> 1. Presentación
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> 5. Organizadores

Desde 1982, ce celebra cada 29 de abril el Día Internacional de la Danza. Iniciativa del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO, este día conmemora el nacimiento del que se considera como el creador del Ballet Moderno, el coreógrafo francés Jean-Georges Noverre (1727-1810). Este día se celebran unos eventos en todo el mundo para atraer la atención del público sobre una disciplina cuyos beneficios socioculturales se suelen desconocer, y animar en especial a los que no acuden habitualmente a espectáculos de danza, con representaciones en la calle, jornadas de puertas abiertas, visitas a teatros, programas especiales de televisión, lecturas, etc. El programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña han querido así llamar a una reflexión conjunta, sobre los retos a los cuales se enfrenta hoy la danza en nuestro país.

Con una tradición de educación y de apoyos públicos todavía muy por debajo de los estándares de otros países del norte de Europa, la danza se enfrenta en Cataluña y en el conjunto del Estado a unos grandes retos de exhibición, de difusión, de educación o de integración, que contrastan especialmente con una red de teatros y de salas de exhibición ya muy avanzada y, paradójicamente, unas numerosas oportunidades de creación de público. Desde la transición democrática, los gobiernos locales han hecho efectivamente un claro esfuerzo para dotar el territorio tanto de nuevas salas de exhibición de danza como de auditorios de música o museos, y han dedicado notables esfuerzos desde hace diez años para dinamizar el sector de las industrias culturales - especialmente en Cataluña con la creación en el año 2000 del Institut Català de les Indústries Culturals. Sin embargo, ni la política educativa - para fomentar en edades tempranas el gusto por la danza, la música o las artes plásticas -, ni las políticas culturales de programación - para fomentar la creación de nuevos públicos adultos -, han sabido encontrar el camino idóneo para dar a la danza un espacio más sólido en el elenco de nuestras políticas culturales. Faltan políticas más dinámicas de creación de públicos, y espacios de residencia para artistas y compañías, para evitar, por ejemplo, que tengan que salir tanto en el extranjero para poder sobrevivir.

Los profesionales subrayan desde hace tiempo estas lagunas, con el riesgo de caer incluso en cierta resignación. Es olvidar que unas acertadas políticas de creación de público pueden incidir radicalmente en un sector: nadie hubiera podido imaginar hace 20 años el auge que ha tomado el sector de la música en vivo con el desarrollo sin precedente de los festivales o de la programación de los auditorios. Nadie podía prever tampoco en Francia el éxito de una institución como la Maison de la Danse de Lyon: ha mostrado que la danza podía ser un excelente instrumento de revitalización del tejido urbano y un perfecto factor de cohesión social, a parte de ser una actividad realmente sostenible. Y nadie podía imaginar el interés del público galo por estas "friches d'artistes", donde pintores o bailarines consiguieron revitalizar antiguas fábricas industriales, y atraer a nuevos públicos, maravillados por estos nuevos contextos coreográficos.

Convertir el problema en oportunidades es la visión que quiere aportar este debate, durante el cual la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña hará público el documento de recomendaciones "JUNTS PER LA DANSA: Mesures pel desenvolupament de la dansa a Catalunya" (Juntos para la danza: medidas para el desarrollo de la danza en Cataluña), imprescindible documento de recomendaciones para programadores públicos y diseñadores de políticas locales. Más allá de las simples peticiones de apoyo financiero, el documento pretende dinamizar la toma de iniciativas, y animar a los gestores culturales privados a concebir proyectos. Los esfuerzos de hoy se tienen que concentrar en 4 direcciones: mejorar la política de exhibición de los espectáculos de danza, favorecer una mejor comunicación y difusión de estos eventos, incidir de manera determinante sobre la educación coreográfica y musical en el sistema escolar, e integrar de manera mucho más clara a la danza en las políticas culturales como irrepetible factor de integración social, en particular en los contextos actuales de multiculturalidad o de fracaso escolar. Son los temas que marcarán nuestras mesas redondas.

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Inscripción gratuíta. Plaza limitadas.

Cabe enviar el siguienteformulario de inscripción a aleonetti@ub.edu

Más información: Antoine Leonetti, aleonetti@ub.edu, 93 403 4427

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5. Organizadores

	Universidad de Bacelona. Programa de Gestión Cultural www.ub.edu/cultural
	APdC - Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya www.dansacat.org

Con el apoyo de:

	Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts http://cultura.gencat.cat/conca/
	INAEM http://www.mcu.es/artesEscenicas/index.html
	Ayuntamiento de Barcelona. Instituto de Cultura http://barcelonacultura.bcn.cat/
	Fundación AISGE www.aisge.es

Con la colaboración de:

	Bissap Gestió Cultural www.bissap.cat
	Associació de Profesionals de la Gestió Cultural de Catalunya www.gestorcultural.org
	La Caldera www.lacaldera.info
	Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales www.federacion-agc.es
	ARC - Associació Professional de Representants, Promotors i Managers de Catalunya www.arcatalunya.cat
	Associació de Companyes Professionals de Dansa de Catalunya www.companyiesdansa.info

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