Mesa I

Memoria y tecnoarte

Comité Científico

• Presidente: José Luís Brea (Universidad Carlos III, Madrid)
• Vocal 1: José Ramón Alcalá (Universidad de Castilla-La Mancha)
• Vocal 2: Claudia Giannetti (especialista en media art)
• Vocal 3: Anna Maria Guasch (Universitat de Barcelona)
• Secretaria: Lourdes Cirlot (Universitat de Barcelona)
• Adjunta: Michela Rosso (Universitat de Barcelona)
• Contacto: Michela Rosso - ceha-2008tecnoart@ub.edu

Memoria y tecnoarte

La evidente transformación que se ha operado en el campo del Arte en los últimos años abre una importante vía de investigación a los historiadores del arte. Es de vital interés para toda la comunidad académica debatir cuestiones que, por su proximidad en el tiempo, pueden resultar complejas en su análisis.

A partir de los años sesenta la tecnología cobra gran presencia en el campo artístico (videoart, videoinstalaciones, etc.) hasta llegar a la aplicación de las NNTT en la actualidad (arte digital, computer art, software art, net.art, etc.). Son muchos los aspectos que inciden tanto en la creación artística en los ámbitos mencionados como en la recepción y en la percepción de tales manifestaciones.

La ampliación de horizontes que ha experimentado el arte en las denominadas «sociedades de la información» en pleno proceso de globalización es de tal envergadura que merece la atención de los historiadores del arte, no sólo porque, como en otras épocas, sea necesario para poder comprender las creaciones actuales, sino porque también es necesario para poder comprender de otra manera el arte de etapas anteriores. Nuestra mirada distinta puede descubrir en el pasado aspectos insólitos que sólo se manifestarán si somos realmente capaces de desvelar qué está ocurriendo hoy en día. Por consiguiente, creemos oportuno dedicar una sección al tema y crear un espacio de debate multidisciplinar debido a la diversa naturaleza de estas formas artísticas.

Subsecciones

1. Antecedentes del imaginario digital

El sutil hilo conductor que pone en contacto el arte más actual con el arte del pasado resulta cada vez más evidente y, al mismo tiempo, más interesante, en tanto que los artistas actuales no se conforman con aproximarse a la pura iconografía del pasado, sino que estudian el contexto en que surgió esa obra, se interesan por la teoría y por la ideología que la hizo posible y le proporcionan un nuevo enfoque. Su creación se distancia de la originaria, pero, al mismo tiempo, tiene la misión de recordárnosla. Nos hallamos, por consiguiente, ante un fenómeno cultural complejo, en el que el aspecto conceptual adquiere un carácter preponderante y, sin embargo, la imagen no deja de tener un seductor protagonismo.

Se tratará, en consecuencia, el tema del imaginario artístico en las nuevas tecnologías a fin de evidenciar de qué manera se relacionan o pueden relacionarse determinadas manifestaciones artísticas del pasado con las «propuestas o proyectos tecnoartísticos» actuales.

2. Mapas de lo virtual y la virtualización en la era de la globalización

No hace ni un cuarto de siglo que habitamos en el ciberespacio en el que quedan suspendidas las barreras espacio-temporales e identitarias. Y no hace ni diez años que el talismán de lo virtual se ha convertido en el soporte no sólo de la «obra de arte» –net.art– sino también de la institución que la alberga (museo inmaterial, exposición en línea). Pocas veces el impacto de un nuevo medio en la formación de imágenes, representaciones y opinión pública se debe de forma tan directa a las tecnologías de la comunicación.

De ahí nuestro interés en elaborar un mapa topográfico de relaciones simbólicas en el que cobre todo su protagonismo la «interfaz cultural», así como una dimensión híbrida de lo virtual que trasciende el terreno de lo tecnológico y que, en una buscada ampliación del campo imaginario del consumidor, integra aspectos de carácter filosófico, antropológico y sociopolítico.

3. Arte, política y nuevos medios

Una parte de la creación artística desarrollada en la red Internet asumió, desde sus inicios a mediados de la última década del pasado siglo, la tarea de convertir en su objeto de reflexión principal los potenciales de transformación social y política inherentes a ese nuevo medio. Pensar socialmente la red Internet, analizar políticamente sus dinámicas de funcionamiento, sus exclusiones, o las formas en las que la comunicación podría en ellas conseguir liberarse de la colonización por parte de los intereses económicos, se convertía en el compromiso principal asumido por algunos de los artistas y colectivos más comprometidos de esa nueva corriente de la creación artística digital que fuera bautizada con el término "net.art". Analizar el desarrollo y las nuevas orientaciones del compromiso político y social de estas prácticas artísticas en la transición al modelo "Web 2.0" será el objetivo principal de esta ponencia.

3. Arte, política y nuevos medios

Una parte de la creación artística desarrollada en la red Internet asumió, desde sus inicios a mediados de la última década del pasado siglo, la tarea de convertir en su objeto de reflexión principal los potenciales de transformación social y política inherentes a ese nuevo medio. Pensar socialmente la red Internet, analizar políticamente sus dinámicas de funcionamiento, sus exclusiones, o las formas en las que la comunicación podría en ellas conseguir liberarse de la colonización por parte de los intereses económicos, se convertía en el compromiso principal asumido por algunos de los artistas y colectivos más comprometidos de esa nueva corriente de la creación artística digital que fuera bautizada con el término "net.art". Analizar el desarrollo y las nuevas orientaciones del compromiso político y social de estas prácticas artísticas en la transición al modelo "Web 2.0" será el objetivo principal de esta ponencia.

 

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