Jornada Cuerpos Conectados: Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia – UB
La Virreina Centre de la Imatge. Barcelona. 28 de marzo de 2019
En coordinación con las Jornadas Archivos de Media Art: algunos casos de estudio – UCLM
Imagen del cartel Intimidad Romero (2011 © Cortesía Daft Gallery)

Pedro Ortuño. UM. Presentación Arch-ID
Laura Baigorri. UB. Presentación sesión
 
Laura Baigorri. Identidades robadas: arte, apropiación y extimidad online. Las redes sociales no sólo han transformado radicalmente las experiencias de privacidad e intimidad, sino que también han propiciado nuevos espacios de análisis sobre las estrategias de socialización, convirtiéndose en un territorio de experimentación prioritario para los artistas que trabajan en propuestas creativas en torno a la identidad y a la preservación de la privacidad y la intimidad. (Eva y Franco Mattes, Alessandro Ludovico y Paolo Cirio, Intimidad, Natalie Bookchin y Richard Prince). Sus planteamientos extremos dejan al descubierto una persistente necesidad de reafirmación de la autoestima que es paradójicamente opuesta al ejercicio de un control efectivo sobre nuestra visibilidad y sobre la utilización de nuestras imágenes en las redes sociales. El objetivo de esta investigación es examinar críticamente, a través obras de los artistas, la gestión que los usuarios de medios sociales hacen de su identidad compartida; asimismo, averiguar cuáles son sus reacciones cuando sufren robos de imágenes íntimas, o cuando las descubren expuestas en galerías privadas y exhibiciones online. A la violación de la privacidad que ejecutan tanto los individuos como las grandes compañías cuando utilizan información privada de sus usuarios se confrontan las decisiones personales y libres de éstos cuando desean compartir su privacidad y su intimidad; robos y donaciones coexisten en el mismo territorio de la vida conectada.

Quim Cantalozella. Autorrepresentación, reconocimiento y éxito en la práctica artística. A partir de los ejemplos de artistas vinculados a la ciudad de Barcelona, como Jonathan Millán o Momu & No Es, entre otros, se mostrarán discursos que exploran el problema del reconocimiento en el mundo del arte, mediante la autorepresentación. Se tendrá en cuenta cómo la influencia de la cultura transmedia afecta a los creadores, y es capaz de transformar no solo los modelos tradicionales de la recepción de las obras, sino también el funcionamiento general del mercado del arte. Mediante la triangulación de los conceptos autorepresentación, reconocimiento y éxito, se pondrán de relieve algunos temas que yuxtaponen la creciente banalización de la cultura con las posturas más críticas e inconformistas, así como la difícil tarea de sobrevivir como artista.

Ricardo Iglesias. Tecnoutopía. Cuerpos y artefactos. La evolución del concepto de cuerpo y de progreso, específicamente desde la modernidad y con la implementación de las tecnologías, nos permite adentrarnos en nuevas visiones utópicas/distópicas sobre el sujeto humano y su corporalidad. La idea del cuerpo autómata persiste aun hoy de forma implícita en muchas de estas figuraciones. Es notable, además, que el cuerpo se proponga como máquina y no como objeto natural o animal, cuestión que no dejará de traer consecuencias al momento de ejercer actividades con y sobre el cuerpo. Las nuevas tecnologías ofrecen la posibilidad de superar los límites impuestos por nuestra herencia biológica en una especie de deseo explícito de no aceptar nuestro pasado, ni nuestro origen natural-orgánico. En este sentido, una serie importante de pensadores, científicos y artistas consideran el cuerpo como algo completamente obsoleto, como una cascara vacía que debe ser abandonada para tecnológicamente dar paso al siguiente nivel en la evolución humana en la tecnoutopia: el Techno Sapiens o el Cyborg. Se aboga para que el objeto de estudio de la antropología pase del “ser humano” al “cyborg”, considerado éste como un representante más idóneo de nuestro presente, y sobre todo, de nuestro futuro. La figura del cyborg se ha convertido en el centro de un nuevo paradigma transhumanista utópico; paralelamente, en la esfera del arte aparecen artistas, como Stelar o Marcel·lí Antúnez, que quieren representar esta tecnoevolución.

Diego Marchante. Gendernaut. Queering the archive. Gendernaut es un término inglés que podríamos traducir como “generonauta”, un navegador del género, y que invoca a los argonautas de Jasón. Queer, a su vez, significa raro, extraño, fuera de la norma. Este término aparece por primera vez en el documental “Gendernauts: A journey through shifting identities” (1999), dirigido por Monika Treut, para refererirse a aquellas personas que viajan a través de identidades de género cambiantes. Gendernaut. Queering the archive es el nombre que da forma a un proyecto político-artístico donde hemos diseñado y programado un software open source que permite la creación colectiva de archivos a través de una experiencia multimedia interactiva online, una herramienta que podría ser una aportación relevante metodológica para investigaciones que provengan de las humanidades y las ciencias sociales. Ante la creciente aparición de archivos implicados con la recuperación de la memoria histórica feminista y LGTBI, observamos la necesidad de crear herramientas gratuitas, de código abierto, que permitan visualizar la complejidad de los análisis históricos. También queremos fomentar actividades para la no discriminación por razones de orientación sexual, identidad de género o expresión de género en la cultura, crear recursos didácticos y fondos documentales, dar acceso a bibliografía específica sobre temática feminista y LGTBI y hacer accesible el archivo garantizando la utilización autónoma y cómoda de cualquier persona.

Montse Morcate. La autorrepresentación online en el duelo y el dolor: prácticas sociales y artísticas. El dolor, la muerte y el duelo han sido temas complejos y sensibles, tanto en el ámbito de la fotografía doméstica, como en la documental, fotoperiodística y también en el arte contemporáneo. Sin embargo, son numerosos los artistas que han tenido la necesidad de explorar su capacidad para expresar sus propias visiones sobre el sufrimiento y la mortalidad de su entorno aunque eso supusiera cruzar los límites de aquello que es considerado lícito fotografiar. Sin embargo, los numerosos cambios producidos en la imagen digital, especialmente su capacidad de ser compartida online así como su uso predominante en redes sociales, páginas o blogs, junto con los cambios en las actitudes frente al duelo y el dolor han producido nuevas prácticas sociales que con el uso de la imagen están contribuyendo a una mayor visibilidad y aceptación de estos temas. En este sentido, también algunos artistas se han abierto hacia prácticas artísticas híbridas sobre el duelo y el dolor encontrando en la exposición y/o creación online de sus trabajos nuevas líneas de creación, visibilidad y feedback

Marta Negre. ¿Qué significa ser normal? Joaquim Jordà y la visualización de los trastornos mentales. Joaquim Jordà trata en las películas Monas como Becky (1999) y Más allá del espejo (2006) el tema de los trastornos cerebrales. La primera, codirigida junto con Núria Villazán es un experimento fílmico donde el autor nos habla de la locura. En la segunda, realizada conjuntamente con Laia Manresa, entrevista y entabla relación con diferentes personas que han sufrido daños cerebrales a causa de enfermedades. El objetivo es analizar el lugar en el que él se sitúa, presentándose como un personaje más afectado por problemas similares a los que padecen los protagonistas de sus film. En 1997 Jordà sufrió un ictus que le provocó agnosia y alexia. Su acercamiento a las problemáticas que visualiza no solo está mediado por la empatía hacia los sujetos, sino también por la proximidad y la complicidad, que vienen dadas por su propia condición vital. Esther Chumillas, la protagonista de Más allá del espejo, funciona como su propio alter ego. Para Jordà conocerla y establecer una amistad de cuatro años con ella, significa entenderse a sí mismo como “enfermo”. En definitiva, autoreconocerse. El hecho de que el director se coloque en este papel, no solo nos habla de la fragilidad del cerebro humano, sino que nos interpela directamente: nos muestra realidades cotidianas, que existen, que no son anómalas, y que incluso son menos terribles de lo que nos parecen.

Virginia Paniagua. Hello I Am Art, Autorrepresentaciones artísticas en redes sociales online. En los primeros años del s. XXI, durante la llamada “segunda época de Internet”, la mirada del artista también se halla hiperconectada y vinculada a los dispositivos móviles de comunicación. Esta investigación se desarrolló durante tres años en paralelo al proyecto artístico HelloIAmArt, que a su vez generó preguntas que demandaban nuevas búsquedas en el campo teórico. Este trabajo plantea la posibilidad de redefinir los conceptos del autorretrato en Internet, realizando un exhaustivo estudio sobre autorretrato y autobiografía, desde sus orígenes a la actualidad. En él se analiza la relación entre los múltiples acontecimientos culturales provocados por la expansión de las tecnologías de la representación y la comunicación, como los selfies o los blogs, para renovar el esquema tradicional del estudio de la cultura visual actual y para proponer a los artistas actuales nuevas estrategias para abordar el autorretrato como forma de creación en la red Internet.



XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, Lisboa, 2 a 8 de abril de 2020.

Joana Burd. Tactilidades Conectivas de Inês Norton. 8 de abril de 2020. La propuesta de este ensayo es presentar obras de arte táctiles y Interactivas interactivas específicamente en el trabajo reciente de la artista portuguesa Inês Norton y relacionarlo con los conceptos de estética haptica de Mark Paterson y sublime tecnológico de Mário Costa. A partir de nuevos dispositivos tecnológicos de dialogo presentamos posibles relaciones con la memoria y el afecto en el touchscreen. Palabras clave: estética haptica, tacto, interacción.

X Congresso CSO’2019, Criadores Sobre outras Obras, Lisboa, 12 a 17 de abril 2019

Quim Cantalozella. La intimidad sobreexpuesta: ejercicios artísticos de exterioridad. (2019) Publicado en Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. Vol. 10, n. 28 (92-99). A partir de obras de artistas vinculados a la ciudad de Barcelona, como Jonathan Millán o Momu & No Es, se muestran discursos que exploran el problema del reconocimiento en el mundo del arte, mediante la autorepresentación. Se incide en cómo la influencia de la cultura transmedia afecta a los creadores y es capaz de transformar, no sólo los modelos tradicionales de la recepción de las obras, sino también el funcionamiento general del mercado del arte.

Marta Negre. Lo busco y no lo encuentro. Dos films de Joaquim Jordà acerca de los trastornos cerebrales. (2019) Publicado en Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. Vol. 10, n. 25 (149-156). Joaquim Jordà trata en Monas como Becky (1999) y Más allá del espejo (2006) el tema de los trastornos cerebrales. La primera es un experimento fílmico donde el autor nos habla de la locura. En la segunda, entrevista y entabla relación con personas que han sufrido daños cerebrales a causa de enfermedades. El objetivo es analizar el lugar dónde él se sitúa, presentándose como un personaje más afectado por problemas similares a los que padecen los protagonistas de sus films. — Actas del Congreso en pdf

FIVAC . 8º Festival de Internacional de Videoarte de Camagüey - Bienal de la Habana 2019 - Cuba Del 22 a 29 de abril de 2019.

Laura Baigorri. Comisariado en el programa metacuratorial La Próxima Resistencia. Eva y Franco Mattes. Intimidad y (des)control, Galería Alejo Carpentier de Camagüey, del 24 de abril al 24 junio de 2019.  Obras: No Fun (2010) 8’33’’, The Others (2011) 137’ y My Generation (2010) videoinstalación.

A través de diferentes estrategias de apropiación, Eva y Franco Mattes abordan tanto la vulnerabilidad de las imágenes personales, como la sobreexposición de la intimidad y la espectacularización de la vida cotidiana. Sus obras muestran el tipo de gestión que los usuarios de medios sociales ejercen sobre la propia información, la privacidad y la preservación del anonimato, desvelando la facilidad con la que ofrecen su vida privada al resto de individuos a través de redes e Internet. La finalidad de sus propuestas es evidenciar las debilidades y los riesgos que asumimos al exponer la propia identidad y el desequilibrio existente entre el deseo de reconocimiento y la responsabilidad de gestionar nuestra visibilidad. Eva y Franco Mattes: «Internet se ejecuta en el voyeurismo y el exhibicionismo. Todos somos miembros de este espectáculo de la vida diaria».

Laura Baigorri. Conferencia inaugural del Evento Teórico: CTRL + [YO]. Intimidad, extimidad y control en la auto-representación compartida, en el Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios  (CEDINM) de Camagüey (Cuba). 23 de abril de 2019.

En el siglo XXI, el pensamiento expandido de cada una de nuestras identidades se materializa y difunde en las redes sociales de Internet. Otros yos más o menos verosímiles que cobran vida en selfies, perfiles y diarios online, abarcando un amplio espectro que va de la impostura total al sincero intento de fiel auto-representación. A través de diferentes prácticas confesionales compartidas, las artistas abordan la sobreexposición de la intimidad y la espectacularización de la vida cotidiana, deslizándose con pericia entre los pliegues éticos de la reputación digital. Algunas obras celebran la facilidad con la que los usuarios ofrecen su vida privada al resto de individuos, mientras que otras denuncian, precisamente, la violación de la privacidad por parte de éstos y de las grandes compañías que gestionan las redes sociales; el conjunto de sus obras, alineadas en dos grandes grupos, problematizan y fuerzan el diálogo entre dos polos de tensión contrarios pero interdependientes: el autocontrol que se ejerce sobre la intimidad y la vida privada, y el descontrol inherente a las propias prácticas de compartición online.

….

….


21º International Conference Consciousness Reframed 2019. Sentient States: Bio-mind and Techno-nature.
Universidade Católica Portuguesa – Porto (Portugal). Del 6 a 8 de junio de 2019.

Augusto Zubiaga y Lourdes Cilleruelo. SEE AND BE SEEN es una aproximación a la cuestión de la emergencia de la conciencia, a través de un modelo mecanicista que intenta emular el funcionamiento de los sistemas nerviosos de los entes biológicos evitando la utilización de modelos informáticos basados en algoritmos simbólicos. Por el contrario, aborda la cuestión de la emergencia de la conciencia desde la similitud, partiendo de unidades de funcionamiento (neuronas electrónicas analógicas) que se interconectan para crear redes que son capaces de generar su propia realidad, y alimentarse de ella. La máquina pensante siente,  imagina y construye su propia realidad en un contínuo feedback que solo puede interrumpirse con nuestra interposición como lo real.
La monitorización simbólica de la actividad neural de la máquina sugiere  la posibilidad de imaginar una  especie de Test de Turing  que intentara  decidir si las constantes vitales que son mostradas mediante sensores  se corresponden o no con la actividad genuina de un auténtico  ente biológico,  y en su caso, si cabría sospechar de la presencia y naturaleza de algún tipo de conciencia, o por el contrario, se trata solo de una simulación . ¿Presencia o representación?

II CONGRESO INTERNACIONAL ARTE Y POLÍTICAS DE IDENTIDAD. (CIAPI 2019)
Visualidades y narrativas de la memoria: espacio urbano, naturaleza, migraciones, tecnología y género
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Del 27 al 29 de noviembre de 2019
Organizado por Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad
Dirigido por Aurora Alcaide y  Pedro Ortuño, Universidad de Murcia.
Comité organizador: participan Clara Boj, Universita Politècnica de València y Pedro Ortuño, Universidad de Murcia.

Miércoles 27 de noviembre:

MESA 1A. Una Arquitectura íntima: Prácticas y narrativas familiares.
Modera: María Dolores Tapias, Universidad de Barcelona.


Jueves 28 de noviembre:

MESA 1B. Apropiación y versionado del álbum de familia, el archivo y los objetos heredados y encontrados.
Modera: Montse Morcate, Universidad de Barcelona.
Proyección de piezas audiovisuales en la Filmoteca Regional de Murcia Francisco Rabal y mesa de debate: (participan 8 artistas en total y uno del grupo: Mau Moleón, Complacientes, 2019. (11’30”)

MESA 1C. Prácticas de autorrepresentación, apropiación y versionado del álbum de familia.
Modera: Pedro Ortuño, Universidad de Murcia.

María Dolores Tapias, Universidad de Barcelona. La fotografía doméstica en los archivos públicos. La intervención se centra en el proyecto “Madrileños” expuesto en 2019-2010, que surgió del Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid y es coordinado por el fotógrafo Chema Conesa; y el proyecto “Capsa de Sabates” (Caja de Zapatos) expuesto en 2011, que surgió del Archivo Municipal de la Ciudad de Tarragona y fue promovido por el profesor Francesc Perramon. La fotografía doméstica se presenta como salvaguarda de la memoria de las identidades individuales y de los relatos de vida, en estos casos y a partir de diferentes criterios de selección, las fotografías domésticas, extraídas de los álbumes familiares de los ciudadanos pasan a formar parte de los archivos públicos para preservar la memoria colectiva local.

Montse Morcate, Universidad de Barcelona. Memoria y duelo: reinterpretando el álbum familiar a través del proyecto de creación. La fotografía doméstica, con el álbum como símbolo del legado de la memoria familiar, ha constituido el reflejo de la construcción identitaria y del deseo por configurar una memoria visual en la que proyectar una visión idealizada de la familia. Sin embargo, en otros periodos, las imágenes que reflejaban la muerte, el dolor o la pérdida del entorno fueron aceptadas como parte importante de la memoria familiar. A pesar de que en la actualidad este ámbito de representación se está volviendo a hacer visible, especialmente en el terreno online, es a través del proyecto de creación como diversos artistas hablan del duelo, la enfermedad o la muerte, visibilizándolos y normalizándolos. De este modo, se presentan diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.

Águeda Simó, Universidad de Beira Interior (Portugal). La Construcción del Yo en la Instalación Interactiva Reflecting JCC. La instalación interactiva Reflecting JCC se inspira en los diversos aspectos que forman el mapa de nuestra identidad. Las conexiones entre nuestras experiencias, sentimientos y memorias. Las emociones que emanan de nuestros sentidos, consciente o inconscientemente. La interpretación científica y filosófica del Yo que, tejida a lo largo de la historia, sin duda alguna, influye en nuestra representación de la realidad y, consecuentemente, en nuestro comportamiento e interacción social.

Mau Monleón, Universitat Politécnica de Valencia. Sobre la división sexual en el trabajo y en la educación. Autorepresentaciones desde una perspectiva de género. Nuestra investigación se centra en las visualidades y narrativas de la memoria de género, y más concretamente en la creación de archivos alternativos o contrarchivos. Desde una perspectiva activista y de género, se abarca la división sexual en el trabajo y en la educación mediante autorepresentaciones visuales y textuales. Para ello se acude al formato del currículum vitae, destinado a construir el futuro desde el presente inmediato para delatar las aporías de la economía capitalista global fundada en el patriarcado. Se acude a una metodología del conocimiento situado, trazando los curriculum vitae de hombres y mujeres de distintos continentes, entrelazados por el común de su escritura que denuncia las desigualdades en el trabajo y en la educación. El presente análisis parte de un proyecto de investigación realizado durante los últimos años en torno a la violencia de género estructural y las formas de superarla. Trabajando de forma colaborativa y participativa, el proyecto EqualWorkEqualRights se constituye de esta forma en una potencial campaña de sensibilización. Desde la praxis artística y bajo una perspectiva amplia y transdisciplinar, nuestro proyecto abarca procesos y poéticas de la memoria para cimentar un archivo activista desde una perspectiva feminista de las personas milenials que más afectadas se ven por el precariado y por las desigualdades de género.

Ricardo Iglesias García, Universidad de Barcelona. Cuerpos posthumanos: evoluciones tecnológicas. El desarrollo evolutivo y la modificación tecnología del cuerpo se ha planteado como una constante en nuestra historia, pero la implementación y los descubrimientos de las ingenierías biónicas y de materiales están derivando en nuevas generaciones de prótesis y mecanismos cada vez más perfectos, invisibles y funcionales. Estas prácticas están forzando al limite el concepto que se tiene del cuerpo: las modificaciones no parten sólo de necesidades operacionales o alteraciones estéticas, sino de añadidos de órganos o extremidades hasta ahora inexistentes. Nos acercamos, cada vez más, a artefactos humanos, medio biológicos, medio tecnológicos, soñados por la Ciencia Ficción. Las nuevas tecnologías ofrecen la posibilidad de superar los límites impuestos por nuestra herencia biológica en una especie de deseo explícito de no aceptar nuestro pasado, ni nuestro origen natural-orgánico. Nos situamos frente a una alteración, evolución o desarrollo desquiciado de nuestra naturaleza humana que nos conducirá a la siguiente fase: el estadio posthumano.

III Jornada sobre Arte y Activismo contra la Violencia de Género.
Sobre la educación sexual, el arte transmedia y la autorrepresentación en las redes sociales.
Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática, Universidad Politécnica de Valencia. 23 noviembre 2018.

Jornadas organizadas por Mau Monleón
MESA REDONDA. Diego Marchante, Donestech: “Creatividad ciberfeminista para contrarrestar la violencia de género online” y Art al Quadrat: “Obra en proceso: VIDEODICCIONARIO”