Mau Monleón Pradas
Es una artista visual y comisaria feminista española, especialista en arte público, transmedia y estudios de género. Es directora y fundadora de la Plataforma Arte Contra Violencia de Género ACVG y activista social. Es Doctora en Bellas Artes y profesora en la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad en la que vive y trabaja.
Desde una perspectiva de género y crítica, sus proyectos abordan temas sociales, políticos y de comunicación en todo el mundo, y en especial temas feministas. El trabajo de Mau Monleón Pradas está centrado en su experiencia diaria y en las esferas pública y privada, en muchos casos basado en las historias de vida de las mujeres. Son clave para entender sus proyectos los conceptos de work in progress, arte social, testimonio y archivo. En la última década su trabajo se caracteriza por la realización de ‘campañas de sensibilización’ desde el arte público participativo donde aborda materias como la división sexual en el trabajo y en la educación, la crisis de los cuidados, el rol de la maternidad, el feminicidio, la violencia de género, y los roles adquiridos por las mujeres migrantes. Destacan sus proyectos sobre los derechos y el liderazgo de las mujeres, la igualdad entre los sexos, el arte y las mujeres en relación con la tecnología y la globalización, así como sobre arquitectura, urbanismo y territorio -como la falta de espacios públicos para mujeres y jardines en las ciudades.
Ha expuesto en museos nacionales, internacionales y ferias de arte como la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania JNGFA (Amman), Le Magasin (Grenoble), el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (León), la Bienal de la Habana (Cuba), ARCO (Madrid) y Art Basel (Basilea), y ha colaborado en varias galerías internacionales.
Sus proyectos, presentados en distintos medios –intervenciones en el espacio público, transmedia, fotografía, foto-texto, fotoinstalación, vídeo, videoinstalación, publicaciones, Internet, escultura e instalaciones, se han exhibido en el Futura – Center for Contemporary Art de Praga, la North Gallery y la Soldenfeldt Stiftelse de Copenhague en Dinamarca, el Museo de Arte Contemporáneo de Tashkent en Uzbekistán, el The archaeological site of the Zea Ships heds at Piraeus de Athenas en Grecia, Le Magasin Centre National d’Art Contemporain de Grenoble en Francia, la Jordan National Gallery of Fine Arts de Amman, el Goethe-Institut de Salvador de Bahía en Brasil, el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, el Centre de la Vieille Charite de Marsella en Francia, el Atelier des Metallurgiques de París en Francia, École d’Architecture Marne-la-Vallée de París en Francia, la Dampfzentrale y Kunsthalle de Berna en Suiza, el Museu do Homem Sergipano de Aracaju en Brasil, la Caixa Cultural Salvador de Salvador de Bahia en Brasil, la Galleria Ussi Kipinä de Lahti en Finlandia, la City Art Gallery de Southampton en Inglaterra, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), la Sala X de Pontevedra en España, el Espacio UKaMa de Málaga en España, la Gallera de Valencia y las galerías Tomás March y Punto de Valencia y Juana de Aizpuru de Madrid en España, entre otros. Además, han participado en certámenes y ferias internacionales como la Exposición Universal de Sevilla en España (1992), la I Muestra de arte sonoro Español de Lucena en el Palacio de Orive de Córdoba en España (2007), las Ferias de Arte Contemporáneo ARCO (1990-95), la Bienal de la Habana en Cuba (1995), Art Basel (1999), Intramurs (2015-2018) y ARTSevilla (2016), entre otros.