JORNADAS "CRECER EXPERIMENTANDO: VALOR Y RETO DE LOS PROYECTOS CULTURALES"

Barcelona, 17-18 septiembre 2009
Facultad de Geografía e Historia, C/ Montalegre 6-8
Aula Magna - 4ª planta
> Plano















> 1. Presentación
> 2. Programa
> 3. Documentación de apoyo
> 4. Inscripción
> 5. Entidades de apoyo


1. Presentación

El Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona organiza cada año unas jornadas en el mes de septiembre abiertas a profesionales de España y América Latina. Estas jornadas vienen precedidas por un taller de reflexión a puerta cerrada con expertos, algunos de los cuales serán los ponentes de las mesas redondas de las jornadas públicas después del verano. En estos últimos años, hemos tratado temas como la Evaluación de proyectos culturales externos (2008), la Externalización de servicios culturales públicos (2007), los Medios de comunicación y la difusión cultural (2006), las Redes culturales y la cooperación interinstitucional (2005), o las Estrategias participativas de acceso a la Cultura (2004). La elección de los temas y el formato de trabajo han buscado poner sobre la mesa los retos candentes la gestión cultural en nuestro país.

El tema de este año, que coincide con el vigésimo aniversario del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, tiene por objetivo propiciar una reflexión en profundidad sobre la misión y las estrategias de los proyectos culturales como catalizadores de crecimiento personal - intelectual, artístico y humanístico - es decir, como agentes favorecedores del aprendizaje en las colectividades del entorno social donde están inseridos. El público destinatario de la mayor parte de las actividades educativas de los equipamientos culturales son los grupos escolares, y en menor medida, las familias con niños en días festivos o en período de vacaciones. En nuestro país falta una mayor concienciación sobre el conjunto de los destinatarios potenciales que podrían acogerse a programas dirigidos a la interiorización de experiencias de consumo cultural significativas, desde adultos con curiosidad y ganas de aprender, pasando por públicos específicos con dificultades motoras y sicológicas, así como con bagajes culturales diferentes del consumidor dominante (inmigrantes, grupos sociales marginales, vecinos del barrio, etc.). De la misma manera, un proyecto que haga suyo el valor de "crecer experimentando" tiene que ir más allá de tener programas educativos, ya que toda la organización y sus actividades tienen que impregnarse de esta voluntad, y todos sus usuarios tienen que poder beneficiarse de ella.

Entendemos que una de las misiones clave de los proyectos culturales con voluntad de democratización cultural es de acortar la distancia entre, por un lado, las propuestas de los creadores y las preocupaciones de los pequeños círculos de iniciados, y otro lado, el grueso de la población con voluntad de aproximarse a ellas, para disfrutar y aprender de ellas. Frente al doble riesgo de formular propuestas culturales o sociales excluyentes, o de reducir la actividad de los equipamientos a un consumible edulcorado o banal, cabe repensar los proyectos para que se vuelvan motores educativos, y de mejora y transformación social. En este sentido, cabría propiciar una mayor igualdad de oportunidades entre todos los ciudadanos, sin limitaciones de género, origen social o capital cultural y educativo, y por lo tanto integradora de la diversidad cultural que caracteriza nuestra sociedad contemporánea. Tampoco se trata de reducir la capacidad transgresora o vanguardista de la propuesta artística o patrimonial con tal de que sea fácilmente digerible por el conjunto de la sociedad, sino de encontrar estas pasarelas que permitan dar a conocer, interesar e interactuar con públicos crecientes y diversos. La legitimidad social (y también política) de muchos proyectos pasa justamente por su capacidad de interacción con la sociedad.

En nuestro país, la implementación de proyectos de mediación educativa integrados en la misión de las organizaciones culturales es relativamente reciente, y se queda todavía marginado. Normalmente se estructura alrededor de los programas educativos dirigidos a escuelas o a familias. Son servicios periféricos dentro de la oferta integral de un centro, a menudo poco valorados por la dirección artística o de contenidos del proyecto. El personal dedicado a estas tareas, propio o contratado a través de empresas externas, dispone de pocos recursos y consideración. Tan sólo algunos equipamientos con una consciencia y sensibilidad especial hacia esta cuestión, que coincide a menudo con la preocupación por la ampliación de los públicos y la función social del proyecto, cuentan con equipos, programas y recursos bien dotados, normalmente liderados directamente desde la dirección general.

Esta tiene que ser una tarea mediadora colaboradora en la cual participen todos los profesionales de una organización cultural, desde la dirección general hasta los responsables artísticos o patrimoniales, pasando por todos los equipos técnicos del proyecto. La delegación de esta responsabilidad en exclusiva a los equipos de animación educativa comporta un claro peligro de marginación. Cabe empezar, pues, por sensibilizar el conjunto del personal, así como los otros profesionales del mundo educativo y cultural sobre la importancia de la labor "educativa" de los proyectos culturales.

Evidentemente, esta tarea es más fácil en unos ámbitos que en otros, y esto explica porqué determinados equipamientos (museos o teatros con más recursos, o con una vocación predefinida), o ciertas actividades o géneros artísticos, han avanzado más en esta dirección. Nos agradecería que se ampliara el nombre y la tipología de proyectos que se sumen para alcanzar el objetivo de incorporar la dimensión educativa como valor y misión de las respectivas organizaciones. Esto implica sensibilizar el conjunto de la sociedad, pero muy en particular, la profesión de los gestores culturales. Por esta razón, con motivo del vigésimo aniversario del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, tenemos el placer de proponer este tema para la reflexión y el debate. Este no es un camino que haremos en solitario, sino que tenemos el placer de contar con el decidido apoyo del Departamento de cultura y medios de comunicación de la Generalitat de Catalunya, así como de la Asociación de gestores culturales de Catalunya.

Durante los últimos años, se han organizado varios seminarios y encuentros especializados (entre los que destacan por su interés y longevidad las Jornadas de Museos y Educación organizadas durante doce ediciones por el Museo Marítimo de Barcelona) fruto de un interés creciente entre ciertas organizaciones culturales. Cabe decir, sin embargo, que falta todavía mucho camino por recorrer, en especial en cuanto a la ampliación del número de programas de calidad integrados en la misión de sus respectivas organizaciones. Esperemos, pues, que el Taller y las Jornadas que se proponen sirvan para ampliar el número de profesionales, entidades y sectores comprometidos.


2. Programa

> Descargar la programación en PDF


Jueves, 17 de septiembre de 2009


09h00 Acreditación y recogida de la documentación

09h30 Sesión Inaugural, con Lluís Noguera (Generalitat de Cataluña, Secr. General del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación), Joan Oller (Auditori) y Lluís Bonet (UB).

10h00 "La suerte de nacer inacabados. Consideraciones sobre la experiencia, el aprendizaje y el desarrollo personal." Jaume Colomer (BISSAP)

10h30 Debate

11h00 Pausa café

11h30 Sessión interactiva con Amelia Arenas (Educadora, Diseñadora del Programa MIRA)
"El elocuente tartamudeo del museo. Un brevísimo examen de lo que la institución mal-dice: desde los títulos de las exposiciones hasta el graffiti oficial que deja en las paredes."


14h00 Comida libre

15h30 Mesa redonda 1 : "Los públicos de un proyecto cultural y su disponibilidad para aprender y experimentar".

- Moderador: Ramon Castells (CoNCA, UB)
- "¿Cómo interactuar hoy con los nuevos y antiguos públicos de la cultura?" Jordi Sellas (RBA)
- "Lo que los adultos pueden aprender de lo que los niños descubren del mundo a través del arte". Amelia Arenas (Educadora, Diseñadora del Programa MIRA)
- "El artista como motor de crecimiento social y cultural". David Casacuberta (Trànsit)

17h00 Pausa café

17h30 4 Talleres :

1. "Consumo masivo versus curiosidad participativa: ¿cómo distribuir una energía y unos recursos escasos?" Gemma Lladós (Trànsit), Macarena de la Vega (Almazen)

2. "Niños versus adultos: ¿cómo aprovechamos el aprendizaje del trabajo de las escuelas y familias para transportarlo a adultos individuales o en grupo?" Cristina Riera (Trànsit) y Montse Vives (Experimentem amb l'art)

3. "Convencer la dirección: ¿misión imposible??? Estrategias para transformar los valores y la misión de las organizaciones culturales y sus equipos profesionales". Maria Ribas (CCCB) i Oriol Picas (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Subdirecció General de Difusió Artística)

4. "El reto intercultural: ¿cómo hacer crecer intelectual y sensiblemente desde bagajes culturales diferentes?" Nuria Sempere (Centre de les Arts de L'Hospitalet) y Antoine Leonetti (UB).

Viernes, 18 de septiembre de 2009


9h30 Mesa Redonda 2: "Balance crítico de 20 años de experiencias educativas desde los equipamientos culturales".

- Moderador: Pep Salazar (UB)
- "La respuesta del público a las nuevas propuestas musicales y educativas. Antes y ahora". Assumpció Malagarriga (Auditori)
- "La práctica educativa en las instituciones museísticas: visiones de un pasado - retos de futuro". Mireia Mayolas (Museu Marítim)
- "Los siete errores: Su utilidad". Pruden Panadès (Gestora Cultural)
- "Nuevos públicos escénicos: un reto para los programadores". Joan Morros (El Galliner, Manresa)

11h15 Pausa café

11h45 Mesa Redonda 3: "La interacción con el entorno social y la misión artística y patrimonial".

- Moderador: Santi Martínez (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Servei de Planificació Estratègica)
- "¿Cómo hacer vivir la danza?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors)
- "Acoger a colectivos para implicar y amplificar voces alternativas". Josep Ramoneda (CCCB)
- "Las paredes cantan. Transformación socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics)
- "El museo como espacio para los ciudadanos, relacionado con su entorno y abierto al mundo". Pepe Serra (Museu Picasso)

13h30 Sesión de clausura: "Retos y perspectivas". Àngel Mestres (Trànsit) y Lluís Bonet (UB)

14h00 Cierre de les Jornadas


LENGUA DE LAS JORNADAS: Siendo de ámbito estatal e internacional, las ponencias y conferencias serán en castellano, aunque algunas sesiones introductivas pueden ser en catalán. La documentación distribuída será sin embargo en catalán y en castellano, así como la información disponible en la página web.


3. Documentación de apoyo

a. Artículos, reflexiones.


TEXTOS DE LAS PONENCIAS

> Conferencia: "La suerte de nacer inacabados. Consideraciones sobre la experiencia, el aprendizaje y el desarrollo personal." Jaume Colomer (BISSAP)


Mesa Redonda 1:

> "¿Cómo interactuar hoy con los nuevos y antiguos públicos de la cultura?" Jordi Sellas (RBA)

> "El artista como motor de crecimiento social y cultural". David Casacuberta (Trànsit)


Mesa Redonda 2:

> "La respuesta del público a las nuevas propuestas musicales y educativas. Antes y ahora". Assumpció Malagarriga (Auditori)

> "La práctica educativa en las instituciones museísticas: visiones de un pasado - retos de futuro". Mireia Mayolas (Museu Marítim)

> "Los siete errores: Su utilidad". Pruden Panadès (Gestora Cultural)

> "Nuevos públicos escénicos: un reto para los programadores". Joan Morros (El Galliner, Manresa)


Mesa Redonda 3:

> "¿Cómo hacer vivir la danza?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors)

> "Las paredes cantan. Transformación socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics)


- Taller de reflexión celebrado el 16 de junio en el Museo Marítimo de Barcelona

El taller ha sido un espacio tranquilo de reflexión para detectar los temas clave ligados al proceso educativo que se puede desarrollar desde un proyecto cultural. Se ha propuesto partir del diagnóstico sobre el estado de la cuestión, y a continuación definir los retos y acabar con propuestas sobre nuevas formas de actuación. Los casos de buenas prácticas pueden servir para ilustrar, pero se quiere ir más allá de la simple descripción con tal de construir paradigmas compartidos de intervención. El taller ha abierto un debate entre los profesionales invitados, y la relatoría formará parte de la publicación que se quiere realizar junto con las ponencias y la síntesis de los debates. Todo este material se añadirá a la documentación y a la bibliografía especializada que se pondrá a disposición de los participantes en la página web del proyecto. En este sentido, se agradecerá toda la documentación que se pueda aportar.
> Descargar el texto de la relatoría

- Amelia Arenas. El museo y sus palabras. Los deberes corregidos
> Página 1
> Página 2
> Página 3
> Página 4
> Página 5

> Francesc Casadesús, Judit Bombardo. El Mercat de les Flors, Barcelona.

> Pruden Panadès. Joves i Cultures.

> Pruden Panadès. Quan les carbasses es tornen carrosses… Els lligams entre teatre i educació.

> Pruden Panadès. Ritme, excel·lència i ximpanzés


> Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura. "Estiu als museus, activitats de vances 2009"


b. Bibliografía

ACASO, María (2009), La educación artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual, La Catarata, Madrid

ANTORANZ ONRUBIA, M. Antonia (2001), El museo. Un espacio didáctico y social, Mira Editores, Zaragoza

ASENSIO, Mikel; POL, Elena (2003), Aprender en el museo, Íber: Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, núm. IX ABR-JUN

BRESLER, Liora (2007), Internacional handbook of research in arts education, Springer, Dordrecht, Holanda

CALAF MASACHS, Roser; FONTAL MERILLAS, Olaia (2007), Museos de arte y educación: Construir patrimonios desde la diversidad, Ediciones Trea, Gijón

CALAF MASACHS, Roser; FONTAL MERILLAS, Olaia (2004), Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos, ed. Trea, Gijón.

COCA, Pablo; MONTERO, Paz (2006), Arte contemporáneo y educación: Un diálogo abierto, Junta de Castilla y León, León

DEWEY, John (2008), El arte como experiencia, Ed. Paidós, Barcelona

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FONTAL MERILLAS, Olaila (2003), La educación patrimonial: Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet, ed. Trea, Gijón

GIRÁLDEZ HAYES, Andrea (2006), Internet y Educacion Musical, Ed. Grao, Barcelona

GOMEZ MARTINEZ, Javier (2006), Dos museologías: Las tradiciones anglosajona y mediterránea: Diferencias y contactos, Ediciones Trea, Gijón

GRAEME CHALMERS, F. (2003), Arte, educación y diversidad cultural, Ed. Paidós Ibérica, Barcelona

GREENE, Maxine (2003), Liberar la imaginación: Ensayos sobre educación, arte y cambio social, Grao, Barcelona

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PUGH MCCUTCHEN, Brenda (2006), Teaching dance as art in education, Human Kinetics

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RAMIREZ HURTADO, Carmen (2006), Música, lenguaje y educación: La comunicación humana a través de la música en el proceso educativo, Tirant lo blanch, Valencia

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SCHARA, Julio Cesar (2002), Educación y cultura: políticas innovadoras, Plaza y Valdés, México

SMALL, Christopher (2003), Música, sociedad, educación, Alianza Editorial

SWANWICK, K. (1991), Música, pensamiento y educación, Editorial Morata, Madrid

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W. EISNER, Elliot; D. DAY, Michael (2004), Handbook of research and policy in art education, Lawrence Erlbaum Associates, Mahwah, NJ


c. Enlaces de interés

Generalistas

AE Content
http://aecontent.net/

Americans for the Arts
www.americansforthearts.org/

Art Junction. A collaborative art space for teachers and students
www.artjunction.org/

Arts resources in teaching
www.artresourcesinteaching.org/

Artslit
http://artslit.org

ArtsEdge: The National Arts and Education Information Network
http://artsedge.kennedy-center.org/

Artslynx Internacional Arts Resources
www.artslynx.org/

Culture School
www.culture-school.net/

Family education. Education through theater
http://school.familyeducation.com/theater/drama/38782.html

GEM. Group for education in museums
www.gem.org.uk

Internacional society for education through art
www.insea.org/

Infed. Exploring informal education, lifelong learning and social action
www.infed.org

Museum Education Roundtable
http://mer-online.org/index-old.html

Smithsonian. Museum Studies
http://museumstudies.si.edu/

Teach Circus
www.teachcircus.com/

The imagine nation
www.theimaginenation.net/

UNESCO Portal about art education
http://portal.unesco.org/culture/en

Young Audiences. Arts for learning
www.youngaudiences.org/

Instituciones

American alliance for theater & education
www.aate.com/

Association of music & imagery
www.ami-bonnymethod.org

CCCB. Serveis educatius
www.cccb.org/ca/serveis_educatius

EducaThyssen
www.educathyssen.org/

Fundació Caixa Catalunya - La Pedrera educació
www.lapedreraeducacio.org
Clics d'art
www.lapedreraeducacio.org/cat/visitaobligada/clics.htm/

Kreanta. Educació
www.kreanta.com

L'auditori Educa
www.auditori.org/seccions/auditori/oferta_musical/auditori_educa/

MACBA. Programes educatius
www.macba.cat

Mercat de les flors. Programes educatius
www.mercatflors.org/programes_educatius

Media educators association
www.mediaeducators.org/

Museu Marítim de Barcelona. Serveis Educatius
www.mmb.cat/default.asp?idApartado=111

Museum Association
www.museumsassociation.org

Nacional Art Education Association www.naea-reston.org Taller de Músics
www.tallerdemusics.com/

The professional association for theater education
www.edta.org

Trànsit Projectes
www.transit.es

4. Inscripción

> Descargar el formulario de inscripción

Fecha Límite: 10 de septiembre de 2009 - Aforo limitado

Precio inscripción:

- Normal: 90 euros
- Reducido: 45 euros (Socios de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña; de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales; de la Asociación de Museólogos de Cataluña; de Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya; de la Asociación de Interpretación del Patrimonio; Ex-estudiantes del programa de Gestión Cultural; Trabajadores del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya)
- Gratuito: Estudiantes del programa de Gestión Cultural (años 2007-2009; enviar igualmente el formulario de inscripción)

Pago:

Por TRANSFERENCIA, a nombre de Fundació Bosch i Gimpera - UB (número de IVA: ESG08906653)
Datos bancarios:
- código bancario: CESCESBBXXX
- código IBAN: ES7320130088630200326711

Cabe indicar en la transferencia el nombre de la organización, la referencia nº 305533 e indicar, si es posible, el nombre del participante.

Enviar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN y el RESGUARDO DE LA TRANSFERENCIA antes del 15 de septiembre, a los 2 correos electrónicos siguientes:

ubjornadasgc@gmail.com y gsanchez@fbg.ub.es



Más información: Antoine Leonetti, aleonetti@ub.edu - Tel: (+34) 93 403 4427



Con el apoyo de:

Generalitat de Catalunya. Departamento de Cultura y Comunicación
http://www.cultura.gencat.net

Con la colaboración de:

Museu Marítim de Barcelona
www.mmb.cat




Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña
www.gestorcultural.org



Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales
www.federacion-agc.es


APDC - Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya
www.dansacat.org


AMC - Asociación de Museólogos de Cataluña
www.museologia.org




AIP - Asociación de Interpretación del Patrimonio
www.interpretaciondelpatrimonio.com






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