T’agrada la il·lustració botànica? Doncs no et pots perdre la xerrada de l’artista botànica Mary Dillon el 12 de desembre 2018 a les 16h a Baldiri Reixac, 2 (planta baixa).
Places limitades. Xerrada en anglès.
Inscripcions fins al 7 de desembre a craibellesarts@ub.edu.
Recerca col·laborativa en l’àmbit de les Humanitats i les Ciències Socials
La Fundació Bosch i Gimpera organitza una jornada per explicar a investigadors, grups de recerca i professors del Campus Mundet quines són les particularitats de treballar per empreses i institucions des de la Universitat i quin suport ofereix l’FBG en aquest camp.
Parlarem del marc legal que regula aquest tipus de col·laboracions, dels beneficis pels grups de recerca, dels punts a considerar a l’hora de fer un pressupost o en una negociació i del recolzament que ofereix l’ FBG.
Programa
Benvinguda del Dr. Albert Cirera, Vicerector d’Emprenedoria, Transferència i Innovació
Oportunitats de Transferència per investigadors UB
Salvador Mena. Cap de l’Àrea de recerca per contracte de l’FBG.
Com l’FBG ajuda a promoure i assessorar les col·laboracions amb empreses i institucions, amb especial atenció a projectes d’humanitats i ciències socials.
Introducció a la Responsive Research and Innovation (RRI)
Sergio Villanueva. Biotecnòleg i professor de Comunicació Audiovisual de la UB.
Les noves tendències transdisciplinars i participatives de la recerca acadèmica i la innovació.
Noves oportunitats de transferència a la UB: els Living-Labs
Francesc Benlliure. Promotor d’Humanitats i Ciències Socials de l’FBG.
Els laboratoris socials d’innovació com a noves estructures de transferència
Dia: 11 de desembre de 2018 Hora: de 12.30h a 14.30h
Lloc: Palau de les Heures, Montbau.
Sala d’Actes. 08035 Barcelona
25 anys i 10 Kalidoscopis, que ens han donat la possibilitat de compartir en col·lectiu, i entre els àmbits de l’art i l’educació, experiències des de les quals ressituar i debatre entorn a situacions i problemàtiques, que ens ajuden a reestructurar pràctiques actuals en contextos canviants. Des de la pluralitat, pronunciar propostes d’incidència per definir marcs d’acció que ens permetin projectar conjuntament nous horitzons.
Enguany, el Kalidoscopi, inaugura els actes de celebració del 25è aniversari d’Experimentem amb l’ART (EART), ampliant-se en unes jornades de dos dies, que desplegaran trobades, debats i altres relacions. Un marc de reflexió que proposa pensar llocs comuns d’aprenentatge latents en la història de vida d’aquest projecte i sovint molt presents als espais d’educació artística i creació contemporània.
Les comunitats no són, sinó que es fan i es desfan, s’inventen i es transformen. Temporalment delimiten pràctiques compartides, on l’aprenentatge s’entén com un procés de participació entre diferents sabers i de construcció social. Durant aquests anys, EART ha prioritzat un treball que enllaça diferents àmbits i agents, per tal de generar espais transversals de diàleg que ajudin a repensar-nos i convertir els processos d’investigació i educatius en el motor de generació de coneixement col·lectiu. En aquest sentit, EART defensa l’aprenentatge com un procés que té valor per sí mateix, cercant estratègies d’educació i mediació cultural vinculades a projectes artístics, a la contemporaneïtat, als contextos i a les iniciatives artístiques presents a la societat.
Aprendre en col·laboració, proposar als agents implicats un acostament horitzontal al coneixement des de la coresponsabilitat i el reconeixement dels sabers i experiències. Explorar zones impròpies, entre allò individual i col·lectiu, com a llocs possibles de construcció i aprenentatge comú. Obrir-se als sabers que els altres poden donar-nos. Imaginar estratègies amb les que els participants puguin apropiar-se del context on es troben i constituir plegats les formes d’habitar-lo. En definitiva, atendre amb més cura allò que ens separa i no ens és propi, per descobrir la força que emana dels encontres i fusions entre sabers, afectes, posicionaments i subjectivitats.
Programa
Divendres 23 de novembre
De 18 a 21 h
Lloc: Experimentem amb l’ART
Entrada lliure. Capacitat limitada
Rituals i vivències a l’entorn d’una investigació i una residència artística
Conversa oberta entre Lucía Egaña, Pablo Martínez, Isaac Sanjuan i Laura Valencia.
Dissabte 24 de novembre
De 10.30 a 14 h
Lloc: Centre de Cultura Popular La Violeta de Gràcia
Entrada lliure. Capacitat limitada
Ecologies comunes. Desafiaments, vincles i afectes en curs
Fòrum de debat
Modera: Sergi Selvas
Amb la participació de l’Escola Arcàdia, Intermediae/Tommaso Marzocchini i Dafne Muntanyola
Un final com a inici
De 14 h a 14.30 h
Experimentem amb l’ART/ Dolors Juarez
Entretemps
A les 14.30 h
Itinerari des del Centre de Cultura Popular La Violeta de Gràcia a EART
A càrrec d’Eva Marichalar-Freixa
Brindis inaugural del 25è aniversari d’Experimentem amb l’ART
A continuació al pati d’Experimentem amb l’ART
Per a més informació podeu consultar la nostra web.
Per reservar la vostra plaça aquí
Podeu descarregar els texts dels Kalidoscopis anterios a:
http://www.experimentem.org/12publicacionsialtresNarratives/textos.html
El programa 21 Personae proposa un seguit de trobades amb persones, llocs i col·lectius de Barcelona que, en conjunt, pretenen transformar el sentit i la intensitat de la nostra experiència de la ciutat. Així mateix, és una investigació sobre «formes de trobada», sobre maneres de viure i de fer conjuntament a la ciutat. El programa es desenvoluparà entre novembre de 2018 i març de 2019, a un ritme d’una trobada per setmana.
A Barcelona, 21 Personae amplia el pols curatorial de l’exposició Al descobert o d’amagatactivant maneres de detecció de terrenys movedissos, sediments disposicionals i potents escenaris de vida a la ciutat. Un grup de participants del Programa d’Estudis Independents del MACBA ha creat una Barcelona específica, expressada als carrers, places i espais públics i entre els secrets públics.
S’invoca un ventall de personae: rols, llocs, càrrecs, pràctiques, persones, ports i monuments. Ens trobem amb habitants permanents, passavolants, viatgers, éssers que reviuen al vespre, a mitjanit, a l’hora de la migdiada o a l’alba; éssers que recorren constel·lacions fluides a través d’espais reals, hàbitats desitjats i ciutats imaginàries.
Junts aconsegueixen activar una cosa semblant a l’«efecte seguici» (concepte molt debatut en la farmacologia terapèutica en relació amb el cànnabis), segons el qual els components actuen molt millor en un camp relacional d’interacció i combinació amb d’altres que no pas de manera aïllada. En la natura, no hi ha res que actuï en estat pur.
Direcció del projecte: Raqs Media Collective, amb la col·laboració d’Aimar Arriola.
Comitè organitzador (PEI – Programa d’Estudis Independents 2017-2018): Héctor Acuña, Laura Arensburg, Emil Becerril, Marianne Blanco, Ricardo Cárdenas, Itxaso Corral, Vatiu Nicolás Koralsky, Julieta Obiols, Christina Schultz i Laura Valencia.
Dijous 8 de novembre a les 18:30
VISITA GUIADA a l’EXPOSICIÓ
‘ALEX PALACÍN MÒNICA PLANES. JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR’
A càrrec de Mònica Planes, Alejandro Palacín i Albert Mercadé
[En el marc del Loop Festival]
··············
+ LOOP festival al Districte Cultural de L’H:
Dijous 8 de novembre, 19:30
Inauguració ‘Eugenio Ampudia. I tu qué has fet per l’art?’
Centre d’Art Tecla Sala
Dissabte 10 de novembre, 12h.
Presentació ‘Alfabet incabat de l’Hospitalet’, a cura de Matteo Guidi, Mireia Sallarès i alumnes de Torre Barrina (Centre Municipal creació multimèdia).
Centre Art Tecla Sala
Dilluns 12 de novembre, 19h
Brigitte Aschwanden, Patricija Gilyte, Arvidas Zalpys, R. Green
TPK Art i pensament contemporani (CC Tecla Sala)
Invitación para todos los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona a una visita guiada (gratuita) de la exposición «Obres obertes. L’Art en Moviment, 1955-1975».
La exposición «Obras abiertas. El arte en movimiento, 1955-1975» reúne una amplia y cuidada selección de obras de 37 artistas internacionales que buscan una transformación profunda del rol del espectador a través de la participación y la interacción con la obra de arte.
Es una de las últimas vanguardias artísticas del siglo XX, pero es más vigente que nunca. Es el cinetismo o el arte del movimiento.
La visita es el viernes 9 de noviembre a las 12:00 en La Pedrera y se ruega que los interesados lo notifiquen a culturart@ub.edu
Activitat oberta a tothom i gratuïta
Des de ben petit he tingut una relació forta amb el sentiment d’identitat. No ha estat ni molt menys patriòtica, sinó que ha rondat pel meu voltant. Una identitat amb una llengua, unes tradicions, uns costums, però sobretot unes festes, unes celebracions familiars, col·lectives i compartides.
Mai vaig ser del tot conscient de pertànyer a cap grup concret, senzillament era el meu entorn. No hi havia banderes, ni tampoc hi havia himnes.
Vaig començar a agafar consciència de pertànyer a algun grup quan un altre noi em va anomenar el Català o catalufo.
Ara, amb 34 anys, i després de qüestionar-me sobre la meva identitat en molts sentits, me’n adono que m’agrada portar barretina, la sardana em posa, m’agrada el fuet i la botifarra amb mongetes, i què?
A través de dos fragments de peces «La mesura del detall» i «l’Hereu (h)a mort», Magí Serra crea el seu propi ritual per donar espai a l’expressió individual i col·lectiva del que va ser aquell 1 d’octubre.
El Simposi Prototips compartits. Experiències artístiques col·laboratives és la culminació del Projecte Competitiu IN> TRA*. S’estructura a partir de dos subprojectes, Metamètodes III i Matèria Impresa II, amb objectius i interessos específics i línies d’investigació transversals. Durant aquests tres anys de treball conjunt, hem realitzat diverses activitats de recerca que aborden problemàtiques al voltant de les Humanitats Digitals i els Nous Materialismes des de la col·laboració transdisciplinar.
Com a tancament d’aquests anys d’investigació, l’objectiu d’aquest Simposi és proporcionar un marc de treball al voltant de la noció de prototip entès com a model funcional, tot i que provisional i, per tant, encara no estable, en el qual es fan visibles les problemàtiques i els principis actius d’alguna cosa encara propera a la intuïció.
Des de les propostes de pràctiques artístiques col·laboratives entre agents i interessos diversos, pretenem generar un marc propici per a reflexionar, qüestionar, reformular i esbossar la creació de nous prototips metodològics orientats a la detecció de sinèrgies i a l’articulació de col·laboracions simbiòtiques.
Activitat oberta al públic, especialment dirigida als doctorands del programa EAPAi estudiants del Màster Produccions Artístiques i Recerca. http://www.ub.edu/doctorat_eapa/ http://www.ub.edu/masterprodart_ati/ http://www.ub.edu/masterprodart_aci/
Prototips compartits. Experiències artístiques col·laboratives.
SIMPOSI FINAL IN>TRA
8 i 9 de novembre 2018, Hangar i Facultat de Belles Arts
Dia 9, Facultat de Belles Arts
Matí 10:00h – 14:00h 10:00 – 10:15. Presentació de Domènec per Pilar Bonet 10:15 – 11:15. Conferència de Domènec. http://www.domenec.net/
Des d’un lloc. Casos d’estudi.
Una qüestió fonamental en tots aquests projectes és la seva vinculació amb el context específic on es formulen i s’executen. El que permet, no només interpretar el paradigma modern dins d’un marc històric i social específic sinó també accelerar el curtcircuit en el què és modern ideològic i programàtic descendeix fins a l’efectiu valor d’ús i accentua el valor de l’experiència real com el lloc des d’on articular la crítica.
11:15 – 11:45. Debat dirigit per Pilar Bonet
11:45 – 12:15. Pausa
PROGRAMA 8 i 9 de Novembre
Dia 8, Hangar
16:00 – 16:30. Presentació: Alicia Vela, Eloi Puig, Albert Valera i Àngels Viladomiu (Presentació del Simposi i dels resultats d’ambdos subprojectes)
16:30 – 17:30. Conferència de Dora García http://www.doragarcia.net/
Experiències Artístiques Col·laboratives: De Heartbeaters a El Cafè de les Veus, passant per El Regne i Lo Inadequat.
La forma de performance en què des de l’any 2000 treballo implica una tasca col·laborativa. Abandonant des d’un principi la idea de l’artista com a protagonista, m’adjudico, al contrari, el paper de director, a la vegada que l’agència que els actors reben supera de molt el fet de ser simples executors d’instruccions per a convertir-se en co-autors. Es constitueix llavors un equip que segueix una proposta argumental ideada per mi, però els resultats, a la manera de situacions, propicien una negociació contínua entre el contingent, l’agència dels actors, i la meva reacció a les dues coses. El que passa finalment no pot ser previst per endavant, però sí que pot ser dirigit, provocat, modificat. El resultat natural de la performance és un text, escrit sempre a diverses veus, si bé l’edició final és meva. Sovint aquesta manera de col·laborar dóna un protagonisme encara més gran als actors que freqüentment formen, a priori, un col·lectiu. És el cas d’El cafè de les veus, en el qual els actors són autors i el meu paper és el de narradora dels fets, o, community manager.
17:30 – 18:00. Debat dirigit per Alícia Vela
Taules de treball simultànies
Tarda 16:30 – 19:30. Taula de treball 1. Transferències art-ciència-societat. Direcció: Esther Moñivas, Doctorandes Alejandra López Gabrielidis i Beatriz Regueira Doctorands: David Bonet, Lucca Carubba, Anna Fando Espai: Departament d’Arts Visuals i Disseny
Aquesta taula de treball s’orienta a la revisió i definició col·laborativa de prototips metodològics que poden ser d’utilitat a l’hora d’articular la pràctica artística dins el marc ACTS (Art-Ciència-Tecnologia- Societat). Partint de models de treball inter- i transdisciplinar crearem conjuntament un joc d’eines visual per a la construcció de sinergies productives.
Taula de treball 2. L’arquitectura com a model: escala, experiència i acció. Direcció: Albert Valera i Martí Anson. Doctorands: Jenny Owens, Yosman Botero, Gemma Farran. Espai: Sala de Graus
Aquesta taula de treball vol confrontar diferents propostes de creació artística on apareix la utilització, al·lusió o referència a l’espai arquitectònic i la seva vinculació a l’experiència vital d’habitar.
Taula de treball 3. Laboratori expandit: metodologies artístiques compartides. Direcció: Àngels Viladomiu i Marta Negre. Doctorands: Paula Bruna, Ana Lorente, Carol Antón Espai: Sala de Juntes
Proposem una taula de treball on es plantegen diferents estratègies transdisciplinars entorn de la recerca artística, a fi de compartir metodologies i analitzar de quina manera l’art no és aliè a les diferents problemàtiques d’investigació que afecten la vida, la societat contemporània i els dispositius de coneixement, com ara la ciència, la tecnologia o la història.
12:15 – 12:30. Presentació de Pep Vidal per Quim Cantalozella 12:30 – 13:30. Conferència de Pep Vidal http://www.pepvidal.com/
Canvis infinitesimals i sistemes. Com mesurar-los.
Un dia, en un dels meus primers dies a la carrera de matemàtiques, el professor ens volia fer “sentir” que entre 0 i 1 hi ha infinits nombres. Va fer una línia a la pared i hi va escriure un 0 i 1 a cada extrem. Molt bé, va dir. Però que passa si ens acostem una mica a la pissara? I ho va fer. Es va acostar a la pissara. Ara, va dir, aquesta línia ja no representa la distància entre 0 i 1, sinó entre 0 i 0.1. Molt bé, va dir. Però que passa si ens acostem una mica més a la pissara? I ho va fer. Es va acostar molt a la pissara. Ara, va dir, ara aquesta línia ja no representa la distància entre 0 i 0.1, sinó entre 0 i 0.01…, així va estar-se’n una estona, repetint el procés vàries vegades, fins a tenir el nas tot ple de guix. Per mi aquest exemple és clau, doncs demostra que tot és relatiu, que tot es basa en com d’aprop s’està de la pissara, tenint infinits nombres per triar.
13:30 – 14:00. Debat dirigit per Quim Cantalozella
Grupo de dibujo inestable por Alba Feito
13, 20, 27/11_17:00
Propuesta de un espacio para venir a dibujar conjuntamente fuera de las lógicas productivas artísticas. La idea es formar un grupo inestable para practicar el dibujo de forma libre.
(+ info)
Radio Cavaret por Violeta Ospina
02/11_17:00
09/11_20:00 [Sesión final y abierta]
Un espacio para celebrar la migración, para no hacer nada, para cantar mal y por supuesto, para interpelar el negocio del control migratorio.
(+ info)
Seminario performativo lógica de lo indomiciliado por Luis Guerra
12/11 – 30/11 · 18:00
Espacio colectivo de experimentación física y visual alrededor de la noción de lo indomicialiado. Lo indomiciliado es aquello que no tiene territorio fijo, domicilio, o propiedad.
(+info) / inscripción
Conversa amb David Armengol
07/11_17:00
Un segon moment de trobada i intercanvi amb el comissari David Armengol sobre la práctica artística de diversos artistes residents a La Escocesa.
(+info)
Residencia de escritura Silvestre
Recepció sol·licituds: 14/12/2018
Resolució: 30/01/2019
Convocatòria per escriure, editar i publicar un text inèdit en petit o mig format.
(+ info)
Anatomía transmèdia: l’esquelet i la pell d’una narració
04/11_16:00
A través d’aquest curs, aprendrem a expandir universos narratius, generar complicitats i sentiments vivencials amb els usuaris.
(+info) / inscripcions
*Imatge de la capçalera Thilelli Rahmoun
