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Agenda
XXVII Seminari: La performance, una prolongació del part
Disabte, 07 de maig de 2016
XXVII SEMINARIO: La performance, prolongación del parto
Sábado 7 de mayo de 2016:- 10.15 - 10.30 h
Laura Mercader Amigó. Directora de DUODA. Presentació del Seminari
- 10.30 - 13.00 h
Esther Ferrer. Artista. París.Expressar el cos femení. Un diàleg"
- 16.30- 19.30 h
"Néixer en l’acció: itineraris de recerca".
Performances. Participaran: Assumpta Bassas. Alicia Blam. Joana Capella Buendi. Maia Creus. Piròmana d'Argos. Yelena de Belgrado. Laura Fernández Antolín. María José González Madrid. Lola Márquez Borrull. María Jesús Olivos. Emma Regada. Anna Roca Barbarà. Raquel Ro. Sabina Vilagut. Mireia Xaos. Bárbara Zagora.INTRODUCCIÓ-IDEA del Seminari: María-Milagros Rivera Garretas.
El desnudarse en público una mujer resulta bastante controvertido entre mujeres, feministas o no. ¿Por qué? ¿Qué sentido tiene el hacerlo? ¿Qué sentido tiene el rechazarlo?
La mujer da a luz desnuda aunque esté tapada. Y se desnuda cada vez que va a dar a luz: sea a una criatura humana, una expresión, un deseo, una invención simbólica. La mujer da a luz en la máxima carencia, en la máxima pobreza, y en pobreza, arriesgándolo todo, ofrece la fecundidad máxima. Se desnuda del yo y obtiene el todo. Hay performeras, como Esther Ferrer, que asocian sus performances con su deseo de pobreza. Cuando desde Duoda contribuimos a la celebración de las jornadas “Vint anys de feminisme a Catalunya”, recuerdo a varias mujeres jóvenes que querían desnudarse en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona para mostrar sus sensación de indigencia en la sede del conocimiento neutro-masculino. Otras mujeres se opusieron.
Cuando yo estudiaba antropología, aprendí que el ser humano, siendo como es un ser simbólico, o sea, un ser que habla (también cuando no puede hablar), enferma o vive mal desnudo. Me enseñaron que el vestido era, por eso, su primer ropaje simbólico, su primera y básica creación cultural y civilizadora. En la práctica de la diferencia sexual aprendí, después, que no, que la primera y principal creación de la criatura humana es el habla, la lengua materna y, con ella, el mundo mismo que la rodea.
Desde el siglo XX, el siglo más violento de nuestra historia europea y occidental, la lengua que hablamos, entre guerras, emancipación femenina y triunfo del principio de igualdad de los sexos, ha perdido mucho simbólico de la madre; o sea, ha perdido mucha capacidad de expresar libertad femenina, mucha capacidad de dar a luz, de traer al mundo el mundo en términos que satisfagan a una mujer. La performance de mujeres de los años setenta fue una respuesta a esta pérdida de simbólico y, con ella, a la necesidad de expresarnos libremente las mujeres, una necesidad muy distinta y mucho más grande y santa (uso esta palabra copiando a María Zambrano cuando habló de una medicina santa que habría podido curar a su hermana), más santa (decía) que la necesidad masculina de libertad de expresión. Porque es de otra índole.
Hace algún tiempo que la necesidad de performance ha vuelto entre las artistas, y ha vuelto en términos viejos y nuevos a la vez, como pasa cuando se hace genealogía. En los dos tiempos está la expresividad, la expresividad sexuada, tempestiva, propia del tiempo presente. Las artistas se siguen desnudando en las performances, siguen queriendo dar a luz, traer al mundo su expresividad femenina.
Su expresividad sigue pidiendo medida, más que clasificación. Nos parece a las organizadoras del Seminario que se trata de una expresividad (y esta idea o su germen es de la historiadora del arte Elina Norandi) que en algo está vinculada con la genealogía del éxtasis de la místicas y poetisas de nuestra cultura europea.
En este Seminario querríamos explorar este inclasificable que resulta polémico hoy también entre feministas. No para clasificarlo sino para descifrarlo y disfrutarlo entendiéndolo e incorporándolo a la propia vida. Para ello contaremos con Esther Ferrer, gran artista y maestra de artistas nacida en San Sebastián que reside desde hace mucho en París, con Arantza López Medina (de Labuena Compañía), que vive en Barcelona, y con otras artistas que estudian Bellas Artes en la Universitat de Barcelona.
Lloc de celebració
MATÍ: Arxiu de la Corona d'Aragó. TARDA: La Bonne
C/ Comtes, 2 Barcelona
Hora: 10.15-19.00
Import: ENTRADA LLIURE
Més informació: duoda@ub.edu +34 93 448 13 99
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