|
JORNADES "CRÉIXER EXPERIMENTANT: VALOR I
REPTE DELS PROJECTES CULTURALS"
Barcelona, 17-18 setembre 2009
> Plànol
Facultat de Geografia i Història, C/ Montalegre 6-8 Aula Magna - 4a planta
> 1. Presentació 1. Presentació El Programa de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona organitza cada any unes jornades al mes de setembre obertes a professionals d'arreu Espanya i Amèrica Llatina. Aquestes jornades venen precedides per un taller de reflexió a porta tancada amb experts, alguns dels quals seran els ponents de les taules rodones de les jornades públiques de després de l'estiu. En aquests darrers anys hem tractat temes com l'Avaluació de projectes culturals externs (2008), l'Externalització de serveis culturals públics (2007), els Mitjans de comunicació i la difusió cultural (2006), les Xarxes culturals i la cooperació interinstitucional (2005), o les Estratègies participatives d'accés a la cultura (2004). La tria dels temes i el format de treball han perseguit posar sobre la taula reptes candents de la gestió cultural a casa nostra. El tema d'aquest any, que coincideix amb el vintè aniversari del Programa de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona, té per objectiu propiciar una reflexió en profunditat sobre la missió i les estratègies dels projectes culturals com a catalitzadors de creixement personal - intel·lectual, artístic i humanístic - ; és a dir, com agents afavoridors d'aprenentatge en les col·lectivitat de l'entorn social on estan inserits. El públic destinatari de la major part d'activitats educatives dels equipaments culturals són els grups escolars, i en menor mesura, les famílies amb nens en dies festius o en períodes de vacances. Al nostre país falta una major conscienciació sobre el conjunt de destinataris potencials que podrien acollir-se a programes dirigits a la interiorització d'experiències de consum cultural significatives, des d'adults amb curiositat i ganes d'aprendre, passant per públics específics amb dificultats motores o psicològiques, així com amb bagatges culturals diferents del consumidor dominant (immigrants, grups socials marginals, veïns del barri, etc.). No gens menys, un projecte que faci seu el valor de "créixer experimentant" ha d'anar més enllà que disposar de programes educatius ja que tota l'organització i les seves activitats han d'impregnar-me d'aquesta voluntat, i tots els seus usuaris se n'han de poder beneficiar. Entenem que una de les missions clau dels projectes culturals amb voluntat de democratització cultural és escurçar la distància entre, per un cantó, les propostes dels creadors i les preocupacions dels petits cercles d'iniciats, i per l'altre, el gruix de la població amb voluntat d'aproximar-s'hi, gaudir-ne i aprendre'n. Davant del doble risc de formular propostes cultural o social excloents, o de reduir l'activitat dels equipaments a un consumible edulcorat o banal, cal repensar els projectes per tal de que esdevinguin motors educatius, i de millora i transformació social. En aquest sentit, caldria propiciar una major igualtat d'oportunitats entre tots els ciutadans, sense limitacions de gènere, origen social o capital cultural i educatiu, i per tant integradora de la diversitat cultural que caracteritza la nostra societat contemporània. Tampoc es tracta de reduir la capacitat transgressora o avantguardista de la proposta artística o patrimonial per tal de que sigui fàcilment digerible pel conjunt de la ciutadania, sinó de trobar aquelles passarel·les que permetin donar a conèixer, interessar i interactuar amb públics creixents i diversos. La legitimitat social (i també política) de molts projectes passa justament per la seva capacitat d'interacció amb la societat. Al nostre país, la implementació de projectes de mediació educativa integrats en la missió de les organitzacions culturals és relativament recent, i resta encara marginal. Normalment s'estructura al voltant dels programes educatius dirigits a escoles o a famílies. Són serveis perifèrics dins de l'oferta integral d'un centre, sovint poc valorats per la direcció artística o de continguts del projecte. El personal dedicat a aquestes tasques, propi o contractat a través d'empreses externes, disposa de pocs recursos i consideració. Tan sols alguns equipaments amb una consciència i sensibilitat especial envers aquest qüestió, que coincideix sovint amb la preocupació per l'ampliació dels públics i la funció social del projecte, compten amb equips, programes i recursos ben dotats, normalment liderats directament des de direcció general. Aquesta ha de ser una tasca mediadora col·laborativa en que participin tots els professionals d'una organització cultural, des de la direcció general als responsables artístics o patrimonials, passant per tots els equips tècnics del projecte. La delegació d'aquesta responsabilitat en exclusiva als equips d'animació educativa comporta un clar perill de marginació. Cal començar, doncs, per sensibilitzar el conjunt del personal, així com els altres professionals del món educatiu i cultural sobre la importància de la labor "educativa" dels projectes culturals. Evidentment, aquesta tasca és més fàcil en uns àmbits que en altres, i això explica perquè determinats equipaments (museus o teatres amb més recursos, o amb una vocació predefinida), o certes activitats o gèneres artístics, han avançat més en aquesta direcció. Ens agradaria que s'ampliés el nombre i tipologia de projectes que se sumin a assolir l'objectiu d'incorporar la dimensió educativa com a valor i missió de les respectives organitzacions. Això implica sensibilitzar el conjunt de la societat, però molt en particular, la professió dels gestors culturals. Per aquesta raó, en motiu del vintè aniversari del Programa de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona, ens plau proposar aquest tema per a la reflexió i el debat. Aquest no és un camí que fem en solitari, sinó que ens plau comptar amb el decidit suport del Departament de cultura i mitjans de comunicació de la Generalitat de Catalunya, així com de l'Associació de gestors culturals de Catalunya. Als darrers anys s'han organitzat diversos seminaris o trobades especialitzades (entre les que destaquen pel seu interès i longevitat les Jornades de Museus i Educació organitzades en dotze edicions pel Museu Marítim de Barcelona) fruit d'un interès creixent entre certes organitzacions culturals. Cal dir, però, que falta molt camí per recórrer, en especial en l'ampliació del nombre de programes de qualitat integrats en la missió de les seves respectives organitzacions. Esperem, doncs, que les Jornades que es proposen serveixin per ampliar el nombre de professionals, entitats i sectors compromesos. 2. Programa > Descarregar el programa en PDF Dijous, 17 de setembre de 2009
09h00 Acreditació i recull de la documentació09h30 Sessió Inaugural, amb Lluís Noguera (Generalitat de Catalunya, Secr. General del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació), Joan Oller (Auditori) i Lluís Bonet (UB). 10h00 "La sort de néixer inacabats Consideracions sobre l'experiència, l'aprenentatge i el desenvolupament personal." Jaume Colomer (BISSAP) 10h30 Debat 11h00 Pausa cafè 11h30 Sessió interactiva amb Amelia Arenas (Educadora, dissenyadora del Programa MIRA) "L'eloqüent quequeig del museu. Un molt breu examen d'això que la institució malament diu: des dels títols e les exposicions fins el grafiti oficial que deixa a les parets". 14h00 Dinar lliure 15h30 Taula Rodona 1 : "Els públics d'un projecte cultural i la seva disponibilitat per aprendre i experimentar". - Moderador: Ramon Castells (CoNCA, UB) - "Com interactuar avui amb els nous i vells públics de la cultura?". Jordi Sellas (RBA) - "Què poden aprendre els adults dels nens, quan descobreixen el món a través de l'art". Amelia Arenas (Educadora, dissenyadora del Programa MIRA) - "L'artista com a motor de creixement social i cultural". David Casacuberta (Trànsit) 17h00 Pausa cafè 17h30 4 Tallers : 1. "Consum massiu versus curiositat participativa: Com distribuir uns recursos i una energia escassa?" Gemma Lladós (Trànsit), Macarena de la Vega (Almazen) 2. "Nens versus adults: com aprofitem l'aprenentatge del treball de les escoles i famílies per transportar-lo a adults individuals o en grup?" Cristina Riera (Trànsit) i Montse Vives (Experimentem amb l'art) 3. "Convèncer la direcció: missió impossible??? Estratègies per transformar els valors i la missió de les organitzacions culturals i els seus equips professionals". Maria Ribas (CCCB) i Oriol Picas (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Subdirecció General de Difusió Artística) 4. "El repte intercultural: com fer créixer intel·lectual i sensiblement des de bagatges culturals diferents?" Nuria Sempere (Centre de les Arts de L'Hospitalet) i Antoine Leonetti (UB) 19h00 Fi de la jornada Divendres, 18 de setembre de 2009
9h30 Taula Rodona 2: "Balanç crític de 20 anys d'experiències educatives des dels equipaments
culturals".- Moderador: Pep Salazar (UB) - "La resposta del públic a les noves propostes musicals i educatives. Abans i ara". Assumpció Malagarriga (Auditori) - "La pràctica educativa a les institucions museístiques: visions d'un passat - reptes de futur". Mireia Mayolas (Museu Marítim) - "Els set errors": la seva utilitat". Pruden Panadès (Gestora Cultural) - "Nous públics escènics: un repte pels programadors". Joan Morros (El Galliner, Manresa) 11h15 Pausa cafè 11h45 Taula Rodona 3: "La interacció amb l'entorn social i la missió artística i patrimonial". - Moderador: Santi Martínez (Generalitat de Catalunya, Dept. De Cultura i Mitjans de Comunicació, Servei de Planificació Estratègica) - "Com fer viure la dansa?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors) - "Acollir col·lectius per implicar i amplificar veus alternatives". Josep Ramoneda (CCCB) - "Les parets canten. Transformació socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics) - "El museu com a espai pels ciutadans, relacionat amb el seu entorn i obert al món". Pepe Serra (Museu Picasso) 13h30 Sessió de clausura: "Síntesi, Reptes i perspectives" Àngel Mestres* (Trànsit) i Lluís Bonet (UB) 14h00 Tancament de les Jornades LLENGUA DE LAS JORNADES: Sent d'àmbit estatal i internacional, les ponències i conferències seran en castellà, encara que algunes sessions introductives poden ser en català. La documentació distribuïda serà tanmateix en català i castellà, així com la informació disponible a la pàgina web. 3. Documentació de suport a. Artícles, reflexions. TEXTOS DE LES PONÈNCIES> Conferència: "La sort de néixer inacabats Consideracions sobre l'experiència, l'aprenentatge i el desenvolupament personal." Jaume Colomer (BISSAP) Taula Rodona 1: > "Com interactuar avui amb els nous i vells públics de la cultura?". Jordi Sellas (RBA) > "L'artista com a motor de creixement social i cultural". David Casacuberta (Trànsit) Taula Rodona 2: > "La resposta del públic a les noves propostes musicals i educatives. Abans i ara". Assumpció Malagarriga (Auditori) > "La pràctica educativa a les institucions museístiques: visions d'un passat - reptes de futur". Mireia Mayolas (Museu Marítim) > "Els set errors": la seva utilitat". Pruden Panadès (Gestora Cultural) > "Nous públics escènics: un repte pels programadors". Joan Morros (El Galliner, Manresa) Taula Rodona 3: > "Com fer viure la dansa?". Francesc Casadesús (Mercat de les Flors) > "Les parets canten. Transformació socio-urbana a través de la música". Lluís Cabrera (Taller de Músics) - Taller de reflexió, celebrat el 16 de juny al Museu Marítim de Barcelona - Amelia Arenas. El museo y sus palabras. Los deberes corregidos > Francesc Casadesús, Judit Bombardo. El Mercat de les Flors, Barcelona. > Pruden Panadès. Joves i Cultures. > Pruden Panadès. Quan les carbasses es tornen carrosses… Els lligams entre teatre i educació. > Pruden Panadès. Ritme, excel·lència i ximpanzés > Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura. "Estiu als museus, activitats de vances 2009" b. Bibliografia ACASO, María (2009), La educación artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual, La Catarata, MadridANTORANZ ONRUBIA, M. Antonia (2001), El museo. Un espacio didáctico y social, Mira Editores, Zaragoza ASENSIO, Mikel; POL, Elena (2003), Aprender en el museo, Íber: Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, núm. IX ABR-JUN BRESLER, Liora (2007), Internacional handbook of research in arts education, Springer, Dordrecht, Holanda CALAF MASACHS, Roser; FONTAL MERILLAS, Olaia (2007), Museos de arte y educación: Construir patrimonios desde la diversidad, Ediciones Trea, Gijón CALAF MASACHS, Roser; FONTAL MERILLAS, Olaia (2004), Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos, ed. Trea, Gijón. COCA, Pablo; MONTERO, Paz (2006), Arte contemporáneo y educación: Un diálogo abierto, Junta de Castilla y León, León DEWEY, John (2008), El arte como experiencia, Ed. Paidós, Barcelona EISNER, Elliot W. (2004), El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia, Paidós Ibérica, Barcelona FONTAL MERILLAS, Olaila (2003), La educación patrimonial: Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet, ed. Trea, Gijón GIRÁLDEZ HAYES, Andrea (2006), Internet y Educacion Musical, Ed. Grao, Barcelona GOMEZ MARTINEZ, Javier (2006), Dos museologías: Las tradiciones anglosajona y mediterránea: Diferencias y contactos, Ediciones Trea, Gijón GRAEME CHALMERS, F. (2003), Arte, educación y diversidad cultural, Ed. Paidós Ibérica, Barcelona GREENE, Maxine (2003), Liberar la imaginación: Ensayos sobre educación, arte y cambio social, Grao, Barcelona HOOPER-GREENHILL, Eilean (2007), Museums and education, Routledge LAENEN, Ann Maria Louisa (2007), Why Opera education?: five case studies of views in a European context, University of Leeds, School of Education LOPEZ FERNANDEZ-CAO, Marian (2006), Creación y posibilidad: Aplicaciones del arte en la integración social, Fundamentos, Madrid MARIN VIADEL, Ricardo (2003), Didáctica de la educación artística, Pearson Educación, Madrid NOSAN, Gregory (2005), Museum Education at the Art Institute of Chicago, Art Institute of Chicago PÉREZ MUÑOZ, Mónica (2002), La educación a través del arte, Pedagogía social: revista interuniversitaria nº 9, pp. 287-299 PUGH MCCUTCHEN, Brenda (2006), Teaching dance as art in education, Human Kinetics PUMPIAN, Ian; FISHER, Douglas; WACHOWIAK, Susan (2006), Challenging the classroom standard through museum-based education, Routledge RAMIREZ HURTADO, Carmen (2006), Música, lenguaje y educación: La comunicación humana a través de la música en el proceso educativo, Tirant lo blanch, Valencia READ, Herbert (1996), Educación por el arte, Paidós, Barcelona SCHARA, Julio Cesar (2002), Educación y cultura: políticas innovadoras, Plaza y Valdés, México SMALL, Christopher (2003), Música, sociedad, educación, Alianza Editorial SWANWICK, K. (1991), Música, pensamiento y educación, Editorial Morata, Madrid VAN LOON, Borin; SARDAR, Ziauddin (2005), Estudios culturales para todos, Ed. Paidós, Barcelona VENEGAS, Alicia (2002), Las artes plásticas en la educación artística y estética infantil. Paidós, México VV. AA. (2001), La educación visual y plástica hoy: Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Grao, Barcelona VV. AA. (2006), Sentidos de la educación y la cultura, UNESCO, Chile VYGOTSKI, Lev Semionovich (2007), Escritos sobre arte y educación creativa, Fundación Infancia y Aprendizaje, Madrid W. EISNER, Elliot; D. DAY, Michael (2004), Handbook of research and policy in art education, Lawrence Erlbaum Associates, Mahwah, NJ c. Enllaços d'interès GeneralistesAE Content http://aecontent.net/ Americans for the Arts www.americansforthearts.org/ Art Junction. A collaborative art space for teachers and students www.artjunction.org/ Arts resources in teaching www.artresourcesinteaching.org/ Artslit http://artslit.org ArtsEdge: The National Arts and Education Information Network http://artsedge.kennedy-center.org/ Artslynx Internacional Arts Resources www.artslynx.org/ Culture School www.culture-school.net/ Family education. Education through theater http://school.familyeducation.com/theater/drama/38782.html GEM. Group for education in museums www.gem.org.uk Internacional society for education through art www.insea.org/ Infed. Exploring informal education, lifelong learning and social action www.infed.org Museum Education Roundtable http://mer-online.org/index-old.html Smithsonian. Museum Studies http://museumstudies.si.edu/ Teach Circus www.teachcircus.com/ The imagine nation www.theimaginenation.net/ UNESCO Portal about art education http://portal.unesco.org/culture/en Young Audiences. Arts for learning www.youngaudiences.org/ Institucions American alliance for theater & education www.aate.com/ Association of music & imagery www.ami-bonnymethod.org CCCB. Serveis educatius www.cccb.org/ca/serveis_educatius EducaThyssen www.educathyssen.org/ Fundació Caixa Catalunya - La Pedrera educació www.lapedreraeducacio.org Clics d'art www.lapedreraeducacio.org/cat/visitaobligada/clics.htm/ Kreanta. Educació www.kreanta.com L'auditori Educa www.auditori.org/seccions/auditori/oferta_musical/auditori_educa/ MACBA. Programes educatius www.macba.cat Mercat de les flors. Programes educatius www.mercatflors.org/programes_educatius Media educators association www.mediaeducators.org/ Museu Marítim de Barcelona. Serveis Educatius www.mmb.cat/default.asp?idApartado=111 Museum Association www.museumsassociation.org Nacional Art Education Association www.naea-reston.org Taller de Músics www.tallerdemusics.com/ The professional association for theater education www.edta.org Trànsit Projectes www.transit.es 4. Inscripció > Descarregar el full d'inscripció Data Límit: 10 de setembre de 2009 - Aforament limitat. Amb el suport de: Amb la col·laboració de: |