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JORNADAS "CRECER EXPERIMENTANDO:
VALOR Y RETO DE LOS PROYECTOS CULTURALES"
Barcelona, 17-18 septiembre 2009
> Plano
Facultad de Geografía e Historia, C/ Montalegre 6-8 Aula Magna - 4ª planta
> 1. Presentación 1. Presentación El Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona organiza cada año unas jornadas en el mes de septiembre abiertas a profesionales de España y América Latina. Estas jornadas vienen precedidas por un taller de reflexión a puerta cerrada con expertos, algunos de los cuales serán los ponentes de las mesas redondas de las jornadas públicas después del verano. En estos últimos años, hemos tratado temas como la Evaluación de proyectos culturales externos (2008), la Externalización de servicios culturales públicos (2007), los Medios de comunicación y la difusión cultural (2006), las Redes culturales y la cooperación interinstitucional (2005), o las Estrategias participativas de acceso a la Cultura (2004). La elección de los temas y el formato de trabajo han buscado poner sobre la mesa los retos candentes la gestión cultural en nuestro país. El tema de este año, que coincide con el vigésimo aniversario del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, tiene por objetivo propiciar una reflexión en profundidad sobre la misión y las estrategias de los proyectos culturales como catalizadores de crecimiento personal - intelectual, artístico y humanístico - es decir, como agentes favorecedores del aprendizaje en las colectividades del entorno social donde están inseridos. El público destinatario de la mayor parte de las actividades educativas de los equipamientos culturales son los grupos escolares, y en menor medida, las familias con niños en días festivos o en período de vacaciones. En nuestro país falta una mayor concienciación sobre el conjunto de los destinatarios potenciales que podrían acogerse a programas dirigidos a la interiorización de experiencias de consumo cultural significativas, desde adultos con curiosidad y ganas de aprender, pasando por públicos específicos con dificultades motoras y sicológicas, así como con bagajes culturales diferentes del consumidor dominante (inmigrantes, grupos sociales marginales, vecinos del barrio, etc.). De la misma manera, un proyecto que haga suyo el valor de "crecer experimentando" tiene que ir más allá de tener programas educativos, ya que toda la organización y sus actividades tienen que impregnarse de esta voluntad, y todos sus usuarios tienen que poder beneficiarse de ella. Entendemos que una de las misiones clave de los proyectos culturales con voluntad de democratización cultural es de acortar la distancia entre, por un lado, las propuestas de los creadores y las preocupaciones de los pequeños círculos de iniciados, y otro lado, el grueso de la población con voluntad de aproximarse a ellas, para disfrutar y aprender de ellas. Frente al doble riesgo de formular propuestas culturales o sociales excluyentes, o de reducir la actividad de los equipamientos a un consumible edulcorado o banal, cabe repensar los proyectos para que se vuelvan motores educativos, y de mejora y transformación social. En este sentido, cabría propiciar una mayor igualdad de oportunidades entre todos los ciudadanos, sin limitaciones de género, origen social o capital cultural y educativo, y por lo tanto integradora de la diversidad cultural que caracteriza nuestra sociedad contemporánea. Tampoco se trata de reducir la capacidad transgresora o vanguardista de la propuesta artística o patrimonial con tal de que sea fácilmente digerible por el conjunto de la sociedad, sino de encontrar estas pasarelas que permitan dar a conocer, interesar e interactuar con públicos crecientes y diversos. La legitimidad social (y también política) de muchos proyectos pasa justamente por su capacidad de interacción con la sociedad. En nuestro país, la implementación de proyectos de mediación educativa integrados en la misión de las organizaciones culturales es relativamente reciente, y se queda todavía marginado. Normalmente se estructura alrededor de los programas educativos dirigidos a escuelas o a familias. Son servicios periféricos dentro de la oferta integral de un centro, a menudo poco valorados por la dirección artística o de contenidos del proyecto. El personal dedicado a estas tareas, propio o contratado a través de empresas externas, dispone de pocos recursos y consideración. Tan sólo algunos equipamientos con una consciencia y sensibilidad especial hacia esta cuestión, que coincide a menudo con la preocupación por la ampliación de los públicos y la función social del proyecto, cuentan con equipos, programas y recursos bien dotados, normalmente liderados directamente desde la dirección general. Esta tiene que ser una tarea mediadora colaboradora en la cual participen todos los profesionales de una organización cultural, desde la dirección general hasta los responsables artísticos o patrimoniales, pasando por todos los equipos técnicos del proyecto. La delegación de esta responsabilidad en exclusiva a los equipos de animación educativa comporta un claro peligro de marginación. Cabe empezar, pues, por sensibilizar el conjunto del personal, así como los otros profesionales del mundo educativo y cultural sobre la importancia de la labor "educativa" de los proyectos culturales. Evidentemente, esta tarea es más fácil en unos ámbitos que en otros, y esto explica porqué determinados equipamientos (museos o teatros con más recursos, o con una vocación predefinida), o ciertas actividades o géneros artísticos, han avanzado más en esta dirección. Nos agradecería que se ampliara el nombre y la tipología de proyectos que se sumen para alcanzar el objetivo de incorporar la dimensión educativa como valor y misión de las respectivas organizaciones. Esto implica sensibilizar el conjunto de la sociedad, pero muy en particular, la profesión de los gestores culturales. Por esta razón, con motivo del vigésimo aniversario del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, tenemos el placer de proponer este tema para la reflexión y el debate. Este no es un camino que haremos en solitario, sino que tenemos el placer de contar con el decidido apoyo del Departamento de cultura y medios de comunicación de la Generalitat de Catalunya, así como de la Asociación de gestores culturales de Catalunya. Durante los últimos años, se han organizado varios seminarios y encuentros especializados (entre los que destacan por su interés y longevidad las Jornadas de Museos y Educación organizadas durante doce ediciones por el Museo Marítimo de Barcelona) fruto de un interés creciente entre ciertas organizaciones culturales. Cabe decir, sin embargo, que falta todavía mucho camino por recorrer, en especial en cuanto a la ampliación del número de programas de calidad integrados en la misión de sus respectivas organizaciones. Esperemos, pues, que el Taller y las Jornadas que se proponen sirvan para ampliar el número de profesionales, entidades y sectores comprometidos. 2. Programa > Descargar la programación en PDF Jueves, 17 de septiembre de 2009 09h00 Acreditación y recogida de la documentación 09h30 Sesión Inaugural, con Lluís Noguera (Generalitat de Cataluña, Secr. General del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación), Joan Oller (Auditori) y Lluís Bonet (UB). 10h00 "La suerte de nacer inacabados. Consideraciones sobre la experiencia, el aprendizaje y el desarrollo personal." Jaume Colomer (BISSAP) 10h30 Debate 11h00 Pausa café 11h30 Sessión interactiva con Amelia Arenas (Educadora, Diseñadora del Programa MIRA) "El elocuente tartamudeo del museo. Un brevísimo examen de lo que la institución mal-dice: desde los títulos de las exposiciones hasta el graffiti oficial que deja en las paredes." 14h00 Comida libre 15h30 Mesa redonda 1 : "Los públicos de un proyecto cultural y su disponibilidad para aprender y experimentar". - Moderador: Ramon Castells (CoNCA, UB) - "¿Cómo interactuar hoy con los nuevos y antiguos públicos de la cultura?" Jordi Sellas (RBA) - "Lo que los adultos pueden aprender de lo que los niños descubren del mundo a través del arte". Amelia Arenas (Educadora, Diseñadora del Programa MIRA) - "El artista como motor de crecimiento social y cultural". David Casacuberta (Trànsit) 17h00 Pausa café 17h30 4 Talleres : 1. "Consumo masivo versus curiosidad participativa: ¿cómo distribuir una energía y unos recursos escasos?" Gemma Lladós (Trànsit), Macarena de la Vega (Almazen) 2. "Niños versus adultos: ¿cómo aprovechamos el aprendizaje del trabajo de las escuelas y familias para transportarlo a adultos individuales o en grupo?" Cristina Riera (Trànsit) y Montse Vives (Experimentem amb l'art) 3. "Convencer la dirección: ¿misión imposible??? Estrategias para transformar los valores y la misión de las organizaciones culturales y sus equipos profesionales". Maria Ribas (CCCB) i Oriol Picas (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Subdirecció General de Difusió Artística) 4. "El reto intercultural: ¿cómo hacer crecer intelectual y sensiblemente desde bagajes culturales diferentes?" Nuria Sempere (Centre de les Arts de L'Hospitalet) y Antoine Leonetti (UB). Viernes, 18 de septiembre de 2009 9h30 Mesa Redonda 2: "Balance crítico de 20 años de experiencias educativas desde los equipamientos culturales". - Moderador: Pep Salazar (UB) - "La respuesta del público a las nuevas propuestas musicales y educativas. Antes y ahora". Assumpció Malagarriga (Auditori) - "La práctica educativa en las instituciones museísticas: visiones de un pasado - retos de futuro". Mireia Mayolas (Museu Marítim) - "Los siete errores: Su utilidad". Pruden Panadès (Gestora Cultural) - "Nuevos públicos escénicos: un reto para los programadores". Joan Morros (El Galliner, Manresa) 11h15 Pausa café 11h45 Mesa Redonda 3: "La interacción con el entorno social y la misión artística y patrimonial". - Moderador: Santi Martínez (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Servei de Planificació Estratègica) - "¿Cómo hacer vivir la danza?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors) - "Acoger a colectivos para implicar y amplificar voces alternativas". Josep Ramoneda (CCCB) - "Las paredes cantan. Transformación socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics) - "El museo como espacio para los ciudadanos, relacionado con su entorno y abierto al mundo". Pepe Serra (Museu Picasso) 13h30 Sesión de clausura: "Retos y perspectivas". Àngel Mestres (Trànsit) y Lluís Bonet (UB) 14h00 Cierre de les Jornadas LENGUA DE LAS JORNADAS: Siendo de ámbito estatal e internacional, las ponencias y conferencias serán en castellano, aunque algunas sesiones introductivas pueden ser en catalán. La documentación distribuída será sin embargo en catalán y en castellano, así como la información disponible en la página web. 3. Documentación de apoyo a. Artículos, reflexiones. TEXTOS DE LAS PONENCIAS > Conferencia: "La suerte de nacer inacabados. Consideraciones sobre la experiencia, el aprendizaje y el desarrollo personal." Jaume Colomer (BISSAP) Mesa Redonda 1: > "¿Cómo interactuar hoy con los nuevos y antiguos públicos de la cultura?" Jordi Sellas (RBA) > "El artista como motor de crecimiento social y cultural". David Casacuberta (Trànsit) Mesa Redonda 2: > "La respuesta del público a las nuevas propuestas musicales y educativas. Antes y ahora". Assumpció Malagarriga (Auditori) > "La práctica educativa en las instituciones museísticas: visiones de un pasado - retos de futuro". Mireia Mayolas (Museu Marítim) > "Los siete errores: Su utilidad". Pruden Panadès (Gestora Cultural) > "Nuevos públicos escénicos: un reto para los programadores". Joan Morros (El Galliner, Manresa) Mesa Redonda 3: > "¿Cómo hacer vivir la danza?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors) > "Las paredes cantan. Transformación socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics) - Taller de reflexión celebrado el 16 de junio en el Museo Marítimo de Barcelona El taller ha sido un espacio tranquilo de reflexión para detectar los temas clave ligados al
proceso educativo que se puede desarrollar desde un proyecto cultural. Se ha propuesto partir del diagnóstico
sobre el estado de la cuestión, y a continuación definir los retos y acabar con propuestas sobre
nuevas formas de actuación. Los casos de buenas prácticas pueden servir para ilustrar, pero se quiere
ir más allá de la simple descripción con tal de construir paradigmas compartidos de intervención.
El taller ha abierto un debate entre los profesionales invitados, y la relatoría formará parte de la
publicación que se quiere realizar junto con las ponencias y la síntesis de los debates.
Todo este material se añadirá a la documentación y a la bibliografía especializada que se pondrá a disposición
de los participantes en la página web del proyecto. En este sentido, se agradecerá toda la documentación que se
pueda aportar. - Amelia Arenas. El museo y sus palabras. Los deberes corregidos > Francesc Casadesús, Judit Bombardo. El Mercat de les Flors, Barcelona. > Pruden Panadès. Joves i Cultures. > Pruden Panadès. Quan les carbasses es tornen carrosses… Els lligams entre teatre i educació. > Pruden Panadès. Ritme, excel·lència i ximpanzés > Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura. "Estiu als museus, activitats de vances 2009" b. Bibliografía ACASO, María (2009), La educación artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual, La Catarata, MadridANTORANZ ONRUBIA, M. Antonia (2001), El museo. Un espacio didáctico y social, Mira Editores, Zaragoza ASENSIO, Mikel; POL, Elena (2003), Aprender en el museo, Íber: Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, núm. 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Grao, Barcelona GOMEZ MARTINEZ, Javier (2006), Dos museologías: Las tradiciones anglosajona y mediterránea: Diferencias y contactos, Ediciones Trea, Gijón GRAEME CHALMERS, F. (2003), Arte, educación y diversidad cultural, Ed. 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A collaborative art space for teachers and students www.artjunction.org/ Arts resources in teaching www.artresourcesinteaching.org/ Artslit http://artslit.org ArtsEdge: The National Arts and Education Information Network http://artsedge.kennedy-center.org/ Artslynx Internacional Arts Resources www.artslynx.org/ Culture School www.culture-school.net/ Family education. Education through theater http://school.familyeducation.com/theater/drama/38782.html GEM. Group for education in museums www.gem.org.uk Internacional society for education through art www.insea.org/ Infed. Exploring informal education, lifelong learning and social action www.infed.org Museum Education Roundtable http://mer-online.org/index-old.html Smithsonian. Museum Studies http://museumstudies.si.edu/ Teach Circus www.teachcircus.com/ The imagine nation www.theimaginenation.net/ UNESCO Portal about art education http://portal.unesco.org/culture/en Young Audiences. 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Con la colaboración de:
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