Mesa IV

Rememorar artefacta, atifells, atuendos

Comité Científico

• Presidente: Ignasi Terradas (Universitat de Barcelona)
• Vocal 1: Rosalia Torrent Esclapés (Universitat Jaume I, Castelló)
• Vocal 2: Anna Muntada (Universitat Autònoma de Barcelona)
• Vocal 3: Joan Domenge (Universitat de Barcelona)
• Secretaría: Teresa M. Sala (Universitat de Barcelona)
• Adjunto: Ricard Bru (Universitat de Barcelona)
• Contacto: Ricard Bru - ceha-2008artefacta@ub.edu

Rememorar artefacta, atifells, atuendos

El diccionario define el término «rememorar» como la voluntad de evocar la memoria de una cosa. Por otro lado, los usos históricos de la lengua autorizan la recuperación de términos tales como: artefactos (quizás el más reciente, mediados del siglo XVIII, del latín «hecho con arte»), atifells o también artifells (en catalán, de artificulu, surgido del cruce de arte factum y articulus) o bien atuendos (que recupera la palabra castellana en su significado primero como pompa, aparato, ajuar, mobiliario y, por derivación, utensilio). En estas coordenadas se enmarcan los contenidos de esta mesa.

Un repaso a la historiografía sobre «el objeto artístico» pone de manifiesto la indefinición que impera. Es necesario reconsiderar las palabras y los conceptos que llevan asociados. La cuestión no es baladí, dada la dificultad de agrupar bajo una misma etiqueta una producción caracterizada por la gran variedad tipológica, material, técnica y funcional.

Rememorar, hacer memoria, conlleva recolocar en su justo lugar aquellas obras que quedaron al margen de la tríada académica de las Artes Mayores. Desandar los procesos de ideación y ejecución, reconstruir su función utilitaria y/o representativa, discriminar su auténtico valor material, suntuario y/o simbólico para superar posicionamientos anclados en una historiografía inoperante a la luz de las exigencias del nuevo siglo XXI.

Subsecciones

1. Sobre el lujo y el valor

La manera como se denominan las cosas es significativa de los contenidos y del valor que en cada contexto reciben. Las etimologías de las palabras sitúan y clarifican la consideración y la nomenclatura que en cada época se utiliza: artes mecánicas, artes suntuarias, artes del objeto, artes menores, artes decorativas, artes industriales, artes aplicadas...

El objetivo de esta mesa es abordar, desde la Historia del Arte «estas artes que constituyen un marco para la vida» y ver las implicaciones y repercusiones que derivan de una determinada idea de lujo. ¿Suntuoso o suntuario? ¿Fastuoso o refinado? ¿Superfluo o exclusivo? ¿Autoría o formas: son un lujo o dan valor?

Probablemente no hay una sola pregunta ni una única respuesta, pero plantearlas promete ser una vía para la reflexión y la interpretación.

2. De la concepción-ejecución al uso-abuso

El camino que la incipiente historiografía artística tomaba ya en el siglo XIX buscando recuperar y reinterpretar de algún modo el pasado no tuvo la continuidad deseable. Tampoco las sucesivas experiencias de Arts & Crafts, Bauhaus y las vanguardias del siglo XX, que han propuesto retomar sin prejuicios la consideración de las distintas disciplinas artísticas, han calado en la reinterpretación de pasados más lejanos, impidiendo que los artefacta alcanzaran una consideración más ecuánime.

Por ello, proponemos una relectura diacrónica de los procesos, de creación, ejecución y recepción, que revise los valores y usos otorgados a la obra de arte en su acepción más amplia y libre de juicios preconcebidos.

3. Con y contra el cuerpo

Proteger, mostrar, ostentar, aprisionar, delatar... el cuerpo. El vestido y el refinado ajuar de joyas y demás accesorios que lo acompañan simbolizan y materializan los valores y la noción de pertenencia a una determinada élite o clase social. Esta última mesa tiene una especificidad, dado que gira en torno al vestido y su puesta en escena, ya sea en el ámbito doméstico de la vida cotidiana, ya sea en el espacio público, sin olvidar el contexto eclesiástico. Manifestación por excelencia de una cultura que prima el valor de la imagen, el vestido puede ser un medio de autoafirmación, de integración, o bien de exclusión. Por lo pronto deben considerarse los tejidos (materiales y técnicas, los motivos, los colores) y asimismo el vestido que, deudor de las modas, envuelve o se ciñe al cuerpo, que ha servido y sirve para discriminar social y sexualmente. Disponemos de la documentación, materiales iconográficos y escritos, si bien todavía carecemos de una lectura capaz de tramarlos en el tejido –nunca mejor dicho– de la historia artística, en que los artífices sobresalen por el refinamiento y habilidades alcanzados.

 

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