Formalmente, nos encontramos con una novela con algunos rasgos de obra de teatro: indicaciones de la autora sobre cómo disponer la representación; la existencia de un escenario, etc. La aparición de algunos diálogos contribuye también a hacer que la frontera entre ambos géneros quede porosa.

Los ojos azules pelo negro, a través de un lenguaje escueto, las intervenciones del narrador, las concisas explicaciones sobre la luz, la disposición de las escenas, las horas del día y las estaciones, y tantos otros detalles, muestra de manera brutal la desesperación ante la vida de sus dos protagonistas principales, sus problemas de incomunicación, de desubicación. La relación estéril entre ellos dos es, quizá, una metáfora de la esterilidad de nuestras vidas, de la vida en general.

El sexo se plantea como la máxima aspiración, y la imposibilidad de consumarlo se convierte, en consecuencia, en la imposibilidad de realizarse.

Con esta disección psicológica que Duras hace de sus personajes se evidencia, pues, que la presencia de alguien a nuestro lado puede contribuir, paradójicamente, a aumentar nuestra soledad. Hay un deseo constante de morir para acabar con el absurdo de la existencia, hay una lucidez que lleva a los protagonistas a preguntarse qué hacen aquí y a que todo pierda el sentido.

Duras juega también con metáforas para simbolizar todo esto, para acrecentar aquello que sienten los dos protagonistas, lo abrumadora que es la vida. Así, el mar tiene una presencia constante en la obra, y a través de las manifestaciones de éste, el oleaje, la luz que en él se refleja, la inmensidad, tomamos también conciencia del estado de los protagonistas. Asimismo, el azul de los ojos podría simbolizar también aquello inalcanzable, insondable, infinito.
Los protagonistas, además, no paran de llorar. Lloran por no verle sentido a la vida, por el sufrimiento constante, por tener que vivir sin desearlo, sin saber siquiera por qué lloran "la historia que no ha existido".

Otros temas que se tratan también son la vergüenza y el deseo. Este último representado en el amante de ella, que simbolizaría los instintos más primitivos del hombre. En la obra, el sexo se ve como algo repulsivo pero a la vez necesario. Su consecuencia, el goce, si llega, es intenso, y uno es consciente de ello, pero es también pasajero y la desolación se vuelve a instalar en nosotros, esta vez aún con más fuerza.

Se plantean también si es Dios el significado de la existencia y la explicación del destino.

En definitiva, la felicidad, tal como la entienden los protagonistas del libro, no puede ser permanente.

Adler, Laure (2000), Marguerite Duras, Barcelona, Anagrama, Biblioteca de la memoria.

Arnaud, Jean-Louis (1996), "Marguerite Duras, lo indecible, dice ella…", Label France, la revista, Ministerio de Asuntos Exteriores, 06/1996, <http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/ESPANOL/LETTRES/DURAS/duras.html>

Lebelley, Frédérique (1994), Marguerite Duras o el peso de una pluma, Barcelona, Alcor Editora.