Facultat de Belles Arts

EXPOSICIÓ «L’Art irreductible: miratges de l’Art Brut» – LA MODEL

L’Art irreductible: miratges de l’Art Brut

13 novembre – 17 febrer 2019

“L’Art irreductible” aborda un dels fenòmens artístics més rellevants de l’art del segle xx i la seva evolució fins a l’actualitat: l’art brut.

En la dècada dels quaranta s’encunya l’etiqueta art brut per denominar les creacions artístiques realitzades en àmbits al marge de la normalitat social, tals com centres psiquiàtrics, presons o espais d’aïllament. Aquestes produccions artístiques que germinaven fora del sistema de l’art les realitzaven persones sense consciència de ser artistes, persones guiades només per la pura necessitat de crear.

Tanmateix, l’etiqueta art brut va començar al llarg del segle xx a incorporar noves subcategories, a ser revisada, apropiada i reanomenada outsider art. Així, avui dia s’ha convertit en una amalgama confusa de termes, en un miratge col·lectiu format per intuïcions sobre allò que significa ser brut outsider. Actualment, l’art brut i les seves mutacions configuren un ventall que pot incloure un nombre enorme de pràctiques artístiques.

“L’Art irreductible” indaga en les entranyes d’aquest gran miratge contemporani i, alhora, subratlla l’origen de l’art brut en l’àmbit de la malaltia mental. Com a resultat, es fa patent que aquesta genealogia d’expressions artístiques radicals i honestes que han intentat ser reduïdes sota diverses terminologies és en realitat irreductible per dues raons: perquè sorgeixen de la necessitat irrefrenable de crear sota qualsevol condició, però també perquè encarnen l’essència pura de la singularitat i són, per tant, irreductibles a qualsevol etiqueta.

L’exposició es desenvolupa en dues seus: La Model Espai Memorial i la Nau Gaudí de Mataró.

A més, al pati central de La Model s’hi exposarà el projecte “Milcaps”: una escultura participativa ideada per Marcel·lí Antúnez, cofundador de La Fura dels Baus, i realitzada per un grup de persones que conviuen amb trastorns mentals de l’Hospital de Mataró, Alterarte, Les Corts Centre d’Higiène Mental i alumnes de batxillerat artístic de diversos centres de Mataró.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «ANAR I TORNAR A BROSSA» Sala Josep Uclés (Badalona)

«ANAR I TORNAR A BROSSA»

 

 

Exposició del Fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en homenatge al centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Dates: de 20 de novembre de 2018 a 3 de febrer de 2019

Inauguració: 20 de novembre, a les 19 h

Centre Cultural El Carme: Francesc Layret, 78-82, Badalona, Barcelona

 

Comissàries: Mar Redondo i Eva Figueras

Coordinació: Mar Redondo, Eva Figueras, Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni de la UB i Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Badalona

Disseny de la imatge gràfica: Josep Babiloni

Disseny  gràfic: Miquel Guasch

 

«ANAR I TORNAR A BROSSA»

Exposició del Fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en homenatge al centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Dates: de 20 de novembre de 2018 a 3 de febrer de 2019

Inauguració: 20 de novembre, a les 19 h

Comissàries: Mar Redondo i Eva Figueras

Coordinació: Mar Redondo, Eva Figueras, Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni de la UB i Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Badalona

Disseny de la imatge gràfica: Josep Babiloni

Disseny  gràfic: Miquel Guasch

 

El projecte «Anar i tornar a Brossa»

«Anar i tornar a Brossa» és una mostra que, a propòsit de la commemoració del centenari del naixement del poeta Joan Brossa, vol donar a conèixer les obres del fons Patrim de la Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

L’eix temàtic que guia l’exposició és el diàleg entre la selecció d’obres d’aquest fons i una tria de la poesia escènica de Joan Brossa. Amb els diàlegs entre obres fem present la vigència de la producció de Brossa i la volem projectar cap al futur: l’obra que genera obra. Capes semàntiques de producció artística se sumen, travessen el temps i posen en relleu com són d’imprescindibles la cultura i la creació per situar-nos i entendre el món. Joan Brossa, doncs, esdevé un magnífic eix de recerca, d’aprenentatge, d’interacció i d’expansió dels processos de creació.

Organitzar una exposició vol dir fer visible un posicionament, una manera de veure el món. «Anar i tornar a Brossa» vol generar i mostrar vasos comunicants entre els diversos temps, generacions i obres d’art. El recorregut suposa una mirada sobre l’entorn, el més proper i el més allunyat. La interpretació sorgeix del joc de distàncies entre els artistes i entre les obres: les de la Facultat de Belles Arts i les de Joan Brossa. Us proposem, doncs, interpretar el present en clau brossiana.

Volem homenatjar, d’aquesta manera, el centenari del naixement de Joan Brossa, i contribuir a difondre, entre les generacions més joves, la rellevància de l’obra i de l’autor, precisament per la seva riquesa, transversalitat i singularitat com a creador, sempre a prop de l’art del seu temps i d’inqüestionable contemporaneïtat. Joan Brossa és, a més, un artista cívic i compromès amb la llengua, que amb la poesia encara la lluita per la llibertat i contra les desigualtats socials i l’alienació de la cultura de l’espectacle. Entén la poesia com un acte de comunicació que permet al lector-espectador reflexionar sobre la relació indefugible entre la quotidianitat, el temps present i l’art.

 

Amb aquesta iniciativa volem contribuir a preservar, per a la institució universitària i per a la ciutadania, un dels pocs llocs que ens fan avançar com a individus i com a ciutadans: el lloc de l’art. Perquè pensem que l’art ens fa preguntes i fa que ens preguntem, perquè promou el diàleg entre les persones i les cultures, i ens acosta. Perquè les obres estan pensades per generar reflexió, per contribuir a desxifrar i a interpretar el món que ens envolta, per moure i per commoure. Perquè us volem traslladar les potencialitats de l’art en un món necessitat d’acció: heus aquí les raons de ser del que us disposeu a veure.

 

El fons Patrim a la Sala Josep Uclés de Badalona

L’any 1983, coincidint amb la primera promoció de llicenciats de la Facultat de Belles Arts, la Universitat de Barcelona va formalitzar una dotació pressupostària per adquirir obres de l’alumnat del darrer curs. S’iniciava, aleshores, la col·lecció que des de l’any 2003 rep el nom de Patrim. Actualment el constitueixen més de 230 obres. Amb un indubtable valor documental, el fons testifica, a més, la innovació educativa i creativa dels estudis universitaris de Belles Arts i fa valer les competències socials i culturals dels processos formatius que es desenvolupen a la Facultat per produir i promoure l’art contemporani, i per desenvolupar el pensament crític. Aquest conjunt d’obres, testimoni del desenvolupament del pensament estètic i creatiu en el decurs dels temps, amb valor històric afegit a l’artístic, esdevé un bé patrimonial, un llegat que cal conservar, investigar i difondre.

Cada tardor, amb motiu de l’inici del nou curs acadèmic, la Facultat de Belles Arts organitza la mostra d’una tria dels millors treballs finals de grau de cada ensenyament, mostra que anomenem «Sense Títol». Durant una setmana, les creacions i els projectes de recerca de l’alumnat de la darrera promoció omplen les parets dels principals espais de la Facultat. Exposar en aquest aparador, obert al públic, representa la conclusió d’una etapa per als estudiants i esdevé un instrument formatiu per a cada nova generació. En molts casos, participar en el «Sense Títol» esdevé el preàmbul d’un itinerari professional d’èxit. Entre les obres presentades al «Sense Títol», un jurat format per membres acadèmics i professionals de l’art escull la selecció que conformarà el Patrim d’aquell curs.

Mostrar-se de cara enfora i donar-se a conèixer és una prioritat de la Facultat de Belles Arts. En aquest sentit, hem vetllat perquè les obres de Patrim s’exhibeixin en diverses institucions i entitats culturals de la ciutat de Barcelona: el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Biblioteca El Clot – Josep Benet, el Centre Cívic Can Deu o la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. De manera especial, la Facultat manté una ferma i llarga relació amb la Fundació Vila Casas, la qual, generosament, mostra cada nova edició de Patrim a l’espai Volart i al Museu Can Framis.

Avui és la Sala Josep Uclés de Badalona la que ens obre les portes. Una nova i magnífica ocasió per apropar-nos a la ciutadania i connectar amb les altres institucions de la cultura.

Propòsits de l’exposició:

  • Fer valer les competències dels estudis universitaris de creació artística de la Universitat de Barcelona per produir i promoure l’art contemporani, per desenvolupar el pensament crític i per assumir el risc creatiu i la producció rigorosa.
  • Difondre la producció dels estudiants de la Facultat de Belles Arts, molts dels quals s’han forjat una trajectòria després del seu pas per la Universitat.
  • Transferir a la ciutadania la recerca en producció artística que professorat i alumnat desenvolupen a la Facultat de Belles Arts, l’única facultat de belles arts catalana.
  • Potenciar i enfortir els vincles de la Facultat de Belles Arts amb les diverses entitats i agents que treballen per a la creació i la difusió de la cultura del nostre país.
  • Afegir-se, com a institució universitària, als actes de celebració del centenari del naixement de Joan Brossa.

 

Homenatjar Joan Brossa. La concomitància d’interessos i compromisos creatius

  • Perquè es tracta d’un autor rellevant de la cultura catalana encara poc conegut entre les generacions joves.
  • Es vol contribuir a difondre la seva producció entre els estudiants universitaris de Belles Art per la rellevància de l’obra i de l’autor, precisament per les seves característiques singulars i extraordinàries com creador, sovint més a prop de l’art que de la literatura.
  • Perquè és un autor l’obra del qual és multidisciplinària i transversal, característiques, també, de moltes estratègies i activitats pedagògiques que es desenvolupen a la Facultat de Belles Arts.
  • Perquè és un artista cívic i compromès amb el seu temps, amb la llengua, amb l’art, amb la poesia, i amb la lluita per la llibertat i contra les desigualtats socials i l’alienació de la cultura de l’espectacle.
  • Per la component rigorosa i al mateix temps lúdica de la seva producció. La màgia, l’humor i el joc, són claus en la seva creació.
  • Perquè entén la poesia com un acte de comunicació que permet al lector reflexionar sobre la quotidianitat, el present, la llengua, la poesia, l’art i llur relació.
  • Perquè esdevé un magnífic eix de recerca, d’aprenentatge, d’interacció i d’expansió dels processos de creació amb què es fonamenta la formació a la Facultat de Belles Arts.
  • Perquè amb l’Art i la poesia podem aprendre alguna cosa del món que vivim.

 

 

Exposició «Anar i tornar a Brossa», del fons Patrim, Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona

Un acte és una unitat d’estructura teatral. Implica acció, fer. La paraula ens prepara, ens predisposa a experimentar, jugar, combatre, despullar-nos, mostrar-nos, combinar, escriure, declamar, accionar, subvertir, posicionar-nos, aprendre, resistir, comprometre’ns. L’acte és una afirmació: el valor ètic dels nostres actes. A Joan Brossa li agradaven els actes.

Amb «Anar i tornar a Brossa» componem una obra amb moltes obres. Volem participar, d’aquesta manera, del joc de la creació: portem a escena les obres dels artistes i les lliurem al diàleg, a la sorpresa, a la improvisació, com en les escenes de la vida mateixa, on simultàniament conviuen diverses realitats. El punt de vista de l’artista les destria, les fixa, les interroga en temps present.

Ordenem les obres en quatre actes a propòsit de temes comuns, vigents i rellevants socialment, sobre els quals els artistes projecten una mirada irònica, tensa, dramàtica, poètica. Confrontem textos i imatges del segle passat amb d’altres del nou mil·lenni, per dibuixar una espiral d’indubtable contemporaneïtat que materialitza una veu que són moltes veus.

I entre els actes, la cadira. L’escollim com a element de continuïtat de l’espectacle. Com a entreacte. Asseure’s implica una actitud: prendre’s un temps per escoltar, per mirar, per llegir, per gaudir, per conversar, per reposar, per pensar. Seure, com al teatre, com a l’escola, al transport públic o en una sala d’exposicions.

 

Acte I. El llibre en acció

Constel·lació de conceptes: Deconstruir, Negre, Atzar, Fragilitat, Intangible, Full de paper, Ritme, Experimentar, Blanc sobre negre, Sentit, Usabilitat, Joc, Subvertir, Lletra, Forma, Llegir, Rellotge, Esborrar, Escriure, Aprendre, Moviment, Joc de cartes

  1. Carmen Ruiz Sense títol, 1994

Esperança Marimón Col·lecció de col·leccionistes, 2005

Margarida Piera L’ordre dels signes, 2000

Lúa Coderch Esborrant a Proust, 2009

Jesús Monteagudo Amateur boys, 2008

Ona Trabal Marfany Pàgines i Estructures. Poesies de Nou, 2017

Alexandra Martínez Lectures quotidianes, 2008

Laia Moretó Focus, 2018

Rosa Llop Jo també vull ser John Cage, 2018

Dalmau & Górriz Llibre cremat, 2018

Mar García Albert Primavera, 2010

Joan Brossa Acció espectacle, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

 

Acte II. Territori quotidià

Constel·lació de conceptes: Present continu, Rastres, Exterior, Domèstic, Context, Frenar, Territori, Ciutadania, Derives, Àpat, Mirar, Absurd, Caminar, Sorpresa, Accelerar, Pausa, Geolocalitzar-se, Habitació amb porta, Personatges, Coordenades, L’autor

Arantxa Reus i Bartomeu  Sastre Arqueologies del present, 2008

Anna Figuera Ferré Recorreguts domèstics, 2005

Marta Biel Projecte rutines. Pronoms, 2010

Anna Livia Dörr Gelbkörper (cos luti), 2013

Irene Visa Quart diumenge de Maig (fins al 2019), 2018

Teresa Valverde Gefaell Estirar més el braç que la màniga, 2005

Joan Brossa Viatge inexplicable. Acció espectacle en restaurant “self-service”, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

 

Acte III. Insurreccions

Constel·lació de conceptes: Subversió, Crit, Informació, Actualitat, Crítica social, Ironia, Amagar, Engarjolar, Emoció, Pertorbar, Gèneres, Bandera catalana, Dins, Contrainformació, Fora, Indignar, Desaparèixer, Encotillar, Estereotip, Femení, Política, Seducció, Identitat

Soledad Guevara Agüero Ànima presa d’un cos que es creu lliure, 1995

Matilde Grau Armengol Saved Information, 1994

Caos Lab Suciedad de limpieza, 2006

Paola Quevedo Cuerpos de soledad, de la sèrie «Soledad doméstica», 2008

Núria Villanueva Armor I i Armor II, 2014

Josep Roy BOE. 03, de la sèrie «Poemes cosits», 2017

Montse López i Berta Xirinachs Mi Puerto rico, 2018

Oscar Moya Villanueva GROC. Tres papeletas y una pianola, 2018

Joan Brossa L’estel. Homenatge a Joan Salvat-Papasseit, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

Joan Brossa Fet, «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 196

 

Acte IV. Soroll de silenci

Constel·lació de conceptes: Somni, Mut, Impossibilitat, Poètic, Irreal, Mirall, Experimentar, Irracional, Sinestèsia, Contemplació, Lleugeresa, Angúnia, Matèria, Bescanviar, Lent, Percepció, Tàctil, Màgia, Butxaca, Conversar, Onomatopeia, Temps

Clio Gadea Ardèvol Tiempo-¿Futuro?, 2013

Amanda Bernal Instantes Llíquidos, 2011

Roser Gerona Riba Quan em mires et veus, 2003

Jennifer Owens Sense títol, 2012

Laia Estruch Sense títol, 2008

Ángela Rodríguez Sagrado Supuesto ajuste del desajuste supuesto, 2016

Joan Brossa El Bosc (Part I), «Postteatre. Accions espectacle», entre 1946 i 1962

Joan Brossa Fi. CCCB. Barcelona. 15-05-1997. 30 Festival Polyphonix.

 

***

 

Activitat complementària: taula rodona. «La creació en acció! L’art ens dona veu?» El diàleg entre arxius a propòsit del centenari de Joan Brossa. Amb Glòria Bordons, Amanda Bernal i Joan Puche. Moderadora: Mar Redondo

Data: 18 de gener, a les 19 h, a la Sala Josep Uclés del Centre Cultural El Carme (Francesc Layret, 78-82, planta -1, Badalona)

 

***

 

Agraïments: Glòria Bordons (Fundació Joan Brossa), Lis Costa i Josep M. Jordana (Habitual Vídeo Team), Estel Fabregat (Centre d’Estudis i Documentació del Museu d’Art Contemporani de Barcelona)

ORGANITZEN

Ajuntament de Badalona, Universitat de Barcelona, Museu de Badalona, Badalona Cultura

COL·LABOREN

Fundació Joan Brossa, Gobierno de España, Ministerio de Economía, Industria y Competividad, Unión Europea, Fondo Europeo de Desarrollo Regional

Amb el suport de: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura

 

Aquesta exposició forma part del projecte «Arts i poètiques: creació, arxiu i educació». FFI2016-75844-P, Programa Estatal de Fomento de la Investigación, Científica y Técnica de Excelencia, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento, Ministerio de Economía y Competitividad de España (MINECO)

INAUGURACIÓ de l’exposició «NAVIGARE» de RAFAEL ROMERO – MUSEU ENRIC MONJO (VILASSAR DE MAR)

Navigare, l’exposició de l’artista plàstic Rafael Romero, s’estrena aquest diumenge

Vaixells, mars, peixos, ciutats costaneres… elements mariners que conformen l’univers creatiu de l’artista plàstic Rafel Romero que, fins el proper 15 de gener, exposa al Museu Monjo de Vilassar de Mar. En un entorn privilegiat, aquest professor de Belles Arts, mostra la seva exposició Navigare. Un recull que recrea paradisos onírics i que busca el contacte constant amb l’espectador. La inauguració, aquest diumenge a les 12 del migdia.

Romero està molt satisfet de poder exposar al Museu Monjo. Per a ell, el millor en el qual ha ensenyat la seva col.lecció de pintures. Aquest professor de Belles Arts està encantat d’establir contactes amb la ciutadania i despertar la consciència de l’espectador. Defensa que tots tenim el nostre potencial creatiu. Romero, autor de Navigare, és feliç quan la gent gaudeix i es fa seva les obres que ell crea. En definitva, obres plàstiques sobre el mar, sorgides de la creativitat d’un Rafael Romero que es defineix com a artista eclèctic.

Navigare, una trentena d’obres, exposades al Museu Monjo fins el proper 15 de gener.

INAUGURACIÓ de l’exposició IGNASI MATEO. COLLAGES – LLIBRERIA OBAGA

Ens il·lusiona en extrem invitar-vos a la presentació de l’exposició “Ignasi Mateo: collage” el proper dimecres 14 de novembre a les 20h. L’Ada Castells ens farà la introducció a l’obra i el propi Ignasi Mateo ens explicarà la inspiració, motius i secrets de les seves creacions “collagistes”. Ignasi Mateo “in action”

La llibreria Obaga vol esdevenir també un espai de diàleg de la literatura amb altres disciplines artístiques, és per això que ofereix un espai permanent d’exposicions on pintors, il·lustradors, collagistes, grafiters, fotògrafs i d’altres artistes visuals, podran presentar al públic les seves obres.

El comissari d’aquest espai serà el collagista Ignasi Mateo, que va formar part de l’equip de la revista Rosita, i que marcarà el camí de les futures exposicions presentant una mostra de la seva obra, de la qual podeu fer un tastet a la seva web: https://ignasicollages.wordpress.com/.

El proper dimecres 14 de novembre, a les 20h, l’Ignasi Mateo ens presentarà la seva obra, actualment en exposició a la llibreria, en acte obert a tothom.

SALVEM L’ALZINA – VILA DE GRÀCIA

Veïns i veïnes de la Vila de Gràcia,
mobilitzem-nos per salvar les cases i l’alzina del carrer Encarnació!

Diguem PROU a l’especulació immobiliària,
que ens expulsa de casa i del barri!

Aturem la destrucció del patrimoni pel lucre especulatiu!

 

Aquest dimecres 7 de novembre la immobiliària Encarnación Invest S.L va començar l’enderrocament de les tres casetes històriques del carrer Encarnació (n° 13-15-17) i dels arbres que hi ha al jardí, entre ells una alzina bicentenària, amb l’objectiu de construir-hi apartaments de luxe.

Això és un nou exemple de l’especulació que patim, cada cop més, a la Vila de Gràcia. I és per això que les veïnes hem ocupat la finca i ens hem organitzat per aturar les obres i fer d’aquest espai un lloc viu on satisfer les necessitats del veïnat.

Com sabem, Gràcia és un dels districtes de Barcelona amb la problemàtica més gran pel que fa a l’habitatge (lloguers impossibles, mobbing immobiliari, salaris miserables, desallotjaments i desnonaments), que resulta en l’expulsió de les veïnes i l’elitització del barri. L’enderrocament d’aquestes cases juntament amb la destrucció del jardí, i la posterior construcció d’edificis de luxe amb una nova zona verda, suposaria un triomf més del capitalisme i l’especulació que ens ofega, i no estem disposades a acceptar-ho.

A més del lucre especulatiu, aquesta demolició també posa en perill la flora i fauna de la Vila. L’alzina amenaçada té més de 200 anys d’història documentats i compleix les característiques per ser catalogada com a arbre monumental. Actualment hi fan niu diverses espècies d’ocells, algunes de protegides, entre les quals hi ha un mussol, estornells i tórtores. Fonts diverses ens indiquen que malgrat els propietaris tenen els permisos en regla per a l’obra i un informe favorable a la tala, s’han comès múltiples irregularitats, entre elles els danys provocats al patrimoni natural.

A la Vila de Gràcia hi falten molts equipaments públics reivindicats pel veïnat en diverses lluites: habitatge social, centre de dia públic i 100% gratuït, escoles bressol i centres educatius, espais per a joves, locals per a caus i esplais, locals públics de foment de la cultura, centres cívics… Fem de les parcel•les del carrer Encarnació un espai de vida per a les veïnes,, no sols un projecte d’especulació capitalista. Davant la impunitat de les immobiliàries, mobilització popular i expropiació com a resposta.

Si ens organitzem, guanyem!✊?

Prou gentrificació i prou especulació!

Les casetes i l’alzina es queden al barri!??

#defensemlalzinadegracia
#casetescarrerencarnacio
#salvemlalzina

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «VERNI» de LARA FLUXÀ – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

Verni

Espai 13

Cicle
Un monstre que diu la veritat
Autor
Lara Fluxà
Dates
 — 
Comissariat
Pilar Cruz

En el treball que Lara Fluxà presenta a l’Espai 13 es barregen dos materials aparentment oposats per les seves qualitats. D’una banda, la transparència i suposada fragilitat del vidre: sòlid, clar, net i antic. De l’altra, l’oli de motor usat: viscós, tèrbol, tòxic i associat a la societat de consum. Aquests dos materials estableixen una relació en què l’element fluid estressa i tensa el sòlid, el cristal·lí acull i conté l’obscur, i tots dos s’imposen mútuament les seves regles.

A partir d’aquest contrast, l’artista es planteja com els imaginaris d’una possible catàstrofe (intrínseca a tots dos materials) no només tenen al seu servei un ampli sector de la ciència, sinó que també estan estretament vinculats al poder i a l’economia. A més a més, Lara Fluxà propicia una reflexió sobre el valor de l’objecte artístic i l’enginyeria creativa aplicada al tractament dels residus de la societat de consum, i experimenta, finalment, amb els sistemes de contenció de catàstrofes i amb l’imprevisible com a forma de resistència enfront d’aquests imaginaris catastròfics.

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «HONORS I DISTINCIONS. INVENTARI DEL RETRAT POLÍTIC OFICIAL»

 

19h Presentació del projecte a la Sala de Plens de l’Ajuntament de Sant Cugat (Pl. de la Vila, 1), a càrrec de Jorge Luis Marzo i Ignasi Prat

20.30h Inauguració de l’exposició al Centre d’Art Maristany (c/ d’Àngel Guimerà, 2)

L’Inventari del retrat polític oficial és un fons documental auto-construït que pren com a motiu principal els retrats de governants de les sales de plens dels ajuntaments de Catalunya. La finalitat del projecte és suggerir una reflexió sobre els usos i el poder d’aquest tipus d’imatges. En el marc general d’aquest projecte, Ignasi Prat constata la notable presencia d’obres d’art en molts dels salons dels ajuntaments que visita, fet que el porta a reflexionar sobre quines són les funcions que desenvolupen les obres d’art en aquest espai? quins són els seus estils predominants? varien en funció de cada govern? quina funció desenvoluparien en una sala de museu?

Sota aquestes premisses, es proposa reunir en una única sala d’exposicions, el Centre d’Art Maristany, algunes obres d’art dels salons de plens de municipis de la comarca del Vallès Occidental.

Aquest treball ha estat el guanyador de la convocatòria de Projectes Artístics del Centre d’Art Maristany del 2018.

 

Exposició, del 15 de novembre al 30 de desembre

 

DATA:

Dijous 15 de novembre

HORA:

A les 19 h

LLOC:

Centre d'Art Maristany
19h Sala de Plens de l’Ajuntament de Sant Cugat (Pl. de la Vila, 1)
20.30h Centre d’Art Maristany (c/ d’Àngel Guimerà, 2)

ORGANITZA:

Ajuntament de Sant Cugat

CONFERENCIA «CANVI TECNOLÒGIC I NOVES COMPETÈNCIES» – VII Edició del Premi Europa segle XXI

 

La Fundació Catalunya Europa i Fundació Banc Sabadell presentem la VII Edició del Premi Europa segle XXI, que té com a objectiu promoure la recerca al voltant del futur d’Europa i la seva governabilitat. Amb motiu de la presentació del premi, us convidem a participar a la conferència «Canvi tecnològic i noves competències» que comptarà amb la participació d’Elizabeth Zapata, Distinguished Technologist a HP, i Eduard Vallory, director d’Escola Nova 21 Program i analista social especialitzat en educació. 

 Què ens cal aprendre en un món dominat per la informació? Quines competències ens seran útils pel món que ens espera? Cap a on va el mercat laboral? En un moment de canvi tecnològic, cal replantejar-se la formació, revisar les competències que ens calen i preparar-nos per fer front a grans reptes globals. En aquest sentit, el premi Europa segle XXI es proposa premiar recerques orientades a conèixer i entendre el futur d’Europa en un món globalitzat i proposar mitjans de millora i transformació.

 

Dia: Dilluns 12 de novembre

Hora: 18:00h

Lloc: Fundació Foto Colectania (Passeig Picasso, 14)

 

Inscripcions:https://www.inscribirme.com/cambiotecnologicoynuevascompetenciaspresentacionpremioeuropasigloxxi

INAUGURACIÓ de l’exposició ERKAN ÖZGEN. GIVING VOICES – FUNCACIÓ ANTONI TÀPIES

La Fundació Antoni Tàpies i la Han Nefkens Foundation presenten la primera exposició individual d’Erkan Özgen (Derik, Turquia, 1971) a l’Estat espanyol

L’última pel·lícula d’Erkan Özgen, Purple Muslin (Mussolina porpra), produïda per la Han Nefkens Foundation, serà la base de la seva exposició individual a la Fundació Antoni Tàpies.

La pel·lícula és un retrat contemporani commovedor creat en col·laboració amb dones yazidites que van escapar de l’amenaça de les forces de l’anomenat Estat Islàmic de l’Iraq i la Gran Síria i van buscar refugi al nord de l’Iraq. El projecte d’Erkan Özgen explora l’impacte de la guerra en les refugiades que van fugir de les zones en conflicte. El vídeo és una recerca sobre les formes en què aquestes dones s’enfronten als traumes en un ambient ple de violència.

L’artista intenta donar-los veu per explicar les seves històries individuals i experiències compartides de la guerra, el sofriment i el desplaçament. La seva força, no obstant això, és la capacitat de “desvetllar” (un document commovedor i directe) i la seva increïble capacitat per mostrar una visió que es pot compartir.

En el context polític i social actual és fonamental no solament mostrar aquest treball, sinó també contextualitzar les reflexions i qüestions vitals plantejades en les pel·lícules d’Erkan Özgen. Un programa públic de conferències i intercanvis amb experts de diferents àrees contribuirà a obtenir una comprensió més profunda dels temes que s’aborden a la pel·lícula.

Erkan Özgen (Derik, Turquia, 1971) viu i treballa en Diyarbakır. Es va graduar a la Facultat de Pintura de la Universitat de Çukurova en el 2000. Treballa amb instal·lacions de vídeo i ha participat en exposicions col·lectives a Turquia i a l’estranger. La majoria de les seves pel·lícules recents tracten sobre la migració i els drets humans. Purple Muslin es va presentar com una estrena mundial a Manifesta 12 (Palerm, Itàlia, 2018) i va obtenir l’aclamació unànime del públic.