El cine español en la clase de E/LE:
una propuesta didáctica
(*)

Carmen Rojas Gordillo (asesorsaopaulo.br@correo.mec.es)
Asesora Técnica de la
Consejería de Educación en São Paulo (Brasil)

 
 

Manifestaciones Culturales II Introducción

Para iniciar este taller, nos gustaría traer a colación una completa definición de cine, que se elaboró en el I Congreso Democrático del Cine Español (Llinás, 1987:16), celebrado en diciembre de 1978 con el fin de potenciar el despegue de la industria cinematográfica en la naciente democracia española, herida por el proteccionismo dirigista y la censura de la etapa histórica anterior: “El cine es un bien cultural, un medio de expresión artística, un hecho de comunicación social, una industria, un objeto de comercio, enseñanza, estudio e investigación. El Cine, es pues, una parte del patrimonio cultural de España, sus nacionalidades y sus regiones”. En ella se manifiesta que el cine aglutina una serie de factores de extrema importancia en varios ámbitos: el cultural, el artístico, el social, el económico y el que más nos interesa aquí, el educativo. El cine, la manifestación artística más importante del siglo XX, que forma parte del acerbo cultural y artístico de los pueblos, ahora más que nunca, en nuestra sociedad de la información, de la comunicación y de la imagen, es una herramienta para aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir e aprender a ser, los cuatro pilares de la enseñanza.

Ya desde sus orígenes, el cine fue utilizado con fines pedagógicos, para mostrar experiencias a las que no se tenía acceso real y que podían conocerse a través de las imágenes, cuando todavía no existía el todopoderoso medio televisivo. Este carácter documental e informativo continua siendo muy valioso para enriquecer pedagógicamente la enseñanza de cualquier materia. A esto hay que añadir que el cine, el llamado “Séptimo Arte”, supera las posibilidades estéticas de otros medios audiovisuales elaborados con menos recursos, más urgencia y fines más interesados y, además, es un medio de comunicación fuertemente arraigado en nuestros hábitos sociales: goza de un lugar destacado en la vida personal y social porque se considera una prestigiosa fuente de cultura y, lo que también es interesante, de ocio y entretenimiento, aportando así la baza fundamental e imprescindible del aprendizaje motivador, la vieja máxima del prodesse delectare, enseñar deleitando: ¿a quién no le gusta el cine? Su variedad genérica y de enfoques ofrece un vasto almacén de recursos aptos para todos los públicos. El cine es sentido por todos como mágico porque nos permite olvidarnos de nosotros mismos por unas horas y sumergirnos en los mundos reflejados en la pantalla, vivir experiencias ajenas, llegar a cualquier rincón del conocimiento y del mundo sin perder de vista que estamos ante una ficción. A través de las historias que cuenta el cine se amplían de forma placentera las vivencias y el conocimiento de la sociedad en que vivimos, contemplándose en su desarrollo histórico, social y humano. El cine, por su carácter de representación de la realidad, produce además una implicación fuerte en los espectadores, con reacciones que se pueden encauzar hacia la consecución de otros objetivos comunicativos de intercambio de opiniones y sensaciones. Los objetivos que nos proponemos en clase pueden verse reforzados si tienen un ejemplo vivo en imágenes, que tendrán diversos efectos: consolidar los conocimientos, incorporar otros nuevos, provocar la investigación posterior... Hay que aprovecharse del placer que proporciona, y a partir de ahí buscarle la utilidad, llevar la magia al aula y, además, a partir de la proyección de fragmentos, espolear la curiosidad e interés del alum-no para que vea la película completa, si está preparado.

Pedagógicamente, pues, el cine permite acortar el distanciamiento entre los contenidos programáticos y la experiencia del alumno y dar un tratamiento contextualizado a los contenidos de la enseñanza; exige usar conocimientos interdisciplinarios; facilita la diversidad cultural; aporta el componente lúdico que muchas veces se le ha negado a la escuela; y, en la medida en que se produce una identificación sujeto-objeto, potencia el aprendizaje significativo. En el campo E/LE favorece el enfoque comunicativo, que es integrador, porque da tanta importancia a elementos socioculturales como a los formales, es decir al uso de la lengua y a la forma de ver el mundo a través de esa lengua.

Como la LDB propugna, el conocimiento y uso de una lengua extranjera servirá como instrumento de acceso a informaciones y a otras culturas y grupos sociales. Por ello, el cine español debe ser para el profesor de E/LE una fuente primaria donde entrar en contacto directo con la cultura y la lengua, un campo donde buscar recursos y materiales, materiales especiales, con alto valor estético, que además ofrecen un uso de la lengua en situación de comunicación real por hablantes nativos. Todo esto justifica la necesidad de incluir este valioso material como apoyo en la enseñanza de muchas disciplinas, lo que quiere decir que debe formar parte de la formación de profesores de español como lengua extranjera.

A la defensa del cine español se suma el hecho de que al cine le han salido muchos competidores: externos, en esta sociedad de consumo donde se acumulan indiscriminadamente los productos más diversos; pero también internos: el cine español, como cualquier otra cinematografía no americana, está amenazado por al abusivo predominio de las empresas multinacionales, que controlan a escala mundial los sectores de la distribución y la exhibición, dejando escaso margen en el mercado para las filmografías nacionales, hasta el punto de que éstas precisan políticas de protección para sobrevivir incluso en sus países de origen. En el contexto en que estamos inmersos, de globalización y homogeneización mundial, se hace especialmente necesario prestar atención a la diversidad cultural, facilitar el acceso a sus manifestaciones amenazadas y, en el caso del cine, promover la educación visual crítica: hay que saber ver cine, no sólo el cine que se impone en el mercado, de ahí la importancia de incluir dentro de la educación premisas para formar espectadores capacitados para valorar la importancia de este medio.

Antes de empezar a usar el cine español como material didáctico, hay que conocerlo. En Brasil es difícil acceder al fondo cinematográfico español, porque no llega a las salas comerciales, y es minoritario en videoclubs y otros circuitos comerciales. No es que el cine español sea un completo desconocido, gracias a figuras universales como Buñuel, o al trabajo de directores como Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Julio Médem o Alejandro Amenábar, o a la proyección internacional de que disfrutan actores como Antonio Banderas, Javier Bardem o Penélope Cruz, pero sí se puede afirmar que disfrutar de una película española en cualquier cine brasileño es un hecho como mínimo esporádico y casi siempre excepcional. Estas dificultades pueden disuadir al profesor de español, que no está al tanto de la trayectoria del cine español ni dispone de material para trabajar.

Por eso nos proponemos varios objetivos en este trabajo: en primer lugar, proporcionar una visión general de la producción cinematográfica española (reforzada con el visionado de secuencias de algunas de las más importantes películas españolas), que sirva de guía de iniciación al mundo del cine español y que podrá ampliarse con la bibliografía que se acompaña y la información en Internet. En segundo lugar, examinar los recursos que podemos usar en clase teniendo en cuenta el país en que nos encontramos. Por último, analizar las condiciones y las formas de trabajar con el cine español en la clase de E/LE como propuesta didáctica.

II. Breve historia del cine español

Si el cine español ha seguido una trayectoria diferente a la de otros países europeos se debe fundamentalmente a los acontecimientos políticos y sociales que se desencadenaron en el país a lo largo del siglo pasado y que lo desviaron de una evolución semejante en su camino hacia la sociedad contemporánea. España no participó en ninguna de las dos guerras mundiales que alcanzaron de lleno a la mayoría de los países occidentales, pero en poco tiempo pasó por una dictadura, la de Primo de Rivera (23-31) que no consiguió salvar a la monarquía, y por el advenimiento de la II República (31-36), que también sucumbió precoz y violentamente a manos de un golpe militar. De la guerra civil nació un régimen dictatorial que se perpetuaría por 36 años en el poder, hasta 1975, año de la muerte de Franco. Hasta el 77 se produce la transición a la democracia. En el 78 se aprueba la Constitución Española y el país se convierte en una Monarquía Constitucional. A partir de ahí, a pesar del atraso sufrido en 40 años de falta de libertades, España ha experimentado una transformación vertiginosa que la ha convertido en una sociedad moderna. Cuando acabó la II Guerra Mundial, el cine europeo se recuperó, no así el cine español, que continuó estancado y en un largo período de crisis, hasta la llegada de la democracia. A causa de eso, el cine español no es conocido en el ámbito internacional en su conjunto, sino gracias a una serie de figuras destacadas. Dentro de casa, está sometido a la asfixiante colonización del cine americano.

Los inicios

A España llegan los técnicos de los Lumière en mayo de 1896, pocos meses después de presentarse el cinematógrafo en París. A partir de aquí, nace la cinematografía española, jalonada de dificultades que serán crónicas a lo largo de toda su historia, que se pueden resumir en el desnivel entre la debilidad industrial y el alto grado de creatividad. En esta época, España no se encuentra preparada para desarrollar una técnica tan moderna por la situación económica y cultural del país y por la falta de interés del público, pero a pesar de estas dificultades y del peso de la competencia extranjera (europea y americana), se empiezan a rodar películas. Las primeras manifestaciones son documentales con estampas típicas y cómicas y reportajes sobre actualidades. Pronto empiezan las películas de ficción en diversos géneros: cómico, dramático, de aventuras y géneros propios como la zarzuela. Es a finales de los años 20 cuando el cine comienza a tener relevancia y empieza a ser valorado por la burguesía y los intelectuales. Se intenta crear un cine de calidad, coincidiendo con los vanguardismos que se están imponiendo en la literatura, en la pintura y en otras manifestaciones artísticas. Destacan Florián Rey, Benito Perojo y Luis Buñuel1, que rueda en 1928 El perro andaluz.

El cine sonoro

La aparición del cine sonoro (1927) sorprende a la industria cinematográfica española: ninguna productora cuenta con medios técnicos, económicos y profesionales. Como respuesta a las nuevas necesidades, surgen CIFESA y Filmófono, dos productoras que logran que el cine español viva una etapa dorada. Se cultivan los mismos géneros, pero el más abundante es el de las adaptaciones literarias, con producciones de gran calidad, como Don Quintín el amargao2 o la zarzuela La verbena de la paloma3 así como con grandes actores (Imperio Argentina, Angelillo) que no tardaron en saltar a la fama en películas de estas productoras. El documental alcanza gran calidad con Las Hurdes. Tierra sin pan (32), de Buñuel. Además se realizaron películas y documentales centradas en la situación política. Por ejemplo, Madrid se divorcia4 (que trata el tema del divorcio, aprobado por ley en 1932), y Cómo nació la República Española5 . Los grandes directores de este período son Benito Perojo, Florián Rey, Edgar Neville, Eusebio Fernández Ardavín e Ignacio Iquino.

La Guerra Civil (36-39)

Con la llegada de la guerra civil se produce una fuerte crisis cinematográfica, causada por la destrucción de los estudios y la situación de urgencia. El cine se coloca al servicio de la propaganda bélica. Al final de la guerra, el bando franquista vencedor, con el ánimo de eliminar las muestras de cine republicano, destruye de varios millares de cajas con grabaciones6, por lo que gran parte de la producción se ha perdido para siempre. A esto hay que sumar el exilio de los profesionales, técnicos, directores y actores: en Buñuel tenemos un ejemplo representativo.

La época franquista

El período franquista comienza con gran cantidad de cineastas en el exilio y con el patrimonio fílmico reducido enormemente. Durante toda esta larga etapa hay un denominador común en el cine: el poder lo utiliza para hacer propaganda de la ideología oficial, para el “adoctrinamiento nacional-católico, legitimación del régimen o la exaltación al caudillo” (Monterde, 1993: 152). Se sirve para ello de la censura y de una serie de medidas legales que obligan a la dependencia económica de la industria respecto al Estado (el doblaje obligatorio, impuestos, cuota de pantalla y licencias de importación). A pesar de todo, se produce una evolución en esta larga etapa de 40 años que analizaremos a continuación:

- Años 40

El país comienza su reconstrucción aislado del resto del mundo, que no acepta una dictadura fascista. La vida en estos años de la inmediata posguerra en la que los vencedores asientan su predominio con medidas políticas y de represión, es muy dura. El nuevo gobierno, que convierte a esta industria en un puntal de apoyo al régimen, adopta dos tipos de control sobre el mundo cinematográfico: la represión, a través de la censura, y la protección económica, lo que convierte a la cinematografía española en dependiente de las ayudas del gobierno. Sólo pueden hacer cine los directores adscritos a la ideología del régimen.

El cine español de estos años se caracteriza por la defensa de los valores del fascismo: apología de la raza, de la patria, del caudillaje, de la familia, de la tradición religiosa y moral. Se evitan los temas relacionados con la guerra y los temas políticos. Nace un cine evasivo, alejado de la realidad social de la posguerra: se fomenta el cosmopolitismo, los ambientes de “teléfonos blancos” y la comedia escapista con cierto sabor americano. Todas la producción parece cortada por el mismo patrón. Los géneros que predominan son el cine histórico7, adaptaciones de textos literarios, cine folklórico y populista (zarzuelas y españoladas) y un cine cosmopolita del que participan casi todos los directores; y la comedia, el género más frecuentado. Nombres de la etapa anterior (Florián Rey, que hace cine costumbrista y religioso), y otros como José Luis Sáenz de Heredia8, Luis Marquina, Rafael Gil o Juan de Orduña son los protagonistas del cine de los 40. La voz más original es la de Edgar Neville (La torre de los siete jorobados, 1944; La vida en un hilo, 1945), que intenta realizar un cine distinto que no llega a tener éxito. En el contexto político y económico de la España de la posguerra el cine fue el principal factor de evasión de la realidad, lo que hizo que el público acudiera masivamente a los cines. A ello contribuyeron también las estrellas del cine español de la época: Amparo Rivelles y Alfredo Mayo9.

- Años 50

En estos años se produce un crecimiento económico que acarrea nuevos problemas, el más importante de los cuales es la emigración: masas rurales se desplazan a las grandes ciudades que no están preparadas para ese éxodo, donde se encuentran con escasez de infraestructuras urbanas y educativas, y tienen que afrontar la readaptación social y psicológica a un nuevo ambiente traumático. Se produce la primera escalada de contestación obrera y universitaria contra el franquismo. En la universidad se forma un foco conflictivo de donde surge la disidencia intelectual, cultural y política. Se constituye una cultura de la disidencia en la producción literaria, artística y cinematográfica que se aproxima al realismo y se abre a las tendencias internacionales del momento. La censura sigue funcionando activamente, y la iglesia suministra las bases morales. Sigue siendo un período de penuria, sufrimiento y esfuerzo callado, controlado por la tendencia paternalista del régimen franquista. Todo esto se recoge en las películas. El cine oficial sigue anclado en los viejos esquemas del cine patriótico, sin faltar la temática religiosa10 y folklórica. Se pone también de moda el cine policíaco11. Frente a esto, surge un movimiento realista que destaca por la sinceridad de sus imágenes y por un acercamiento a la realidad del momento, lo que las acerca a la crítica social, siguiendo las premisas del neorrealismo italiano Una de las grandes películas de esta tendencia es Surcos (1951), de Nieves Conde, que muestra una dura visión del éxodo rural de los años 50 a través de una familia de campesinos que emigra a Madrid huyendo de una vida de miseria en el campo. Tuvo problemas de censura, porque reflejaba de manera realista la situación de la época.

Los más grandes directores de este movimiento y de los mejores que ha tenido el cine español son Luis García Berlanga12 y Juan Antonio Bardem, alumnos salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (creado en 1947 y en el que se formarían importantes figuras del cine español posterior, como Pilar Miró y Víctor Erice y técnicos como Teo Escamilla o Xavier Aguirresarrobe) y promotores del primer movimiento renovador del cine español, el “regeneracionismo crítico”, que da forma a la prime-ra manifestación de la disidencia en materia de cine. Sus películas en ese momento son realistas, y expresan de forma camuflada o bajo una apariencia cómica la realidad española, introduciendo técnicas innovadoras para el cine. Esa pareja feliz, 1951; ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, 1952; Los jueves milagro, 1957 de Berlanga; Muerte de un ciclista, 1955; Calle Mayor, 1956, de Bardem. Así, se reflejan por ejemplo las relaciones con el gobierno americano en la película ¡Bienvenido, mister Marshall! Estos dos directores, junto con Fernando Fernán-Gómez, prolongan sus filmografías con resultados muy desiguales hasta nuestros días. En esta década comienza también Carlos Saura13. Fruto del intento de una apertura internacional de nuestro cine a través de las sucesivas y abundantes coproducciones, se hizo notoria la presencia de directores extranjeros como Ladislao Vajda o al italiano Marco Ferreri14 (El pisito, 1958; Los chicos, 1959; El cochecito, 1960).

Aparte de este estilo realista, las líneas que se marcaron insistían en los temas históricos, religiosos, folklóricos. Desde finales de los años cuarenta se hacen en Barcelona algunas películas de tipo policíaco. Pero es en esta década de los cincuenta cuando los filmes tienen un aspecto más moderno y de más calidad, penetrando en el campo psicológico. Se despertó entonces un interés enorme por este tipo de obras en el resto de España, de forma que títulos como Apartado de correos 1001, de J. Salvador (1950) o Relato policíaco, A. Isasi Isasmendi (1955) tuvieron un gran éxito. Fue también importante el resurgimiento del cine religioso. El mayor éxito de este género fue sin duda Marcelino Pan y Vino, de L. Vajda (1954), que cosechó un gran éxito internacional.

Sara Montiel se convirtió en el símbolo más internacional del cine español (El último cuplé, 1957) y en una línea más popular triunfó Joselito (El pequeño ruiseñor, 1956; Saeta del ruiseñor, 1957). La comedia con argumentos desenfadados y frívolos (Viaje de novios, 1956, Las muchachas de azul, 1957 o Sólo para hombres, 1960) se hizo famosa con Analía Gadé y Fernando Fernán-Gómez. Otra estrella internacional se destaca en estos años, el actor Fernando Rey. Aurora Bautista y María Asquerino completan el panorama de la época.

- Años 60

En esta década se empieza a vivir en España uno de los períodos de expansión económica más importantes del siglo XX. Se produce una tímida apertura política y esfuerzos por parte del régimen para ser reconocido internacionalmente. Europa olvida los traumas de la guerra civil y los turistas invaden un país de clima benigno, repleto de playas y de arte, barato y sin delincuencia, lo que supone a los españoles estar en contacto directo con costumbres más liberadas.

Al cine se le encarga el papel de demostrar esta modernización. El gobierno establece varias medidas para mejorar la calidad de la producción cinematográfica. Esto produce una división entre un cine comercial en el que predominan las comedias “a la española”, películas oportunistas y baratas de gran éxito entre el público, conservadora, respetuosa del orden y reforzadora de los tópicos tradicionales (caricatura de la mujer y superioridad masculina, complejo de inferioridad hacia lo que viene de fuera y deseo de ser como los extranjeros)15 y el Nuevo Cine Español, segundo momento de renovación de la cinematografía española, que cultiva un realismo crítico con influencias de la Nouvelle Vague francesa y de algunos autores europeos. En noviembre de 1962 se fundó la EOC (Escuela Oficial de Cinematografía), donde se formaron estéticamente los directores del NCE. Estuvo formado por una nómina de 48 realizadores debutantes, que hacen películas16 de desigual interés y calidad entre los años 62 al 67 y de escaso impacto entre el público. De entre ellos destacamos a Carlos Saura, Basilio Martín Patino17 y Mario Camus18. Gonzalo Suárez19 o Vicente Aranda20 pertenecen a la Escuela de Barcelona, que en los años 60 se caracteriza por su propuesta de estructuras abiertas e innovadoras. Este cine es el único que ha dejado huella en el cine actual y sus directores siguen realizando películas en nuestros días, no así los exponentes del cine comercial.

Carlos Saura se proyecta internacionalmente en esta década. Por sus preocupaciones temáticas y su carácter crítico, comparte puntos en común, aunque su experiencia es puente entre la generación disidente de los años 50 y la del NCE. Después de Los Golfos (1961) realiza La caza21 (1965) una de sus mejores películas y una de las radiografías más duras hechas en España sobre la mentalidad de la sociedad franquista, auténtica disección moral y sociológica. Recurre a la metáfora de la persecución de animales para representar la violencia contra el hombre, que tendrá continuación en otros filmes, como Furtivos (1975) de Borau o La escopeta nacional (1977) de Berlanga. Su estreno constituyó una agradable sorpresa, un punto y aparte en el cine español. Pippermint frappé (1967), Stress es tres, tres... (1968) y La madriguera (1969) expresan las contradicciones de clase, la violencia destructora y el sexo y la muerte.

Bardem, Berlanga y Fernando Fernán Gómez vieron su trayectoria profesional y artística fuertemente coartada y tienen problemas con las autoridades de la época. Berlanga estrena su obra maestra, El verdugo (1963)22. La película es un alegato contra la pena de muerte, contado en clave de humor negro que llega a lo macabro en algunas escenas.

Fin del franquismo (años 70)

Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia biológica del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.

En esta década, conviven diferentes tipos de cine:

  • Cine comercial, el más cultivado, en el que predomina la comedia “a la española”23 que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina “homo franquista”. Directores prolíficos de esta tendencia son Manuel Mur Oti, Francisco Rovira-Beleta, Ignacio F. Iquino, Vicente Escrivá, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Rafael Gil, José Luis Sáenz de Heredia, José María Forqué, profesionales que ya venían de otras etapas.

  • Cine de oposición, un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Esta producción conecta con el público, porque el espectador (de clase media, joven, universitario) va al cine como un acto de resistencia contra el régimen.  

    Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice24, El espíritu de la colmena (73), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico. Trata del impacto psicológico que ha causado la guerra civil en la sociedad española, las dificultades para establecer comunicación y relaciones afectivas. Para ello nos muestra una familia cuya hija, Ana, vive emocional e intelectualmente distante de sus padres, quienes sufren el trauma de la guerra y fuertes problemas de identidad. La maestría de la película consiste en que el estilo está en sintonía con el tema: las imágenes reflejan la monótona vida del pueblo, y la iluminación sirve para reflejar los estados de ánimo de los personajes. De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón25, cineasta clave del cine posfranquista. 

    Máximo exponente del cine metafórico, Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica. La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo: el despertar de un niño en un sofocante ambiente familiar que, sin prescindir de referencias históricas y contextuales, se eleva por encima de su simbolismo en busca de un público más internacional. Supone la definitiva consagración internacional de su autor. 

    El desencanto (76) de Jaime Chavarri26 es un título también clave. Pensada en principio como un corto documental, el relato fue creciendo en importancia hasta llegar a ser una película de gran acogida, a medio camino entre la ficción y el documental. Cuenta la vida de la familia Panero, narrada por la viuda del poeta falangista Leopoldo Panero, Felicidad Blanch, y sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo y Michi Panero. Las relaciones entre ellos y con sus familiares son el centro del relato, un retrato de la decadencia de la familia tradicional rodado en los tiempos de la transición española. 

    En Furtivos (75), de José Luis Borau27, la trama realista funciona independientemente de su sentido simbólico. Es su mejor película. Tuvo problemas con la censura y gran éxito de público. Propone la metáfora de la violencia como eje vertebrador. Un cazador furtivo que mantiene relaciones incestuosas con su posesiva madre, ve su vida modificada por la irrupción de dos extraños, lo que provoca el intento de liberación de la férrea tiranía de su madre. Las relaciones entre los tres provocan situaciones que acabarán violentamente. Bajo esta historia se esconde el temor a una respuesta sangrienta del régimen ante las nuevas libertades. 

  • La tercera vía: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana, 73 y Los nuevos españoles, 74, de Bodegas y Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove, 74).

Hay también toda la producción independiente que da origen a los «cines nacionales» en los cuales se conjugan diversas tendencias que diversifican la oferta y sirve de escuela de formación para trabajos posteriores. Destacan los nombres de Iván Zulueta (Arrebato, 1979), Paulino Viota (Con uñas y dientes, 1978), Francisco Betriu (Furia española, 1974), Emilio Martínez-Lázaro (Las palabras de Max, 1978) Ricardo Franco (Pascual Duarte, 1975), Bigas Luna (Bilbao, 1978), etc.

Otros directores que comienzan a trabajar ahora son Alfonso Ungría (El hombre oculto, 1970), Jaime de Armiñán (Mi querida señorita, 1970), Mario Camus28 (Los días del pasado, 1977), José Luis García Sánchez (Las truchas, 1978) o Pilar Miró (El crimen de Cuenca, 1979), entre otros muchos.

Los actores que más famosos que protagonizan las películas en estos años son Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, José Sacristán, Agustín González o Concha Velasco, junto con otros más jóvenes que iniciaban su carrera que continúa hasta hoy: Carmen Maura, Ángela Molina, Xabier Elorriaga, Ana Belén.

La Democracia Años 80

El proceso de normalización democrática que vive España desde finales del 77, el final de la censura y el constante interés de la sociedad española por enterrar los restos del franquismo tienen como consecuencia la libertad creadora, que se manifiesta en el cine con propuestas muy diferentes. Ahora se da la mayor amplitud temática y formal de toda la historia del cine español, además de la recuperación de los “cines nacionales” en algunas comunidades autónomas.

Las tendencias cinematográficas de los años ochenta fueron tuteladas desde la Administración (Pilar Miró se puso al frente de la Dirección General de Cinematografía), que toma una serie de medidas para fomentar el cine de calidad, un cine de autor que protege a los debutantes y que logra que la producción comercial de bajo desempeño profesional decaiga. El cine español cosecha algunos éxitos, como el Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), de José Luis Garci y éxitos de taquilla como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.

Géneros

Los géneros predominantes en esta década fueron la comedia y el thriller. El drama se cultivó con rasgos menos definidos desde el punto de vista del género. Otros géneros clásicos como aventuras, musicales, cine fantástico etc. tuvieron menos importancia.

Como hemos ido viendo, la comedia es un género tradicional desde los 40. En los años que nos ocupan, la comedia continúa los esquemas subgenéricos de otras etapas, desde la comedia política, costumbrista y reaccionaria a la comedia sexy (ahora con tendencia al porno) o parodias. Muchas de estas producciones están vinculadas nostálgicamente a la ultraderecha franquista. Cultivadas por directores de etapas anteriores29 fueron languideciendo progresivamente a medida que la política cinematográfica del gobierno iba tomando fuerza. Otra tendencia es la continuación de la comedia a la manera de “la tercera vía”, una comedia posibilista que repasa las frustraciones de las generaciones que han crecido con el franquismo, entre la ilusión y el desencanto, con la que el público se puede identificar, ahora con cierta tendencia al drama30.

Con este punto de partida, pero tomando otros elementos como la comedia clásica americana (Lubitsch, Hawks, Wilder) o más moderna (Allen, Rohmer, Tanner), directores como Fernando Colomo31 (La línea del cielo, 1983; La vida alegre, 1987; Bajarse al moro, 1988) y Fernando Trueba32 (Opera prima, 1980), director fundamental del cine de los 80, construyen una comedia más espontánea y personal33, de bajo presupuesto, que se dará en llamar la “comedia madrileña”, que retrata y exalta la “movida” madrileña, protagonizadas por “progres”, jóvenes izquierdistas inmaduros llenos de problemas. Con presupuestos más altos progresivamente, esta comedia se va sofisticando y perdiendo el carácter localista como Sal gorda (1983) o Sé infiel y no mires con quién (1985). Fernando Trueba abre esta vía a otros cineastas: Manuel Gutiérrez Aragón (La noche más hermosa, 1984) y Emilio Martínez Lázaro34 (El juego más divertido, 1988), entre otros. Especial relevancia tendrá Pedro Almodóvar35, que después de realizar películas en la más pura marginalidad durante seis años, se acercaba a los circuitos comerciales con Pepi, Luci y Bom... y otras chicas del montón (1980), película que le convirtió en un director controvertido pero a la vez admirado por un masivo público joven; otras películas de este director en esta década fueron Laberinto de pasiones (1981), Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), La ley del deseo (1986), Matador ( y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987). A partir de este último filme, Almodóvar conquistó los mercados internacionales y se convirtió en el emblema del cine español fuera de nuestras fronteras.

El trabajo de Berlanga se centra en su particular visión crítica y esperpéntica de la sociedad, con la trilogía La escopeta nacional (1977), Patrimonio Nacional (1981) y Nacional III (1982) y otros títulos como La vaquilla (1984) y Moros y cristianos (1987). En esta línea de comedia de humor crítico está José Luis Cuerda (La corte del rey Faraón, 1985; Pasodoble, 1988; El vuelo de la paloma, 1989),

El segundo género más cultivado es el cine policíaco, coincidiendo con el auge de la literatura “negra” en España y continuando con una tendencia surgida en los finales de los 60. Este tipo de cine permite reflejar la realidad social. Muchas de ellas son adaptacionesde obras literarias (abundan las inspiradas en las novelas de Manuel Vázquez Montalbán y otros escritores). Entre los mejores títulos están Deprisa, deprisa (1980), de Carlos Saura, Maravillas (1980) de M. Gutiérrez-Aragón y las dos películas (I y II, de 1881 y 1982) El crack de José Luis Garci36. Eloy de la Iglesia es el director que más cultiva el género: Navajeros, (1980), Colegas (1980), El Pico (I y II, 1993 y 1984), La estanquera de Vallecas (1987)... En todas ellas se retratan las lacras sociales del momento.

Dentro del género musical, hay que destacar los trabajos de Carlos Saura, Bodas de Sangre (1981), Carmen (1886) y El amor brujo (1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.

Temas

Gran parte de las películas abordan la historia, tras cuarenta años de silenciar la memoria de los derrotados de la guerra civil, abordando los años de la República, la guerra civil y las primeras décadas del franquismo. Pascual Duarte, Las largas vacaciones del 36 (J. Camino, ), El año de las luces (F. Trueba, 1986) Dragon Rapide (J. Camino, 1986), Réquiem por un campesino español (F. Betriu, 1985), Las cosas del querer (J. Chávarri, 1989). Demonios en el jardín (1982), una de las mejores películas de M. Gutiérrez Aragón, éxito de crítica y público. Es un drama rural en la más dura posguerra a través de los ojos de un niño enfermo37.

Uno de los autores que mejor retrata la España franquista es Vicente Aranda que, partiendo de un lenguaje narrativo clásico, combina el análisis histórico con elementos de la crónica negra y criminal bajo y realiza una serie de dramas donde conviven sexo, violencia y muerte: Asesinato en el comité central (1982), Fanny Pelopaja (1984), Si te dicen que caí (1989) o El Lute (I y II, 1987-88).

El Sur (1983) constituye una de las mayores cimas del cine de esta época, confirmando a su director, Víctor Erice, cuya carrera cinematográfica hasta hoy se limita a tres películas, como un autor extraordinario con universo temático y formal propio. En El sur se reflexiona sobre el Bien y el Mal o sobre el acceso al conocimiento a través de las relaciones entre un padre y una hija, pero también mediante aspectos formales como el tratamiento de la luz y el tiempo.

La literatura sirve como argumento a numerosas adaptaciones. Como ejemplo de éxito de público y crítica podemos mencionar a Mario Camus: La Colmena (1982) sobre la novela del mismo título de Camilo José Cela y Los santos inocentes (1984), esta vez adaptación de la obra homónima de Miguel Delibes. Vicente Aranda también recurre con frecuencia a la literatura: La muchacha de las bragas de oro (1980) y Tiempo de silencio (1986), inspiradas en las novelas de Juan Marsé y Luis Martín Santos, respectivamente.

Pero también el cine refleja los cambios sociales del presente, lo que da lugar a un “nuevo costumbrismo” (Monterde, 1993:169). Los problemas que se plantean son “la dificultad de asumir la propia identidad, casi siempre por alguna «diferencia», como ser homosexual, joven, negro, extranjero o incluso simplemente mujer; las dificultades de relación de la pareja, el amor y el desamor; la insatisfacción con las normas de vida sancionadas socialmente, basadas en el éxito y la competitividad; el desencanto ante las ilusiones y esperanzas truncadas en los tibios tiempos del consenso; la soledad y cotidianeidad de la vida urbana; etc.” No se tratan los problemas sociales del momento (política, reconversiones económicas, incorporación a Europa...) desde un punto de vista colectivo, sólo se aprovechan temas candentes como el paro, las drogas o la delincuencia bajo una perspectiva más sensacionalista que crítica.

El cine de “destape” de la década anterior se va haciendo más explícito hasta desembocar en el cine pornográfico, reconocido en la ley de 1982. La presencia del sexo y del erotismo se normaliza en los filmes, y directores como Bigas Luna38 y Almodóvar reflexionan en sus películas sobre asuntos sexuales. Algunos muestran manifestaciones sexuales reprimidas en el franquismo, como la homosexualidad.

La nueva generación de directores reunió a su alrededor a un grupo de actores, más en consonancia con los temas que abordaban y próximos a intereses comunes. Es así como le llegó el momento a Carmen Maura39, Victoria Abril40, musas, respectivamente, de Almodóvar y Aranda, Verónica Forqué, Imanol Arias, Asumpta Serna, Ángela Molina, Óscar Ladoire, Antonio Resines, Silvia Munt, Antonio Banderas41, Gabino Diego42. A estos se unió una pareja que iba a dar mucho que hablar en el cine español, Maribel Verdú y Jorge Sanz, a los que siempre parece acompañarles Gabino Diego.

Años 90

En estos años la tendencia es compatibilizar la comercialidad con la calidad, porque se consideran imprescindibles los beneficios económicos para la existencia de la industria cinematográfica.

En esta década se produce una fuerte renovación generacional, favorecida por el espíritu de la Ley Miró (que como comentamos, fomentaba la calidad de los proyectos e el impulso a los nuevos realizadores) que impregna toda la filosofía de la protección pública de la era socialista43. En 1996 llega al poder el Partido Popular, que cambia el sistema de ayudas, concediéndolas sobre el rendimiento de taquilla. Sólo se conservan las ayudas previas para los nuevos realizadores. Muchos jóvenes debutan en estos días; sin ánimo de ser exhaustivos, aparecen en esta década con trabajos que llaman poderosamente la atención Juanma Bajo Ulloa44, Enrique Urbizu, Julio Medem45, Alex de la Iglesia46, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez, Manuel Gómez-Pereira47,

Fernando Leon de Aranoa48 y que luego continuarán con una trayectoria prometedora. Igualmente, podemos citar nombres como Mariano Barroso, Iciar Bollaín, Isabel Coixet, Santiago Segura49, Benito Zambrano, Achero Mañas50, Juan Carlos Fresnadillo, La Cuadrilla, Azucena Rodríguez, Joaquín Oristrell51, Miguel Albadalejo y un largo etc. hasta completar una larga lista de más de doscientos nuevos directores, donde hay que destacar la abundancia de mujeres (una treintena). Por su parte, directores con una trayectoria asentada continúan en pleno proceso creador: Carlos Saura, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Bigas Luna, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, etc.

Es en esta década cuando se produce una mayor evolución en el mundo cinematográfico, después de los dos movimientos renovadores de la época de Berlanga y Bardem y el NCE y el cine metafórico. Los directores de los 80 no contribuyen al cambio con propuestas innovadoras, son los jóvenes los que propician el cambio formal y de temas del cine español actual. Estos no se han formado en ninguna escuela oficial52 (algunos han asistido a centros privados y la mayoría ha aprendido mediante el cortometraje), ni se sienten incluidos en ningún movimiento generacional con un programa común, sino que proclaman su individualidad y la pluralidad de sus opciones. Los medios audiovisuales (televisión, publicidad, diseño, cómic, videoclips...) y con los que han convivido desde la infancia, influyen más en la construcción de sus universos y lenguajes personales que la tradición cinematográfica anterior, lo que los diferencia de sus predecesores. Se cuentan historias desde la libertad y la audacia visual, pero para realzar más que para experimentar nuevas formas de creación. Los modernos medios tecnológicos han llegado al cine español, que se ha enriquecido con efectos digitales y técnicas revolucionarias de sonido. Lo que sirve de elemento de unión a todas estas formas de hacer es “la voluntad simultánea de hablar con un lenguaje más específicamente visual y de que este sirva para transmitir y comunicar con eficacia un discurso más personal” (Heredero, 2002:68). En Internet encontramos una infinita base de datos de material cinematográfico español.

Temas

De cualquier manera, el contexto social, cultural, económico y político en el que están inmersos es común: todos ellos han crecido en la libertad democrática, por lo que se sienten interesados más en el presente que en la reflexión sobre la historia; tampoco acuden a la tradición literaria de manera tan frecuente como en etapas anteriores. Su formación se ha fraguado en un terreno interdisciplinar, en la sociedad de la información y la comunicación, desde el cómic hasta la realidad virtual. Sus películas hablan de los problemas de la juventud (problemas emocionales y sexuales, desasosiegos vitales y amorosos, la relación con los padres, el paso a la edad adulta) desde una perspectiva individual, aunque también se reflejan, muchas veces de manera indirecta, la realidad social y política (el desempleo, la inmigración, las drogas, la homosexualidad, la televisión...): La ardilla roja, Éxtasis, Alas de mariposa, Alma gitana, Todo es mentira, Hola, ¿estás sola?, Familia, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Más que amor, frenesí, Los amantes del círculo polar, Solas, El Bola...

Géneros

En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.

Un nombre importante en el cine fantástico con raíces ibéricas es Alex de la Iglesia53 (Acción mutante, El día de la bestia, La comunidad), en las que mezcla el sainete negro, los reality shows, citas a clásicos como Hitchcock, los tebeos y los efectos digitales. En el campo del thriller con vocación cosmopolita y éxito de público y crítica tenemos el caso de Amenábar54 (Tesis, Abre los ojos), cuyo talento ya ha trascendido al exterior55. En el terreno del drama, hay que destacar autores como Mariano Barroso (Éxtasis), Fernando León de Aranoa (Barrio), Miguel Hermoso (Fugitivas), o Achero Mañas (El Bola). Pero el género predominante es la comedia, en la que Manuel Gómez-Pereira56 alcanza la cima de la comedia española con El amor perjudica seriamente la salud, donde sintetiza las influencias de la comedia sofisticada americana con elementos costumbristas y sainetescos de la tradición hispánica. Su estilo ha generado numerosos discípulos.

Se recupera también el documental: Innnisfree, de José Luis Guerín, El sol del membrillo, de Víctor Erice, un “trascendental ensayo sobre la pintura y el cine” (Heredero, 2002: 80), Sexo oral, de Chus Gutiérrez, Calle 5457 (2000) de Fernando Trueba sobre jazz latino, etc.

Hay que hacer notar el éxito subproductos relacionados con programas televisivos o con hechos de la prensa del corazón, que alcanzan un éxito comercial extraordinario, cuya muestra más representativa es Torrente, el brazo tonto de la ley, de Santiago Segura.

Dos ejemplos de cine actual 58

Entre la extensa nómina de directores noveles y por la imposibilidad de extendernos en exceso, destacamos dos ejemplos de directores con una trayectoria ejemplar desde sus primeros trabajos: el primero, el director y guionista Julio Medem59, ya se ha convertido en una de las voces fundamental en la historia del cine español, la más personal del cine de nuestros días, un creador de un mundo poético mágico y onírico y de un lenguaje estético propio al que tampoco le falta el apoyo de la crítica y del público. En sus películas explora en lo más profundo de la mente, de los pensamientos y emociones de protagonistas que son golpeados duramente por la vida. Su premiada filmografía hasta hoy abarca Vacas (1992), un cuento-metáfora sobre la historia de odios intestinos y rurales en la sociedad vasca visto a través del ojo turbio y manso de las vacas; La Ardilla Roja (1993), que se centra en la capacidad humana de transformar la realidad a partir de la mentira; Tierra (1995), fábula sobre la dualidad entre el amor y el sexo; Los Amantes del Circulo Polar (1998), donde Ana y Otto, los protagonistas, nos muestran sus vidas unidas por un amor apasionado y secreto que los conduce hacia un dramático final, al contrario que Lucía y el Sexo (2000), su obra más madura, cuya protagonista emprende un viaje iniciático hacia una nueva vida intentando dejar atrás su pasado.

Fernando Leon de Aranoa60. También director y guionista de películas propias y ajenas, es otra de las figuras importantes del cine español actual. Sus filmes, centrados en causas sociales, tienen una estética deudora del documental televisivo y del naturalismo cinematográfico. Crea un universo cinematográfico que refleja testimonialmente problemáticas suburbiales, lacras de lo cotidiano, y destacan por su rigor narrativo, por detenerse en la exploración del interior de sus personajes sirviéndose sólo de la dirección de actores, en una puesta en escena depurada y en unas localizaciones realistas. Su primer largometraje, Familia (1996), logró el Goya a la Mejor Dirección Novel, así como otros premios en diver-sos festivales. Su protagonista decide alquilar una familia día de su cumpleaños, y contrata a un grupo de actores aficionados para que hagan ver que le quieren y que le respetan. En este filme donde realidad y ficción se entrecruzan, se habla, en clave de humor, de los sentimientos, la soledad y la mentira. Barrio (1998) está centrada en vida de tres adolescentes en un barrio marginal de una gran urbe en el que pasan un largo verano soñando con una realidad distinta y con salir de allí. Refleja matices sociales que raras veces se han podido ver en el cine español. mezcla el humor con tres historias trágicas. El tercer largo de Fernando León de Aranoa es Caminantes (2001), un documental realizado en Méjico sobre la marcha zapatista desde San Cristóbal de las Casas hasta la capital, testimonio fiel y crudo de una realidad deprimente. El último proyecto cinematográfico es Los lunes al sol, sobre trabajadores del sector naval amenazados por la reconversión industrial.

Si la nómina de los directores es extensa, qué decir de la los actores. Es imposible hacer una síntesis que haga justicia al trabajo de tantos nuevos valores. De cualquier manera, Ariadna Gil, Aitana Sánchez Gijón, Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Carlos Fuentes, Nancho Novo, Eduardo Noriega, Paz Vega ya han demostrado su talento interpretativo en numerosos trabajos.

III. Análisis de los recursos cinematográficos

Para conocer un universo cinematográfico necesitamos sobre todo ver películas. Nos encontramos en Brasil, un extenso país rodeado de países de habla hispana, pero más próximo a la cultura americana que a la de sus vecinos, y muy distante geográficamente de España. Si nos centramos en el panorama de las carteleras de las salas comerciales, podemos afirmar, salvo excepciones, que el cine español no tiene eco en Brasil. Es verdad que en las grandes ciudades se puede disfrutar esporádicamente de películas españolas, pero lo cierto es que la mayor parte de la producción española no llega a las salas comerciales brasileñas.

Afortunadamente, hay otros caminos para ver cine español. Por parte de la administración española, se organizan anualmente ciclos a través de los centros culturales Brasil-España que dependen de la AECI. Estos ciclos recorren varios puntos de Brasil, lo que supone una programación anual fija de cine español en las principales ciudades brasileñas. Aparte de esa programación, el fondo de películas que recorre el país puede ser solicitado para ser exhibido en otros lugares no programados a través de los consulados o de la Consejería de Cultura de la Embajada de España. Las películas que se emiten en la programación de la AECI pertenecen al fondo de la Filmoteca Española, que además tiene un programa denominado Cine español en el exterior, de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, destinado a “exhibiciones de carácter público no comercial ni competitivo en el exterior (...), para atender aquellas actividades culturales que demanden, a través de las Representaciones Diplomáticas o Consulares españolas, los departamentos de español de las universidades extranjeras, Institutos Cervantes, Centros Culturales y todos aquellas personas que, dentro del entorno cultural y académico, se interesen en nuestra lengua y cultura”61. El fondo (editado en CDRom) incluye cortometrajes, largometrajes y series de televisión, con obras representativas de todos los géneros y épocas. Por lo tanto este material nos brinda la oportunidad de organizar sesiones y ciclos de cine español, una manera de paliar la escasez de los circuitos comerciales.

Las universidades y otras instituciones brasileñas contribuyen a la difusión del cine español organizando ciclos, seminarios, conferencias, etc.

En cuanto a las instituciones españolas en Brasil que disponen de fondos de películas, se encuentran el Centro de Recursos “Antonio

“Antonio de Nebrija”, de la Consejería de Educación y Ciencia, localizado en la UnB de Brasilia, el Colegio “Miguel de Cervantes” de São Paulo y el Instituto Cervantes de Rìo de Janeiro y de São Paulo.

Claro, también podemos ver películas en los canales de TV por cable, entre ellas TVE Internacional, que cada vez ofrecen mayor cuota de películas españolas en su programación, bastante recientes en general. Los videoclubs también son un campo para explorar, aunque la oferta de cine español es escasa, porque depende precisamente del circuito comercial. Normalmente, las películas que pasan por los cines y tienen éxito son las que luego se pueden encontrar en los videoclubs.

Para disponer de material para la clase no queda más remedio que ir elaborando una pequeña videoteca, que se puede iniciar con los títulos ya comercializados en Brasil y completar con encargos a España, teniendo en cuenta las dificultades técnicas que ello acarrea debido a los diferentes sistemas por áreas con que nos castigan las distribuidoras.

Pasemos ahora al material con tratamiento didáctico. Del cine no podemos decir que sea “a priori” un material didáctico porque no ha sido creado para ese fin, pero precisamente ahí reside su valor, la diferencia que marca con respecto a otros recursos específicamente educativos, que lo reviste de un aura especial, lo hace más interesante y motivador a los ojos de los alumnos. Es un material “independiente”, por lo que tiene que pasar por un proceso de tratamiento didáctico, aunque el sólo acto de asistir a una representación cinematográfica ya sea de por sí interesante.

La profesora Gretel Eres (2000), en un artículo del ABEH, traza el panorama de los materiales de español en Brasil: de la escasez inicial hemos pasado en los últimos tiempos a contar con material abundante, parte de ellos adaptado a las exigencias del mercado brasileño. A los tradicionales métodos cada vez más variados en su enfoque y objetivos, se unen los medios audiovisuales, los productos multimedia e Internet. Pero los manuales no aprovechan el caudal cinematográfico español. Como mucho, se introducen algunas notas culturales de personajes famosos del cine, siempre los mismos (Antonio Bandera, Penélope Cruz) y se hacen alusiones secundarias. En general, podemos afirmar que en los manuales no se usa material procedente del cine, pero algunas editoriales comienzan publicar material cinematográfico como apoyo a la clase. Edinumen ha lanzado un curso de español usando diferentes películas representativas de la variedad geográfica, cultural y de registro en CD-Rom con el Título Creía que esto sólo pasaba en las películas. La editorial SGEL también ha publicado De cine, un vídeo con fragmentos de varias películas y libro de actividades. Por su parte, ESTOI62 (Español Total interactivo) ha comenzado a editar los denominados Pack didáctico Español con subtítulos, libros, películas, cortometrajes y documentales, acompañados de las guías didácticas.

Pero el cine no es sólo películas, es un universo con diversos mundos que podemos aprovechar para la clase de español. Hay mucho material atractivo que nos servirá para realizar actividades que complementen otras más tradicionales. En general necesita elaboración didáctica. En vez de trabajar con personajes inventados por los autores de libros, convencionales y anodinos muchas veces, podemos apropiarnos de las estrellas más conocidas para que interpreten otros papeles, los que los hicieron famosos, o los que nosotros les demos. No siempre tendremos que inventar historias, en el cine tenemos una enorme cantera de argumentos que podemos usar para trabajar la comprensión escrita. Podremos acercarnos a la historia, a la literatura, al arte, a diferentes modos sociales... a través de materiales cinematográficos. Podremos simular situaciones como ir al cine, escribir un guión, encontrarnos con actores... Y esto ahora está al alcance de “megateca” virtual de Internet, donde también podremos participar en charlas temáticas y en foros de discusión, entre otras muchas posibilidades. Ya hemos venido dando muchas direcciones de Internet, referidas a directores, actores y películas. A continuación completamos el panorama con un conjunto de páginas que pueden servir de muestra para iniciar una carpeta de Favoritos de Cine Español más personal y adaptada a las necesidades propias. El buscador Google en español, por poner un ejemplo, nos puede ayudar a la encontrar cualquier dato que necesitemos.

 

Sitios oficiales

Sitio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del MECD, con una base de datos sobre películas española estrenadas en España.  

 

Academia de  las Artes y Ciencias Cinematográficas de España

 

CinespainPublicación sobre el cine español con datos de estrenos, rodajes, y noticias relacionadas con el cine en España. También información sobre el marco legal, convocatorias, acuerdos y otros temas que afecten al mundo de la cinematografía. Patrocinada por ICAA e ICEX catálogo de películas españolas por años,  del 95 al 99. Marco legal del cine español y programación de la Filmoteca Española. 

 

Filmoteca Española.

Filmoteca de Cataluña 

Filmoteca valenciana

Filmoteca de Andalucia

Euskadiko Filmategia

Centro Galego das Artes d'Imaxe

El Oteador del Centro Virtual Cervantes ofrece un completo listado de direcciones divididos en tres secciones: cine en general, festivales cinematográfico y revistas de cine.

 

Historias del cine español en Internet:

Desde la página del CNICE: una bien documentada historia del cine español con fragmentos de películas y ejercicios didácticos. También incluye otras secciones de interés: Historia del cine, cine y sociedad, lenguaje fílmico, el guión de cine, prepárate un rodaje... Y un apartado de material docente, con planteamiento de actividades y transparencias. 

 

Historia y crítica del cine español, de la Biblioteca Virtual Cervantes

La página del cine español

Historia del cine español: una breve trayectoria y fotos de actores y actrices  

Historia del cine en Cataluña

El cine vasco: Historia del cine vasco, del cine en general, del cine en españa y del cine en San Sebastian
Españoles en Hollywood (años 30)

Historia del corto hasta los años 20

Blasco Ibañez: un novelista para el cine

El cine y la Guerra Civil española

Guía de películas españolas

 

 

Documentación: 

Portales de cine con información sobre directores, actores y películas:

 

Todo cine  y Culturalia:   extensas bases de datos donde encontrar las referencias básicas de actores, directores y películas españolas.

Terra cine: sección de cine del portal Terra que cuenta con secciones informativas sobre novedades cinematográficas, biografías, entrevistas a directores y actores, estrenos, etc. Incluye material audiovisual  (entrevistas, fragmentos de películas, tráilers, clips,etc.).

Cinefilia: información sobre películas (más de 500) por orden alfabético. Con carteles de cine.

Más carteles en http://www.ciudadfutura.com/imagenes/listas_t.htm, http://www.550m.com/usuarios/vichercr/C/ce/esp.htm>, http://www.geocities.com/Heartland/Flats/4343/> y http://www.teacuerdas.com/nostalgia-cine-carteles.htm. 

Cine por la red y Zinema.com: Actualidad cinematográfica en España.

Criticas de Cine - Eduardo Sotomayor

Intercine

La pelíkula: actualidad del cine español y cartel.

Metrópolis Libros: Librería de San Sebastián especializada en cine: estudios teóricos, guiones, obras de referencia, ensayos, técnica, biografías, memorias de actores y directores, vídeos difíciles de encontrar, etcétera.

Página  de cine español con información sobre películas, actores, festivales, premios, etc. 

Cine español: Estudios y enlaces sobre cine español e hispanoamericano:   

Actores 

Monográfico Telépolis sobre cine.

Es de cine: una visión más informal sobre las figuras más importantes del cine español.

Tráilers

Directorio de FAPAE

 

Revistas:

Fotogramas: versión electrónica de la revista especializada en cine español.

ABC

Metrópoli

Claqueta: Semanario de cine español y latinoamericano, con actualidad cinematográfica y muchos recursos con entrevistas, concursos, criticas de cine, chats con directores y actores, seguimientos diario desde los festivales nacionales e internacionales, entre ellos juegos de cine. 

Cómo hacer cine: revista para profesionales con secciones que abarcan todas las facetas del mundo del cine español. Incluye una extensa galería de fotos.

Otrocampo: revista de cine argentina.

 

Enciclopedias: 

 

Enciclonet: Incluida entre los servicios de EducaRed, un portal educativo elaborado por Telefónica con la participación del MECD. En temas de cine español, encontramos biografías de los principales directores y actores: sus vidas, su carrera, su trayectoria profesional y un recorrido por la historia del cine español: sus principales períodos y sus películas más destacables, con secuencias de algunas de ellas.

 

Festivales 


Festival de San Sebastián-Donostiako Zinemaldia
Guía de festivales 
Film Festivals

Distribuidoras de cine

Cine clásico.com

 

Productoras

Lolafilms

Sogetel 

Fairplay

Grupo Boca

 

 

Premios

Premios Goya: el galardon que otorga la Academia de  las Artés y Ciencias Cinematográficas de España: http://es.geocities.com/websisko/goyas/ 

Goya 2001: http://www.el-mundo.es/especiales/2002/02/cultura/goya/

Goya 2002: http:///, http://www.plus.es/codigo/cine/goya2002/default.asp

Goya 2003: http://www.geocities.com/premios_goya/, http://www.rinconpepe.com/cinetv/premiosgoya.asp, http://www.zinema.com/dossier/goya/main.htm

 

Óscars españoles

 

 

Material didáctico para E/LE: 

Consejerías de Educación:

Brasil: Gramática y cine español

Consejería de Educación en Estados Unidos y CanadáRevista Materiales nº 23 dedicada al cine español. 

Consejería de Educación en Reino Unido e Irlanda: Revista Tecla, con actividades variadas sobre cine:

 “XVI premios Goya”

“Hable con ella”

“Cuatro películas”

“James Bond, Rocky y Torrente”

 “Un candidato al Óscar” 

“Buñuel y Almodóvar, una difícil comparación”

“Cine español”

“Luis Buñuel: un iconoclasta en el cine”

“Cineastas españoles en Berlín”

“El cine español de 1995”

“El actor preferido de Buñuel”

“Tierra y libertad”

“Las mejores películas del cine español”

“La Flor de mi secreto” 

 

La Didacteca del Centro Virtual Cervantes

¡Nos vamos al cine!

De cine 

¡Qué alucine!

Sesión de cine

Elige tu película

Conoce a Alejandro Amenábar 

¿Famlia rara o familia española?

Una tarde de cine

Tráilers de cine

 

En Pasatiempos, las actividades están divididas por niveles:

 

Inicial:

Todo sobre mi madre

Almodóvar

Intermedio

Luces, cámara, acción!

Chicas Almodóvar

Avanzado 

Amantes

La Ópera Prima de Trueba.

Superior

¿Qué película vemos?

ADESASOC“Karaoke de cine”

Comunicativo.net “Películas y sus argumentos”

“Imperativo con Ópera prima de Trueba”

 ELENET:

“Todo sobre mi madre” 

Ciberia: Recursos en la red para la enseñanza e investigación del cine español e hispanoamericano. 

 

Cinema en classe d´espagnol: guias didácticas para ver películas en la clase.  

Mujeres al borde... : guía para ver la película

 

Material didáctico en vídeo:

Estoi

.

(guía actualizada con respecto al original)

Otro recurso es la bibliografía sobre cine español y sobre cine en la enseñanza de E/ LE, que se encuentra al final del trabajo.

IV. Propuesta didáctica

Dificultades

Trabajar con el material que ofrece el cine español es un reto por las dificultades que presenta:

  1. El nivel de comprensión de los alumnos: entre los factores que influyen y habrá que tener en cuenta, están los conocimientos previos sobre la lengua y la cultura españolas y el grado de proximidad de su cultura de procedencia, el estilo de aprendizaje, los fines para los que está aprendiendo español o la edad, que marca diferentes intereses y diversa capacidad de asimilación.
  2. Además, entender una película supone lidiar con una serie de condicionantes técnicos, como la calidad del sonido, o propiamente lingüísticos, como la modalidad de lengua que se usa, el tipo de dicción de los actores según los personajes que interpretan, la rapidez de las intervenciones que imitan el uso real de la lengua hablada... Nos puede ayudar para la comprensión el uso de películas subtituladas, pero es un recurso puede no interesarnos, si precisamente queremos potenciar la comprensión auditiva sin el apoyo de la palabra escrita en otra lengua. Si disponemos de películas en formato DVD, podemos jugar con varias posibilidades, con o sin subtítulo, incluso la de ofrecer subtítulos en español.
  3. Disponer de material adecuado. Entre los objetivos prioritarios que debemos marcarnos está, como hemos señalado, el de organizar una buena videoteca con fichas de ayuda que indiquen los aspectos en que cada película nos puede ayudar a la enseñanza del español, (complemento o sección de la biblioteca, en la que tiene que haber una bibliografía básica sobre cine español), y contar con los medios técnicos necesarios.
  4. Relacionado con el apartado anterior, realizar la selección del material. Amenós (2000), que ha reflexionado sobre el asunto, considera que el grado de dificultad del material depende de factores como la proximidad lingüística y cultural y la mayor o menor complejidad de la estructural y temática de las películas, además de la capacidad, interés y motivación de los alumnos, factores que deben considerarse a la hora de planificar cualquier actividad. Para superar estos escollos, el profesor deberá proporcionar procedimientos para facilitar la comprensión de la trama, los personajes, la lengua utilizada, etc.63 El profesor, a la hora de tomar las decisiones, deberá tener en cuenta factores como el entorno de trabajo y las características específicas del grupo, para centrarse en las cuestiones socioculturales más representativas teniendo como base “el respeto a las sensibilidades ajenas y el afán informativo y pedagógico” (Amenós, 2000: 771). El material debe ser atractivo para el alumno y adecuado para la situación de aprendizaje concreta, para lo que siempre que sea posible habrá que negociar con el alumno teniendo en cuenta sus capacidades, necesidades y gustos a través de diversos procedimientos (conocer la opinión de los destinatarios a través de encuestas, proporcionar información sobre las películas para facilitar la elección de los alumnos, etc.). En definitiva, llevar a cabo un trabajo previo de preparación para que la elección de las películas se adecue a la situación de aprendizaje de nuestro grupo de alumnos y a los objetivos que nos marcamos en la actividad.

Estas dificultades no deben impedir que incluyamos el cine como recurso en la clase de español si nos adaptamos a las posibilidades reales, salvamos los escollos e intentamos rellenar las lagunas que nos ofrecen los materiales de que disponemos. Se trata de incorporar elementos cinematográficos en la medida en que puedan ayudarnos a una contextualizar actividades, a hacerlas más atractivas, a disponer de muestras reales de lengua, a incorporar elementos culturales, etc. Con ello estamos acercando a los alumnos a la cultura española y promoviendo el gusto y la curiosidad por el cine español, al tiempo que reforzamos el aprendizaje de la lengua. El rendimiento que podemos sacar de él debe ser incentivo suficiente para su uso, y para superar todas las dificultades que nos podamos encontrar.

Tipología de uso

Podemos usar el cine español:

1. Como actividad cultural

No cabe la menor duda de que la competencia comunicativa está ligada a la competencia cultural, ambas son inseparables: la lengua es un vehículo para las manifestaciones culturales de los hablantes. Algunos métodos de español actuales incluyen información cultural, pero a veces su tratamiento es meramente informativo, no se incluyen en actividades planificadas para la interacción. En otros, la información cultural se ofrece a través del texto escrito, de la cinta de audio y en los más avanzados del vídeo. Se han publicado también métodos donde, a través del enfoque por tareas, se tratan los más diversos aspectos socioculturales, pero, salvo contadas excepciones, no se aprovecha de manera sistemática el caudal cultural y artístico del cine, a no ser de manera indirecta presentando ejercicios de reconocimiento de personajes (actores, directores) o como tema fugaz de algún diálogo. El profesor no nativo a veces tiene dificultades para conocer bien la cultura hispana, muy extensa porque forman parte de ellas países situados en diferentes continentes, cambiante según las coordinadas temporales. Dificultades puede tener también un profesor nativo para entender aspectos culturales de otros países de habla hispana diferentes del suyo. Es muy difícil, sin estar en contacto directo con la cultura, inserir elementos pragmáticos y sociolingüísticos (gestos, expresiones, variantes lingüísticas, diferencias de registro y un largo etc.).

Pero, ¿cómo abordar el uso del cine como actividad cultural? Proyectar películas como procedimiento-comodín del que podemos echar mano en cualquier momento para relajar el ritmo de trabajo y premiar a nuestros alumnos sin más puede ser contraproducente, porque si no hay un trabajo previo que permita conocer el contexto de la película y actividades para entenderla en profundidad puede producirse un efecto negativo que desanime a los alumnos. Siempre habrá que planificar rigurosamente cualquier proyección, marcándose unos objetivos y elaborando una serie de procedimientos que ayuden al alumno a darle sentido a la actividad.

Si realmente queremos acercarnos a la lengua y a la cultura españolas a través del cine, una actividad productiva será la organización de ciclos de cine. Y si nos decidimos a organizar un ciclo, no podemos perder la oportunidad de aprovechar la actividad más profundamente, imbricándola en la programación del curso, para lo que se tendrá en cuenta la situación concreta en el aula (nivel de los alumnos, tiempo y medios disponibles, etc.), y cuáles son los objetivos que queremos conseguir (en relación con el currículo de español). Habrá que realizar una programación justificada y una preparación previa de la actividad, que será más interesante y provechosa cuanto más implicados estén los alumnos en la preparación y realización del ciclo, sin limitarse a ser espectadores pasivos.

En primer lugar, se requiere un trabajo previo de preparación del ciclo:

  • Selección de las películas (utilizando criterios de relación con el currículum o planteándolo como actividad extraescolar)64.
  • Preparación de material para comprender el contexto histórico en que se surgió y se desarrolla la actividad.
  • Características estéticas del filme (si está incluido en alguna escuela o muestra alguna influencia reconocible).
  • Preparación de fichas técnicas con el argumento de las películas, directores y actores.
  • Buscar información detallada sobre cada uno de los directores, los principales actores y reseñas críticas del filme, y realizar trabajos con fotos y textos que se pueden colocar en el aula.
  • Aprovechar en la medida de lo posible ese material en la clase, para la enseñanza de las destrezas oportunas.

En segundo lugar, los alumnos pueden preparar intervenciones para presentar las películas a los asistentes. Después de la exhibición de cada película se puede realizar un cine-forum más o menos dirigido, preparado por equipos de alumnos (con una batería de preguntas previamente negociada, si se considera conveniente). Como colofón, se pueden hacer actividades de crítica y reflexión. Por ejemplo, cada alumno puede escribir un pequeño trabajo sobre la película que más le haya gustado o llamado la atención con diversos asuntos: resumen del argumento, pequeños trabajos de investigación sobre el tema de la película, crítica cinematográfica, etc., o establecer comparaciones entre dos o varias. Sería estimulante realizar votaciones para conceder un galardón a la más interesante según los criterios que hayamos establecido previamente.

No debemos concluir sin evaluar la actividad, para lo que elaboraremos cuestionarios que nos permitan recoger información sobre el grado de consecución de los objetivos que nos habíamos marcado en la actividad.

2. Como materia de estudio:

Se lleva a cabo en proyectos o en cursos monográficos de cultura, para estudiar las relaciones entre cine y literatura o cine e historia, por ejemplo.

3. Como apoyo a los contenidos lingüísticos y culturales.

Además de los contenidos nociofuncionales, gramaticales y comunicativos, el currículum de español incluye los contenidos culturales. El mundo cinematográfico español puede ser una opción entre otras muchas para integrar la práctica de las destrezas comunicativas y la enseñanza de la cultura española, nos permite aplicarlo de múltiples formas para cualquier aspecto que queramos tratar, adaptándolo a nuestras necesidades de tipo de alumno, nivel, tiempo y recursos con los que trabajamos, trabajando simultáneamente lo lingüístico, lo social y lo cultural. Es el procedimiento indicado para cualquier nivel y planteamiento didáctico.

Dentro de este apartado podemos usar películas o cualquier tipo de material relacionado con el cine, ya sea texto o imagen.

a) Si se trata de películas, lo primero que nos planteamos es la cuestión de si proyectar la película completa o una selección de secuencias:

- una proyección completa supone tener que disponer de varias sesiones para laactividad, sin contar con el esfuerzo de preparación que exige para el profesor y el grado de conocimiento de la lengua para el alumno. Sólo la exhibición del filme puede llevarnos uno o dos períodos lectivos, dependiendo de la duración de la jornada. En principio, requiere un nivel medio/alto de conocimiento de la lengua, lo que restringe su aplicación (aunque esta dificultad que puede ser solventada con diversos procedimientos para facilitar la comprensión). Este tipo de actividad parece más apropiado para tratar temas generales (hechos históricos, grupos y movimientos sociales, costumbres, obras literarias, por poner algunos ejemplos) a ser posible insertados en una metodología de enseñanza por tareas que permita desarrollar varias competencias, disponer de un mar-gen de tiempo amplio e ir enfocado a la consecución de una tarea final.

- La proyección parcial65 de escenas de 10 ó 15 minutos de duración como apoyo a cualquier aspecto que estemos tratando presenta menos cortapisas, porque requieren menos tiempo de preparación y ejecución y se pueden adaptar con mayor facilidad a cualquier nivel de los estudiantes, y permite exhibir secuencias de diferentes filmes. Aparte de servir para contextualizar las actividades, suponen un inmejorable refuerzo para la adquisición de competencias lingüísticas, sobre todo la auditiva, que puede superar con creces a la cinta de audio o al vídeo diseñado específicamente para reproducir situaciones simuladas en relación con los contenidos de una unidad, porque hace un empleo efectivo de la comunicación real, un modelo de lengua.

Tanto si elegimos un procedimiento u otro, podremos realizar una extensa tipología de actividades complementarias para desarrollar las destrezas y reforzar los contenidos del currículum.

b) Pero también podemos usar otro tipo de material (textos, fotos, carteles) para preparar actividades, bien como apoyo a la exhibición del filme, o porque no dispongamos de películas o bien porque nuestro objetivo se cubra sin tener que recurrir a ellas. Hemos visto que en sitios especializados de Internet se ofrecen actividades específicas con el cine español como pretexto para desarrollar las destrezas lingüísticas y otras competencias (sociolingüística, estratégica, cultural...)66 .

Nada comparado con la cantidad ingente de recursos que podremos usar para preparar nuestras propias actividades, adaptadas a la situación de enseñanza de cada profesional. A lo largo de este trabajo hemos ido dando noticia de muchas páginas dedicadas a directores, actores, filmes y mundo del cine en general. A poco que se entre en cualquier buscador potente, podremos multiplicar el número y actualizar la información, conocer todos los entresijos del mundo del cine español, para estar al tanto de nuevos rodajes, críticas, entrevistas, vidas y obras, ver trailers de estrenos, o pequeñas secuencias de cine, o cortos completos, escuchar bandas sonoras, admirar a sus estrellas ver y dejar opiniones en foros, participar en chats temáticos..., y usar todo esto con fines didácticos, desde programar actividades sencillas como conocer el vocabulario específico del cine en español o un pequeño rompecabezas cuyas piezas desordenadas hay que unir hasta simulaciones complejas de preparar el rodaje de una película.

Una tarea

A continuación se esboza un ejemplo de tarea en la que se usa la imprescindible Internet como fuente de recursos y el cine español.

La familia española

Justificación: el tema de la familia aparece en el currículum de español en todos los niveles. Permite desarrollar objetivos comunicativos y culturales (vocabulario del parentesco, el registro familiar y los modos de vida y costumbres de la célula básica de la sociedad. Para tratar el tema desde una perspectiva de simulación de situación real, usaremos los recursos que ofrece Internet y el cine español.

Objetivos: con esta tarea nos proponemos la consecución de una serie de objetivos lingüísticos y culturales que nos permiten abordar un proyecto final:

  • Reforzar el léxico de los campos semánticos relacionados con la familia.
  • Distinguir entre las variantes sociales del español de España.
  • Conocer la tipología social de la familia española.

Tarea final: preparar a los alumnos para realizar un curso intensivo de Español en España. A través de direcciones de Internet67, los alumnos tendrán que escoger una ciudad, realizar un test de nivel de español (http://www.spanischschule.info/spanischkurseES/index.html, por ejemplo) para determinar qué curso elegir; escribir una carta indicando qué tipo de familia prefiere para alojarse durante su estancia en España (en la que puede indicar el perfil de la familia, la zona donde se encuentra la vivienda y el tipo de vivienda); escribir una carta a un miembro joven de la familia en la que vaya a estar alojado usando el registro coloquial; y rellenar el formulario de inscripción del curso.

Tareas intermedias

Tareas Contenidos gramaticales Contenidos culturales Destrezas comunicativas Práctica

Temporalización: Se calculan 15 horas en el aula, más las horas de trabajo en casa para búsqueda en Internet y realización de trabajos.

Nivel: avanzado

Evaluación: se evaluará el grado de motivación de los alumnos, la consecución de los objetivos, la adecuación al nivel de la clase, el papel de los alumnos y del profesor en el proceso y la utilidad de la actividad.

Fin

En este taller hemos querido colocarlos delante de este escaparate artístico que tantas posibilidades ofrece para conocer la lengua y la cultura españolas, en una primera incursión al mundo del cine español. Nos ha movido el ánimo de abrir un espacio para la reflexión y, sobre todo, contribuir a reducir las dificultades específicas que el profesor brasileño se encuentra en este campo.

Anexo I: Cuestionario de dificultades77

Anexo II: Ciclos y temas78

Historia y cine (documento en versión pdf con un listado de películas ordenadas por etapas históricas).

Literatura y cine (documento en versión pdf con un listado de películas ordenadas por autores, en orden alfabético).

Notas

(*) Este artículo fue presentado en el IX Congreso de Profesores de Español, celebrado en Fortaleza (Ceará, Brasil) del 29 de agosto al 1 de septiembre, y está publicado en edición digital en las Actas de dicho congreso. También se encuentra una versión en html con gran número de imágenes y enlaces en el Centro Virtual de Recursos "María Moliner" de la Consejería de Educación en Brasil.

1 En http://colina.residencia.csic.es/imagenes/bunuel/inicio/bunuel1.html, la Residencia de Estudiantes ofrece abundante material sobre Buñuel con motivo del primer centenario de su nacimiento. Mas páginas oficiales sobre Buñuel: http://bunuel.aragob.es/; http://www.redaragon.com/cultura/bunuel/ y lista de enlaces en http://www.buscacine.com/html/sgp69.html.

2 Marquina, Luis, Don Quintín el amargao, 1935.

3 Perojo, Benito, La verbena de la paloma, 1935.

4 Adelqui, Manuel; Benavides, Millar, Madrid se divorcia, 1934

5 Vilamala, Juan, Cómo nació la República Española, 1932.

6 La Filmoteca comienza en 1953 con los fondos que quedan.

7 El gran éxito de la época fue Locura de amor (1948), de Juan de Orduña, sobre la figura de Juana la Loca.

8 Realiza películas de temática patriótica, como Raza (1941), sobre Franco.

9 El Ministerio de Cultura ofrece un banco de datos con biografías sucintas de artistas españoles en
http:/ /www.inaem.mcu.es/BIOGRAFIAS/BANCO/biografias2.htm.

10 El mayor éxito fue Marcelino pan y vino (Vajda, 54), una película que cosechó gran éxito en España e Hispanoamérica, que narra la vida del huérfano Marcelino, recogido en un convento.

11Títulos famosos fueron Brigada Criminal (1950), Cielo negro (1951), La laguna negra (1952) o Condenados (1953).

12 Biografía y obra en http://www.todocine.com/bio/00092510.htm.

13 La página oficial de Carlos Saura se encuentra en
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura

14 Sus películas, en colaboración con el excelente guionista Rafael Azcona, describen cáusticamente al español medio de la época, con dificultades económicas y problemas de identidad. La realidad de esos años se presenta de manera grotesca y esperpéntica, suavizada a través del humor.

15 Este tipo de cine tiene ahora valor por reflejar los cambios socio-políticos del momento. Títulos representativos de esta tendencia son La ciudad no es para mí, de Pedro Lazaga (1965).

16 La película que define al NCE es Nueve cartas a Berta (65) de Basilio Martín Patino. El director retrata con estilo documental la vida en una capital de provincia. El protagonista es un joven universitario que se escribe con la hija de un republicano exiliado que vive en Londres, a través de las cuales intenta salir del ambiente de frustración familiar por las secuelas de la guerra civil y de la vida gris que lo oprime, pero sin éxito, porque al final es absorbido por el ambiente social atrasado y provinciano.

17 Uno de los trabajos más interesantes de este director es el documental Canciones para después de una guerra (1971). A través de una excelente mezcla de documentales de la época, fragmentos de películas, fotografías, recortes de periódicos, anuncios publicitarios y un total de cuarenta y cinco canciones de moda en aquellos años, se narra la dura historia de la posguerra, desde el final de la Guerra Civil española hasta la firma del primer tratado con Estados Unidos en 1953. Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1975) completan la serie.

18 Biografía y obra en http://www.todocine.com/bio/00054244.htm.

19 Página oficial: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/suarez/index.htm.

20 En http://www.sogetel.es/celos/entrada.html y http://www.juanalaloca.com/ se encuentra información sobre su filmografía.

21 Cuatro excombatientes franquistas van a cazar conejos a un lugar en el que combatieron durante la guerra civil. El calor, la soledad y el paisaje les hace aflorar sus frustraciones, y se establece una tensión que explota en violencia. Acaba en tragedia y en baño de sangre, como secuelas de un conflicto reciente cuyas heridas aún no han cicatrizado.

22 José Luis, un empleado de una funeraria que sueña con irse a Alemania para llegar a ser un buen mecánico, es sorprendido con la hija del verdugo de la prisión. Ante la falta de habitación y las presiones, se casa con ella, tiene um hijo y hereda el cargo del suegro. Venciendo su repugnancia a tal oficio, José Luis tiene que oficiar como verdugo, pero tienen que arrastrarle, igual que al reo que va a ser ajusticiado. Cuando termina, le dice a su suegro: “no lo haré más”. Y su suegro le contesta: “eso mismo dije yo la primera vez”. Una vez más, la película es fruto de la colaboración entre Berlanga y Azcona.

23 Se hizo muy famosa comedia “sexy” conocida como “landismo”, cuyo punto de partida fue No desearás al vecino del quinto (1970), de Ramón Fernández, con Alfredo Landa de protagonista, de enorme éxito de público. Narra las relaciones que se establecen entre Pedro, ginecólogo y su vecino Antón, modisto. Mientras el primero tiene la consulta vacía por ser muy atractivo y no fiarse de él ni padres ni maridos de las pacientes, el segundo tiene el negocio lleno de mujeres porque se hace pasar por homosexual.

24 Información sobre biografía y obra en http://members.tripod.com/AsunGomez/erice.htm.

25 “Menos preocupado por los aspectos estéticos que Erice, más sutil e irónico que Saura, Gutiérrez emprende una de las trayectorias más coherentes del cine español de esos años, al haber conseguido aunar prácticamente siempre sus preocupaciones personales con las posibilidades derivadas de su ubicación en la industria cinematográfica española” (Monterde, 1993:48).

26 Página del cineasta: http://www.racodepedralbes.com/art/ver.php?art=7745.
Página de la película: http:/ /members.tripod.com/AsunGomez/borau.htm.

27 Filmografía en http://www.racodepedralbes.com/art/ver.php?art=7594.

28 http://www.todocine.com/bio/00054244.htm.

29 Cultivan estos subgéneros directores como Rafael Gil, J. M. Forqué, Vicente Escrivá, Manuel Summers, Pedro Lazaga, Manuel Ozores... con títulos que lo dicen todo: El liguero mágico (1980), Adulterio nacional (1981), ¡Que vienen los socialistas! (1983), Agítese antes de usarla (1983), Don Cipote de la Manga (1983), Hacienda somos casi todos (1988), y un largo etc.

30 Un ejemplo representativo de esta tendencia lo constituye Asignatura pendiente (1977), de José Luis Garci.

31 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=5759.

32 Página oficial: http://www.fernando-trueba.com/.

33 La tendencia se inicia con Tigres de papel (1977) y ¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este? (1978), de Fernando Colomo. José Luis Cuerda: Pares o nones (1982).

34 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=10226.

35 Página oficial: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/main.htm.

36 http://people.clemson.edu/~sarah2/garcipage.html.

37 Gloria, propietaria de una tienda, se ocupa de la boda de su hijo Óscar con Ana. Su otro hijo, Juan, tiene un hijo con su prima, Juanito. El niño va a vivir con la abuela, cae enfermo y se convierte en el centro de la vida de la familia. A través de sus ojos se describe el mundo del estraperlo que enriquece a la familia y las intrigas familiares.

40En 1992 estrena El sol del membrillo, considerada la mejor película española de todos los tiempos.

38 http://www.tallerbigasluna.com/.

39 http://www.geocities.com/Hollywood/Academy/2131.

40 http://www.ideal.es/cine/vabril.

41 http://www.ideal.es/cine/banderas.

42 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=6681.

43 El gobierno socialista pierde las elecciones en 1996, y le sucede el PP hasta nuestros días.

44 http://www.juanmabajoulloa.com/.

45 http://socios.las.es/~ibravo/inicio.htm.

46 http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/home.htm.

47 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=8688.

48 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=1687.

49 http://pagina.de/santiagosegura%20y%20http://www.amiguetes.com.

50 http://www.racodepedralbes.com/art/ver.php?art=7685.

51 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=1323.

52 Oficial porque no existen a finales de los 80 (hasta 19 no se crean las Escuelas de Madrid y Barcelona).

53 http://www.alexdelaiglesia.com/.

54 http://www.amenabar.com/.

55 Amantes, Intruso (1993) y Celos de Vicente Aranda se pueden calificar de cine negro, que realiza un análisis de la pasión dentro de coordenadas sociales.

56 Títulos: Salsa rosa, ¿Por qué lo llaman amor cuando quiere decir sexo?, Todos los hombres sois iguales, Boca a boca.

57 http://www.calle54film.com/esp/s_fs00.htm.

58 Directores de los 80: Saura continúa una carrera prolífica y diversificada en temas y géneros con títulos como ¡Ay, Carmela! (1990), Flamenco (1995), Taxi (1996), Tango (1998), Goya (1999) y la última Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001). Bigas Luna consolida su prestigio y el éxito comercial con películas como Jamón, jamón (1992), Huevos de oro (1993, La teta y la luna (1994), en la que “las tradiciones ancestrales, la celebración culinaria y las obsesiones sexuales conviven con los signos de la modernidad y con las pasiones raciales” (Heredero, 2002: 39). Quien va a resaltar por encima de todos los demás va a ser, sin duda, Pedro Almodóvar, quien en esta década alcanza consagración mundial (en 1989, con Mujeres al borde de un ataque de nervios, se convirtió en el director extranjero de cine independiente más taquillero en Estados Unidos.). Realiza Tacones lejanos (1990), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997) y Todo sobre mi madre (1999), con la que, entre otros muchos, consigue el Óscar a la mejor película extranjera. Todas ellas intentan transformar lo ordinario en extraordinario a través de personajes muy hispanos y excéntricos y de situaciones triviales que giran en torno al amor obsesivo, pasional y trágico. Almodóvar ha dado lugar a toda una escuela de seguidores. Aparte de ser su propio guionista, es propietario de la productora de sus películas (El Deseo S.A.) y de otros directores españoles. Su última película es Hable con ella (2002). También Fernando Trueba conquista un Óscar con Belle Époque (1992). Este y La niña de tus ojos (1998) tienen como marco histórico los años que rodean la guerra civil. El primero es comedia romántica que canta la libertad de la juventud dentro de los graves acontecimientos de la época. En el segundo, Trueba se centra en la historia de ocho cómicos que en 1938, está en plena Guerra Civil y con la industria cinematográfica dividida en dos bandos, llegan fascinados a la Alemania nazi a rodar una españolada. Al enfrentarse con el fascismo, la fobia a los judíos y la realidad del momento, el mito se rompe en pedazos. La película trata entre otras cosas de las grandezas y miserias del cine, de la perdurabilidad del odio y de su desafío a través del humor. Manuel Gutiérrez Aragón dirige El rey del Río (1995), Cosas que dejé en la Habana (2000). Visionarios (2001) es una historia ambientada en el Euskadi rural de los años 30, un viaje a los años beatos o supersticiosos de la Segunda República española. Su proyecto futuro es El caballero Don Quijote, una película que según el director será muy fiel al libro de Cervantes, pero también muy personal: “ésta es la historia de don Quijote cuando ya es caballero. Más allá de la aventura trata de la búsqueda que emprende don Quijote del otro Quijote, el que le ha suplantado, el de Avellaneda. Trata del abismo interior que le provoca al personaje el saber que tiene un competidor, un imitador” (http://www.cwquijote.com/Otras_Secciones/Boletin_Quijote/Noticias/%20Empieza%20Rodaje%20Quijote%20G.Aragon.html). Montxo Armendáriz inicia con Tasio (1984), inmersión en el mundo de los carboneros de su tierra, su debut cinematográfico. Tras unos años sin hacer cine, realiza cuatro películas en las que se ha rodeado de las víctimas de la sociedad y las ha hecho protagonistas de historias geniales, muy premiadas todas. En 1990 dirigió Las cartas de Alou, en la que se refleja la vida de los emigrantes africanos en España. Historias del Kronen (1994) nos sumerge en el mundo de una juventud hastiada que vive al límite. En Secretos del corazón (1997) inicia un camino diferente: analiza el mundo a través de la inocente mirada de un niño que intenta desvelar los secretos de los adultos. Silencio roto (2001) trata el tema de las postrimerías de la guerra civil desde la perspectiva de las mujeres: una visión sobre los maquis, la guerrilla antifranquista después de terminada la contienda, con lo que pretende hacer luz sobre un período histórico prácticamente silenciado hasta ahora.

59 http://socios.las.es/~ibravo/inicio.htm.

60 http://www.racodepedralbes.com/art/ver_e.php?nombre=1687.

61 Normas de préstamo de películas de la Filmoteca. Cine Español 2001. Dirección General de de Relaciones Culturales y Científicas. Madrid. Ministerio de Asuntos Exteriores:

La exhibición de las películas no deberá exceder de un pase por título, en salas cuyo aforo no exceda de 150 personas ya que la función de la Filmoteca es la difusión de la cultura a través del cine, pero sin que ello sirva de obstáculo para su distribución comercial en el exterior.

Las solicitudes deberán realizarse a través de los Servicios Culturales de las Embajadas o Consulados con un tiempo mínimo de cuatro meses de antelación para el formato cine 35 mm., y con dos meses para el vídeo U-Matic y el soporte DVD. Estos últimos suelen presentar varias opciones en cuanto a la versión y subtitulado que, de acuerdo con sus necesidades, podrá adecuar cada usuario.

Sólo podrán solicitarse aquellos títulos que figuren en el Catálogo, en cuyas fichas se detallan datos técnicos, artísticos, filmografía de los directores y sinopsis en español e inglés. Es conveniente ofrecer una lista alternativa al pedido inicial a fin de poder cumplimentar la mayor cantidad posible de solicitudes.

Queda excluida la posibilidad de difundir ninguno de los títulos por cadenas de Televisión, públicas o privadas, sea en emisiones de carácter cultural, recreativo o comercial.

62 http://www.estoi.com/.

63 En el Anexo I reproducimos el Cuestionario para medir el grado de dificultad de una película o secuencia que ha elaborado Amenós para aplicar a películas completas o fragmentos.

64 Se proporciona un anexo (Anexo II) con películas españolas agrupadas en ciclos temáticos que pueden servir como referencia para organizar ciclos de cine.

65 El material didáctico De cine (Santos Gargallo, I. y Santos Gargallo, A. , 2001) está pensado con este enfoque: un material de carácter complementario que consta de un vídeo con fragmentos de 10 películas (Belle Époque: F. Trueba, 1992; Los peores años de nuestra vida: E. Martínez-Lázaro, 1994; Hola, ¿estás sola?: Iciar Bollaín, 1995; El efecto mariposa: F. Colomo, 1995; Alma gitana: Chus Gutiérrez, 1995; Carne Trémula: P. Almodóvar, 1997; Familia: F. León de Aranoa, 1998; París-Tombuctú: L.G. Berlanga, 1999 y Todo sobre mi madre: P. Almodóvar, 2000).y un libro de actividades para el alumno que trabajan los contenidos funcionales, gramaticales, léxicos y culturales de las secuencias escogidas, que nos pueden servir de modelo para la elaboración propia de actividades.

66 Destacamos como más interesantes las que aparecen en la revista Tecla, de la Consejería de Educación de Reino Unido, donde encontramos numerosos ejercicios que sólo requieren una mínima adaptación teniendo en cuenta que han sido diseñadas para anglohablantes. El nº 23 de Materiales, de la Consejería de Educación está dedicado al cine. El Centro Virtual Cervantes también aloja ejercicios con y sobre cine realizados por profesores de E/LE.

67 Se sugieren estas:
Buscar una familia: http://www.nebrija.com/admision/admision/i_adicional/alojamiento.htm.
Inscripción:http://www.nebrija.com/espaniol_extranjeros/cursos_estudiantes/lengycultesp/hoja_inscripcion.htm.
Cursos: http://www.nebrija.com/espaniol_extranjeros/cursos_estudiantes/verano2002/cursos.htm

68 En http://cvc.cervantes.es/aula/matdid/vocabulario/familia/familia/fam_ej1.htm.

69 Ver http://cvc.cervantes.es/aula/didactired/anteriores/junio_02/18062002.htm.

70 En http://www.sgci.mec.es/usa/apoyo/pdf/secundaria-10-4.pdf. Esta actividad necesita una pequeña adaptación al contexto brasileño.

71 http://www.sgci.mec.es/uk/Pub/Tecla/2000/feb28a.html.

72 http://www.bbk.ac.uk/tecla/1996/3Junio.html.

73 Entre otras, http://www.casareal.es/casareal/familia.html,
http://www.elpais.es/especiales/2000/rey/rey18a.htm,
http://www.hola.com/casasreales/casa_espanola,
http://www.terra.es/mujer/articulo/html/muj3058.htm,
http://www.hola.com/2001/12/19/navidadesreales1,
http://www.surrey.ac.uk/ELTC/lafamiliarealespanola.doc

74 http://www.hola.com/perfiles/cayetanadealba, http://www.hola.com/famosos/especiales/cumple_duquesa_alba.

75 http://www.akifans.com/operaciontriunfo/rosa/,http://www.portalmix.com/triunfo/rosa/

76 http://www.accesosis.es/~gduran.

77 Cuestionario para medir el grado de dificultad de uma película o secuencia: en Amenós (2000), para aplicar a películas completas o fragmentos. Las preguntas deben contestarse con sí o no. Cuantos menos aparezcan, menor será la dificultad.

78 Tomado de Cine Español para el Exterior (2001). Ciclos y temas.

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© Carmen Rojas Gordillo, 2003.

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Universitat de Barcelona
Cultura e Intercultura en la enseñanza del español como lengua extranjera 
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Última actualización: febrero de 2004