicació de la seva escultura en un màxim d’una pàgina redactada en català, castellà, anglès o francès.

3.3. El bloc de neu compactada
Cada equip tindrà a la seva disposició un bloc de neu (2x2x2m) sobre el qual ha d’utilitzar el màxim d’espai. La ubicació de cada equip al lloc de treball serà determinada a l’atzar en el curs de la reunió informativa. El comitè organitzador procedirà al sorteig i ubicarà l’equip al lloc on li pertoqui.

3.4. Obra: concepció

Al moment de la inscripció, cada equip ha de presentar un projecte o algunes fotografies per cada maqueta o dibuix de perspectiva. Queda entès que hi pot haver modificacions del projecte inicial, però han de ser comunicades al comitè organitzador el més aviat possible.
Quan el projecte hagi estat seleccionat pel jurat, no hi podrà haver modificacions posteriors.

3.5. Obra: execució
— Els blocs de neu hauran de ser aprofitats al màxim en la seva massa i volum.
— El volum de l’obra acabada no podrà excedir el volum inicial.
— L’únic material permès és el bloc de neu.
— Les obres poden ser monolítiques; els elements separats no poden estar a més de 2,5 metres del centre del bloc inicial.

3.6. Eines
Cada equip portarà les eines que consideri oportunes per esculpir la seva obra.
L’organització facilitarà algunes eines bàsiques.

3.7. Criteris del jurat
L’obra ha de ser original i concebuda per l’equip únicament per al Simpòsium Internacional d’Escultura Monumental sobre Neu. Encamp, edició 2019. Els criteris d’avaluació i nota de les obres són els següents:
Creativitat (40 %)
— Originalitat en el desenvolupament del tema.
— Equilibri: distribució, moviment de les formes.
— Objectiu de la realització: dificultats i riscs.
— Composició.
Tècnica (40 %)
— Tractament de la superfície.
— Utilització màxima del bloc.
— Tècnica de la talla directa i qualitat dels muntatges.
— Respecte al projecte inicial presentat.
Coherència de la proposta (20 %)
— Desenvolupament formal del tema seleccionat, intenció i percepció.
— Claredat, caràcter expressiu de l’obra, comunicació.

3.8. Desacords
En cas que sobrevingui un desacord en la interpretació o en l’aplicació d’aquest reglament,
serà el comitè organitzador qui dirimirà el problema.
Tota violació del reglament per part d’algun escultor significarà la seva desqualificació i no
podrà rebre cap menció.

3.9. Participació a l’esdeveniment següent
L’escultor guanyador tindrà l’oportunitat de participar a l’edició de l’any següent.

4. PREMIS I MENCIONS
4.1 Premis
— Tres premis per a professionals: 1.000 €, 700 € i 500 €, respectivament.
— Tres premis per a estudiants: 500 €, 250 € i 100 €, respectivament.

4.2 Mencions
— Menció d’excel·lència d’Andorra, atorgada pel Comú d’Encamp.
— Menció d’excel·lència del públic, atorgada pel vot popular.

Persones de contacte – Organització
Alex Arnó
Telèfon: +376 321 522 +376 731 490
esculturesdeneu@encamp.ad a.arno@encamp.ad

IV Congreso Internacional Visiones de lo Fantástico: “ Las creadoras y lo fantástico»/ Women Creators and the Fantastic”

 

El Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) invita a todos los interesados a participar en este encuentro, donde proponemos reflexionar reflexionar sobre las creadoras fantásticas de los siglos XIX, XX y XXI, tanto en narrativa como en teatro, cine, cómic, televisión o videojuegos, en cualquier lengua y país.

Líneas temáticas

  • Perspectivas teóricas sobre lo fantástico femenino
  • Lo fantástico feminista: ideología, crítica y transgresión
  • Fantástico e identidad femenina
  • Retóricas del miedo
  • Monstruosidades femeninas
  • Espacios fantásticos
  • Cuerpos fantásticos
  • Representaciones de la sexualidad en lo fantástico y sus fronteras (hibridaciones con la ciencia ficción y lo maravilloso)

 

Condiciones de participación 

  • Los resúmenes de las comunicaciones deberán tener un máximo de 300 palabras (incluyendo título de la comunicación, nombre del autor e institución a la que pertenece) y se enviarán a la siguiente dirección:visionesdelofantastico@gmail.com
  • El plazo para el envío de los resúmenes termina el 15 de enero de 2019. El comité organizador acusará recibo de las propuestas y el 15 de febrero notificará la aceptación de las mismas por parte del comité científico. 
  • La lectura de las comunicaciones no deberá exceder los 20 minutos, siendo las lenguas del congreso el castellano, el catalán, el gallego, el inglés, el francés, el italiano y el portugués.  

«MODA I GÈNERE» – Fundació Joan Miró

Moda i gènere

Després de treballar com a model per a la revista Vogue durant la dècada de 1920, Lee Miller va iniciar una carrera professional com a fotògrafa de moda i artista vinculada amb el moviment surrealista. La taula planteja la moda com un baròmetre sociològic i com un reflex o una possibilitat de conscienciació en termes de gènere.

Moderadora: Patrícia Soley-Beltran, doctora en Sociologia del gènere, autora de ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras (Premi Anagrama d’Assaig 2015). Participants: Leticia García (editora en cap de moda de la revista Fashion & Arts Magazine); Charo Mora (periodista, professora, comissària i consultora de moda).

Dijous 10 de gener,
a les 19 h
Activitat gratuïta
Accés gratuït a l’exposició «Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanya» de 18 a 19 h

Cal fer reserva prèvia