IP. LAURA BAIGORRI BALLARIN. Barcelona, 1960. Doctora en Bellas Artes y profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios. Ha sido Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016) y desde 2016 Vicedecana de Investigación, Doctorado y Postgrados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha participado en los grupos Prospecciones Binarias (2003-2009) e Imarte (desde 2014) y en múltiples proyectos de investigación I+D desde 2001. Combina su experiencia docente e investigadora con la crítica, la curaduría y la realización de proyectos para el entorno web. Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones; entre sus comisariados destacan Multiverso en Fundación BBVA (Madrid, 2016, 2017, 2018 y 2019), CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control (Montreal, 2016), Rompiendo las reglas: juego y desafío ético en el arte en CENART (México,  2015), Homo Ludens Ludens en Laboral de Gijón y la muestra Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe  (AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por 20 ciudades del mundo entre 2009 y 2015. Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game.art, y los libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (AECID y Brumaria, 2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Cilleruelo, UB y Brumaria, 2006) y Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria, 2004), Premio a la Creación y Crítica de Arte, Fundació Espais (Gerona, 2005). También los manuales universitarios El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997) y Video Digital de Creación (UOC, 2004).  Creadora del recurso de información alternativa El Transmisor (2001-2008) y de los recursos de media art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART de la Mediateca CaixaForum Barcelona (2001-2008). <www.laurabaigorri.net>

IP. PEDRO ORTUÑO MENGUAL. Valencia, 1966. Artista multimedia, doctor en Bellas Artes y actualmente profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisario de exposiciones audiovisuales. Ha sido Director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (2010-2014) y Vicedecano de Investigación y Convergencia Europea (2014-2016). Desde 2013 es coordinador de la línea de investigación de Bellas Artes en el programa de Artes y Humanidades de la Escuela Internacional de Doctorado. Ha participado en los proyectos de I+D+I: IP de Políticas de identidad en el imaginario artístico Fundación Séneca (2009-2010), e Investigador Periferias de lo Queer III: transnacionalidades, micropolíticas (2015-2017); Periferias de lo Queer II: espacio, cuerpo, cultura material del (2012-2014); Espacio, activismo y representación en el Reino Unido y Los EEUU, 1960-2010 Fundación Séneca (2011- 2014) y Estructuras narrativas de la imagen-movimiento: Generalitat Valenciana (2002-2004). Es director del grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad desde 2009 y director de la revista académica del mismo nombre, con 21 volúmenes publicados hasta el 2020. También fue director del I Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad (2017). Es editor del libro La imagen pensativa (Brumaria, 2018). Ha comisariado el ciclo de vídeo underground de India OFF-BOLLYWOOD en el MNCARS (Madrid, 2009) y el ciclo Miradas al videoarte en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia (2007-2016). Desde 1989 exhibe sus instalaciones y vídeos internacionalmente; entre los centros más destacados: IVAM  (Valencia, 2012); Artium (Vitoria, 2011); ZKM (Karlsruhe, 2009); Gasworks (Londres, 2008) o MNCARS (Madrid, 2006). <www.pedro-ortuno.com>

PATXI ARAUJO BARÓN. Pamplona, 1967. Artista y profesor titular del Departamento de Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha publicado artículos en revistas especializadas y su trabajo ha sido reconocido y seleccionado en diferentes bienales, festivales y concursos de new media, video arte y experimentación electrónica. “Mi trabajo artístico se desarrolla en el territorio de la poética de los nuevos medios, como una coartada estética para hacer frente a lo tecnológico-digital. Mis primeras obras fueron incursiones en el territorio de la interacción y la tecno-magia y me han interesado espacios, objetos y temas vinculados al concepto de interfaz. Actualmente mi investigación se centra en el trabajo con entidades-software, persiguiendo redefinir lo humano, la naturaleza y la cultura a través de cuerpos, percepciones y metáforas relacionadas con la programación, la vida artificial o la simulación”. <www.patxiaraujo.com>  

CLARA BOJ TOVAR. Murcia, 1975. Combina la creación y la investigación con la docencia como profesora ayudante/doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Trabaja  junto a Diego Díaz desde el año 2000 y sus obras se han mostrado en centros de reconocido prestigio internacional como: Singarpore Art Museum (Singapore), Kiasma Museum (Helsinki), Daejeon Museum of Art (Corea del Sur), Kumu Art Museum (Tallin), ZKM (Karlsruhe), Ars Electroncia (Linz), entre otros. “Nuestros proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida. Proponemos nuevos dispositivos que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano y  trasladamos las propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente. En muchas ocasiones exploramos la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital. Recientemente, estamos trabajando con técnicas de aprendizaje automático para analizar cómo las computadoras pueden entender y predecir nuestro futuro”. <www.lalalab.org>

JOANA BURD. Porto Alegre, 1991. Artista visual, docente e investigadora. Graduada en Artes Visuales y Master en Poéticas Visuales (UFRGS, Brasil), actualmente realiza su tesis doctoral en el programa Estudios Avanzados sobre Producciones Artísticas de la Universidad de Barcelona. “Mi trabajo se desarrolla en el campo del arte, la física y la tecnología a través de esculturas interactivas, videos e instalaciones de sonido, colaborando con artistas, intérpretes e ingenieros. Enfoco mi práctica en un collage híbrido entre plataformas de open source y de baja tecnología e investigo cómo motores y altavoces pueden convertirse en objetos de deseo y cuestionar la perspectiva de género en el campo digital. Mi objetivo es ofrecer experiencias táctiles para que el público interactúe e involucre a su cuerpo con el fenómeno de la vibración. Desde 2013 visito depósitos de residuos electrónicos y en el proceso de desmantelamiento de esos objetos, encontré los motores vibratorios que se convirtieron en mi mayor pasión. A través de mi investigación, escribo y analizo la historia que hay tras los consoladores vibrantes e investigo sobre el cuerpo como una forma de resistencia”. <www.joanaburd.com>

JOAQUIM CANTALOZELLA I PLANAS. Santa Coloma de Farners, 1972. Doctor en Bellas Artes y profesor agregado de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde el 2015 es Jefe de Estudios de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha publicado en revistas académicas, así como en libros y catálogos sobre arte contemporáneo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversos países, y su trabajo artístico ha obtenido el reconocimiento de varios premios nacionales e internacionales como el XLV Premio Banco de Sabadell y el UBS Art Award 2000. Ha sido miembro de varios grupos de investigación y de diversos proyectos I+D. “Mi trabajo pictórico y fotográfico se fija en los valores de la imagen y su capacidad de construir discursos y narrativas. Para ello, pongo en cuestión los esquemas que provienen de los géneros clásicos del arte, para producir significados alterados que permitan poner en discusión las categorías del lenguaje visual.”

LOURDES CILLERUELO GUTIÉRREZ. Bilbao, 1969. Doctora en Bellas Artes y profesora agregada de Expresión Plástica en la Facultad de Educación de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha sido Directora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal (2013-2017). Su trabajo y sus publicaciones avalan una intensa carrera investigadora y docente en la intersección Arte, Ciencia y Tecnología, cuyo eje ahora se desplaza a la Educación Artística, en concreto hacia los Problemas Deseados, una metáfora que investiga la potencialidad de las prácticas artísticas transdisciplinares para la construcción de un currículo trasversal. “Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Pedro Zubiaga, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción. También hemos estudiado las relaciones entre la educación artística y las nuevas tecnologías, utilizando materiales reciclables, de bajo coste y sostenibles como factores relevantes a la hora de aplicar el enfoque aprender haciendo. Nuestras propuestas más recientes se han expuesto en diferentes congresos y simposios internacionales: Valencia, Lisboa, Viena, Dinamarca u Oporto, entre otros”. <www.lourdescilleruelo.com>

RICARDO IGLESIAS GARCÍA. Madrid, 1965. Licenciado en Filosofía y Letras (UAM), doctor en Bellas Artes (UB) y actualmente profesor lector en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ganador del III Premio Ensayo New Media Art MADATAC por su libro Arte y robótica: la tecnología como experimentación estética (2015). Ha participado en numerosas muestras  internacionales entre las que destacan TATE, Reino Unido (2014); FILE Electronic Language International Festival, Sao Paulo (2012); ZKM, Karlsruhe (2009) e Instituto Cervantes, New York (2008) y Pekín (2007). “El desarrollo de mis trabajos se basa principalmente sobre tres conceptos: interacción, comunicación y control. Interacción entendida como sistemas abiertos de acción en espacios públicos, como desarrollo de piezas reactivas frente a la presencia dinámica del sujeto. Comunicación como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman estructuras sociales; y control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información no significa la ausencia de una intención subjetiva por parte del sistema y por consiguiente, de su manipulación”. <www.ricardoiglesias.net>

DIEGO MARCHANTE HUESO, GENDERHACKER Pamplona, 1984. Activista transfeminista y artista transmedia. Doctor en Bellas Artes (UB) y profesor lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde imparte asignaturas de audioviuales y estudios de género desde 2008. Formó parte del equipo docente del Máster Universitario en Estudios Culturales y Artes Visuales de la UMH. En 2011 publicó Archivo T. Un archivo transfeminista, sobre los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, CCCB, MACBA y MNCARS. “Gendernaut es un término inglés que podríamos traducir como “generonauta”, navegador del género, y que invoca a los argonautas de Jasón. Queer, a su vez, significa raro, extraño, fuera de la norma. El término aparece por primera vez en el documental Gendernauts: A journey through shifting identities (1999), dirigido por Monika Treut, para referirse a aquellas personas que viajan a través de identidades de género cambiantes”. <www.genderhacker.net>

ELENA (MAU) MONLEÓN PRADAS. Valencia, 1965. Artista visual y comisaria feminista española especialista en arte público, transmedia y estudios de género. Doctora en Bellas Artes y profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; también es directora y fundadora de la Plataforma Arte Contra Violencia de Género ACVG y activista social. Ha expuesto en espacios internacionales, como la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania (Amman), el MUSAC (León), la Bienal de la Habana (Cuba), ARCO (Madrid) O Art Basel (Basilea). “Mi trabajo está centrado en la experiencia diaria y en las esferas pública y privada. Desde una perspectiva de género y crítica, mis proyectos abordan temas sociales, políticos y de comunicación en todo el mundo, en especial temas feministas. Para entenderlos, son clave los conceptos de work in progress, arte social, testimonio y archivo. En la última década, mi trabajo se caracteriza por la realización de ‘campañas de sensibilización’ desde el arte público participativo donde abordo materias como la división sexual en el trabajo y en la educación, la crisis de los cuidados, el rol y la iconografía de la maternidad, el feminicidio, la violencia de género y los roles adquiridos por las mujeres migrantes”. <www.maumonleon.es>  

BLANCA MONTALVO GALLEGO. Málaga, 1972. Artista, investigadora y profesora contratada doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.  He realizado estancias de investigación en la Universidad de Oxford (2014), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (2016), y  Universität der Künste Berlin (UdK) (2018). Ha publicado varios artículos y capítulos de libros en edicions nacionales e internacionales y entre sus últimos trabajos destacan el libro de fotografías Sense of Place (2016), la exposición Stories & Loves (Sevilla, 2017) y la instalación La Razón Invisible (ArtBanchel, 2018). “Mi trabajo se centra en el concepto de narración y las formas y métodos que ésta desarrolla en la teórica y la práctica artística, a través del vídeo, las instalaciones multimedia y la fotografía. Durante casi 20 años he sido miembro del grupo Laboratorio de Luz y ahora formo parte de DIANA (Diseño de Interfaces AvaNzAdos). Ahora estoy inmersa en la etapa final de edición de una fotonovela afterpunk, entre cómix y fotografía”. <www.blancamontalvo.com>

MONTSE MORCATE CASERA. Barcelona, 1977. Doctora en Bellas Artes, artista, investigadora y profesora lectora de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido visiting scholar en la Anthropology Department de Columbia University y el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia del CSIC (Madrid) o el MACBA (Barcelona). Entre otros, es investigadora del proyecto de Compartiendo el dolor y el duelo online (Fundación BBVA), dando como resultado numerosas publicaciones y la participación en congresos de carácter nacional e internacional. Paralelamente desarrolla sus proyectos, concebidos como un trabajo de creación artística en permanente diálogo con su investigación académica. “Desarrollo mi investigación y proyectos de creación abordando la representación de la muerte, la enfermedad y el duelo en el ámbito de la fotografía familiar y de la creación contemporánea; también sobre otros temas como la memoria, la ciencia o las humanidades médicas. Mi objetivo es visibilizar y normalizar la presencia del duelo y el dolor en diversos contextos y espacios y también me interesan otros temas subyacentes a éstos como son la preservación, o diversas prácticas sociales y fotográficas”.

MARTA NEGRE BUSÓ. Girona, 1973. Doctora en Bellas Artes y profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha expuesto en galerías y centros de arte como Alcalà 31, Bòlit, Arts Santa Mònica, entre otros. Ha realizado estancias en ENSBA (París), Universidad de Rennes 2 y Universidad de Lisboa y ha sido miembro de los grupos Prospecciones Binarias e IMARTE y de varios proyectos de investigación I+D desde 2013. Ha publicado capítulos de libros y artículos y ha sido coordinadora de actividades de la Fundación Guasch Coranty (2005-2010). “Mi investigación, tanto práctica como teórica, se centra en el ámbito de la producción artística, analizando aspectos referentes a la construcción y a la visualización de las imágenes. Una buena parte de mis obras tienen como objetivo crear situaciones donde la ambigüedad entre ficción y realidad esté presente, cuestionando así la veracidad del medio fotográfico. Para llevarlas a cabo utilizo la escenificación y la teatralidad como recursos expresivos. Recientemente,  mis intereses han ido derivando hacia la recuperación de microhistorias que me permiten visibilizar aspectos de nuestra historia colectiva y nuestro contexto social”. <www.martanegre.net>

ÁGUEDA SIMÓ.  Artista e investigadora que trabaja en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnología. Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Máster en Síntesis de Imagen y Animación por Ordenador por la Universidad de Middlesex, Londres. Actualmente es profesora del Departamento de Arte en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Beira Interior (Portugal). Ha impartido cursos de realidad virtual en el California Institute of the Arts y en la University of Southern California. Su obra se exhibe internacionalmente en espacios como ZKM, Laboral Centro de Arte o SIGGRAPH y en las colecciones permanentes del MNCARS de Madrid y del Museo de la Ciencia de San Sebastián. “Mi formación interdisciplinar me ha llevado a desarrollar proyectos artísticos y de investigación en las áreas de la realidad virtual, el arte interactivo, el vídeo y las instalaciones, aplicando conceptos y tecnologías extraídos de las matemáticas, la biología, la neurociencia y la ingeniería. Estoy especializada en diseño de interacción e interfaces y mis narrativas giran en torno a la percepción de la realidad, la diversidad, multiculturalidad, bioética y ecología”. <www.aguedasimo.net>

MARIA DOLORS TÁPIAS GIL. Barcelona, 1956. Doctora en Bellas Artes y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido Jefa de Estudios (1993- 1998), Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2004-2012) y, desde 2016 es Decana de la Facultad de Bellas Artes. Ha participado en los grupos Prospecciones Binarias (2003-2009), GRACMON (2009-2017) e Imarte (desde 2018). Desde 2003 ha participado en varios proyectos de investigación I+D+I. En 2008 fue miembro del Consejo de Edición del proyecto expositivo ‘Laberinto de Miradas’, proyecto sobre la fotografía documental contemporánea en Iberoamérica (AECID). “Durante varios años he trabajado en la investigación desarrollada a partir las metodologías y los procesos de creación, escribiendo algunos textos y aplicando la investigación en los doctorados de Bellas Artes. Desde 2008, mi trabajo artístico y mi investigación se desarrollan en el terreno del documental, haciendo especial énfasis en los procesos documentales, en la construcción identitaria del territorio y en la aproximación subjetiva del paisaje”.

AUGUSTO PEDRO ZUBIAGA GÁRATE. Tolosa, 1965. Doctor en Bellas Artes y  profesor agregado de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Su actividad artística e investigadora se ha orientado siempre a procesos de trabajo autogestionado, de bajo costo y realizados a partir de tecnologías asequibles. “En el pasado, en el marco de mi tesis doctoral desarrollé un entramado técnico Hágalo Usted Mismo en el ámbito de la cinematografía, logrando varios premios de videocreación. En el presente y hacia el futuro, en consonancia con el cambio de paradigma, se han ido sumando paulatinamente nuevos intereses relacionados con el mundo digital, la informática y la electrónica. Todo ello se ha ido materializando en una investigación creativa en el ámbito de la computación conexionista de inspiración biológica, que integra contenidos teórico-prácticos y que están dando lugar a distintas piezas y publicaciones en el ámbito internacional. Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Lourdes Cilleruelo, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción”. <www.augustozubiaga.com>