Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales
Créditos: 30
Presentación

Con casi 20 años de recorrido, este postgrado ha formado a multitud de profesionales que han desarrollado y desarrollan, en una gran variedad de organizaciones, diferentes tareas vinculadas con el mundo de la gestión y producción del espectáculo en vivo. Y ahora, más que nunca con la crisis de la COVID’19 y sus consecuencias todavía inciertas a corto y medio plazo, es importante que los nuevos futuros profesionales tengan las mejores herramientas y redes para enfrentarse al mercado laboral donde saber redefinir, imaginar, actuar y tomar decisiones estratégicas será fundamental para salvar proyectos y proyectarlos hacia el futuro.

Este postgrado ofrece una formación que incorpora tanto la reflexión conceptual y los debates participativos, como el análisis práctico de la programación y la producción del mundo escénico y musical y de los festivales y eventos artísticos (teatro, música, cine, nuevas tecnologías, literatura, noche de los museos…). Entre otras actividades se realizan visitas a proyectos innovadores, análisis de casos prácticos, ejercicios de simulación o la producción técnica de un mini espectáculo real. Un elemento clave del curso es la elaboración colectiva de un proyecto de gestió y producción de un espectáculo, festival o empresa de servicios, tutorizado por un profesional, utilizando herramientas de los diferentes módulos.

El curso cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo con una gran experiencia en la programación y producción de espectáculos en vivo y festivales. Asimismo, destacan docentes académicos con una amplia trayectoria internacional de investigación y consultoría. Adicionalmente, se cuenta con la complicidad de festivales y ferias (el Festival de Cinema de Sitges, Sónar, FiraTàrrega, Primavera Sound, Offf Festival, Fira Manresa, Vida Festival, Mostra d’Igualada, Temporada Alta, Trapezi…), de equipamientos (Mercat de les Flors, El Gran Teatre del Liceu, Nau Ivanov, Fabra i Coats, La Seca, La Sala Beckett, l’Antic Teatre, la Central del Circ…) y de otras organizaciones del sector (Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle, ESMUC, The Project, Club Tr3sc, Cases de la Música…).

La finalidad del programa es formar profesionales con una mirada amplia, de 360 grados, capaces de contextualizar la estrategia de gestión en un entorno local y al mismo tiempo colaborar en red a escala internacional; es decir, ser capaz de definir, dimensionar y evaluar con éxito el modelo más adecuado para cada proyecto. Todo ello permite a los participantes una experiencia de aprendizaje colectiva muy integrada en la realidad del sector.

Finalmente, la superación del curso ofrece, en el caso de continuar la formación, la posibilidad de:

A) ACCEDER DIRECTAMENTE al segundo año del Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales.

B) CONVALIDAR los módulos comunes (Bases conceptuales; Diseño estratégico; Introducción a la gestión de recursos) de los postgrados siguientes: “Diseño de proyectos culturales”, “Territorios creativos y turismo cultural” o “Gestión y cooperación cultural internacional”.

(ver documento explicativo)

 

  • Número de créditos ECTS: 30
  • Formato docente (Ver calendario detallado que se ubica al final de la página del curso):
    • Presencial: este curso 2020-2021, por motivos de prudencia ante la crisis de la COVID’19, la docencia se impartirá con formato online de noviembre de 2020 a enero de 2021  (con sesiones docentes los lunes de 17h a 19h y tutorías los miércoles por la tarde) y, de manera presencial de febrero a julio de 2021 (los lunes y miércoles de 16:45h a 21h y el tercer sábado de cada mes por la mañana).
    • Semipresencial: formación online con tres semanas intensivas presenciales, del 8 al 26 de febrero de 2021.
  • Idioma:
    • Presencial: catalán y castellano (en función del profesor).
    • Semipresencial: castellano.
  • Duración: 1 curso
  • Requisitos académicos de acceso: Graduados universitarios y participantes sin titulación universitaria. Éstos últimos obtienen un Diploma de extensión universitaria.
  • Precio: 3.850€ (forma de pago: 10% para reservar la plaza; 40% antes de iniciar el curso; dos cuotas del 25% durante el curso)
  • Salidas profesionales: Productor y gestor de espectáculos y eventos culturales.
Metodología
Presencial

Ventajas de la formación presencial:

  • Aprender día a día, de forma evolutiva y compartida con otros compañeros de la mano del profesorado y de los recursos dinámicos del aula
  • Interactuar cara a cara con profesionales acreditados del sector conociendo de primera mano casos de buenas prácticas.
  • Realizar networking con compañeros recibiendo y compartiendo un gran número de experiencias.
  • Interactuar y proyectar en grupos, aprendiendo de manera colectiva y confrontando experiencias y reflexiones diferentes de las propias.
  • Vivir diariamente en una metrópolis cultural cosmopolita, Barcelona, con una gran programación, dinamismo creativo e innovador, y muchos proyectos culturales de referencia internacional.
Metodología
Semipresencial

Ventajas de la formación a distancia:

  • Seguir un ritmo de estudio personal, adaptado a las necesidades individuales de cada participante.
  • Desarrollar actitudes de autonomía, autorregulación y constancia, y de organización del tiempo y del trabajo, ligadas al proceso de aprendizaje, de gran utilidad en el ejercicio profesional contemporáneo.
  • Hacer posible que aquellas personas que viven en países o lugares alejados o con incompatibilidad horaria, puedan acceder a una formación de calidad. 

Ventajas de las 3 semanas presenciales en Barcelona:

  • Interactuar cara a cara con profesionales acreditados del sector.
  • Realizar networking con compañeros recibiendo y compartiendo un gran número de experiencias.
  • Interactuar y proyectar en grupos, aprendiendo de manera colectiva y confrontando experiencias y reflexiones.
  • Vivir por unos días el dinamismo de Barcelona, una metrópolis cultural cosmopolita con muchos proyectos de referència.
Programa

A. FESTIVALES Y ESPECTÁCULO EN VIVO (3 créditos)

  • Estructura y dinámica del sector
  • Análisis de los actores
  • Visita a organizaciones culturales

 

B. ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN Y ANÁLISIS DE AUDIENCIAS (4 créditos)

Estrategias de programación artística

  • Fundamentos de programación artística: tendencias estéticas y lógicas de programación
  • El proceso de programación y la “caja negra” de los programadores
  • Programación según producto, formato y tipología de actividades
  • Análisis comparada de estrategias de programación de festivales
  • Análisis comparada de estrategias de programación de equipamientos territoriales
  • Cooperación y redes de programación: políticas, agentes, paquetes …
  • Innovación en contenidos

 

Audiencias y desarrollo territorial

  • Estrategias de desarrollo de públicos
  • Análisis de datos y estrategias del desarrollo de públicos
  • Estrategias de empoderamiento y desarrollo territorial y comunitario
  • Residencias artísticas: impulso a la creación y desarrollo territorial
  • Presentación y debate de análisis de casos y ensayo

 

C. PRODUCCIÓN EJECUTIVA (4 créditos)

Modelos y estrategias de producción ejecutiva

  • Modelos de producción y coproducción, y perfiles de productor
  • Diseño y planificación de una producción escénica
  • Diseño y planificación de un festival
  • Diseño y planificación de un evento único
  • El proceso de explotación y gira de una producción escénica
  • La producción internacional
  • Ejercicio de simulación: Simproducción

 

Producción técnica

  • Características técnicas y adecuación de los espacios
  • Infraestructura escénica y gestión de recursos técnicos
  • Ficha técnica y programación
  • Seguridad y riesgos
  • Mantenimiento y reposición de infraestructuras
  • Taller de diseño de una producción

 

D. BASES DE LA ACCIÓN CULTURAL (4 créditos)

Política cultural

  • Paradigmas de las políticas culturales contemporáneas
  • Modelos internacionales comparados de política cultural
  • Estrategias de política cultural
  • Planificación y evaluación de políticas culturales

Economía de la cultura

  • Estructuras y dinámicas de los mercados culturales
  • Participación, consumo y demanda cultural
  • Estrategias de financiación

Empoderamientos y referentes creativos

  • Acepciones y dimensiones de cultura
  • Creatividad, indústria cultural e indústria creativa
  • Dinámicas culturales contemporáneas

 

E. DISEÑO ESTRATÉGICO (4 créditos)

  • Bases de diseño y planificación estratégica
  • Misión, visión y valores
  • Instrumentos de diagnóstico
  • Objetivos estratégicos y operativos
  • La evaluación de proyectos y programas
  • Diseño de programas y evaluación de recursos
  • Análisis de proyectos y referentes culturales

F. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE RECURSOS (4 créditos)

Marco jurídico

  • Fuentes del derecho, marco normativo y asesoramiento jurídico
  • Derechos culturales
  • Riesgos y responsabilidades contractuales y extracontractuales
  • Régimen jurídico y fiscal de las organizaciones y actividades culturales
  • Derechos de autor y propiedad intelectual
  • Competencias, organización y actividad administrativa

Diseño presupuestario

  • Introducción a los instrumentos contable y al caso de análisis
  • Diseño del presupuesto de gastos
  • Diseño del presupuesto de ingresos
  • Punto de equilibrio y viabilidad de proyectos
  • La temporalidad presupuestaria y contable

Introducción a la comunicación y marketing

  • Bases del marketing aplicadas a la cultura
  • Segmentación, target y posicionamiento
  • Diseño de la estrategia de comunicación
  • Comunicación digital y convencional
  • Gestión del patrocinio

 

G. PROYECTO FINAL POSTGRAU EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS Y FESTIVALES   (7 créditos)

  • Selección del tema
  • Diseño y planificación del proyecto
  • Selección y análisis de referentes
  • Desarrollo de estrategias
  • Propuesta operativa
  • Redacción y presentación

 

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Prácticas profesionales

Un aspecto interesante del programa consiste en la posibilidad de realizar una estancia de prácticas en una organización cultural -ver listado-. La Universitat de Barcelona, para hacerlo, pone a disposición de las instituciones que lo desean un modelo estándar de convenio de prácticas. El coordinador de prácticas, Tino Carreño, acompañará a los estudiantes en su proceso individual de investigación de las mismas. También informará a los alumnos de las posibles prácticas que sean ofrecidas al programa.

CENTROS DE PRÁCTICAS
ASOCIACIONES, FUNDACIONES, ATENEOS
INVESTIGACIÓN y FORMACIÓN (CENTROS, UNIVERSIDADES, FACULTADES, DEPARTAMENTOS...)
COMPAÑÍAS Y GRUPOS MUSICALES
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN (GABINETES DE PRENSA, PROYECTOS DE DIFUSIÓN...)
COOPERACIÓN INTERNACIONAL (EMBAJADAS, CONSULADOS, CASA, INSTITUTOS EXTRANJEROS…)
ESPACIOS DE EXHIBICIÓN I (TEATROS, AUDITORIOS, SALAS DE MÚSICA…)
ESPACIOS DE EXHIBICIÓN II (TEATROS, AUDITORIOS, SALAS DE MÚSICA…)
ESPACIOS DE EXPOSICIÓN
ESPACIOS DE CREACIÓN
FESTIVALS, FIRES Y OTROS EVENTOS CULTURALES (I)
FESTIVALS, FIRES Y OTROS EVENTOS CULTURALES (II)
GESTIÓN PATRIMONIAL Y DOCUMENTAL (MUSEOS, ESPACIOS ARQUEOLÓGICOS, ARCHIVOS, BIBLIOTECAS)
GESTIÓN TERRITORIAL I (AYUNTAMIENTOS, CENTROS CÍVICOS, CENTROS CULTURALES)
GESTIÓN TERRITORIAL II (AYUNTAMIENTOS, CENTROS CÍVICOS, CENTROS CULTURALES)
INDUSTRIAS CULTURALES I (EMPRESAS, EDICIÓN...)
INDUSTRIAS CULTURALES II (EMPRESAS, EDICIÓN...)
Graduados del programa

Entre los graduados del postgrado destacan profesionales que ocupan actualmente lugares de responsabilidad importantes en proyectos como La Capsa del Prat, el Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú, Ateneu Popular de Nou Barris, L’Auditori, Fira Barcelona, Associació Catalana d’Escoles de Música i Dansa, Tres per 3, o han desarrollado sus propios proyectos como la Maleta dels espectacles, Xtrarradio Xpectacles, Serielizados Fest, Ciclo de Jazz Contemporáneo Noruego en Off de La Latina, Activa La Cultura SCP – Gestión cultural, The Escape Hunt Experience Barcelona, Mesmoviment…

Dirección, coordinación y profesorado invitado
Lluís Bonet

Profesor del Departamento de Economía y Director del Programa de gestión cultural de la Universitat de Barcelona. Experto en gestión, economía y política de la cultura.

Pep Salazar

Director OFFF festival.

Coordinador académico del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Tino Carreño

Profesor del Departamento de Economía de la Universitat de Barcelona  especialista en gestión y producción de festivales de artes escénicas y música

Coordinador de prácticas del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Giada Calvano

Experta en gestión de festivales, proyectos de cooperación europea y retos ambientales.

Caroline Caluori

Senior Events Manager a Apple tree communications

Jaume Colomer

Experto en planificación estratégica y consultor cultural

Coordinador de módulo del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Sandra Costa

Directora La Costa Comunicació.

Cristina Calvet

Abogada especializada en Derechos del sector cultural y artístico. Responsable del Departamento jurídico de la Associació d’ Actors i Directors Professionals de Catalunya, AADPC.

Nadala Fernández

Directora Tempus Fugit produccions.

Gerard Fornés

Jefe de Producción de Marketing Land Solutions SLU

Tutor de proyectos del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Mònica Garcia Massegué

SubDirectora en la Foundation Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia.

Xènia Gaya

Licenciada en Diseño por la Escuela Elisava de Barcelona y Postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la UB, se ha especializado como freelance en el campo de la consultoría, producción e investigación de patrocinios para eventos culturales. Especializada en estrategia de proyectos y “Linker” por devoción.

Xema Gil

Consultor y formador. Especialista en estrategia, calidad y mejoras de gestión.

Oriol Martí

Gerent de Cultura de Tàrrega

Àngel Mestres

Director de Trànsit Projectes.

Coordinador de módulo del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Jordi Planas

Director de la Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle de l’Institut del Teatre.

Coordinador de módulo del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Giulia Poltronieri
Responsable de pogramación del Teatre Atrium Viladecans y coordinadora de producción del Festival Cara·B.
Tutora de proyectos del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.
Andreu Puig

Administrador Museu d’Història de Barcelona.

Mercè Puy

Gestora cultural especialista en gestión y producción de espectáculos de artes escénicas.

Mike Ribalta

Responsable del Área de Profesionales de Fira Tàrrega.

Joan Rimbau

Responsable de producción en el Gran Teatre Liceu de Barcelona.

Marta Suriol

Licenciada en Periodismo por la UAB y Máster en Comunicación Interactiva por la UB. Trabaja en La Costa Comunicació desde el 2008 y es especialista en campañas de comunicación culturales 360º y creación de nuevos públicos y gestión de comunidades. 

Antoni Tarrida

Responsable de producción del Mercat de les Flors.

Tutor de proyectos del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

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Calendario

VERSIÓN PRESENCIAL

Este curso se realizará fundamentalmente en formato presencial. Sin embargo, por razones de prudencia, durante el periodo de noviembre-enero se realizarán sesiones virtuales combinadas con materiales, ejercicios y tutorías. El grueso de la docencia se iniciará el 1 de febrero y finalizará el 14 de julio de 2021, con la presentación de los trabajos finales de curso.

Horarios:

  • Sesiones virtuales: lunes 9, 16, 23 y 30 de noviembre de 2020, 14 y 21 de diciembre de 2020, 11, 18 y 25 de enero de 2021, de 17 a 19h. Tutorías los miércoles por la tarde.
  • Sesiones presenciales: desde el 1 de febrero al 14 de julio de 2021, los lunes y miércoles de 16:45 a 21h. El tercer sábado de cada mes  por la mañana.

En el caso de que, durante el año 2021, se diesen periodos de confinamiento, el curso se adaptaría al formato semipresencial. Es decir, se combinaría docencia virtual con sesiones presenciales. Estas últimas se realizarían en los periodos legalmente establecidos, de acuerdo con las autoridades académicas y teniendo en cuenta la disponibilidad de la mayoría de los alumnos.

VERSIÓN SEMIPRESENCIAL

Este curso combina la formación presencial y a distancia. La fase presencial se concentra en 3 semanas intensivas durante el mes de febrero de 2021. La docencia a distancia combina materiales, ejercicios y tutorías con algunas sesiones de docencia virtual.

Horarios:

  • Docencia a distancia: del 2 de noviembre de 2020 al 29 de enero de 2021, y del 8 de marzo al 30 de junio de 2021.
  • Docencia presencial: 3 semanas intensivas, del 8 al 26 de febrero de 2021, de lunes a viernes.

En el caso hipotético de que legalmente se nos obligue a suspender o posponer las clases presenciales por confinamiento, estas se programarían en otro periodo, de acuerdo con las autoridades académicas y contando con la disponibilidad de la mayoría de los alumnos. En todo caso, se avisará con la mayor anticipación posible (y en el caso de imposibilidad de asistencia, se facilitaría el seguimiento virtual).

  • Preinscripción: Hasta octubre de 2020
  • Lugar de impartición: el Edifici IL3 de la Universitat de Barcelona, C/ Ciutat de Granada, 131, 08018 Barcelona (ubicación)

La organización se reserva el derecho de modificar las fechas previstas. En este caso, la secretaría avisará a los alumnos con la máxima antelación posible.


Preinscripción y matriculación













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