Seminarios 2015

Metodologies d’investigació II/Metodologías de investigación II
Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015.
De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.
Per a alumnes de 2n de Màster (PAR-ATI) i del doctorat EAPA com a activitats
formatives. Dirigits per Alicia Vela, Eloi Puig i Antònia Vilà

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24 de Febrer

_Mireia c. Saladrigues, Artista visual, Investigadora del programa de Doctorat a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, i Partner TGPE de lʼInstitut IES Quatre Cantons. Va ser llicenciada i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, a la vegada que alumna del PEI (Programa dʼEstudis Independents del MACBA). Actualment és mereixedora dʼuna residència de recerca artística ETAC al Centre dʼArt leLait, Albi i a La Panacée, Montpellier.

De la pràctica artística a la recerca artística des de la pràctica.
Som diversos els artistes que avui en dia portem a terme investigacions dins de programes de doctorat o similars. Però què significa passar de la pràctica o producció artística a la recerca artística des la pràctica? Quines són les metodologies específiques de la practice basedresearch?
I què passa quan la recerca artística no només pertany al context acadèmic?
Des de lʼexperiència com a investigadora a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, reflexionarem com es construeixen epistemològicament aquest i altres particulars i reconeguts programes. Però sobretot, com conviuen, es solapen i es reafirmen els terrenys de la recerca i de lʼart contemporani, i de quina manera els artistes-investigadors i altres agents hibriditzem aquestes disciplines, els seus contextos, produccions, metodologies, processos i discursos.

ESTHERM

Esther Moñivas, Sin título, Liquid Portrait Series, 2014.

25 de Febrer
_Esther Moñivas, Doctora en historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Titulada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales, y profesora en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.

Licuar la historia del arte.
Las metodologías de investigación transdisciplinar están modificando nuestra manera de aproximarnos al conocimiento, e incluso nuestro concepto del mismo. En esta presentación analizaremos las características de una investigación desarrollada en el terreno híbrido de la práctica artística, la ciencia y el pensamiento estético: el proyecto Liquid Things, desarrollado en la Universität für angewandte Kunst Wien. A partir de una reflexión sobre las particularidades epistemológicas que plantea este campo emergente de la cultura contemporánea, nos adentraremos en el escurridizo terreno de las dificultades y posibilidades que plantea su narración dentro del marco de la Historia del arte.

26 de Febrer
_Octavi Rofes. Antropólogo. Profesor de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su investigación se orienta al análisis de procesos creativos en redes de relaciones interpersonales.

Modos de creatividad:
producción de personas y diferenciación de cosas en las prácticas artísticas contemporáneas.

A partir de la descripción etnográfica de diferentes procesos de creación de localidad desde el arte público, se propone el desarrollo de un modelo teórico para el estudio comparativo de las formas de creatividad. La contraposición de, por un lado, la concepción del arte como producción de figuraciones ontológicas a partir de esquemas de síntesis (Philippe Descola) y,por el otro, la caracterización del las acciones diagramáticos de rotura de arquetipos (Gilles Deleuze), constituye un marco interpretativo útil para englobar procesos creativos aparentemente distantes.