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Ar@cne
REVISTA ELECTRÓNICA DE RECURSOS EN INTERNET
SOBRE GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES
Universidad de Barcelona
Nº 131, 1 de abril de 2010
ISSN 1578-0007
Depósito Legal: B. 21.743-98 |
Profesora, Universidad de Barcelona
Centro de Investigación POLIS (UB)
<nuriaricartulldemolins@ub.edu>
Profesor titular, Universidad de Barcelona
Director del Centro de Investigación POLIS (UB).
<aremesar@ub.edu>
El
concepto de arte público es un término polisémico cuyos significados se reflejan en la diversidad de
recursos que podemos hallar en internet. Por lo tanto, la aproximación a dichos
recursos requerirá una acotación del propio concepto, que transita entre los
ámbitos de la escultura, el monumento, las artes visuales y el espacio urbano
entendido desde su vertiente cívica. La aproximación a los contenidos de
internet vinculados con el arte público se aborda desde tres áreas temáticas
cuyo análisis nos ayudará a organizar un volumen heterogéneo de información. La
primera área incide en el papel de los centros de investigación y ayuntamientos
en la promoción, inventariado y catalogación de las colecciones de arte en el
espacio público. La segunda se centra en aquellos sitios web que son entendidos
como fuentes de información y herramientas; los denominados think tanks. La
tercera y última destaca la presencia en la red de páginas oficiales dedicadas
a autores y obras específicas.
Palabras
clave: arte
público, monumento, espacio público, Internet.
The concept of public art is a polysemic term,
and the dispersion of its meaning is reflected in the diversity of resources we
can find on the web. Therefore, the approach to these resources needs a
delimitation of the concept, crossing the fields of Sculpture, Monument, Visual
arts and Urban space, defined from a civic perspective.
The management of these resources is addressed from three strands, whose
analysis will help us to organize a heterogeneous volume of information. The
first affects the role of research centers and municipalities in the promotion,
inventory and cataloging of collections of art in public spaces. The second
focuses on those websites understood as sources of information and resources,
the so-called think tanks. The third highlights the presence in the web of
official sites devoted to specific authors and works.
Keywords: public
art, monument, public space, Internet.
Arte
público
"In
the long view, the history of art is the history of public art"[1] asegura Tom Finkelpearl, quien destaca el
carácter colectivo de las obras de arte a lo largo de la historia, así como sus
fuertes vinculaciones políticas, económicas y sociales. Sólo en los últimos
cien años, señala, los artistas han hecho arte para museos, lugares donde el
arte puede ser "strictly itself”[2].
Aún así, durante este periodo, el arte ha continuado interviniendo en el
entorno urbano, transformando su espacio simbólico y de significado a través de
la implementación de obras escultóricas y monumentos, -elementos
pertenecientes al ámbito de la memoria; pero también interviniendo en la transformación
ambiental, cuyo objetivo es “enriquecer culturalmente un entorno
determinado, mediante obras o conjuntos no conmemorativos”[3].
En
este sentido, el arte público es fruto de un proceso histórico de
monumentalización de la ciudad, y se comporta como elemento referencial,
aglutinante de la imagen urbana tan necesaria para la construcción y desarrollo
de procesos de identidad social. “Ya lo decía Ildefons Cerdà el año 1859. El
ornato público es un elemento fundamental para la definición del paisaje
urbano. Cien años después nos lo recuerda Kevin Lynch en su Imagen de la Ciudad. Los elementos referenciales son básicos para la construcción de nuestro mapa cognitivo, para permitir nuestro uso de la ciudad y desarrollar los procesos identitarios fundamentales para la vida en común”[4].
La
eclosión de la escultura monumental propia de la segunda mitad de siglo XIX
corre en paralelo al crecimiento urbano en forma de ensanches y a la
regeneración de núcleos antiguos de ciudades europeas y americanas. Dicho
crecimiento está ligado a las necesidades de alojamiento fruto de un aumento
exponencial de la población urbana, durante la primera y segunda
industrialización. Se trata de un periodo muy fértil a nivel cultural, en el
que aparece un concepto novedoso: el de Arte Público[5], vinculado a la creación
de una nueva disciplina: la planificación urbana. Para intelectuales y
profesionales de esta etapa, el arte público trasciende la idea de escultura
conmemorativa o monumento, para significar “el arte de hacer ciudad” en
el sentido en que ya apuntara Ildefons Cerdà en su Teoría General de la
Urbanización, de 1867[6].
En
este periodo, el arte público se interesa por la ciudad entendida como
un todo, pero también por cualquier aspecto de la vida que tenga un interés
público como son las costumbres populares o la educación. Esta visión
holística, -fruto de la influencia de las ideologías progresistas de carácter
utópico-, parte de la necesidad de trabajar conjuntamente para producir un arte
aplicado que mejore la vida en comunidad. Se trata de una noción reinterpretada
con más o menos intensidad a lo largo de todo el siglo XX, en un movimiento
pendular que reclama la integración de las artes.
De
todos modos, la facilidad de reproducción de formas a través de nuevos
materiales[7] aplicados
en el mobiliario y la escultura pública, se suma al renovado interés por el
diseño y la organización de la estructura urbana, abriendo una etapa muy
prolífica a nivel conmemorativo. La clase burguesa quiere estar presente en los
espacios simbólicos de los centros de las ciudades, -de forma paralela a su
presencia en los espacios privados-, desarrollando códigos específicos respecto
a aquellos utilizados en el Antiguo Régimen; cuando el rey, el emperador o el
general victorioso aglutinan toda expresión social, identificando de forma
unívoca los ideales basados en los estamentos jerárquicos. Penélope Curtis
explica la ruptura que supone el cambio de régimen, planteando que con el
nacimiento de los estados-nación y la transición hacia las democracias
seculares, la burguesía promueve un nuevo ideario social[8], visible en los nuevos
códigos monumentales[9].
Códigos que perduran hasta los años 40 y 50 del siglo XX.
De
forma paralela, las vanguardias culturales del primer tercio de siglo
desencadenan una revolución de los lenguajes y las formas que tendrá un fuerte
impacto en el posterior desarrollo de las artes. El cubismo y el futurismo
son asumidos por intelectuales y artistas rusos en plena etapa revolucionaria,
cuando fructifica el suprematismo y el constructivismo.
Movimientos que, a su vez, repercutirán en las vanguardias centro-europeas y
latinas, tan importantes para el desarrollo de los postulados de la
arquitectura moderna en la década de los años 30.
Aunque
más lento en la adquisición de estas innovaciones[10], el arte público irá asumiendo a
lo largo del siglo XX estos nuevos lenguajes. En este sentido cabe destacar el
importante papel de los monumentos a las víctimas a lo largo de todo el
periodo[11]. La asimilación
de los lenguajes modernos (de vanguardia) por parte de este tipo de obras
dibuja una línea genealógica de gran interés en relación a los aspectos que
estamos tratando. En concreto, los monumentos a las víctimas:
·
se
sitúan en espacios simbólicos en relación al objeto de conmemoración
·
tienen
un fuerte vínculo social, puesto que rinden homenaje a personas concretas,
víctimas de agresiones o incidentes dramáticos (memoria colectiva)
·
frecuentemente
hacen uso de lenguajes formales novedosos
En
general, el arte público de vanguardia apuesta por un mayor diálogo con el
espacio de ubicación. Desde que Auguste Rodin proyectara el año 1895 la
supresión del pedestal en su obra Les Bourgeois de Calais, la obra de
arte comienza a dispersarse por su emplazamiento, planteando un nuevo tipo de
relación con el espectador, -que pasa a ser el centro de la propia
intervención. De hecho, el arte público de vanguardia pretenderá generar
mayores vínculos emocionales y perceptivos con éste, hasta llegar a plantear,
-unos decenios más tarde-, la idea de interacción del espectador.
En
este sentido, Javier Maderuelo calificará proyectos como Play Mountain de
Isamu Noguchi (1933), y la intervención de Constantin Brancusi en Tirgu Jiu
(1938), como obras ambientales[12].
Tras
la IIª Guerra Mundial, la nueva forma de monumentalidad que se propone desde el
Movimiento Moderno adopta una cierta actitud crítica respecto a la dimensión
únicamente funcional de la arquitectura y el urbanismo de preguerra, apelando a
la capacidad poética y simbólica para construir espacios y equipamientos más
humanizados. Según el arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), los centros de
las ciudades han de ser exclusivamente para peatones, debidamente conectados,
sin humos ni ruidos. La arquitectura, la monumentalidad y los valores naturales
(luz, árboles, etc.) han de ser constitutivos de su paisaje harmónico. En relación a
la compenetración entre arquitectura, escultura y pintura, el autor explica: “No
matter how beautiful structure alone may be, should we forget that flesh and
skin can be added to the bones? The need for the superfluous is as old as mankind.
(...) A
reuniting of the plastic arts will enrich the architectural language, and this
collaboration will help architecture itself develop greater plastic value -a
more sculptural quality”[13].
Este
pensamiento articula algunas de las intervenciones más representativas de la
década de los años 50, caracterizadas por la idea de la integración de las
artes en la arquitectura moderna[14].
La
reconstrucción de las ciudades europeas en la postguerra, así como la necesidad
de cualificación de los centros de negocios (downtowns) en EEUU,
marcaran un punto de inflexión en este contexto. A partir de este momento,
artistas como Barbara Hepworth, Henry Moore, Naum Gabo (en el contexto
internacional); y Josep Maria Subirachs, Marcel Martí i Àngel Ferrant en el caso
de la ciudad de Barcelona profundizan en dichas ideas, situando en pleno
espacio público esculturas de carácter biomórfico.
Será
en estos momentos -estamos ya en la década de los 60-, cuando el concepto de
arte público ve ampliado su significado mediante las múltiples estrategias de
intervención que se generan. La política de inversión pública[15] que promueve el gobierno de los
EEUU sitúa el foco en este país, dónde la promoción del denominado public
art será estudiada y codificada por la historiografía, llegando a eclipsar
no solamente intervenciones en otras partes del mundo[16], sino también los propios
antecedentes[17].
En
una primera fase, los programas de arte público en los centros de negocios de
las ciudades americanas (conocido como arte corporativo) plantearán la
intención de “humanizar” los espacios públicos emergentes (en muchos casos
generados a través de un intercambio entre propietarios y autoridades, en favor
de una mayor altura de los edificios) con la implantación de obras de arte
modernas de artistas reconocidos. Se trata de esculturas de gran escala, que en
muchos casos surgirán de ampliaciones de obras pre-existentes, escogidas en los
talleres de artistas como Picasso o Calder.
En
los años 70, el concepto de arte público eclosiona y se diversifica. El
renovado interés por el territorio fomenta un trabajo multidisciplinar por
parte de muchos escultores, cuyo objeto de estudio son los vínculos subyacentes
entre diseño urbano y arte público. Primero Isamu Noguchi, y posteriormente
Siah Armajani, Scott Burton, Andrea Blum, Mary Miss, etc. son algunos de los
artistas que trabajaran en este campo en los EEUU, sin olvidar intervenciones
tan avanzadas como las que resultan de la colaboración entre Eduardo Chillida y
el arquitecto Peña Ganchegui en San Sebastian o las intervenciones cinéticas de
Andreu Alfaro.
En
paralelo, la influencia del minimal art [18] deriva en intervenciones a gran
escala en entornos más o menos naturales, cuyo paisaje determina totalmente la
forma final de la obra. A través de movimientos de tierras, o estructuras
geométricas de hormigón armado se generan obras que dialogan con los paisajes
que las acogen. Se trata de los conocidos earthworks, cuya influencia
posterior en el espacio urbano vendrá a enriquecer el propio concepto de site-specific[19]. En este
sentido, artistas como Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Hans
Haacke, Mierle Laderman Ukeles, Vito Acconci, Gordon Matta-Clark, y el
controvertido Richard Serra desarrollan su trabajo en el plano espacial y
formal del lugar de intervención, pero también en su plano social, económico,
político y/o histórico.
Poco
a poco, el arte se desmaterializa[20],
empieza a interesarse por aspectos hasta este momento tangenciales como pueden
ser los procesos que sustentan social y económicamente el lugar de
intervención, hecho que conduce a la producción de un conjunto de prácticas
artísticas heterogéneas, con resultados permanentes o no, y que a menudo
abordan el concepto del arte público desde una vertiente crítica[21].
Llegados
a este punto, es imposible atender en las décadas de los años 80 y 90 del siglo
XX a un único perfil que explique el término arte público. La diversidad
de propuestas descritas plantea una gran multiplicidad de posicionamientos
éticos y estéticos. Aún así, cabe resaltar los siguientes aspectos que
caracterizan el arte público a finales de siglo. En concreto, se caracteriza
por:
·
Un
fuerte interés por los vínculos entre espectador y proceso/producto artístico,
fomentando la interacción del público en la obra, llegando incluso, -en algunas
prácticas de community art o arte activista[22]-, a la difuminación de la
propia autoría.
·
Una
constante reflexión crítica en relación a la definición y las delimitaciones de
lo que es y no es público.
·
Una
mayor necesidad de trabajar de forma colaborativa entre distintas
especialidades y profesiones, fomentando la actitud y el desarrollo de
proyectos interdisciplinarios.
El
año 1999, Antoni Remesar define el arte público como “el conjunto de
prácticas estéticas que interviniendo en un territorio desencadenan mecanismos
sociales e individuales de apropiación del espacio público, que contribuyen a
co-producir el sentido de lugar”[23].
Y también como “la práctica social que tiene como objetivo el sentido del
paisaje urbano mediante la activación de objetos/acciones de un marcado
componente estético”, en un contexto en el que “el espacio público,
convenientemente significado, es el escenario en el que se desarrolla la
interacción social, promocionando comportamientos cívicos y solidaridad, y el
lugar en el que se producen procesos de apropiación del espacio que permiten a
los ciudadanos desarrollar el sentido de pertenencia a un lugar y a una
colectividad social”[24].
Y cita al escultor Siah Armajani para establecer las condiciones en las que el
arte público puede desarrollarse:
·
en
contextos concretos
·
con
función social para transmitir y formalizar contenidos colectivos
·
en
relación a necesidades concretas
·
y
con carácter cooperativo
En
palabras de este mismo artista, “el arte público no trata de uno mismo, sino
de los demás. No trata de la angustia del artista, sino de su sentido cívico.
No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino
que quiere glorificarla. No trata alrededor del vacío existente entre cultura y
público, sino que busca que el arte sea público y el artista sea de nuevo un
ciudadano”[25].
@rte
público 2010: recursos en la red
Una
vez acotados los distintos conceptos derivados del término, observaremos los
principales recursos que tenemos a nuestra disposición en internet, planteando
tres grandes ámbitos temáticos y/o cognitivos:
1) Áreas geográficas.
2) Think tanks.
3)
Autores y obras.
Áreas geográficas
Las
webs que basan sus contenidos en áreas geográficas específicas (ya sea a nivel
municipal, ya sea a nivel internacional) parten del análisis extensivo de la
obra pública y el monumento, vinculando otras informaciones (legislación,
normativa, historia,…) a esta base documental.
En
este sentido, cabe destacar el interés del ámbito municipal, no sólo por la
promoción y gestión del arte público, sino también por su catalogación
razonada, necesaria para su posterior estudio y valoración. Éste es el caso de
ciudades como Barcelona, Zaragoza y Lisboa cuyos “Sistemas de información y
gestión del arte público” son implementados tras un enorme estudio de campo
y de geo-referenciación. Razón por la cual, el interface de acceso a la base de
datos y a cada una de las piezas catalogadas se fundamenta en búsquedas por
mapa; pero también en informaciones específicas como fechas y autoría. En su
mayoría, estos catálogos proponen criterios temáticos y/o históricos para
facilitar el acceso y la comprensión de la propia colección. En concreto, las
direcciones web del arte público de estas ciudades son accesibles a través de:
·
Barcelona
(web implementada en el año 2004): http://www.bcn.cat/artpublic
·
Zaragoza
(2008): http://zaragoza.es/ciudad/artepublico/
·
Lisboa
(2009): http://www.lisboapatrimoniocultural.pt/artepublica/Paginas/default.aspx
Con
un menor nivel de exhaustividad en la calidad y la cantidad de la información
en relación a los estudios de caso, existen otras tentativas de catalogación
del arte público, -llevadas a cabo por Ayuntamientos y Universidades, pero
también por personas a título individual-, entre las que destacamos:
·
Birmingham (2004): http://www.birminghamart.org/
·
Cardiff (2008): http://www.cardiff.gov.uk/publicart/
·
Central
London, Bristol and SW England, East London, Edinburgh, Manchester, East
Midlands, Glasgow, Merseyside and Cheshire, Nottinghamshire, North East
England, Somerset and Wiltshire, Western Central Counties, Wales. Base de datos
elaborada por Public Monuments and Sculpture Association (PMSA): http://www.pmsa.org.uk/
·
Los
Ángeles: http://www.publicartinla.com/
·
New
York:
http://newyorkcitystatues.com/
·
Philadelphia: http://www.philart.net/
·
Sheffield
(UK): http://public-art.shu.ac.uk/
Por
otra parte, gran número de ciudades (muchas de ellas inglesas y
norte-americanas), incentivan la producción y gestión de programas específicos de
arte público a partir de los años 60 y 70 del siglo XX. Etapa en la que se
promueve la inserción de obra contemporánea en la ciudad mediante la
financiación aportada por el 1% del capital invertido en obra pública. Se trata
de los Percent for art Programs, cuyos resultados más recientes son
expuestos en numerosas páginas web. En ellas se explican las estrategias de
arte público desarrollados por ciudades y áreas supra-municipales como San
Francisco, Seattle y Nueva York en las últimas décadas. Des de una perspectiva
similar, se presentan los programas de arte público desarrollados a nivel
municipal en el Reino Unido a partir de los años 90. Muchos de los cuales
vinculados a programas de diseño y regeneración urbana. Este es el caso de
ciudades como Bristol o Cardiff:
·
San
Francisco (Civic Art Collection, programa implementado desde el año1969): http://www.sfartscommission.org/pubartcollection/
·
Seattle (1973): http://www.seattle.gov/arts/publicart/default.asp
·
New
York
(1977): http://www.publicartfund.org/index.htm
·
Cleveland (1984): http://www.clevelandpublicart.org/
·
Portishead
(1999) http://www.publicartportishead.co.uk/
·
Gloucestershire City (2003): http://www.gloucestershire.gov.uk/index.cfm?articleid=5914
·
Bristol (2003): http://www.bristol-city.gov.uk/arts
i: http://www.bristol.gov.uk/ccm/content/Environment-Planning/urban-design/public-art-strategy.en
·
Indianapolis
(2004): http://www.publicartindianapolis.org/
·
Scottsdale (2004): http://www.scottsdalepublicart.org/
·
Cardiff (2005): http://www.cardiff.gov.uk/publicart/
·
Northern
Ireland
(2005): http://www.artscouncil-ni.org/artforms/public_art.htm
·
Scottsdale (2009): http://www.scottsdalepublicart.org/
·
Chicago (Arte mural
– community art): http://www.cpag.net/home/
·
London (Art on
the Underground): http://www.tfl.gov.uk/tfl/corporate/projectsandschemes/artmusicdesign/pfa/default.asp
·
Newport
News,
Virginia:
http://nnpaf.org/what_is_art.html
·
Phoenix: www.Phoenix.gov/arts - http://phoenix.gov/ARTS/artscomm.html
·
Vancouver:
http://vancouver.ca/commsvcs/oca/PublicArt/index.htm
Cabe
destacar el papel desarrollado por agencias a nivel federal en EEUU, donde la General
Services Administration (GSA) y el National Endowment for the Arts
(NEA) contribuyen a la implementación de obras de arte público a través de
subvenciones (NEA) o bien mediante financiación vinculada a la construcción de
edificios federales (GSA).
·
General
Services Administration (1963): www.gsa.gov/
·
National
Endowment for the Arts (1967): http://www.nea.gov/
Esta
estrategia de promoción del arte público fundamenta sus raíces en la política
desarrollada en la década de los años 30 por Franklin D. Roosvelt, conocida
como New Deal. Algunos de los resultados de esta prolífica etapa podemos
observarlos en: http://www.wpamurals.com/
A nivel internacional, existe una gran
diversidad de páginas cuyo interés por el arte público alrededor del mundo las
convierte en contenedores de información relevante, aunque muy irregular en
cuanto a las áreas geográficas abordadas, y a la profundidad de análisis
conseguido. Destacamos:
·
Art-public. Portal europeo de proyectos de arte público: http://www.art-public.com/
·
Birbeck
(University of London). Directorios de parques de esculturas: http://www.artnut.com/intl.html / http://www.bbk.ac.uk/sculptureparks/
·
Insecula.
Página con gran cantidad de imágenes e información acerca de sitios de interés
turístico y/o paisajístico. Accesible desde: http://www.insecula.com
·
Public
art around the world. Web de monumentos de arte público: http://www.publicartaroundtheworld.com/
·
Tumba
y monumento. http://tumbaymonumento.wikispaces.com/
Think
tanks
Como
hemos visto en apartados anteriores, en gran número de casos la producción y
gestión del arte público se articula a través de políticas públicas, que
desarrollan estructuras administrativas y legales para implementar programas o
subvenciones en relación al arte público. En la cultura anglo-sajona (sobre
todo en EEUU), surgen un gran número de organizaciones, financiadas por
privados y fundaciones, cuyo objetivo es la promoción del arte en los espacios
públicos.
El
volumen de información (a distintos niveles) que produce este hecho promueve la
aparición de páginas web dedicadas a obtener y enlazar recursos vinculados con
el tema. En este sentido, los contenidos de lo que hemos denominado think
tanks yuxtaponen muy diversos tipos y niveles de información como forma de
facilitar espacios de discusión y recursos. Entre otros, podemos encontrar
análisis de proyectos específicos, artículos y publicaciones vinculadas con la
crítica y la historiografía, organización de simposiums, normativas, políticas
públicas, concursos, subvenciones, enlaces relacionados, etc. La mayor parte de
estos portales son gestionados por centros de investigación o organismos
vinculados con la administración pública. Pero también podemos hallar
consultorías y empresas dedicadas a la producción y gestión del arte público. En
esta área, las páginas web más destacadas son:
·
Americans
for the Arts - Public Art Network: http://www.americansforthearts.org/networks/public_art_network/default.asp / www.AmericansForTheArts/PAN
·
Art-public.com:
http://www.art-public.com/
·
CBAT:
http://www.cbat.co.uk/
·
Centre
de Recerca Polis (Universitat de Barcelona) / Public Art and Urban Design
Observatory (PAUDO): http://www.ub.edu/escult/index.htm
·
Arts
Council: http://www.artscouncil.org.uk/
·
Ixia
Public Art Think Tank: http://www.ixia-info.com/about-public-art/
·
Publicart
(Arts
Council of Ireland and the Department of Arts, Sports and Tourism): http://www.publicart.ie/
·
Public
Art Resource + Research Scotland: http://www.publicartscotland.com/
·
Public
Art & Civic Art Collection (San Francisco): http://www.sfartscommission.org/pubartcollection/
·
Publicartonline
(Arts Council England): http://www.publicartonline.org.uk /
·
Scottsdale public art: http://www.scottsdalepublicart.org/
·
Seattle
Office of Arts and Cultural Affairs - Arts Resource network: http://www.artsresourcenetwork.net/public_art/default.asp
Una parte de la creación artística desde los
años 70 se interesa, como ya hemos introducido en apartados precedentes, en la
dimensión social del lugar donde se interviene, produciendo proyectos y obras
comprometidos socialmente. Algunas páginas centran su interés en esta perspectiva. Entre
otras, destacamos:
·
Chicago
Public Art Group: http://www.cpag.net/home/ / http://cpag.net/guide/index.htm
·
City
Arts & Greenwich Mural Workshop: http://greenwichmuralworkshop.com/
·
Community
art network (CAN): http://www.communityarts.net/
·
The
Social and Public Art Resource Center (Sparc Murals) - http://www.sparcmurals.org/
Algunos de estos portales fundamentan su
estructura y sus objetivos alrededor de la publicación de revistas relacionadas
con el tema del arte público. Éste es el caso de:
·
Centre
de Recerca Polis (Universidad de Barcelona), que publica la revista
W@terfronts: http://www.ub.edu/escult/index.htm
·
Forecast
Public Art, cuya revista es Public Art Review: http://forecastpublicart.org/ / www.publicartreview.org
·
International Sculpture Center (ISC), que publica Sculpture Magazine: http://www.sculpture.org/
·
The
New York Foundation for the Arts (NYFA): http://www.nyfa.org
Algunas
de estas páginas se han especializado en algún tema específico en relación al
arte público y la monumentalización de la ciudad. Éste es el caso de ciertas webs
vinculadas a la promoción de la “Fonte d’Art” francesa del s. XIX y al
análisis de su impacto en otros territorios. En Francia hallamos la Association pour la Sauvegarde et
la Promotion du Patrimoine Métallurgique Haute-Marnais, accesible en http://www.fontesdart.org. Y en Brasil, concretamente
en Portoalegre, destaca el site http://www.public.art.br, coordinado por F. J.
Alves.
Otros
think tanks de menor interés, -por el nivel y la organización de la
información que gestionan-, son:
·
Arts
Opportunities:
www.artsopportunities.org
·
Escultura
Urbana: http://www.esculturaurbana.com/
·
Public
Art Index: http://www.pixelville.co.uk/davidharding.net/publicart/main.php
·
Public
Art on the Net: http://www.zpub.com/public/
Autores
y obras
Por
último, podemos hallar gran número de páginas oficiales de artistas o empresas
cuyo trabajo se centra en la creación de obra pública. A través de estas
páginas se accede a catálogos razonados de artistas fundamentales del siglo XX
como:
·
Alexander
Calder: http://www.calder.org/
·
Barbara
Hepworth: http://www.barbarahepworth.org.uk/
·
Isamu
Noguchi: http://www.noguchi.org/
·
Eduardo
Chillida: http://www.museochillidaleku.com/
Así
como a webs de artistas actuales vinculados desde el inicio de sus carreras a
la intervención en el espacio público. Entre los más destacados, figuran:
·
Alice
Aycock - http://www.aaycock.com/
·
Andrea
Blum - http://andreablum.com/
·
Anita
Glesta.- http://www.anitaglesta.com
·
Fernanda
Fregateiro.- http://www.fernandafragateiro.com/
·
Guerrilla
Girls: http://www.guerrillagirls.com/
·
Jaume
Plensa: http://www.jaumeplensa.com/
·
Joana
Vasconcelos.- http://www.joanavasconcelos.com/
·
Suzanne
Lacy - http://www.suzannelacy.com/
·
Vito
Acconci: http://www.acconci.com/
Por
otro lado, el desarrollo del arte público ha dado lugar a algunas interesantes
iniciativas empresariales que tienen por objetivo aprovechar la capacidad
estética y simbólica de las obras de arte en los entornos urbanos. En Portugal,
hallamos la interesante iniciativa http://www.artbuilding.eu centrada en la
promoción de las intervenciones artísticas sobre las vallas de obras de las
ciudades portuguesas. En EE.UU, la empresa http://www.wetdesign.com/ representa una importante multinacional
que tiene por objeto de trabajo el agua y sus aplicaciones en espacios urbanos.
Finalmente,
existen un gran número de intervenciones artísticas y monumentos con portales
oficiales de gran interés. A modo de ejemplo, citamos:
·
Homomonument
- http://www.homomonument.nl/
·
The
monument Great Fire of London 1666 - http://www.themonument.info/
Conclusiones
Los
contenidos y recursos sobre arte público que hoy en día podemos hallar en
internet plantean una interesante relación entre la esfera global y la local.
Gran
parte de las intervenciones existentes, cuyo abordaje -tanto a nivel de
catalogación razonada, como a nivel de estudio de caso- nutre parte del
material del que constan las webs analizadas, tiene una dimensión local y
propia; aún así, la vocación de dichas páginas se plantea con un carácter
global. Por un lado, la catalogación de las colecciones existentes en
distintos lugares del mundo, a menudo geo-referenciada, abre un sinfín de
posibilidades en el campo de la investigación y el estudio transversal del
tema. Sin olvidar que también puede ser una herramienta de enorme potencial
para otras áreas económicas, como por ejemplo el turismo cultural. De igual
forma, los denominados think tanks ofrecen gran cantidad de recursos a
distintos niveles; desde la esfera local a la internacional.
El
análisis e interrelación de esta información enriquece la discusión sobre los
diversos significados que derivan del término arte público. Es más, los
recursos accesibles desde internet posibilitan la creación de nuevos
significados y formas de intervención. Internet está cambiando la perspectiva
de muchos grupos interdisciplinares, artistas, gestores culturales y políticos
en relación a las posibilidades del arte público y su capacidad de generar
acciones transversales en la gestión urbana y la promoción de ciudad.
Cabe
pues destacar el doble potencial que sugiere internet en relación al ámbito del
arte público. Por un lado, ofrece como hemos visto una gran cantidad de
información y recursos, reflejo de la capacidad de este medio para facilitar el
estudio del monumento y la intervención en la ciudad construida. Por otro, se
sitúa como herramienta fundamental para la generación de proyectos de arte
público innovadores[26].
Notas
[5] Este concepto aparece en Bélgica a
finales del siglo XIX, en paralelo a movimientos como el Civic art i el City
Beautiful. Algunos estudios que desarrollan el tema son: Capel, Horacio (2002)
p.42 / Ribeiro P. de Abreu, José (2006) pp.6-7/ Luque, José (2002) / Ricart,
Núria (2009) pp.79-85
[6]
Cerdà, Ildefons (1968-1971).
[7] La industria de la fundición en el siglo
XIX logra comercializar todo tipo de diseños para el mobiliario y la estatuaria
en el espacio público en hierro y bronce. En: Remesar, A., de Lecea, I.,
Grandas, C. (2004).
[8] Curtis, Penelope (1999)
p.37.
[9] Ricart, Núria (2009) p.86.
[10] Según Ignasi de Lecea. Entrevista con
Antoni Remesar, año 2003.
[11] Sobre los monumentos a las víctimas:
Young, James E. (2000- 1994-1993).
[12] Maderuelo, Javier (1990) p.40.
[13] Sert, J. L. (1952) p.3-16.
[14] Se trata de la sede de la Unesco en
París (1952-1958), la sede de la Onu en Nueva York (1950), y el diseño de las
ciudades de Chandigarh (1951) y Brasilia (1956-1960). Con anterioridad se
observa en el Pavellón de la República Española para la Exposición de Paris
(1937) y en la Ciudad Universitaria de Caracas (1944).
[15] Primero fueron algunas políticas
públicas vinculadas con la superación de la crisis de 1929, como por ejemplo la
desarrollada en EE.UU a través de la GSA (General Services Administration), o
las desarrolladas en los estados fascistas italiano, español o portugués. En la
década de los sesenta se empieza a hacer universal el proceso del “1%” dedicado
al arte, primero en obra pública y posteriormente de forma generalizada.
[16] En este vacío, cabe resaltar todo el
arte público que se genera en las ciudades europeas en estas etapas, fruto de
proyectos integrales de reconstrucción y regeneración urbana.
[17] Numerosos críticos e historiadores sitúan el
nacimiento del arte público en EEUU en los años 60 bajo el título de Public Art. Entre otros podemos destacar a: Finkelpearl, Tom (2000) pp. 2-51 / Jacob, Mary Jane (1995) pp. 50-61 / Miles,
Malcom (1997) 266 pp. / Lippard, Lucy R. (1995) pp.51-72. Harriet Senie también defiende esta
perspectiva, aunque señala la evolución de la monumentalidad conmemorativa y la
idea de integración de las artes fomentada por los arquitectos modernos de
posguerra como cimientos del Public Art. En: Senie, Harriet F. (1992) 276 pp.
[18] El minimalismo nace en los EEUU en la
década de los años 50 del siglo XX. Se trata de producciones que no representan
ninguna otra realidad, simplemente son. El minimalismo desarrolla formas
geométricas, mediante el uso de materiales de origen industrial. Otra
característica importante es que las obras minimal establecen un diálogo con el
espacio expositivo.
[19] Obras generadas para un lugar concreto.
Este concepto se desarrolla desde distintos puntos de vista por gran cantidad
de artistas a partir de los años 70 del siglo XX.
[20] En parte debido a la rápida evolución de
los lenguajes en los -ismos contemporáneos, pero también, gracias a la
utilización de nuevos medios de trabajo como es el video y posteriormente toda
la panoplia de dispositivos electrónicos.
[21] Artistas y críticos interesados por este
ámbito de trabajo se plantean muy a menudo la siguiente pregunta formulada por
Senie: “the problems endemic to public art in a democracy begin with its
definition. How
can something be both public (democratic) and art (elitist)?” En: Senie, Harriet F. (1992) p.3.
[22] El community art pretende dar
visibilidad y mejorar las condiciones de vida de la comunidad que participa en
el proceso. El arte activista interviene en la esfera pública utilizando
medios de comunicación de masas, así como estrategias ligadas a las prácticas
de acción directa, tratando temas de relevancia política y social desde una
perspectiva crítica. El origen de estas prácticas se halla en la idea de arte
social, desarrollado por socialistas utópicos como Proudhon en el siglo XIX;
pero sobretodo en las experiencias llevadas a cabo tras la revolución
bolchevique en las grandes ciudades rusas, lideradas por artistas e
intelectuales. Hoy en día, hallamos multitud de procesos abiertos que plantean
la interrelación entre arte público y participación ciudadana en temas de
ciudad. Este es el caso de proyectos como Cartografies de La Mina. En:
Ricart, Núria (2009) 306 p.
[23] Remesar, Antoni (1999) pp.26-40.
[24] Remesar, Antoni (1999) pp.26-40.
[25] Armajani, Siah (1999) p.93.
[26] El uso de internet como herramienta
utilizada en proyectos de intervención de arte público puede tener muy diversos
niveles de aplicación, desde la fundamentación del proyecto en la generación de
obra digital, hasta su uso para la difusión y comunicación del proceso.
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© Copyright Núria Ricart Ulldemolins y Antoni Remesar Benlloch 2010.
© Copyright Ar@cne, 2010.
Ficha bibliográfica:
RICART ULLDEMOLINS, Núria; REMESAR BENLLOCH, Antoni. Arte público 2010. Ar@cne. Revista electrónica de recursos en Internet sobre Geografía y Ciencias Sociales. [En línea. Acceso libre]. Barcelona: Universidad de Barcelona, nº 132, 1 de abril de 2010. <http://www.ub.es/geocrit/aracne/aracne-132.htm>.
