El Consorcio MUSACCES (UCM-UNED-UAM), en el marco de sus actividades
I+D en el marco de la museología inclusiva, invita a la comunidad académica a
presentar propuestas de comunicaciones orales y póster científico para el
Congreso Internacional «El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e
inclusión social», que se celebrará en Madrid entre los días 2 y 5 de abril de
2019. En el mismo, se pretende crear un espacio para el diálogo y el encuentro
interdisciplinar entre gestores de museos, docentes, investigadores, artistas,
estudiantes y otros profesionales del mundo de la cultura para debatir acerca
de la extensión del museo de arte a todas las personas, independientemente de
su diversidad.
Contaremos con las ponencias de autoridades en la materia como
Hans-Martin Hinz (ex presidente del ICOM), Charles Robert Saumarez Smith (ex
director de la National Gallery), James Bradburne (Director de la Pinacoteca di
Breda), Maria Gravari-Barbas (Cátedra UNESCO Patrimonio), Nicole Gesché-Koning
(Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles / ICOM), Horst Bredekamp (Humboldt
University of Berlin), José Manuel Cruz Valdovinos (UCM), Antonella Poce
(Università Roma Tre), Tim Coughlan (Open University), Alice Semedo
(Universidade do Porto), Lola Álvarez (Universidad de Granada), Eloísa Pérez
Santos (UCM y Ministerio de Cultura), Encarna Lago (Red de Museos de Lugo),
Hugues Dreysse (Université de Strasbourg), Juan M. Monterroso (USC), Federico
Castro y Victoria Díaz (UC3M), entre otros que se confirmarán en las próximas
semanas.
Esperamos que, junto a su participación, podamos convertir este
Congreso Internacional «El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e
inclusión social» en el espacio donde se puedan proponer estrategias de acción
cultural destinadas a acercar el museo a todos los ciudadanos del siglo XXI.
El Centro de Arte y Cultura Espronceda está muy orgulloso de presentar la segunda edición del Premio Espronceda/ArBA-EsA (Ecole supérieure des Arts) sobre la importancia de las mejores prácticas en el arte contemporáneo y el papel de las residencias para los jóvenes artistas al comienzo de su carrera. Espronceda y la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas colaboran desde hace tres años para investigar cómo ayudar a los jóvenes artistas en el desarrollo de su carrera artistica. El proyecto se basa sobre la importancia del tiempo y espacio para crear y trabajar de forma independiente, sin influencias, facilitando y catalizando la capacidad de los artistas para moverse a través del mundo y el impacto de este tiempo creativo en su carrera. Este período de libertad permite al artista desarrollar una comprensión más profunda de sus límites, potencialidades, lenguaje artistica y temores al paso que permite permite a los jóvenes artistas realizar trabajos de campo, trabajar en el sitio, recopilar, experimentar, investigar y generar nuevas perspectivas. El Premio apunta a subrayar la importancia de crear un puente entre universidades, centros de arte y galerías para construir nuevas alianzas; además, esta colaboración quiere demostrar y subrayar el papel de la residencia que tiene en cuenta la práctica artística contemporánea. El proyecto está bajo la responsabilidad de Savina Tarsitano junto con el coordinador artístico Enzo Pezzella. El premio incluye una residencia artística, mentor, seminarios, mesas redondas para el desarrollo de un diálogo más amplio a nivel europeo e internacional. Este año nos complace presentar a las dos jóvenes artistas: Charlotte Flamand (Francia) y Leen Van Dommelen (Bélgica), bajo una colaboración con la ciudad de Bruselas.
Programa:
El 7 de febrero a las 19h30, horas de la apertura de «I cried on the spilt milk», por Charlotte Flamand y Leen Van Dommelen.
El 8 de febrero a las 19h30, mesa redonda moderada por Savina Tarsitano sobre: “La relación entre arte, performance y lenguaje corporal: hacia nuevos desafíos, fronteras y alianzas” en presencia del coordinador artístico de Enzo Pezzella de la Real Academia de Bellas Artes e ISAC ( Institut Supérieur des Arts et Choreographie) de Bruselas, Manuel Canelles, entrenador, director y artista visual, Bolzano y Albert Mestres, poeta, artista, director de teatro.
A més, a les 11 i les 13 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Fem un teler de cintura gegant», conduït per Vanesa Varela, artista que exposa a l’Espai 13, per crear col·lectivament un teler gegant. Places limitades. Cal reserva prèvia.
Restes del naufragi és una instal·lació que tanca el cicle encetat amb El naufragi d’Europa, una performance que va tenir lloc el 2016 a la Fabra i Coats de Barcelona i a Gdańsk (Polònia), el maig i novembre respectivament. Tenia lloc justament al moment àlgid de les dramàtiques escenes de les rutes de fugida en vaixell des de Síria pel Mediterrani i suposava un intent d’explicar, des d’un llenguatge artístic, el fenomen del què érem testimoni. Aquella realitat, lluny de ser un trist episodi puntual, creix any rere any batent constantment nous rècords de tragèdies i víctimes.
Però no es tractava de parlar, aleshores, de Síria en exclusiva sinó d’un fenomen de més llarg abast: el naufragi, literal i figurat, físic i moral, d’un model social, d’un projecte que, arribat al punt de les conveniències econòmiques, avantposava l’egoisme a la solidaritat. Així mateix, la reflexió sobre els naufragis en unes coordenades donades ens porta a pensar en el naufragi com a metàfora del nostre trànsit pel món, apostant per plantejar una visió allunyada dels discursos heroics i oferir una representació de l’enfonsament com a imatge que defineix en gran mida la nostra vida. Sense més enllà, sense segones lectures, sense moral. Entre aquestes dues vessants del naufragi he intentat emmarcar l’actual treball.
Davant la saturació d’imatges de persones, vives i mortes, siguin adults o nens, em sembla pertinent centrar la mirada en els objectes, el que suposa una forma de distanciar-se i al mateix temps apropar-se a tot el que el naufragi deixa rere seu: fustes trencades, estripalls de roba, maletes buides on alguna vegada s’acumularen esperances i desitjos i els últims vestigis del lloc que s’abandonava per, aquesta vegada, no arribar a cap terra promesa.
Fernando Bravo García. Sabadell 1974. Escultor i filòleg, ha alternat durant anys la docència, recerca i traducció amb la pràctica escultòrica. Entre 1995 i 2007 viu a Rússia, Anglaterra i Polònia, on estudia, treballa i es forma com a escultor. El seu primer taller d’escultura el té a Cracòvia. El 2007 torna a Espanya i acaba la seua formació a l’Escola Llotja de Barcelona (Fosa artística en bronze) i al taller de talla en fusta del mestre Juan María Medina. Els seus treballs més destacats són altament narratius: instal·lacions, obra pública o escenografies beuen d’aquesta influència literària. Alhora, subordina el material o la tècnica al concepte, passant de la fusta, ferro o plàstics als objectes trobats per a la construcció de les seves peces; prioritza el gest, molt present a les performances i, de forma molt destacable, al treball que es presenta ara a la Xina A.R.T. Actualment viu i treballa a Benicarló.
Títol: RESTES DEL NAUFRAGI Autor: Fernando Bravo Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona Dates: del 9 de febrer al 23 de març de 2019 Horari: De dimarts a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653 Inauguració: dissabte 9 de febrer a les 19:30 h
El proyecto anunciado por la Delegación de Patrimonio hace unos años, arranca este 2019 como el primer certamen de estas características organizado por una Diócesis española.
Para esta primera edición, se ha elegido la pintura como única disciplina, decisión que variará en años sucesivos dando cabida al amplio conjunto de artes visuales. Valores religiosos y valores humanos son los protagonistas de la temática y la técnica y los materiales a utilizar serán de libre elección. El jurado de la Bienal concederá dos premios entre las obras seleccionadas, el primero dotado con 6000€ y el segundo con 2000€.
Las obras ganadoras y las seleccionadas por el jurado se expondrán en la Catedral de Santa María del 3 de Mayo al 4 de Junio de 2019. La entrega de premios tendrá lugar en acto público coincidiendo con la inauguración de la exposición del certamen.
El próximo jueves 7 de febrero presentamos la exposición No Playmobil de Eleonora Ferri, alumna del curso de Fotorreportaje 2017/18, impartido por Rafa Badia.
El proyecto fotográfico se antepone al concepto de no-lugar enseñándonos espacios donde se percibe y refleja el individuo, que es parte de una sociedad que crea y consume lugares de entretenimiento.
¿Por qué necesitamos ir a un lugar de diversión para estar de vacaciones? ¿El cielo es azul en el imaginario de nuestro mundo ideal? ¿Buscamos refugiarnos de la realidad? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la autora al fotografiar un “camping”: un sitio para vacacionar que ha sido inventado por los seres humanos. Lo que ella califica como un “mundo de plástico”.
Inauguración: Jueves 7 de febrero de 2019 a las 18.30h
Exposición: Del 7 de febrero al 28 de frebro de 2019
El artista Álvaro Soler-Arpa (Gerona, 1974), “el escultor de huesos”, muestra sus obras por segunda vez en la galería Miguel Marcos.
Bajo el título “Diseño-Metástasis”, Soler-Arpa insiste en sus conceptos fuerza: la voz de alarma sobre el consumismo, la destrucción del entorno natural y el uso de huesos y otros restos animales como materia prima para sus obras.
En esta ocasión, la exposición cuenta con piezas antiguas que comparten espacio y reflexión con otras realizadas recientemente y que se presentan por primera vez al público. Los ejes se mueven en torno al diseño como concepto ideológico, perverso y posiblemente destructor. El diseño ya no está al servicio del producto de consumo, el diseño es hoy en día la razón de ser del producto de consumo.
El propio artista explica el concepto que subyace en esta exposición, con el que quizá sea su discurso más contundente hasta el momento: “Casi todo a nuestro alrededor está pensado y diseñado para ser rápida y fácilmente consumible y deseable. El diseño no es inocente”. El artista considera al Diseño como la herramienta principal de la maquinaria consumista. “El diseño crea y da forma y vida al objeto de deseo que en definitiva da sentido y es el combustible que mantiene viva la máquina consumista. Es el diseño el que determina un proceso de producción destinado a persuadir y a inducir necesidades superfluas”.
Amb la voluntat de donar continuïtat a
les exposicions dels projectes finals dels i les artistes becades, i amb la
idea de dinamitzar el fons de la col·lecció, la Fundació Guasch Coranty
presenta l’exposició Beques per a la creació artística. Projectes guanyadors
2015-2018. Una mostra col·lectiva dividida en dos espais que pretén
mostrar tot el procés creatiu desenvolupat durant la durada de les Beques per a
la creació artística Guasch Coranty.
Per una banda, a la Facultat de Belles Arts es podran veure les obres cedides
dels i les artistes que han guanyat les dues últimes edicions de les Beques,
acompanyades de les seves respectives memòries que recullen tota l’evolució del
projecte becat. En aquesta mostra es farà públic, per primera vegada, les noves
propostes artístiques de Marc Anglès, Helena Vidal, Paula Bruna i David Mesa,
guanyadors i guanyadores de l’última convocatòria 2018-2019. Per l’altra banda,
i gràcies a la nova col·laboració amb la Galeria Àngels, els últims projectes
finalitzats es podran veure a l’Espai 2 sota el títol Soportar,
sedimiento y límite, amb la participació de les becàries Sara Agudo,
Mercedes Pimiento, Valentina Alvarado i Josefina Valenzuela. D’aquesta mostra
el Patronat de la Fundació escollirà les quatre obres que formaran part del seu
patrimoni.
La mostra es podrà veure del 4 al 17 de febrer en el
següent horari:
Fundación Caja Navarra convoca la 9ª
edición de este certamen de diseño gráfico, que elegirá la imagen exterior de
CIVICAN durante el próximo año.
TEMA
CIVICAN, el centro
sociocultural de Fundación Caja Navarra, un espacio de encuentro
intergeneracional y multidisciplinar, con clara vocación de impulsar y activar
el ecosistema cultural y educativo de Navarra, promotor de la solidaridad y la
acción social, del pensamiento y la filosofía, con fuerte conciencia de
sostenibilidad, y garante de la participación activa de la ciudadanía.
Para
conocer en profundidad la actividad de CIVICAN
se puede visitar la página web de Fundación Caja Navarra (www.fundacioncajanavarra.es), y
sus perfiles en redes sociales.
OBJETO DEL PROYECTO
El criterio para elegir el diseño
ganador será que la propuesta refleje la esencia de CIVICAN
o la actividad que en el Centro tiene lugar.
Se tendrán en cuenta aspectos como la originalidad,
la creatividad, la calidad y la capacidad comunicativa.
QUIÉN PUEDE PARTICIPAR
Puede participar cualquier persona interesada, sin límite de edad,
nacionalidad o de
ningún otro tipo.
Las personas participantes deberán presentarse a título personal.
Cada una de las personas participantes puede inscribir en el
concurso un máximo de dos propuestas.
Los trabajos presentados no podrán haber sido premiados en otros
concursos, ni estar participando en otras convocatorias de forma simultánea.
Deben ser obras originales e inéditas.
PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS
La presentación de las obras
se realizará a través de:
Las obras deben ir acompañadas de la siguiente información:
Título del trabajo
Pseudónimo
Nombre y apellidos
Dirección
Teléfono
Correo electrónico
Fecha y lugar de nacimiento
Declaración firmada en la que se indique que la obra es original e
inédita
Presentación de los trabajos por correo electrónico:
El asunto del e-mail debe ser el pseudónimo
El nombre del archivo con la propuesta de diseño debe ser el pseudónimo
El nombre del documento Word igualmente debe ser el pseudónimo
Presentación de los trabajos en persona o por correo postal:
En el remitente sólo puede aparecer el pseudónimo
El CD y el archivo deben llevar como nombre el pseudónimo
El formulario de inscripción debe ir en un sobre cerrado con el
pseudónimo
FORMATO DE LOS TRABAJOS
El tamaño de la lona es de
7,40 m (alto) x 7,20 m (ancho). Para facilitar el envío por correo
electrónico, el tamaño y la resolución serán diferentes en las siguientes
etapas del certamen:
a)
Los participantes: las propuestas que se envíen o entreguen deben presentarse con las siguientes características
técnicas:
Formato digital JPG o PDF.
Dimensiones:
24,66 cm (alto) x 24 cm (ancho)
Resolución:
72 pp.
Sistema
de reproducción RGB
Deben incluir el logo de CIVICAN / Fundación Caja Navarra, que se encuentra
en la página de facebook. También se puede solicitar a certamencivican@fundacioncajanavarra.es
b) Los finalistas: los
trabajos finalistas se expondrán en el vestíbulo de CIVICAN,
en el mes de abril. Por ello, se pedirá a los finalistas que faciliten sus
diseños con las siguientes características:
Tamaño:
74 cm (alto) x 72 cm (ancho)
Si
la imagen es TIF o JPG, la resolución debe ser de 300 pp. Si son diseños
vectoriales hechos en programas tipo freehand, corel, indesign, etc…, basta con
enviar un PDF en alta calidad al tamaño de impresión final (74 cm x 72 cm)
Sistema
de reproducción: CMYK
c) Obra ganadora:
Deberá facilitar el trabajo como archivo digital al
tamaño real de la lona: 7,40
m (alto) x 7,20 m (ancho).
Resolución 100 pp en formato JPG o
PDF
Sistema
de reproducción: CMYK
PLAZO DE PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de trabajos será del 11 de febrero, a partir
de las 09:00, al 11 de marzo de 2019, hasta las 21:00.
DESARROLLO DE LA CONVOCATORIA
El proceso de selección de los trabajos presentados es el
siguiente:
a) Trabajos admitidos: A medida
que se vayan recibiendo los trabajos, se aceptarán los que cumplan las bases,
exceptuando aquéllos cuyos contenidos sean considerados inadecuados por la
organización (Propuestas cuyo contenido puedan herir la sensibilidad de las
personas, que transmitan mensajes o actitudes xenófobas, contenido pornográfico
o vulnerabilidad de los derechos humanos; siempre según criterio de la
organización).
b) Trabajos finalistas: El jurado elegirá
los de mayor calidad e interés para CIVICAN y se comunicará a todas las personas
participantes la selección de sus trabajos, en la segunda quincena de marzo.
c) Trabajos premiados: El jurado fallará
un primer premio, que será la imagen de lona de CIVICAN durante un año. También
habrá un premio del público que no podrá coincidir con el Premio del Jurado. El
fallo del jurado se hará público en un acto abierto a todos los participantes
el en el mes de abril, en CIVICAN.
JURADO
El jurado, presidido por la responsable de cultura y educación de
Fundación Caja Navarra, estará integrado por profesionales del mundo del diseño
y la creación.
PREMIOS
Primer Premio: 1.200 Euros netos, una
vez aplicada la retención fiscal correspondiente, además de ser la imagen de la
lona exterior de CIVICAN durante un año. También
se utilizará en distintos soportes comunicativos materiales y digitales de
Fundación Caja Navarra.
Premio del Público: 500 Euros netos, una
vez aplicada la retención fiscal correspondiente. También se utilizará en
distintos soportes comunicativos materiales y digitales de CIVICAN y Fundación
Caja Navarra.
Otros reconocimientos: Los diseños
finalistas se podrán utilizar en distintos soportes comunicativos materiales y
digitales de CIVICAN y Fundación Caja
Navarra. Aquellos que sean elegidos para tal fin, serán gratificados con 150
euros.
Las decisiones de la organización y el fallo del jurado serán
inapelables, pudiendo, si lo consideran oportuno, declarar el premio desierto.
Los
soportes comunicativos materiales y digitales de Fundación Caja Navarra son
folletos de actividades, cursos, talleres, página web, redes sociales y
pequeñas lonas exteriores de carácter trimestral.
DERECHOS DE IMAGEN
Las personas autoras de las obras premiadas ceden los derechos de
reproducción de sus imágenes, de manera exclusiva, a Fundación Caja Navarra
durante 3 años, a partir del 1 de abril de 2019.
Las personas autoras de las obras seleccionadas ceden, de manera no
exclusiva, los derechos de comunicación de sus imágenes a Fundación Caja
Navarra durante 2 años, a partir del 1 de abril de 2019.
Por ello, en los plazos arriba establecidos, las imágenes podrán
mostrarse en los soportes comunicativos materiales y digitales que la
organización considere oportunos (incluidos medios de comunicación), y
adaptarlos a las características de dichos soportes con el único objetivo de la
divulgación del Centro.
La participación en este certamen implica la aceptación de todas
las condiciones expuestas.
La organización de este certamen declina toda responsabilidad
legal sobre los trabajos, la autoría y el contenido de los mismos, que asumen
los participantes.
