Facultat de Belles Arts

III EDICIÓ DE LA JORNADA LA RECERCA EN CONSERVACIÓ. DES DE LA VISIÓ DEL CONSERVADOR-RESTAURADOR 2018

Oberta la inscripció a La recerca en Conservació des de la visió del conservador-restaurador 2018!

La Jornada tindrà lloc el proper divendres 16 de novembre, de 16 a 20 hores, a la Sala d’actes de la Facutat i s’hi presenten alguns dels millors TFM, tesis doctorals i projectes de recerca duts a terme en els darrers 4 anys per estudiants del Màster en Direcció de Projectes de Conservació-Restauració, doctorands de la línia de conservació-restauració del programa Espai públic i regeneració urbana, i pels professors participants a projectes de recerca competitius.

Per inscriure-s’hi, cal enviar una sol·licitud amb el nom i cognoms + e-mail de contacte al correu ub.conservacio.restauracio@gmail.com.

https://setmanaciencia.fundaciorecerca.cat/frontend/detall_activitat.asp?ID=2113

BEQUES PER A LA CREACIÓ ARTÍSTICA – FUNDACIÓ GUASCH CONRANTY

 

Us recordem que està obert el període d’inscripcions per a les Beques per a la Creació Artística 2018-2019 Les sol·licituds es presentaran a través del formulari en línia ( https://bit.ly/2PyAAIr ) o per correu electrònic fguasch@ub.edu fins al 31 d’octubre a les 23:59.

Des de la Fundació us demanem que animéssiu a tots i totes les alumnes que penseu que poden optar a la beca a presentar-se.

Per més informació relacionada podeu consultar la web de la Fundació  o bé Descarregar bases

CONVOCATÒRIA INTERNACIONAL MOBILITAT ACADÈMICA 19/20

 

 

Bonvolguts companys,

Des de la ORI estem preparant la Convocatòria de Mobilitat Internacional 2019-20 per als nostres estudiants.

 

Us fem arribar algunes informacions, sobretot perquè, com a professors, considerem que és important que pogueu motivar als vostres alumnes i fer-los veure les possibilitats que els ofereix la mobilitat, ja sigui dins les modalitats de:   – Erasmus estudis.  – Erasmus pràctiques (mentre l’estudiant fa el grau o el curs després de graduar-se)  – Convenis Específics  – Sol.licitud Individual  – Conveni General..

 

Hem programat una Sessió Informativa pels estudiants el 13 de novembre a les 11:30 (Sala d’Actes).

I també una Fira de Mobilitat Internacional pel 14 de novembre a les 10:30 on exposarem la documentació que tenim del diferents centres amb qui tenim Conveni i també convidarem estudiants de la facultat que hagin fet mobilitats els cursos anteriors com dels estudiants que tenim actualment provinents de centres externs (Sala de Juntes).

 

Tots els estudiants rebran la informació d’aquestes sessions via e-mail.

La informació és consultable al web de la nostra Facultat, allà es poden veure les destinacions possibles us adjuntem el link per si voleu consultar-la https://www.ub.edu/portal/web/bellesarts/oficina-de-relacions-internacionals

 

Aquí teniu la llista dels professors que fan de Tutors dels diferents ámbits

Disseny: Oriol Moret. Imatge: Ricardo Iglesias, Pintura: Carme Porta, Dibuix: Victoria Tebar, Gravat: Cristina Pastó, Escultura: Matilde Grau, Conservació-Restauració: Cristina Ruiz.

 

Per a qualsevol consulta o comentari podeu passar per la Oficina de Relacions Internacionals, ORI,  i us atendrem amb molt de gust,

Cordialment,

+INFO

«ESTADO DE MALESTAR» de MARÍA RUIDO en ARTS SANTA MONICA

Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía)

María Ruido

Exposició13.11.2018-13.01.2019Espai Balcó

A partir d’alguns textos de Mark Fisher, Franco Berardi i Santiago López Petit, així com algunes converses amb filòsofs, psiquiatres i persones afectades o diagnosticades, especialment amb el col·lectiu d’activistes InsPiradas de Madrid, Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía) es proposa com un assaig visual sobre la simptomatologia social i el patiment psíquic en temps del realisme capitalista, sobre el dolor que ens provoca el sistema de vida en què estem immersos i sobre quins llocs i accions de resistència i/o canvi podem construir per a combatre’l.

És una pel·lícula de María Ruido

Amb les intervencions de: Alfredo Aracil, María Ruido, Guillermo Rendueles, Ada Vila, Max Mezzadri, Vivi Naharro, Marta Plaza, Flavia Ribes Renshaw, PAH-Valecas, InsPiradas, Flipas GAM, colectivos y personas participantes en el Orgullo Loco de Madrid el 20 de mayo de 2018 i Santiago López Petit

Amb textos de: “La epidemia depresiva. Una lectura de Cho” (2007) de Franco Berardi “Bifo”, “Hijos de la noche” (2014) de Santiago López Petit, “Realismo capitalista. ¿No hay alternativa?” (2016) de Mark Fisher y “Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos” (2018) de Mark Fisher

Amb fragments de: “Notre Musique” de Jean-Luc Godard (2001), “Ombres chinoises” de Raoul Ruiz (1982), archivos Prelinger, archivo de la familia Bensai (Casablanca), “La porte” de Essedik Jeddi y Moncef Letaief en colaboración con los y las usuarias del Hospital Razi de Túnez (1980), “L´oeil impératif” de María Ruido (2015), “Armonías de Werckmeister” de Bela Tarr (2000) i “El cuerpo del delito” de La Rara Troupe (2017)

Muntatge i post-producció: Enrique Piñuel

Traducció: Franco Castignani

Música: Edredón

Post-producció so: Estanislao Elorza

Càmara: María Ruido

Guió i direcció: María Ruido

Gràcies a: Marta Plaza, Vivi Naharro y Flavia Ribes Renshaw del Colectivo InsPiradas de Madrid, Centro Social Autogestionado Transfeminista La Eskalera Karakola (Madrid), Olaia Fernández, Ana Carralero, Colectivo Flipas GAM de Madrid, Centro Social Autogestionado Tres Peces (Madrid), Franco Castignani, Alfredo Aracil, Santiago López Petit, Sol Prado, Franco Berardi “Bifo”, La Virreina Centre de l´Imatge (Barcelona), Guillermo Rendueles Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Mabel Tapia, Sara Buraya, Colectivo La Rara Troupe, MUSAC (León), Belén Solá, Chus Domínguez, todos los y las participantes y colectivos del Orgullo Loco 2018 en Madrid, María Calvo, Caja Negra Editora, Edredón, Ada Vila, Fefa Vila, Max Mezzadri i Julián Mezzadri

 

Producció: Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica-Departament de Cultura i LOOP Barcelona.

Juan Antonio Olañeta, professor associat de la Facultat, guanya el Romanesque Research Award 2018 per al seva tesi doctoral

El professor associat del departament d’Història de l’Art, Juan Antonio Olañeta ha estat distingit amb el  Romanesque Research Award 2018 impulsat per l’Europäische Romanik Zentrum, institut vinculat a la Martin Luther University Halle-Wittenberg (Merseburg, Alemanya) per tal de promoure la recerca de la història, l’arqueologia i l’art romànic. Des de l’inici del guardó, el 2011, és la primera vegada que s’atorga el premi a una tesi defensada a l’estat espanyol. L’acte d’entrega del premi, tindrà lloc el 7 de febrer a Alemanya.

En concret, Olañeta ha estat premiat per la tesi doctoral La representació de Daniel en el fossat dels lleons en l’escultura d’Occident (ss. XI-XIII). Corpus i estudi iconogràfic de la transformació, funció i significat d’una imatge polivalent, defensada a la Facultat el 8 de juliol de 2017, i dirigida pels investigadors Carles Mancho professor titular del departament d’Història de l’Art i Quitterie Cazes de la Université de Toulouse II Jean Jaurès.

El treball se centra en un dels passatges veterotestamentaris més representats a l’art cristià, la condemna del profeta Daniel a la fossa dels lleons. Durant segles la imatge va modificant algunes de les seves característiques i incorporant nous elements. No obstant això, la postura i el gest del profeta romanen pràcticament invariables, fins que en l’escultura monumental dels segles XI i XII experimenten una notable diversificació de les seves variants i models iconogràfics. L’estudi s’ha abordat tenint com a eina fonamental un corpus iconogràfic complet que, integrat amb sistemes d’informació geogràfica, ofereix una completa informació sobre les característiques i evolució d’aquesta imatge polivalent.

Juan Antonio Olañeta és llicenciat en Ciències Empresarials, i després de vint anys treballant com a consultor i director financer, el 2009 va abandonar aquesta trajectòria laboral per centrar-se totalment en la Història de l’Art. Ha cursat el màster en Estudis Avançats en Història de l’Art i el doctorat en Història de l’Art a la facultat, realitzant estades a les universitats de Tolosa de Llenguadoc i Vercelli, i en el Kunsthistorisches Institut de Florència. Ha estat subcoordinador dels toms de l’Enciclopèdia del Romànic a Barcelona i Lleida, i és membre del grup de recerca Ars Picta des de 2010.  Ha comissariat l’exposició A quadres, de la Facultat de Belles Arts. I actualment és professor de l’assignatura Del primer art medieval al  romànic (segles VI-XI), del Grau d’Història de l’Art i d’Iconologia del Grau de Conservació-Restauració de Béns Culturals. Ha estat president (2010-2015) i cofundador de l’associació Amigos del Románico i membre del consell editor de la revista Románico(2005-2016). Les seves publicacions poden consultar-se en Academia.

 

+info

Acció performativa a la Font del Saüc 10 de novembre de 2018

 

EXCURSIÓ PERFORMATIVA A LA FONT DEL SAÜC
Guillem S. Arquer i Biscuits Bcn (Ivan Merino i Sergi Freixes)

Emmarcada en l’exposició 1918: Guerra, Tradició i Futur, de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, aquesta excursió performativa s’inspira en la què van fer el 1918 els artistes de la Colla de Sabadell. En aquesta ocasió, Guillem S. Arquer proposa una acció basada en el mite de Sísif que el públic excursionista viurà juntament amb una experiència de gastronomia històrica de la mà deBiscuits Bcn.

Guillem S. Arquer, artista resident a l’Estruch.
Biscuits Bcn és un projecte de Sergi Freixes i del creador sabadellenc Ivan Merino.

APUNTA’T-HI !!

Informació pràctica:
Inscripció gratuïta abans del 30 d’octubre: estruch@ajsabadell.cat
Dia: 10 de novembre
Hora de sortida: 10 h.
Lloc de trobada: s’indicarà per correu electrònic a tots els inscrits la mateixa setmana de la sortida.

II TROBADA DE TALLISTES DE FUSTA – Prats de LLuçanes

Els dies 14, 15 i 16 de desembre a Prats de Lluçanès, diumenge és la fira centenària de Santa Llúcia. En les darreres edicions es centrava l’activitat principalment el diumenge, amb la demostració dels tallistes, i l’exposició que durava tot el cap de setmana. En aquesta edició volem dotar-la de més contingut i per aquest motiu organitzem una jornada tècnica el divendres i us oferim la possibilitat de participar-hi.

La idea que tenim és que els tallistes puguin fer una conferència/demostració (com hem comentat, s’adaptaran al nivell) a alumnes que estiguin cursant assignatures de talla. Durant els 3 dies hi ha una exposició de les obres que ells realitzen als seus tallers, també seria possible visitar-la i els la podrien explicar.

El diumenge, dia de la fira, hi ha l’activitat final que consisteix en què els tallistes acaben una obra conjunta sobre un tema del municipi. Tots els visitants la poden veure, així mateix, els alumnes, el divendres, també la podríen visitar.

 

A partir de les 11 h i durant el matí, a Cal Bach,

Demostració i finalització de l’obra conjunta dedicada al poble de Prats de Lluçanès.

Exposició de talles de fusta

del dia 3 a l’11 de desembre

horari: de dilluns a diumenge de 10 h – 14 h

Amb els tallistes Joan Boixadé, Agustí Comellas, Joan Herrada, Joan Montero, Xavier Nualart i Joan Pons.

 

Exposición «DA CAPO» de FCO. JAVIER LOZANO en CEART

 

«DA CAPO» de FCO. JAVIER LOZANO

del 18 de octubre al 6 de noviembre de 2018

Sala C – CEART Centro de Arte Tomás y Valiente – Fuenlabrada (Madrid)

 

Fco. Javier Lozano Vilardell nace en Barcelona en 1959. Se cría en Madrid a partir de los cuatro años en el barrio de la Concepción. Empezó a pintar en la academia Peña, de la Plaza Mayor, mientras cursaba los estudios de Ciencias Políticas. Sus primeros pasos encontraron un sistema de formación muy orientado en la tradición, es decir en el aprendizaje del manejo de los valores y las relaciones cromáticas en contraste como medio para representar la realidad, entrenando su sensibilidad a partir de modelos.
En 1978 se traslada a Barcelona donde estudia escultura en la Facultad de Bellas Artes. Al mismo tiempo que conoce a un grupo de pintores que trabajan bajo las indicaciones del catedrático en pintura Narcìs Galià. Durante este período se adentra en la Modernidad a través del estudio de Cèzanne, los pintores impresionistas y postimpresionistas, para después interesarse por otros como los nabis, principalmente Gauguin y los fauves, especialmente Matisse. En 1991 obtiene el grado de Doctor en Bellas Artes. Desde 1987 hasta nuestros días ejerce de profesor de escultura en la misma facultad. Su actividad artística es pluridisciplinar, continuando su actividad pictórica de manera paralela a la escultórica. Desarrolla una importante actividad investigadora dentro del campo de la escultura, en concreto en la realización de réplicas de patrimonio utilizando nuevas tecnologías, actividad que combina con la creación artística.

En el año 1992 retoma la pintura y siente la necesidad de abrirse a nuevos lenguajes utilizando el gran bagaje obtenido con el color frente a la naturaleza, para buscar y crear un mundo propio en el que color y estructura sean los dos pilares fundamentales. Es a partir de aquí que busca otros referentes que le acompañen en su búsqueda, encontrando alguno como Lucio Muñoz, el cual le ayuda a mantener a la intuición como principal motor o Juan Giralt, por el uso de la geometría y el color, así como por su superación de lo decorativo. También se fija en otros pintores por el uso que hacen del color, como por ejemplo Luis Gordillo, y en otros por sus soluciones técnicas como Peter Halley y Philip Taaffe.

Las pinturas presentadas, intentan conectar con los lazos rotos de la teoría del arte moderno, desde un punto de vista contemporáneo.“DA CAPO”

El tema es la pintura como gesto inmemorial y el estar en el mundo como pintor. Dentro del actual abanico de posibles, la pintura y en concreto la abstracción sigue mostrándose como un medio poderoso, válido y es presentada aquí como un instrumento dialéctico en el que entran en juego lo geométrico y las relaciones cromáticas.

El atributo más constitutivo del proyecto es la presencia de dos principios, uno creador y otro devorador o destructor. El resultado es siempre el enfrentamiento entre dos contrarios, es confrontación de intuiciones.

Ante la dificultad actual del qué pintar me basta el hecho de la obra hecha, que me sirve de camino para saber hacia dónde ir. Intentando mostrar una manera de concebir el mundo, de mostrar una visión personal a través de una pintura plana de concepción formalista. Y es esta visión la que se ordena al deseo de hacer visible, y evocar a través de lo visible. Proponemos un posible, un mundo como posible. Así, pintar es hacer presente lo visible, es expresar mediante el hacer lo sensible.

Este proyecto presenta una pintura centrada en todo lo que es propio del medio, creada después de aquella “abstracción redefinida” de los años 90. Se refiere a la abstracción sin ambiciones de estilo, ni respuesta en contraposición a otra, sino que su objetivo es servir de instrumento dialéctico entre formas y teorías diversas.

Esta selección de cuadros que se presenta son una mezcla de presión formal y libertad creativa. Esta pintura es uno de los actos que intentan esclarecer la vida del hombre en relación a su medio, avanzamos con ella hacia el descubrimiento del yo, nos creamos a través de ella formándonos y diferenciándonos y es a través de ella que hacemos visible aquello que no existía. Mostramos un diario íntimo, personal, compuesto de obras, las cuales nos hablan del proceso creativo, del enfrentamiento con el espacio bidimensional, vacío y blanco. Presentando por un lado la búsqueda de una verdad, de la belleza o el orden creativo dentro del caos de la existencia y por otro presentando una manera nueva de gobernar nuestra creatividad, revelando la forma en que se nos aparece un nuevo mundo y que de no ser por la pintura no conoceríamos.

En este proyecto existen algunos referentes icónicos, no explícitos o representaciones, más que por una búsqueda de lo absoluto por la necesidad de crear una nueva realidad. El tema queda desvinculado del cuadro, en el sentido del objeto estético, centrando la atención en el medio y en sus valores plásticos y estéticos, no habiendo, por tanto, espacio para la ilusión tridimensional.

 

+INFO