Facultat de Belles Arts

VISITA GUIADA PARA ALUMNOS exposición «Obras abiertas. El Arte en Movimento, 1955-1975» en LA PEDRERA

 

Invitación para todos los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona a una visita guiada (gratuita) de la exposición «Obres obertes. L’Art en Moviment, 1955-1975».

La exposición «Obras abiertas. El arte en movimiento, 1955-1975» reúne una amplia y cuidada selección de obras de 37 artistas internacionales que buscan una transformación profunda del rol del espectador a través de la participación y la interacción con la obra de arte.

Es una de las últimas vanguardias artísticas del siglo XX, pero es más vigente que nunca. Es el cinetismo o el arte del movimiento.

La visita es el viernes 9 de noviembre a las 12:00 en La Pedrera y se ruega que los interesados lo notifiquen a culturart@ub.edu

 

 

DANSA-PERFORMANCE – RITUAL 1 OCTUBRE – MAGÍ SERRA

Dansa-performance 14.11.2018 / 19hClaustre Max Cahner

Des de ben petit he tingut una relació forta amb el sentiment d’identitat. No ha estat ni molt menys patriòtica, sinó que ha rondat pel meu voltant. Una identitat amb una llengua, unes tradicions, uns costums, però sobretot unes festes, unes celebracions familiars, col·lectives i compartides.

Mai vaig ser del tot conscient de pertànyer a cap grup concret, senzillament era el meu entorn. No hi havia banderes, ni tampoc hi havia himnes.

Vaig començar a agafar consciència de pertànyer a algun grup quan un altre noi em va anomenar el Català o catalufo.

Ara, amb 34 anys, i després de qüestionar-me sobre la meva identitat en molts sentits, me’n adono que m’agrada portar barretina, la sardana em posa, m’agrada el fuet i la botifarra amb mongetes, i què?

A través de dos fragments de peces «La mesura del detall» i «l’Hereu (h)a mort», Magí Serra crea el seu propi ritual per donar espai a l’expressió individual i col·lectiva del que va ser aquell 1 d’octubre.

SIMPOSIO – PROTOTIPS COMPARTITS

El Simposi Prototips compartits. Experiències artístiques col·laboratives és la culminació del Projecte Competitiu IN> TRA*. S’estructura a partir de dos subprojectes, Metamètodes III i Matèria Impresa II, amb objectius i interessos específics i línies d’investigació transversals. Durant aquests tres anys de treball conjunt, hem realitzat diverses activitats de recerca que aborden problemàtiques al voltant de les Humanitats Digitals i els Nous Materialismes des de la col·laboració transdisciplinar.

Com a tancament d’aquests anys d’investigació, l’objectiu d’aquest Simposi és proporcionar un marc de treball al voltant de la noció de prototip entès com a model funcional, tot i que provisional i, per tant, encara no estable, en el qual es fan visibles les problemàtiques i els principis actius d’alguna cosa encara propera a la intuïció.

Des de les propostes de pràctiques artístiques col·laboratives entre agents i interessos diversos, pretenem generar un marc propici per a reflexionar, qüestionar, reformular i esbossar la creació de nous prototips metodològics orientats a la detecció de sinèrgies i a l’articulació de col·laboracions simbiòtiques.

Activitat oberta al públic, especialment dirigida als doctorands del programa EAPAi estudiants del Màster Produccions Artístiques i Recerca. http://www.ub.edu/doctorat_eapa/ http://www.ub.edu/masterprodart_ati/ http://www.ub.edu/masterprodart_aci/

Prototips compartits. Experiències artístiques col·laboratives.

SIMPOSI FINAL IN>TRA

8 i 9 de novembre 2018, Hangar i Facultat de Belles Arts

Dia 9, Facultat de Belles Arts

Matí 10:00h – 14:00h 10:00 – 10:15. Presentació de Domènec per Pilar Bonet 10:15 – 11:15. Conferència de Domènec. http://www.domenec.net/

Des d’un lloc. Casos d’estudi.

Una qüestió fonamental en tots aquests projectes és la seva vinculació amb el context específic on es formulen i s’executen. El que permet, no només interpretar el paradigma modern dins d’un marc històric i social específic sinó també accelerar el curtcircuit en el què és modern ideològic i programàtic descendeix fins a l’efectiu valor d’ús i accentua el valor de l’experiència real com el lloc des d’on articular la crítica.

11:15 – 11:45. Debat dirigit per Pilar Bonet

11:45 – 12:15. Pausa

PROGRAMA 8 i 9 de Novembre

Dia 8, Hangar

16:00 – 16:30. Presentació: Alicia Vela, Eloi Puig, Albert Valera i Àngels Viladomiu (Presentació del Simposi i dels resultats d’ambdos subprojectes)

16:30 – 17:30. Conferència de Dora García http://www.doragarcia.net/

Experiències Artístiques Col·laboratives: De Heartbeaters a El Cafè de les Veus, passant per El Regne i Lo Inadequat.

La forma de performance en què des de l’any 2000 treballo implica una tasca col·laborativa. Abandonant des d’un principi la idea de l’artista com a protagonista, m’adjudico, al contrari, el paper de director, a la vegada que l’agència que els actors reben supera de molt el fet de ser simples executors d’instruccions per a convertir-se en co-autors. Es constitueix llavors un equip que segueix una proposta argumental ideada per mi, però els resultats, a la manera de situacions, propicien una negociació contínua entre el contingent, l’agència dels actors, i la meva reacció a les dues coses. El que passa finalment no pot ser previst per endavant, però sí que pot ser dirigit, provocat, modificat. El resultat natural de la performance és un text, escrit sempre a diverses veus, si bé l’edició final és meva. Sovint aquesta manera de col·laborar dóna un protagonisme encara més gran als actors que freqüentment formen, a priori, un col·lectiu. És el cas d’El cafè de les veus, en el qual els actors són autors i el meu paper és el de narradora dels fets, o, community manager.

17:30 – 18:00. Debat dirigit per Alícia Vela

Taules de treball simultànies

Tarda 16:30 – 19:30. Taula de treball 1. Transferències art-ciència-societat. Direcció: Esther Moñivas, Doctorandes Alejandra López Gabrielidis i Beatriz Regueira Doctorands: David Bonet, Lucca Carubba, Anna Fando Espai: Departament d’Arts Visuals i Disseny

Aquesta taula de treball s’orienta a la revisió i definició col·laborativa de prototips metodològics que poden ser d’utilitat a l’hora d’articular la pràctica artística dins el marc ACTS (Art-Ciència-Tecnologia- Societat). Partint de models de treball inter- i transdisciplinar crearem conjuntament un joc d’eines visual per a la construcció de sinergies productives.

Taula de treball 2. L’arquitectura com a model: escala, experiència i acció. Direcció: Albert Valera i Martí Anson. Doctorands: Jenny Owens, Yosman Botero, Gemma Farran. Espai: Sala de Graus

Aquesta taula de treball vol confrontar diferents propostes de creació artística on apareix la utilització, al·lusió o referència a l’espai arquitectònic i la seva vinculació a l’experiència vital d’habitar.

Taula de treball 3. Laboratori expandit: metodologies artístiques compartides. Direcció: Àngels Viladomiu i Marta Negre. Doctorands: Paula Bruna, Ana Lorente, Carol Antón Espai: Sala de Juntes

Proposem una taula de treball on es plantegen diferents estratègies transdisciplinars entorn de la recerca artística, a fi de compartir metodologies i analitzar de quina manera l’art no és aliè a les diferents problemàtiques d’investigació que afecten la vida, la societat contemporània i els dispositius de coneixement, com ara la ciència, la tecnologia o la història.

12:15 – 12:30. Presentació de Pep Vidal per Quim Cantalozella 12:30 – 13:30. Conferència de Pep Vidal http://www.pepvidal.com/

Canvis infinitesimals i sistemes. Com mesurar-los.

Un dia, en un dels meus primers dies a la carrera de matemàtiques, el professor ens volia fer “sentir” que entre 0 i 1 hi ha infinits nombres. Va fer una línia a la pared i hi va escriure un 0 i 1 a cada extrem. Molt bé, va dir. Però que passa si ens acostem una mica a la pissara? I ho va fer. Es va acostar a la pissara. Ara, va dir, aquesta línia ja no representa la distància entre 0 i 1, sinó entre 0 i 0.1. Molt bé, va dir. Però que passa si ens acostem una mica més a la pissara? I ho va fer. Es va acostar molt a la pissara. Ara, va dir, ara aquesta línia ja no representa la distància entre 0 i 0.1, sinó entre 0 i 0.01…, així va estar-se’n una estona, repetint el procés vàries vegades, fins a tenir el nas tot ple de guix. Per mi aquest exemple és clau, doncs demostra que tot és relatiu, que tot es basa en com d’aprop s’està de la pissara, tenint infinits nombres per triar.

13:30 – 14:00. Debat dirigit per Quim Cantalozella

ACTIVITAT NOVEMBRE LA ESCOCESA 2018

(De)formacions

Grupo de dibujo inestable por Alba Feito
13, 20, 27/11_17:00
Propuesta de un espacio para venir a dibujar conjuntamente fuera de las lógicas productivas artísticas. La idea es formar un grupo inestable para practicar el dibujo de forma libre.
(+ info)

Projectes becats

Radio Cavaret por Violeta Ospina
02/11_17:00
09/11_20:00 [Sesión final y abierta]
Un espacio para celebrar la migración, para no hacer nada, para cantar mal y por supuesto, para interpelar el negocio del control migratorio.
(+ info)

Seminario performativo lógica de lo indomiciliado por Luis Guerra
12/11 – 30/11 · 18:00
Espacio colectivo de experimentación física y visual alrededor de la noción de lo indomicialiado. Lo indomiciliado es aquello que no tiene territorio fijo, domicilio, o propiedad.
(+info) / inscripción

Altiplans

Conversa amb David Armengol 
07/11_17:00
Un segon moment de trobada i intercanvi amb el comissari David Armengol sobre la práctica artística de diversos artistes residents a La Escocesa.
(+info)

Convocatòries

Residencia de escritura Silvestre
Recepció sol·licituds: 14/12/2018
Resolució: 30/01/2019
Convocatòria per escriure, editar i publicar un text inèdit en petit o mig format.
(+ info)

Col·laboracions

Anatomía transmèdia: l’esquelet i la pell d’una narració
04/11_16:00
A través d’aquest curs, aprendrem a expandir universos narratius, generar complicitats i sentiments vivencials amb els usuaris.
(+info) / inscripcions

Vols ser associada de La Escocesa?(+ info)

*Imatge de la capçalera Thilelli Rahmoun

12a TROBADA DE LES EGIPCIAQUES 2018

UNA MIRADA ENLAIRE… SOSTRES, TEGINALS I VOLTES: CONSTRUCCIÓ, HISTÒRIA I CONSERVACIÓ

 

29-30 de novembre de 2018

Residència d’investigadors, carrer Hospital, 64 Barcelona

PRESENTACIÓ

La mirada enlaire…que si es manté des de l’interior d’un edifici deixa veure el sostre de l’habitació o espai, de vegades auster, en ocasions decorat, sovint cercant la creació de determinat ambient. Els sostres dels espais construïts poden ser decorats o no, complir aquesta immersió ambiental i la simple funcionalitat d’aixopluc; hi ha sostres de gairebé qualsevol material: pedra, ceràmica, vidre, fusta, cuiro, guix… l’abast de possibilitats ens ha fet comprendre la inabastabilitat del tema i que en unes jornades de dos dies és impossible copsar-ne una visió exhaustiva. Tot i això, pensem que algunes pinzellades, tot i incompletes, poden ajudar a donar alguns passos en aquest món fantàstic dels sostres.

 

ASSISTÈNCIA
El seminari està obert a qualsevol persona interessada en el tema de les jornades o en el patrimoni en general, sense cap restricció. Les presentacions tracten de ser divulgatives tot mantenint el necessari rigor, per tant, no es tracta d’un seminari per a especialistes, tot i que es considera d’especial interès per a professionals que centrin la seva activitat en l’estudi, conservació, gestió, difusió o restauració del Patrimoni (conservadors, restauradors, arquitectes, historiadors …).
L’assistència és gratuita per be que limitada a la capacitat de la sala (140 persones), per la qual cosa es prega confirmació omplint el seguent.

FORMULARI

Si necessiteu informació complementària, no dubteu en contactar al correu info@egipciaques.info

UBICACIÓ

Residència d’investigadors, carrer de l’Hospital, 64, Barcelona

III EDICIÓ DE LA JORNADA LA RECERCA EN CONSERVACIÓ. DES DE LA VISIÓ DEL CONSERVADOR-RESTAURADOR 2018

Oberta la inscripció a La recerca en Conservació des de la visió del conservador-restaurador 2018!

La Jornada tindrà lloc el proper divendres 16 de novembre, de 16 a 20 hores, a la Sala d’actes de la Facutat i s’hi presenten alguns dels millors TFM, tesis doctorals i projectes de recerca duts a terme en els darrers 4 anys per estudiants del Màster en Direcció de Projectes de Conservació-Restauració, doctorands de la línia de conservació-restauració del programa Espai públic i regeneració urbana, i pels professors participants a projectes de recerca competitius.

Per inscriure-s’hi, cal enviar una sol·licitud amb el nom i cognoms + e-mail de contacte al correu ub.conservacio.restauracio@gmail.com.

https://setmanaciencia.fundaciorecerca.cat/frontend/detall_activitat.asp?ID=2113

Acció performativa a la Font del Saüc 10 de novembre de 2018

 

EXCURSIÓ PERFORMATIVA A LA FONT DEL SAÜC
Guillem S. Arquer i Biscuits Bcn (Ivan Merino i Sergi Freixes)

Emmarcada en l’exposició 1918: Guerra, Tradició i Futur, de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, aquesta excursió performativa s’inspira en la què van fer el 1918 els artistes de la Colla de Sabadell. En aquesta ocasió, Guillem S. Arquer proposa una acció basada en el mite de Sísif que el públic excursionista viurà juntament amb una experiència de gastronomia històrica de la mà deBiscuits Bcn.

Guillem S. Arquer, artista resident a l’Estruch.
Biscuits Bcn és un projecte de Sergi Freixes i del creador sabadellenc Ivan Merino.

APUNTA’T-HI !!

Informació pràctica:
Inscripció gratuïta abans del 30 d’octubre: estruch@ajsabadell.cat
Dia: 10 de novembre
Hora de sortida: 10 h.
Lloc de trobada: s’indicarà per correu electrònic a tots els inscrits la mateixa setmana de la sortida.

CONVOCATORIA – ICDHS – REGRESO AL FUTURO (EL FUTURO EN EL PASADO)

 

Qué es y qué ha sido ICDHS?

ICDHS son las siglas del Comité Internacional de Historiadores y Estudiosos del Diseño. Está formado por profesores de España, Cuba, Turquía, México, Finlandia, Japón, Bélgica y Holanda, Brasil, Portugal, Taiwán, Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.

Desde que, en 1999,

los departamentos de Diseño y de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona organizara su primera edición, los congresos ICDHS se han celebrado cada dos años con el doble objetivo de dar a conocer investigaciones originales en los campos de la historia y los estudios sobre el diseño, especialmente los planteados desde las humanidades y las ciencias sociales, y difundir aquellas contribuciones llegadas de países no-hegemónicos en la materia, ofreciendo así un altavoz a varias comunidades científicas activas o en proceso de formación. Por este motivo, sus congresos se organizan combinando sesiones paralelas sobre los temas propuestos, presentación de posters y conferencias plenarias que tratan del tema de cada congreso.

Desde Barcelona 1999, el congreso ha viajado a América Latina (La Habana, Guadalajara, São Paulo), Asia (Estambul, Osaka, Taipéi) y Europa (Estambul, Helsinki, Tallin, Bruselas, Aveiro). Se han publicado diez libros de actas sea en papel o formato digital. Los temas son tan variados como lo han sido las sesiones de cada edición, pero siempre pertinentes par

a impulsar la disciplina globalmente y coherentes con lo que es el campo de trabajo específico del ICDHS, a saber, el plural de la historia: «¡Ojo al mapa!» fue el título del congreso de Estambul y resume muy bien el designio de redibujar ampliándolo el mapa de la historia del diseño. Este ha de incluir, y además descubrir, los varios territorios implicados al construir una cultura del diseño común y fácil de compartir. Los congresos vienen pues debatiéndose entre lo global y lo local, entre las historias locales y las historias globales convirtiéndose en un referente mundial del tema.

Cada congreso tiene un tem

a general que inspira las sesiones de trabajo y organiza la presentación de ponencias. Lo elige el comité junto con los organizadores locales. Estos congresos también han servido para dar a conocer a las varias comunidades científicas activas en los lugares donde se ha celebrado el congreso brindándoles proyección internacional. Se trata de un evento internacional cuyo efecto ha sido impulsar la globalización de la disciplina.

 

+info

BIG DRAW. BARCELONA DIBUIXA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

 

Podem dibuixar una casa i construir-la, podem dibuixar una flor i estudiar-la, podem dibuixar un mapa i seguir un camí. Podem dibuixar per gust, perquè ens agrada dibuixar. Big Draw és la festa del dibuix.

Aquest any, el Big Draw es fa més GRAN i tota Barcelona dibuixa. Amb artistes, il·lustradors, arquitectes i dissenyadors que ens proposen divertits tallers per a tothom que vulgui experimentar, de manera lliure, espontània i gratuïta el món del dibuix.

La Fundació Joan Miró s’afegeix a la festa i us convida a participar als tallers conduïts per Regina Giménez i Martín Vitaliti.

Activitat concebuda i organitzada pel Museu Picasso i l’Institut de Cultura de Barcelona.

+INFO

 

Lloc
Espai Taller i Pati Nord

Dates
Diumenge 28 d’octubre, d’11 a 18 h

Nivell
Per a tots els públics

Preu
Activitat gratuïta

Reserves
Sense reserva prèvia