Facultat de Belles Arts

TALLER DE PERFORMANCE I CREACIÓ COL·LECTIVA

INSCRIPCIONS OBERTES
En ocasió de la residència de pas a la casa d’artistes de Montpalau, Marina E.G. planteja unes jornades per conèixer el llenguatge de la performance tant a nivell pràctic com teòric, així com reflexionar al voltant de les questions que l’artista planteja en el projecte que està desenvolupant, el qual està travessat pel concepte de dualitat. L’objectiu de les jornades és crear una performance col·lectiva que dialogui amb la instal·lació Transmutacions i la performance Per arrelar-se, cal desarrelar-se, i que sorgeixi arran de l’experiència de convivència entre les participants, la casa d’artistes de Montpalau i l’entorn natural de Menorca, amb el compromís de fer una presentació pública de la peça creada i una gravació audiovisual, tant del procés com del resultat. 
 
Lloc: Casa d’artistes de Montpalau (Es Mercadal, Menorca).Dies: 2, 3, 4 i 5 de setembreDestinataries: dones i/o trans (no s’exclouen homes sempre que estiguin familiaritzats amb questions feministes). A partir de 20 anys.Modalitat de participació amb allotjament:90 € (inclòs jornades, manutenció i allotjament). Capacitat per 8 persones.Modalitat de participació sense allotjament:45 € (inclòs jornades i manutenció). 

Descripció de les jornadesSobre l’artista- Dinars comunitaris amb totxs les participants.- Converses al voltant del procés i projecte de l’artista Marina E.G.- Aproximació pràctica i teòrica al llenguatge de la performance en un entorn privilegiat, com és la casa d’artistes de Montpalau (Es Mercadal, Menorca).- Creació col·lectiva des de l’experiència compartida i vinculada al projecte de l’artista.- Presentació pública del procés i resultat de les jornades.- Pica-pica de tancament.Inscripcions omplint el formulari. Accedeix aquí

Més info: tallersdesfar@gmail.com

Sobre l’artista

Marina E.G. (Menorca, 1991) és artista emergent, visual i performer. Els seus projectes, l’origen dels quals són experiències personals i/o interessos específics, són abordats des de la creació intuïtiva i interdisciplinària -arts plàstiques, poesia, accions i instal·lació, entre altres-, la investigació artística o teòrica, així com des del cos. L’objectiu dels seus processos artístics és entendre les vivències des de la seva complexitat i distanciar-se’n, en un intent de traspassar allò personal i íntim al col·lectiu i públic.Sobre Transmutacions i Per arrelar-se, cal desarrelar-se
VÍDEO
VÍDEO (a partir del minut 18.51) 

ON STAGE BY MANUEL CANELLES


http://www.onstageproject.eu/

On stage es un proyecto concebido por Manuel Canelles, que reflexiona sobre la cuestión del lenguaje e investiga la relación entre la realidad y su representación, explorando, a través de diversas etapas del trabajo, el lenguaje como materia expresiva.
¿Qué es lo que todos los días estamos llevados a creer?

¿Estamos seguros de que lo que creemos cada día en los ámbitos más variados – político, económico, personal – corresponde realmente a una decisión consciente? ¿O, quizás, el proceso de construcción de la realidad es una de las mayores formas de control?

El proyecto se construye a partir de diferentes momentos: en la primera etapa, en junio en Roma, participaron expertos en la materia, sociólogos, escritores y directores, que se enfrentaron trabajando en la realización de un texto – una dramaturgia – en el que muy sutil era la frontera entre la realidad y la ficción.

En la segunda parte en Barcelona los espacios de Espronceda se transforman en un laboratorio de experiencias: el artista, en la tarde del 25 de julio, invitará al público a un estudio abierto en el que el espectador será llamado a intervenir en la construcción de la obra, a participar en el proceso creativo y también podrá hacer preguntas y observaciones sobre el proyecto en sí, convirtiéndose en parte integral del proyecto creativo.

Las experiencias producidas en Italia y España a través de la acción participativa de expertos y del público construirán el trabajo final que será presentado en diferentes y múltiples momentos expositivos. El proyecto irá acompañado de un producto editorial que contará, de forma interactiva, la construcción del proceso artístico.


Manuel Canelles. Trabaja internacionalmente como director, coach teatral y artista visual, fluctuando entre diferentes códigos expresivos, trabajando principalmente con vídeo, instalación y performance… Enfoca toda su acción artística en la práctica relacional con el objetivo de redefinir el lenguaje escénico para aplicarlo a la dimensión del arte contemporáneo. A través de esta matriz teatral, dominante en toda acción artística, cuestiona la frontera entre representación y realidad, tratando de investigar la condición temporal de la memoria y la precariedad de lo existente.

ii premio talento artístico ahorro corporación financiera

Querido amigos:
Tras el éxito de la pasada edición de estos premios que recompensan la labor creadora de los TFGs de nuestros alumnos de Bellas Artes, Ahorro Corporación Financiera (ACF) desea seguir apoyando los mismos. Este año convocamos más tarde, porque también hemos conseguido posponer la exposición al mes de noviembre, lo que facilitará tanto que los alumnos puedan participar, como la selección y recepción de sus trabajos. Para esta II edición contaremos de nuevo con la magnífica sala de exposiciones de la Calle Velázquez, 12 (Madrid) de Jorge Alcolea, con quien hemos cerrado ya fechas para exhibir la selección de proyectos:
INAUGURACIÓN JUEVES 7 DE NOVIEMBRE 2019CLAUSURA: DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE 2019A partir de estas fechas hemos diseñado el siguiente retrocalendario de 2019:

  • PLAZO RECEPCIÓN DOSSIERES: 15 DE JULIO AL 15 DE SEPTIEMBRE 
  • SELECCIÓN DE OBRAS PARA LA EXPOSICIÓN: DEL 16 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE
  • COMUNICACIÓN A LOS SELECCIONADOS: 4 DE OCTUBRE
  • RECEPECIÓN OBRAS: 4 Y 5 DE NOVIEMBRE
  • MONTAJE EXPOSICIÓN: 4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE
  • VISITA Y FALLO DEL JURADO: 6 NOVIEMBRE (tarde)
  • INAUGURACIÓN Y ENTREGA PREMIOS: 7 DE NOVIEMBRE

PODÉIS CONSULTAR TODA LA INFORMACIÓN Y DIFUNDIRLA EN ESTA WEB: http://www.arteacf.comINSTAGRAM: @talentoartistico_acf

Certamen Internacional de Cortometrajes «Almería en corto»-XVIII Festival Internacional de Cine de Almería

La Diputación Provincial de Almería les informa de  que ya está abierto el plazo de inscripción para elCertamen Internacional de Cortometrajes «Almería en corto»,  dentro del marco de actividades delXVIII Festival Internacional de Cine de Almería, que se celebrará en esta ciudad del 16 al  23 de noviembre de 2019. 
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de enero de 2018 y su duración no debe superar los 30 minutos (incluidos créditos). No se admiten inscripciones en dvd 

El plazo de inscripción finaliza el 14 de agosto de 2019.
Los interesados pueden consultar las bases y formas de inscripción en el siguiente enlace: 

http://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=268B0DC1AE50B6CFC1258424002F9D8A

Hay más de 19.000 euros en premios: para al mejor cortometraje internacional 6.500 euros, mejor cortometraje nacional 3.000 euros y premio del público a 2.500 euros entre otros. 

LAB INTERGENERACIONAL

10% DE DESCOMPTE en la 1a quota per les inscripcions que es formalitzin fins el 31 de juliol

Obrim el LAB intergeneracional, dirigit a totes aquelles persones (a partir de 16 anys) que vulguin apropar-se als processos creatius contemporanis des del fer en comú. Un laboratori d’experimentació artística, on poder reflexionar sobre les inquietuds d’un mateix i rebre  eines que ens permetin cercar i trobar vies d’expressió pròpies. Un espai per observar, construir i generar experiències conjuntament.

Els Tallers d’art són un projecte transversal, flexible i sense fragmentació per especialitats o tècniques. Les activitats es plantegen com a processos  educatius  i d’investigació. 

El tret fonamental dels processos d’indagació dels Tallers d’art són els vincles i diàlegs que generem amb el procés de treball tant d’artistes de la Residència EART com d’altres creadors contemporanis i temes de la cultura visual. Tot això ressona a l’aula com a lloc des d’on pensar, des d’on preguntar-nos i interpel·lar-nos, com a punt d’inflexió i reflexió, com a detonant per articular activitats que prenen forma segons el procés i les edats dels participants de cada grup.

grups

NOVETAT! Laboratori intergeneracional, a partir de 16 anys.

NO ET QUEDIS SENSE PLAÇA!

10% DE DESCOMPTE en la 1a quota per les inscripcions que es formalitzin fins el 31 de juliol

FORMULARI D’INSCRIPCIÓ:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf5u4qTpTBsOqdHTgT9hJklCVYmxAK58ppb6pv5tA75kCQ04Q/viewform

ESTÉTICAS TRANSVERSALES – ECOSISTEMAS DE FICCIÓN Residencia y desarrollo de proyecto artístico.

ESTÉTICAS TRANSVERSALES – ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
Residencia y desarrollo de proyecto artístico.
CONVOCATORIA DE PROYECTOS Hasta el 21 de julio de 2019
IDENSITAT + Centro de Arte Contemporáneo Huarte / 2019

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / Ecosistemas de ficción para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). El programa se lleva a cabo entre 2019 y 2020.

INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una plataforma de experimentación entre el arte, la educación y el espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones educativas como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Una plataforma que se lleva a cabo en ciudades medianas, como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él.

CONTEXTO DE TRABAJO
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de paseo, y a los cambios de los hábitos de ocio, entre otros.
El proyecto a desarrollar tiene como foco de interés el ecosistema cultural/medioambiental de esta zona en relación con lo imaginario, para activar procesos de trabajo desde perspectivas como lo utópico, lo distópico o las realidades ficcionadas. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar el ecosistema existente para crear o ficcionar otras realidades. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones educativas se activan desde colectivos locales e instituciones educativas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto y temática predefinida.

ÁMBITO TEMÁTICO: ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
El proyecto plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones entre realidad y ficción. Las realidades y ficciones imaginadas desde el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada.

Siguiendo el curso del propio río como flujo que dibuja y desdibuja el territorio, como elemento natural que perfila y a la vez difumina los límites entre lo rural y lo urbano. De igual modo, el límite entre lo real y lo imaginario, visualizado como un flujo impreciso, se plantea aquí como un elemento recurrente para desplegar una vía de trabajo tanto desde la pràctica artística como la educativa, vinculada al contexto local.

Creemos interesante trabajar la correlación de ambos binomios: Rural-Urbano y Real-Imaginario como conceptos que pueden analizar un contexto concreto desde un punto de vista creativo, implicando a su vez las visiones más sociales, económicas y geográficas propias del territorio en el que se enmarca. Muchas realidades ficticias pueden emerger a partir de tales pràcticas de trabajo generando nuevas “ciudades imaginadas” o “realidades ficcionadas” que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o lo distópico, a partir de elementos que nos ofrece el contexto. En este caso, las nuevas visiones que se plantean en torno a este ecosistema, se impulsan desde las prácticas artísticas en relación con organizaciones de carácter social, y espacios de acción educativa.

METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a ámbitos de la educación, que denominamos dispositivos de acción educativa. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto. 
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman de manera previa al desarrollo del proyecto artístico y/o acción educativa, pudiendo variar o incrementarse en su desarrollo. El artista o colectivo debe plantear un proyecto en torno a él y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando talleres o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.


BASES DE LA CONVOCATORIA

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE ofrecen una residencia a un/a artista o colectivo para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). La residencia tiene una temporalidad de cinco semanas de duración a desarrollar entre septiembre de 2019 y marzo de 2020, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras.

A QUIEN SE DIRIGE
La convocatoria está dirigida a artistas o colectivos interesados en desarrollar un proyecto artístico en los contextos sociales donde se inscribe la propuesta y sobre la temática planteada. Es necesario tener dominio del castellano y/o euskera.

QUE SE OFRECE
La propuesta seleccionada contará con 1.500 euros en concepto de honorarios, 900 euros en concepto de dietas, 150 euros en concepto de ayuda de viaje. El alojamiento está cubierto por la organización. El proyecto dispondrá un máximo de 1.500 euros en concepto de producción.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Las propuestas deberán remitirse en formato digital utilizando el formulario específico, rellenando cada uno de los campos y adjuntando en un único documento en formato PDF (máximo 8 Mb) que incluya: 
– Propuesta/preproyecto: documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto (3-4 páginas), indicando una metodología de trabajo que tenga en cuenta los elementos señalados. 
– Un máximo de 10 imágenes de trabajos previos y/o relacionados con la propuesta para facilitar la comprensión del proyecto. 
– Currículum de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas. 
– Datos de contacto (nombre, teléfono, e-mail y dirección postal).
La convocatoria está abierta hasta el 21 de julio de 2019. La resolución de la convocatoria se hará pública a finales de julio.
> ACCESO AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

CRITERIOS DE VALORACIÓN
La selección de los proyecto se realizará entre IDENSITAT y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, tomando como referencia las especificidades que se describen en esta convocatoria.

FECHAS
El proyecto se realizará a partir de una residencia de cinco semanas de duración dividida en dos momentos, una primera estancia de una semana y una segunda de 4 semanas, a desarrollar entre septiembre 2019 y mayo de 2020, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras. Los espacios disponibles para la presentación de resultados y la celebración de actividades relacionadas con el proyecto son, a parte del propio Centro Huarte, los equipamientos gestionados por la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona: el Batán y el Molino de San Andrés (Atarrabia- Villava).

TÉRMINOS Y CONDICIONES
Los trabajos seleccionados serán propiedad del autor/a o autoras/es. IDENSITAT y el CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE como organizaciones impulsoras de ESTÉTICAS TRANSVERSALES – ECOSISTEMAS DEL OCIO, podrán reproducir y divulgar mediante publicaciones on-line o en formato papel la totalidad o parte del programa, siempre citando las respectivas autorías y agentes colaboradores. IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE archivarán toda la documentación que se genere a partir de esta convocatoria.

CONCURSO DE DISEÑO DEL CARTEL DE LA VIII SEMANA DE LA ARQUITECTURA DE HUELVA.

Fecha: 12/07/2019 00:00 – 19/08/2019 13:31

Lugar: Sede colegial: C/ Puerto, 37 Huelva.

TEMA.

En la edición de la VIII SEMANA DE LA ARQUITECTURA DE LA PROVINCIA DE HUELVA ha sido elegida la temática “Arquitectura y Artes Escénicas”, entendiendo por tales, cualquier forma de expresión capaz de inscribirse en un espacio construido o habitable al efecto para ser disfrutado por el público: música, teatro, danza, cine y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo.

El lema será «LA ARQUITECTURA A ESCENA”, y por ello las propuestas deberán de estar diseñadas con elementos alusivos al mismo que profundicen en el mensaje de educación patrimonial, concienciación social, participación ciudadana y reconocimiento de los valores de la Arquitectura de todos, que el Colegio de Arquitectos pretende con cada iniciativa temática de la Semana de la Arquitectura anual. 

PARTICIPANTES.

Este concurso es abierto, no siendo necesaria ninguna cualificación académica o profesional previa, de forma individual o en grupo, admitiéndose una sola propuesta por participante, que será original e inédita (no presentada en anteriores ediciones ni concursos, ni en la que figure de forma total o parcial reproducción de alguna obra sujeta a derechos de autor). El autor se hace responsable con la mera presentación de los trabajos, certificando con ello que las obras no tienen restricciones en su uso y entregando una declaración responsable acompañada de su DNI o pasaporte donde declare la autenticidad de la autoría de su obra.

BASES:

El gènere, una categoria útil per investigar les col·leccions dels museus?

El gènere, una categoria útil per investigar les col·leccions dels museus?

La Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya organitza el 16 de setembre una jornada professional per abordar l’aplicació de la perspectiva de gènere a la recerca i l’adquisició de col·leccions en els museus

La Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya (XMHCat) està formada per 29 museus i un ingent nombre de monuments situats arreu de Catalunya que comparteixen un interès museogràfic, científic o territorial per la història. Es vinculen entre sí sota els principis de compromís, capacitat, voluntat i equilibri territorial amb l’objectiu de generar una narració coherent i global de la història de Catalunya, establir sinergies i racionalitzar els seus recursos econòmics i tècnics que permetin introduir millores de gestió i difusió de les que en resultin serveis i activitats de qualitat pel conjunt de la societat.

Amb aquesta finalitat, l’any 2017 es constituïa en el sí de la xarxa el grup de treball ‘Museus i Gènere’ com un observatori de la perspectiva de gènere en els museus d’història i monuments, amb la voluntat d’adequar els nostres relats a la realitat social del segle XXI. El grup vol fomentar noves mirades en els discursos, les metodologies i les implementacions museogràfiques dels equipaments amb una clara vocació educativa i contribuir, així, a la conscienciació de la ciutadania en la necessitat de crear una societat més justa i igualitària.

Durant l’any 2018 el grup va dur a terme uns seminaris de formació amb l’objectiu de revisar de manera crítica la conscienciació de la perspectiva de gènere en les funcions dels museus i monuments i la representació del gènere en els discursos expositius. Cada seminari va tractar sobre una de les funcions museístiques: exposicions, educació, documentació i comunicació. I enguany, com a continuació, s’abordarà la recerca i les col·leccions en una jornada oberta a professionals.

En la jornada es comptarà amb la participació d’experts en la matèria com Margarita Sánchez Romero, professora titular del Departament de Prehistòria i Arqueologia de la Universitat de Granada i presidenta de l’Associació Espanyola d’Investigació d’Història de les Dones (AEIHM), que parlarà dels paràmetres que cal tenir en compte en la tria de l’objecte històric i com fer investigació aplicant la perspectiva de gènere. Paulí Dávila i Luís María Naya, del Museu de l’Educació del País Basc, que presentaran com va ser el procés de reflexió per triar la col·lecció permanent del museu a exposar. Teresa Vinyoles, historiadora medievalista i una de les pioneres en l’estudi de les dones en la història a Catalunya, explicarà com incloure la perspectiva de gènere en totes les fases del procés d’investigació, des de la formació dels equips fins a la publicació dels resultats. I Denis Chevallier, director científic del MUCEMLAB, de Marsella, tractarà de donar resposta a la pregunta ‘Com exposar el gènere?’ a partir de l’experiència expositiva Au bazar du genre: féminin-masculin en Méditerranée. Per concloure la jornada, les diferents persones participants debatran sobre el tema en una taula rodona.

La inscripció al seminari és gratuïta i es pot fer omplint un formulari a través del web del museu.

Programa de la jornada

Manifest del grup de treball ‘Museus i gènere’

Més informació sobre la Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya