I LUOGHI INQUIETI. NUOVE TECNOLOGIE PER L’ARTE E LA CITTÀ

Arch. Liliana Fracasso
PhD Geografia
Accademia di Belle Arti di Foggia

Recibido: 3 de octubre de 2013; Devuelto para revisión: 11 de noviembre de 2013; Aceptado: 25 de noviembre de 2013

---

I luoghi inquieti. Nuove tecnologie per l’arte e la città (Riassunto)

Rivisitando il contributo di diversi autori che si occupano di territorio e città, nell’articolo si approfondisce il concetto di luogo inquieto e si definisce quello di tras-luogo mettendolo in relazione con quello di smart cities.

Il tras-luogo, costituito da tracce e indizi, rappresenta un fatto estetico a volte efficacemente narrato non solo a parole ma anche nelle arti visive, nelle mappe o altre forme di trascrizioni urbane che usano nuove tecnologie. Il tras-luogo rappresenta l’altra faccia della mobilità, si caratterizza sia in termini percettivi che cognitivi e merita di essere considerato in fase di diagnosi e di definizione del progetto urbano.

Parole chiave: spazio pubblico, città intelligenti, arte pubblico, luogo, esplorazioni urbane, tras-luogo, post-luoga, luogo inquieto, Smart City

---

Restless places. New technologies for art and the city (Abstact)

Revising the contributions of several authors that deal with the topics of territory and the city, the article goes deep into the concept of ‘restless/unquiet place’ and defines the concept of ‘trans-place’, linking it together with the so-called smart cities.

The trans-place, the other side of mobility, made out of traces and prints, is an esthetic fact that is sometimes narrated in an effective way not only by the use of words, but by means of visual art, maps or other forms of urban transcriptions using new technologies. Because of its characterization in cognitive and perceptive terms, the trans-place deserves to be considered in the diagnosis and definition of urban projects. 

Keywords: Public space; smart city; public art; place; urban explorations; restless site; trans-place

---

Los lugares inquietos. Nuevas tecnologías para el arte y la ciudad (Resumen)

Revisando la contribución de varios autores, que tratan el tema del territorio y de la ciudad, en el articulo se profundiza el concepto de “lugar inquieto” y se define el concepto de "tras-lugar" poniéndolo en relación con el de smart cities.

El tras-lugar, es un espacio que consta de rastros y huellas, es a su vez un hecho estético a veces narrado de forma eficaz, no solamente con el uso de palabras, sino en las artes visuales, los mapas u otras formas de transcripciones urbanas que utilizan las nuevas tecnologías. Por caracterizarse en términos perceptivos y cognitivos, el tras-lugar, la otra cara della movilidad, merece ser considerado en el diagnóstico y en la definición de los proyectos urbanos.

Palabras clave: espacio público, ciudades inteligentes, arte público, lugar, exploraciones urbanas, tras-lugar, post-lugar, lugar inquieto, Smart City

---

In Italia, il previsto accrescimento di piattaforme abilitanti per la comunicazione, l’intercambio di informazioni e di servizi in città, determinato dalle politiche di sostegno alle smart cities, ha aumentato anche le aspettative di produrre nuove narrative, idee e sperimentazioni urbane.

Specialmente nelle aree periferiche o di frangia, nelle quali la progettualità aveva rinunciato ad affrontare i problemi generati dal quotidiano vivere, ci si domanda oggi se l’idea di una smart city possa realmente apportare novità alla produzione negli spazi pubblici o se invece l’essere “smart” non significhi altro che l’opportunità di ricevere finanziamenti in tempo di crisi e una mera acquisizione di un nuovo “marchio”, subordinato a operazioni di marketing territoriale del tipo “urbanalizzante”: paesaggi comuni e luoghi globali, ovvero paesaggi indipendenti dai luoghi[1].

Nell’ipotesi di una possibile area di co-progettazione fra architettura del paesaggio, progettazione urbana e arte urbana, motivata dalla volontà di generare nuove realtà cittadine più intelligenti e “performanti”, la performance diviene un fulcro d’interesse e d’attenzione a tutto campo, dal tecnologico, al gestionale, al culturale.

Il saggio affronta in primis il tema della costruzione dell’identità territoriale e narrativa, a partire dalle performance urbane e artistiche. Enuclea gli argomenti attorno a cinque punti, definiti “(s)punti” perché riprendono argomenti già trattati da altri autori, rivisitati e riconsiderati con lo scopo principale di argomentare, per gradi successivi, l’esistenza di un tras-luogo da cui apprendere, per essere davvero più intelligenti o “smart”.

La mobilità, condizione sine qua non della globalizzazione, fa si che ogni cittadino viva di fatto un “luogo inquieto”[2], caratterizzato da dislocazioni fisiche ma anche psichiche ed emotive, spesso motivate dall’instabilità economica o da spostamenti forzati, in cerca di nuove opportunità di lavoro e di vita. La mobilità, che connota il mercato globalizzato e la scala globale, diventa allora molto significativa anche per il luogo-mondo della vita e questo grazie alle tracce che in esso vi permangono.

Si tratta di post (nel linguaggio di internet) o di pòst- (prefisso che indica posteriorità nel tempo) che, nel loro complesso ri-significano incessantemente l’abitato o il visitato, il reale e il virtuale[3].

L’idea centrale sulla quale si sviluppa l’articolo è che a ogni dislocazione spazio-temporale (mobilità) corrisponda un tras-luogo (che ingloba il post, nelle suddette accezioni , e il trans-o tras- come situazione di passaggio) una dimensione di soglia, di compresenza del virtuale e del reale, ancora poco considerata e studiata.

In quanto fatto estetico - oltre che ecologico, in grado di generare degrado - il tras-luogo si caratterizza sia in termini percettivi che cognitivi e, grazie all’uso di nuove tecnologie, è in grado di entrare a pieno titolo nelle fasi di diagnosi e di definizione del progetto urbano. La maniera per farlo è suggerita da certe forme di artivismo[4], mappe e trascrizioni urbane che più di altre pratiche urbane sanno come mettere-in-forma lo sguardo.

La potenza narrativa delle smart cities

Nella letteratura, tra le diverse definizioni di smart cities quella che maggiormente sembra fugare ambiguità, superare il “determinismo tecnologico” e approdare a una definizione più operativa e condivisa è la seguente:

“A city to be smart when investments in human and social capital and traditional (transport) and modern (ICT) communication infrastructure fuel sustainable economic growth and a high quality of life, with a wise management of natural resources, through participatory governance”[5]. (Una città può essere definita smart quando gli investimenti in capitale umano e sociale e nelle infrastrutture tradizionali (trasporti) e moderne (ICT) alimentano uno sviluppo economico sostenibile ed una elevata qualità della vita, con una gestione saggia delle risorse naturali,attraverso un metodo di governo partecipativo).

Nella suddetta accezione di smart city già è stato rilevato come di fatto, il paradigma ecologico (che si rifà alla società del rischio di Beck Ulrich) e quello informazionale (che si ricollega al pensiero della società in rete di Manuel Castells) sembrano incontrare un terreno comune[6].

Per dare ulteriore operatività al concetto di smart cities una serie di “assi[7]” e “indicatori” (figura 1) hanno permesso a Body Cohen - esperto in cambiamenti climatici (climate strategist) e in economia sostenibile - di redigere graduatorie per identificare, in diversi ambiti geografici – Stati uniti, Europa, Asia – le prime dieci smart citie[8]. Sebbene i criteri di classificazione risultino essere diversi[9], in ogni caso, come ci si potrebbe attendere, la graduatoria include città di paesi sviluppati e ciò sembrerebbe determinato dall’uso o meno di specifiche tecnologie smart.

Figura 1. Smart Cities Whell.[on line]

Fonte: Body Cohen http://www.fastcoexist.com/1680538/what-exactly-is-a-smart-city 11 novembre 2012 [Consultato: 01 ottobre 2013]

 

In America Latina solo recentemente l’argomento delle smart cities sembra riguardare alcune città: Rio de Janeiro (per le infrastrutture previste in occasione delle prossime Olimpiadi); Buenos Aires, dove si riconoscono l’uso di interessanti tecnologie low tech; Santiago del Chile, per un progetto che vede la collaborazione di Chilectra; Bogotà e Medellin invece sono citate tra le città che promettono di essere leader del processo smart.

In realtà pur non essendo nessuna di queste città latino americane inclusa nella graduatoria, vi sono esempi di progetti di eccellenza e sicuramente “intelligenti”. Pensiamo, ad esempio al progetto sulla mobilità urbana nella città di Medellin (Colombia) – opera dell’architetto Alejandro Echeverri con l'agenzia Empresa de Desarrollo Urbano a Medellín – che di fatto realizza, attraverso un sistema di funivie, l’ integrazione del Nordest della città. Già dal 2004 il progetto ha di fatto migliorato le connessioni tre le aree e la comunità, fino ad allora marginale e marginata. L’esito del progetto è stato tale che si è meritato l'undicesimo Veronica Rudge Green Prize in Urban Design consegnato da Harvard Graduate School of Design (GSD).

In Italia - in coerenza con gli orientamenti europei di "Horizon 2020", dell'Agenda Digitale Europea, il Piano Nazionale di E-Government, le azioni in atto nel quadro dell'Agenda Digitale Italiana - la progettazione per la realizzazione di Smart Cities è tutt’ora in fase di promozione.

Il Ministero dell’Istruzione Università e Ricerca nel 2012 ha decreta due importanti bandi nazionali[10] con lo scopo di finanziare “Idee Progettuali di ricerca industriale e sviluppo sperimentale”.

I cospicui finanziamenti provengono dalla Commissione europea che, per rispondere alla recessione innescata dalla crisi finanziaria del 2008, adotta specifici “pacchetti di stimolo” per rimettere in moto l'economia.

Importanti società, università e centri di ricerche per le Regioni a Obiettivo convergenza (Basilicata, Calabria, Campania, Puglia e Sicilia) hanno dato risposta al primo Avviso 84/Ric del 2 marzo 2012, Asse II Sostegno all’innovazione, Obiettivo operativo: “Azioni integrate per lo sviluppo sostenibile e per lo sviluppo della società dell’informazione”, candidando un totale di 17 progetti, ammessi poi a finanziamento per un impegno di circa 400 milioni di euro[11].

Il successivo “Avviso per la presentazione di Idee progettuali per "Smart Cities and Communities and Social Innovation"” (D.D. prot.n. 391/Ric del 5 luglio 2012, scaduto a fine 2012), è rivolto a imprese, centri di ricerca, consorzi e società consortili, nonché organismi di ricerca con sedi operative su tutto il territorio nazionale per i quali il Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca assegna 655,5 milioni di euro (di cui 170 M euro di contributo nella spesa e 485,5 M euro per il credito agevolato).

Il compito dei progetti ammessi a finanziamento è risolvere i problemi di scala urbana e metropolitana in ambiti diversi ad alto valore strategico: sicurezza e territorio, invecchiamento della società, tecnologie welfare e inclusione, domotica, giustizia, scuola, gestione e valorizzazione dei rifiuti (waste management),  tecnologie del mare, salute, trasporti e mobilità terrestre, logica last-mile, smart grids, architettura sostenibile e materiali, cultural heritage, gestione risorse idriche, cloud computing technologies per smart government.

La logica della città smart trova fondamento nella visione delle città ideali che ha la sua massima espressione nel Rinascimento italiano, connubio di bellezza, organizzazione sociale, governo illuminato. Non esiste una definizione univoca e condivisa di smart city. L’appellativo smart, nell’arco di un decennio, ha identificato la città digitale, poi la città socialmente inclusiva, fino alla città che assicura una migliore qualità di vita[12].

Ci si attende che le piattaforme abilitanti per la comunicazione evoluta e l’interscambio di informazioni e servizi, producano dati importantissimi per il monitoraggio delle città: una potenza narrativa senza precedenti della quale si serviranno tutte le smart communities – per “intercettare problemi emergenti” e, una volta definiti i progetti, “accedere ai budget” senza sprechi alcuni[13].

Nel contesto poc'anzi delineato, le aree di frangia urbana e i processi di rigenerazione di intere parti di città costituiscono un ambito specifico su cui confrontarsi e una importante opportunità di co-progettazione smart che interessa architetti, pianificatori e artisti dello spazio pubblico.

Quali caratteristiche debbano assumere gli spazi pubblici aperti di una città “smart” rappresenta una questione di importanza sostanziale, analizzata e dibattuta con gli studenti di architettura e di belle arti di Torino nell’ambito del workshop “Arte e la città. Smartworkshop di architettura gentile”-. Il seminario-workshop, realizzato del Dipartimento Architettura e Design del Politecnico di Torino ha inteso promuovere forme di architettura meno aggressive e violente, quindi percepibili dagli abitanti come “gentili”.

L’incontro si è realizzato in collaborazione con il Comune di Torino, l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e l’Associazione italiana di Architettura del Paesaggio-Sezione Piemonte e Valle d’Aosta, con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Torino. Si è sviluppato, dal 24-29 settembre 2012, al Castello del Valentino, come parte specifica di un più articolato programma di appuntamenti ed eventi concepiti nell’ambito del Festival di Architettura in città.

Per il 2012 il programma si ricollegava all’idea di città come spazio di sperimentazione con espliciti riferimenti alle teorie dell’architettura radicale italiana, attiva dal 1963 al 1973. Significativa la mostra Radical City che ha riunito i progetti teorici di gruppi radicali che raccontano la deriva della metropoli degli anni Sessanta, nella logica del mercato e del consumo.

Il Festival di Architettura 2012 sembra aver stimolato una vivace e suggestiva rassegna di progetti, significativi per carattere innovativo e semplicità di concezione. Se “semplice” significa sintesi di un percorso talvolta anche molto complesso[14], se ne può apprezzare l’importanza e il valore e, soprattutto, la differenza da ciò che può essere ritenuto “facile”. I progetti urbani semplici si contrappongono per definizione alla faciloneria di altri progetti urbani “facili”, ispirati da logiche di “urbanalizzazione”[15], in grado, a volte, di trasformare una città in una icona ma, per dirla con le parole dell’antropologo Franco La Cecla, “se trasformi la tua città in un logo, prima o poi è meglio che vai a vivere altrove”[16].

Per non trasformare in Italia il concetto di smart city in un marchio “facile”, che non tiene in conto la realtà del contesto e dell’identità territoriale (intesa anche come grado di ricettività alle trasformazioni di un territorio), ritengo sia utile riportare il concetto di smart o di “intelligenza” all’etimo della parola, come cercherò di fare a continuazione.

Il trait d’union della performatività

Nell’ambito del citato seminario-workshop “Arte e la città. Smartworkshop di architettura gentile” la riflessione proposta, che qui si sviluppa sull’ipotesi di una possibile “zona di co-progettazione” fra architettura del paesaggio, progettazione urbana e arte urbana, è il proseguimento di un lavoro già avviato in un analogo incontro con gli studenti di architettura del Politecnico di Torino e di Belle Arti dell’Accademia Albertina e di altre Accademie di Italia per il quartiere di Barriera di Milano[17].

La trattazione muove da una sostanziale considerazione: essere “smart”, ovvero “intelligenti”, significa, dalla etimologia stessa della parola, essere in grado di “leggere dentro” o “leggere tra”[18],  cercando ogni volta una risposta critica ai problemi, chiedendosi come (e dove) questa capacità di discernimento possa o no avere-luogo (e avere-un-luogo).

Nel senso sopra specificato, si riconosce nel concetto-chiave di “performatività” un interessante trait d’union da esaminare considerando i diversi punti di vista che professionalità e studiosi a confronto manifestano su specifiche pratiche urbane[19]. Chiaramente il concetto di performatività viene riferito soprattutto alle rappresentazioni e alle performance urbane e artistiche e affrontato enucleando gli argomenti attorno a cinque punti (o sarebbe meglio definirli s-punti) critici:

(S)punto 1.  La città in ogni cosa

(S)punto 2.  Le aree e gli spazi più critici

(S)punto 3.  I “luoghi inquieti”

(S)punto 4.  I racconti del movimento e della persistenza

(S)punto 5. La forma dello sguardo

L’attribuzione di senso e identità al luogo rappresenta la questione soggiacente con la quale ci si è confrontati in ogni punto ma, come si vedrà più avanti, il concetto di “identità” sarà meglio declinato su quello di identità narrativa.

Le conclusione mettono in sequenza gli elementi salienti apparsi in ogni s-punto per raccomandare, in summa, che, se da una parte, allo sguardo va dato forma, dall’altra lo sguardo va in-formato.

Concetto controverso a uso divergente

La parola performance esprime un pensiero intrinsecamente controverso, di cui ci si serve spesso per usi divergenti. Metafora centrale e utensile critico, com’è stato definito[20], il concetto di performatività è utile per lo studio di una grande varietà di aspetti dell’attività umana nella contemporaneità. I diversi campi a cui si applica spazierebbero dalla produttività nei luoghi di lavoro (performance professionale), alla funzionalità degli apparati tecnologici, all’arte sperimentale.

Nell’ipotesi di una teoria generale delle performance,  a  cui starebbe lavorando Jon McKenzie, che tiene conto di tutti i campi dell’attività umana nel quale trova impiego, il termine starebbe ad indicare una nuova ‘formazione di potere e conoscenza’ dominante e globale, disseminata in tre grandi territori: quello delle performance culturali (cultural performance), quello delle performance nel mondo delle organizzazioni (management performance o anche organizational performance) e quello delle performance tecnologiche (technological performance).

Nel primo caso (performance culturali), essa si misurerebbe in termini di efficacia, negli altri due casi (performance tecnologiche e nel mondo delle organizzazioni) –basati entrambi sulla massimizzazione del rapporto costi/benefici- la performance si misurerebbe, rispettivamente, in termini di rendimento e di efficienza. Le performance culturali agirebbero nei confronti delle altre due come un “contro movimento”, una sorta di “controbilanciamento” nei confronti della tecnologia  e dei sistemi di gestione o, in senso lato, di governo[21].

Come già è stato evidenziato da F. Deriu, la nozione di performance se espressa in italiano a partire dal verbo inglese to perform  può essere intesa secondo tre differenti accezioni del termine:  “rendere” , nel senso di fornire una prestazione ad un certo livello, ”eseguire” ed infine “rappresentare “ o “recitare” nel senso indicato dal sociologo ed antropologo Erving Goffman.

La performance come metafora è utilizzata in sociologia (Erving Goffman e Clifford Geertz) per analizzare tutto ciò che l’uomo compie assumendo i diversi ruoli sociali. In antropologia ed  etnologia (con gli studi di Victor Turner) la performance è utilizzata quando si studiano i diversi riti, sia nelle società primitive (i riti di iniziazione, i riti della nascita, della morte), sia nelle società evolute (la spettacolarizzazione degli eventi politici, religiosi). In linguistica (Noam Chomsky, ad esempio) si parla di performance linguistica come capacità di adoperare la lingua, la discorsività, la retorica diventando attore nelle diverse situazioni sociali della vita quotidiana[22].

Performance come rappresentazione

Senza dimenticare la forza incisiva del pensiero di  Baudrillard,  che definisce la nostra come una società del consumo basata sulla cultura della simulazione e non della rappresentazione, può essere utile servirsi del concetto di performance, intesa come  rappresentazione teatrale, per studiare la vita sociale

E. Goffman prende la rappresentazione teatrale come base dello studio dell’individuo, e poi del gruppo: come presenta se stesso e le sue azioni agli altri. La «rappresentazione » viene qui adoperata  per indicare tutta quell'attività di un individuo (o equipe), che si svolge durante un periodo caratterizzato dalla sua continua presenza  dinanzi  a  un  particolare  gruppo  di  osservatori e tale da avere una certa influenza su di essi.

“Il palcoscenico presenta delle finzioni; presumibilmente, invece, la vita presenta cose vere (…) in teatro un attore si presenta nelle vesti di un personaggio che si riflette nei personaggi proiettati dagli altri attori (…) il pubblico costituisce un terzo elemento dell'interazione: elemento essenziale, che, tuttavia, se la rappresentazione fosse realtà, non avrebbe occasione di esistere. Nella vita quotidiana i tre elementi si riducono a due soli; la parte rappresentata da un individuo è adattata alle parti rappresentate dagli altri, ma questi, a loro volta, costituiscono anche il pubblico[23]”.

Il paesaggio può essere inteso come teatro, nel quale ognuno recita la propria parte facendosi al tempo stesso attore e spettatore, e questa condizione è descritta da Turri. Le concezioni estetico-visionaria degli artisti, funzionalistica degli urbanisti, di significato spaziale dei geografi, o  di documento d'epoca degli storici, vengono messe da parte e il paesaggio viene univocamente ricondotto alla sua essenza di «riflesso della realtà fenomenica», di medium del rapporto tra cultura e natura, di referente primo, per l'uomo, del suo agire territoriale.

La metafora del paesaggio come teatro sarebbe utile per rendersi conto che solo smettendo di agire e soffermandosi a guardare da spettatori, si può cogliere il senso che la nostra azione ha nella natura e operare di conseguenza.

La parte che l'uomo recita nel paesaggio gli viene suggerita dal suo farsi spettatore, cioè dalla coscienza del ruolo che egli gioca nel corso della propria esistenza, in quanto membro di una società. Di questa infatti non è solo o semplicemente un produttore, l'homo economicus, ma anche l'interprete di quell'universo di miti, simboli, idee, in cui «abitano le nostre menti»[24], dal quale derivano le rappresentazioni che, ispirando e improntando l'azione, consentono all'uomo un'autonomia creativa (autopoiesi).

Il nostro agire è sempre un recitare, per gli altri e per noi stessi.

L'importanza dell'atto di estraniamento, o allontanamento da sé, che induce l'uomo a farsi spettatore di se stesso, è ricordato da Turri facendo riferimento al pensiero di Paul Valéry il quale sostiene che è proprio dell’estraniamento che nasce «il pensiero del pensiero».

“Paesaggio-teatro è quello che si scopre in certi momenti magici della propria esistenza (…) che esaltano la nostra partecipazione al mondo”[25].

Performance urbane reticolari

Il gioco della territorialità si espleta grazie alle pratiche urbane, come sostiene Angelo Turco[26], denominate appunto performance. La performance, in tal senso, è come una pratica urbana che ha avuto successo o che, se non l’ha avuto, vale la pena di essere progettata ed esperita. Tali performance sono centrate sul soggetto, “su coloro che se la raccontano piuttosto che su coloro a cui viene raccontata”, si concentrano sugli attanti, “in una accezione che integra l’azione e la narrazione”  pertanto,  una teoria delle performance urbane corrisponde  necessariamente a una teoria della soggettività urbana.

Performance di successo è la vicenda personale, ad esempio, quella di un grande avvocato nella città-questa o del miglior ristoratore nella città-quella. Performance è anche ciò che io ho costruito, nonostante le avversità del contesto. Pensiamo ad esempio alle epopee narrate da capitani coraggiosi,  emigranti italiani originari di Terrasini che da cinque generazioni vivono a Gloucester, sul bordo dell’Atantico. Il film dell’antropologo urbano Franco la Cecla, “In altro mare”, ne restituisce il racconto da cui emergono esperienze riuscite ma anche sconfitte.

Nell’auto rappresentazione narrativa dei protagonisti del film di La Cecla, drammaturgie come la sfida, la prova, la scommessa, subiscono un ribaltamento nella storia che mostra, a tratti, un’inaspettata  metamorfosi: da una storia vincente a  un’altra perdente.

Nel film “In altro mare” emerge ciò che Turco enuncia: la possibilità della performance di essere esperita individualmente ma, allo stesso tempo, di essere vissuta come condivisione, collettivamente, perfino come lotta. Nel caso del  film di La Cecla la lotta è tra pescatori, di pesca artigianale e pesca industriale,  contro la depredazione insostenibile dei mari, in altri casi, la lotta è urbana.

Per esempio nel caso di Park Fiction, progetto nato in Germania nel 1995, dove attori "attivi - creativi" usano lo strumento artistico (video, performance artistica, produzioni di immagini) per denunciare gli interventi di speculazione immobiliare. Oppure, in quello di Plataforma Salvem el Cabanyal , del Comune di Valencia in Spagna, un progetto che impegna molte persone, da diversi anni, nella difesa di un paesaggio urbano (il quartiere dei pescatori) minacciato da un progetto comunale  di trasformazione urbana ad alto impatto. Gli artisti hanno avuto, in entrambi i progetti, un ruolo importante nella lotta. Nel caso specifico di Valencia,  attraverso l’iniziativa Portas Obertas, che ha portato gli artisti a creare le loro opere nelle case dei pescatori, con lo scopo di aprirle al pubblico per sensibilizzare e rendere tutti partecipi del problema e, si spera, della soluzione.

Nel pensiero del geografo A. Turco le morfologie urbane funzionano come assetti paratattici, ovvero giustapposizione o coordinazione di fatti e cose diverse (artefatti materiali,  storia ufficiale, estetica dominante, ecc.) in grado di sviluppare però anche modelli liminari (di soglia), fluidi, immaginativi di percezione, introiezione e uso della città. La creatività costituisce in tal senso il fondamento della vita urbana. Una creatività che va però intesa come “diffusa”, non elitaria,  aperta a progettazioni simboliche, che rende possibile il protagonismo dei soggetti  della loro storia; si tratta appunto, della qualità “iscrizionale” delle performance.

Le tattiche acquisitive, descritte da Turco come frammentazione delle pratiche urbane (che intensificano, moltiplicano, pluralizzano il contatto tra i diversi attori) in realtà prefigurano una reticolarizzazione delle rispettive performance. Non esistendo  uno schema nella rete di performance essa costituisce una costruzione sociotopica cangiante, multi stabile,  non in equilibrio e una semplice “interfaccia”  di comportamenti.

“La reticolarizzazione delle performance, mettendo in comune racconti che - come in un’antologia - restano irriducibilmente singolari, proietta nondimeno la storia individuale in un’esperienza collettiva. L’identità narrativa non riguarda un individuo chiuso in se stesso, ma è costitutivamente quella di un soggetto partecipativo”[27].

Estetica e performatività

Anche l’apprezzamento estetico, l’esperienza estetica, è performance, in grado poi di produrre attaccamento al mondo e formazione di un habitus. Nel pensiero di F. Desideri  il fatto estetico  non è solo una percezione “speciale”, bensì una percezione riflessa: una percezione capace di tornare su se stessa. Questo ritorno  assume  un carattere performativo appunto e non puramente speculativo o auto-contemplativo.

Orizzonte percettivo e orizzonte linguistico-categoriale sembrano dunque stringersi nel fatto estetico in un unico nodo. Tale idea si fonda sulla considerazione che il “fatto estetico” non è astrazione lontana, che separa i fatti dal loro significato,  ma è parte eloquente della vita concreta, è ‘mondo della vita’ nelle sue  dimensioni emotive e cognitive. Questo doppio profilo dell’esperienza estetica, emotivo e cognitivo,  è dato dalla circostanza secondo la quale, una volta focalizzata l’attenzione sul fatto, la percezione della persona non  è mai “percezione pura”, essa attiva due tipi di fattori, quelli di tipo ‘interno’, propri del feedback emotivo, e quelli di tipo ‘esterno’, propri della sua articolazione linguistico-categoriale (vocabolario).

Franz Boas fu il primo antropologo a mettere l'accento sulla relazione intercorrente fra linguaggio e cultura e lo fece nel più semplice ed ovvio dei modi: analizzò il lessico di due lingue, e fece vedere come dal confronto risultassero le differenze di cultura di due popoli. Per esempio, per la maggior parte degli americani, che non passano certo la loro vita sugli sci, la neve é solo un elemento meteorologico: e così il vocabolario americano la può denotare con due soli termini diversi: snow e slush ("neve" e "neve sciolta e/o fangosa"). L'esquimese é invece ricco di molte parole: ognuna designa la neve in una condizione determinata e specifica. Tale ricchezza di termini appropriatamente descrittivi ci rivela che per gli esquimesi la neve non é un mero elemento meteorologico, ma la più importante delle caratteristiche ambientali[28].

 “Il giudizio estetico (e l’esperienza che implica)  anticipa la dimensione cognitiva dell’esperienza (a partire, ovviamente, dal suo necessario nucleo percettivo);  l’anticipa attivamente: orienta verso di essa (…) Nei confronti dello sviluppo dell’atteggiamento cognitivo (…), la dimensione estetica dell’esperienza sta prima, sia in un senso temporale (dal punto di vista evolutivo) sia in un senso strutturale”[29].

Si spiegherebbe così il motivo per il quale i problemi estetici non si possono risolvere solo in termini psicologici.

“I nostri usi di bello e affini, i nostri giudizi estetici - osserva (…) Wittgenstein - implicano forme di vita e con esse un’intera cultura: un modo di vedere e organizzare sensatamente il mondo (…)  Se dico che “qualcosa è ripugnate o attraente”, implico necessariamente che lo vedo (o l’ho visto) come tale: implico, insieme ad un apprezzamento (estetico) nei confronti di un oggetto (di un ritaglio di mondo), la memoria di un’esperienza percettiva di esso e di una risposta emotiva nei suoi confronti”[30].

(S)punto 1.  La città in ogni cosa

In primo luogo sembra necessario chiedersi che cosa sia oggi la città dato che essa non può più essere pensata come un “oggetto spaziale definito e auto evidente, che si identifica per opposizione ad altri oggetti, che rappresentino il suo contrario”[31].

“La città è ovunque e in ogni cosa“[32]perché globalmente connessa e perché tende ad espandersi di continuo.

In quanto città-diffusa suscita un interessante e polemico interrogativo che solleviamo facendo riferimento alle parole del geografo Horacio Capel, espresse nel 1991 in occasione del Laboratorio Europeo di Urbanistica  organizzato dalla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Barcellona sul tema “Progettare le periferie”. Il laboratorio affrontava il tema della nascita di una nuova forma di urbanizzazione, la città diffusa appunto, e della correlata idea positiva di valorizzare le periferie[33].

Le periferie, che considerate in quel contesto erano intese come territori da “onorare” ma comunque “territori architettonici”, apparivano suscettibili di attenzioni “troppo corporative” tanto da suscitare in Capel il sospetto che si trattasse di un “rinnovato interesse di finanzieri e politici per lo spazio urbano di espansione delle città”. Per questo, con riferimento alla città diffusa, Capel si chiedeva: “Hasta dónde de difusa? La respuesta es importante para conocer las dimensiones de la tarea[34]” (fino dove diffusa? La risposta è importante per conoscere le dimensioni del compito).

I territori “vuoti” delle periferie, nei quali si può lasciare che “voli liberamente l’immaginazione”, luoghi considerati dell’ “indeterminazione”, allora come ora, richiedono in realtà un approccio progettuale prudente e quanto mai attento alle preesistenze, alla realtà delle indicazioni ambientali.

In tal senso, sono da considerare interessanti le analisi del biologo, naturalista ed ecologo Ramón Margalef sulla questione urbana. La teoria dell’evoluzione rappresenta un punto di svolta e di interpretazione del mondo e della natura. L’uomo non è separato dal mondo ma ne è  geneticamente connesso. Nonostante ciò non sarebbero in tanti a ricordarsene e la maggior parte della cultura, e di chi si occupa delle città,  sarebbe del tutto ignorante circa la visione biologica del mondo. 

“La mayor parte de las personas que se ocupan de planificación, construcciones, transportes, etc., buscan muy poco su inspiración en la naturaleza y, sin embargo, en ella se puede encontrar una gran cantidad de inspiraciones; tenemos los mismos problemas” [35]. (La maggior parte delle persone che si occupano di pianificazione, costruzioni, trasporti, ecc., cercano pochissima ispirazione nella natura, tuttavia en essa si possono incontrare molte fonti d’ispirazione; proprio perché presenta gli stessi nostri problemi).

Dal punto di vista dell’organizzazione dello spazio Margalef ci ricorda che alcuni organismi posizionati nella cuspide dell’evoluzione hanno risolto in maniera esemplare i problemi energetici. Le piante terrestri o i coralli, ad esempio, per produrre il proprio alimento “mungono” l’energia senza doverla “mangiare”, si organizzano  spazialmente in modo tale da ottenere efficientemente tutti gli elementi nutritivi di cui hanno bisogno. Nella città, l’organizzazione dello spazio non può essere concepita sull’organizzazione dell’individuo, la pianificazione va associata alle caratteristiche sociali dell’uomo e questo soprattutto perché l’uomo non solo utilizza energia esosomatica[36] in grandi quantità ma si circonda di artefatti esosomatici: le case, le strade, ecc.

Le città sono in toto artefatti esosomatici ed esiste una stretta correlazione tra la dimensione delle città, la effettività delle reti di comunicazione, strade o altre vie, e il forte consumo di energia. La crescita di grandi conurbazioni, grandi maglie, è associata ad una valore medio-alto di consumo di energia esosomatica. 

Tra gli studiosi del territorio, esiste consenso nel considerare che i confini della città sono ormai divenuti troppo permeabili ed estesi, sia geograficamente che socialmente, ciò rende impossibile pensare la città come una totalità; essa non ha più un’integrità, un centro e parti definite.  La città è invece “un insieme di processi spesso disgiunti e di eterogeneità sociale, un luogo di connessioni vicine e lontane, una concatenazione di ritmi; ed è sempre in movimento verso nuove direzioni”[37].

Il sociologo Bauman ci parla di un mondo post-moderno in totale movimento, “ma di un movimento disordinato, dove un cambiamento di posto non è diverso da un altro, e dove comunque non è possibile decretare differenze in quanto non è più possibile iscrivere una dimensione temporale in una distanza spaziale, e sia lo spazio sia il tempo non sono più sistemi ordinati e internamente differenziati”[38].

Letture e riscritture urbane

“Ogni progetto territoriale deve partire da una mappa di queste fluidità che in dati momenti interrompono qua e là il tessuto consolidato dell’ordine spaziale. E una mappa di questo tipo richiede, oltre a quella sensibilità della congiuntura storica, che va sotto il nome di  “immaginazione scientifica”, una pratica di esplorazione trans-scalare dello “spazio”: dal locale al globale e quindi dal consolidato al fluido, dall’ordine al disordine, dall’omogeneo al differenziata, dal necessario all’indeterminato, dal metrico al topologico, dalle rappresentazioni normali ai loro scostamenti dal vissuto reale”[39].

La città contemporanea, sosteneva l’urbanista Secchi, ha perso la tradizionale linea di divisione fra città e campagna,  suscita un profondo stato d’angoscia, determinato essenzialmente dal suo aspetto dissipato e frammentato di fronte al quale si verifica un' impasse teorica e una sfiducia nelle generalizzazioni. La città contemporanea presenta un carattere frazionato, si disperde nel territorio e tende ad inglobare altre popolazioni; in essa vi è disordine ed eclettismo, incertezza e la probabile assenza di un punto di vista condiviso[40].

Meno angosciato dell’urbanista sembrerebbe oggi lo sguardo sulla città ad opera di design, artisti o creativi per i quali pare sempre possibile una lettura urbana attraverso i segni culturali, sia espliciti che impliciti. Come  con tali segni sia possibile trovare la giusta via per un design urbano inclusivo e responsabile è una questione ancora in dubbio[41]. Tuttavia, è possibile leggere e restituire collettivamente l’“immagine della città” attraverso nuove mappature: ‘texture culturali’ che consentono di decodificare i linguaggi insiti nei luoghi urbani e di trasferirli  nel progetto, spesso sotto forma di una “scrittura scenica” volta a definire una nuova narrazione[42].

Le argomentazioni di J. Bruner circa il pensiero dell’essere umano riportano due differenti modalità di gestione del pensiero: da una parte quello razionale, che è logico-scientifico o paradigmatico e ha una forma lineare, sequenziale, razionale; dall’altra quello narrativo, che  assume la funzione connettiva di costruzione di senso delle azioni attraverso lo sviluppo di processi interpretativi della realtà. Il pensiero narrativo non è lineare, ma reticolare e costruisce il ragionamento attraverso inferenze e indizi scelti nella lettura della realtà.

C. Petrucco, trattando l’argomento del digital storytelling[43], cita J. Bruner  ricordando  che l’espressione portante del pensiero narrativo è il discorso narrativo grazie al quale il vissuto può divenire comprensibile, comunicabile e può essere ricordato. Il pensiero narrativo può esplicitarsi attraverso molteplici forme testuali e relative modalità di fruizione e poiché per “testo” è da intendersi un qualsiasi mezzo di comunicazione, le espressioni del discorso narrativo saranno pertanto oralità, scrittura alfabetica, racconto iconico, racconto filmico, racconto digitale, narrative multimediali.

Per interagire nella rete, servendosi quindi del computer, nell’opinione di C. Petrucco, gli strumenti della costruzione del discorso narrativo saranno del tipo sincronico (simili al parlato) e consentiranno di interagire indipendentemente da vincoli spazio-temporali (posta elettronica, mailing list, bacheca elettronica, web forum, blog), oppure del tipo asincronico e consentiranno l’interazione indipendentemente dalla condizione fisica degli spazi ma vincolando la comunicazione alla simultaneità (chat, l’instant messenger, l’audio e video conferenza, mondi virtuali interattivi).

Jerome S. Bruner sosteneva che  “il mondo appare diverso a seconda di come lo si pensa”; in tal senso, nel pensiero narrativo la concezione della realtà non è più da intendersi come cosa data ma come presupposizione, indizio, narrazione, appunto, e corrisponde ad una interpretazione soggettiva.

Nella post-modernità la città meccanica e organica è diventata città di flusso e  movimento, ciò nonostante gli spazi urbani non possono che essere localizzati, specifici e vissuti. La comunità non è una identità conosciuta, fissa e unitaria ma è piuttosto una continua aspirazione a rifarsi mediante negoziazioni conflittuali e confuse.

Da una parte l’urbanistica teme le trasformazioni della città di flusso, non coglie l’impossibilità della disciplina di gestirle autonomamente e lascia poco spazio all’astuzia, all’improvvisazione, alle combinazioni e alle esperienze della città vissuta[44]. Dall’altra, il “paradigma” della mobilità d’accordo con un approccio olistico, ribadisce l’inadeguatezza delle rappresentazioni dei fenomeni urbani. Come mappare e calcolare il movimento? Diverse sono le scale e  tipi di movimento di cui si parla, dal corpo umano alla finanza. Il movimento coinvolge esseri umani, idee e oggetti: come avviene che essi si muovono in maniera interconnessa e come l’uno può abilitare o intralciare l’altro? Un’attenzione crescente si presta al luogo e all’individuo: ciò che è in movimento  non può che percepirsi in relazione a ciò che è in stato di quiete.

Chi vive la città si serve delle tecnologie e dei media per la comunicazione e l’informazione. L’interattività degli utenti telematici crea luoghi specifici, spazi pubblici virtuali per condividere conoscenze, informazioni ed emozioni. Nelle piazze virtuali il pensiero viene scritto e condiviso da diverse persone. Nuove mappe mentali descrivono gli spazi esperiti con procedimenti di co-cartografia o community mapping; le web communities contribuiscono alla creazione di “realtà aumentata” o di specifiche tassonomie (folksonomy) che referenziano geograficamente, attraverso social tagging e social mobile tagging  -informazioni da condividere.  Spesso le suddette produzioni collettive digitali si utilizzano per descrivere lo “stato” del territorio in tempo reale, utilizzando mappe per segnalare all’amministrazione pubblica problemi e questioni relazionate con l’impegno civile e favorire così la ricerca partecipata di soluzioni rapide ed efficaci[45].

L’eredità diretta della tradizione flânerie trova nelle nuove tecnologie espressioni inedite del discorso narrativo oltre a un preciso campo di formazione, di ricerca-azione e di produzione artistica (urban exploration o Urbex).

Tra i grandi cambiamenti della città postmoderna Bernardo Secchi aveva sottolineato quattro importanti fattori di trasformazione: l’autonomia dell’individuo, la concentrazione/dispersione urbanistica, la nascita della dimensione “quotidiana” e la democratizzazione dello spazio. Il sorgere del quotidiano è da intendersi sia come dimensione corporea che temporale della città.

Ma la tardiva comprensione della quotidianità nell’urbano, avrebbe generato l’abbandono da parte del progetto di intere parti di città lasciate a se stessa. Parti appunto periferiche e di frangia, diverse dall’essere “città”, lasciate in assenza di un progetto  e di significato perché considerate una forma di degenerazione della città moderna.

Nella città-diffusa e poi nella città-flusso, l’aumento vertiginoso della diversità di situazioni determina nuove pratiche quotidiane, nuove dimensioni temporali,  nuove relazioni spaziali. La dimensione quotidiana della città contemporanea è  quella della moltitudine, della molteplicità e dell’autonomia dei soggetti. In esse il  quotidiano non può essere banalizzato, vi sono troppi aspetti interessanti e astratti che vanno considerati attentamente: la relazione tra l’esperienza personale, la memoria individuale e quella collettiva, il tempo individuale, il tempo collettivo e lo spazio.

Lo spazio urbano, reale o virtuale, diventa momento per l’invenzione di nuove pratiche, nuove forme di sviluppo, nuove forme di apprendimento. Pensiamo solo alla potenza della cognizione distribuita, concetto di  Howard Gardner, allievo del già citato Jerome S. Bruner, a cui hanno fatto poi riferimento Pierre Lévy -Professore in Comunicazione all’Università di Ottawa- e Derrick De Kerckhove -Direttore McLuhan Program in Culture & Technology dell’Università di Toronto- per argomentare, rispettivamente sull’esistenza di forme di intelligenza collettiva e connettiva.

“Anziché considerare la cognizione come un fenomeno isolato che si produce all’interno della testa, bisognerebbe vederla come un fenomeno distribuito, che supera i limiti delle singole persone per comprendere il suo ambiente, i suoi strumenti, le sue interazioni sociali e le sue culture”[46].

(S)punto 2.  Le aree e gli spazi più critici

Se la città è in ogni cosa, che cosa è dunque il non urbano? Una questione spinosa  che riguarda direttamente le frange urbane e le potenzialità intrinseche che esse custodiscono, sia in termini di pianificazione ecologica, che di riforma urbana o di progetto.

 “El área que rodea las ciudades es una de las más críticas de la Tierra”[47] (l’area che circonda le città è una delle più critiche della Terra).

Tale criticità  la  dimostrano i peculiari caratteri di questi  luoghi di transizione, tra città e campagna, zone di frontiera ad altissima complessità, in cui la perdita e il degrado dei valori identitari sembrerebbero più accentuati. Carenza di organizzazione, velocità di trasformazione, contrasto tra elementi e spinte contrapposte centrifughe e centripete, in cui permangono caratteri di incompiutezza[48], sembrano essere i tratti generalmente caratterizzanti le aree di frangia[49].

Ciononostante, in termini generali, favorire un “patto città-campagna” sarebbe possibile, ristabilendo le necessarie sinergie tra città e territorio circostante e ricostruendo quelle relazione in grado di risolvere la crisi della qualità ambientale. Tale patto si baserebbe essenzialmente sulla definizione dei nuovi confini urbani e sull’idea, appunto, di progetto degli spazi aperti[50].

Le città potrebbero crescere come alberi creando opportuni nessi tra produzione di energia, acqua e cibo[51] ma, per dirla con le parole di  Margalef,  le città, come gli alberi, non sono fatte per crescere indefinitamente. Inoltre, l’organizzazione dello spazio non può essere concepita sull’organizzazione dell’individuo.

In contrasto con quest’ultimo punto sono apparse invece nuove pratiche urbane dal significato emblematico. Ad esempio nella città di Barcellona sono apparse le “sedie per autistici” fotografate da Capel nel Jardìn del Clot de la Mel. Si tratta della sostituzione di panchine pubbliche con sedili mono-posto posizionate spesso in modo da evitare il contatto visivo tra chi le usa. Questi elementi di arredo costellano diversi spazi pubblici della città, dimostrando in maniera sintomatica le contraddizioni nella politica urbana - specialmente evidenti in piazze, giardini e parchi urbani e metropolitani - e la criticità del “modello Barcellona”.

Di ben altra opinione è l’antropologo La Cecla, riferendosi sempre a Barcellona e al suo modello di sviluppo urbano, opina che le “sedie per autistici” sono una geniale invenzione, “l’invenzione della panchina singola, quella in cui ci si può leggere in pace il giornale”; egli si dice “meravigliato di una cultura cittadina che non scambia il diritto a sedersi e a vivere seduti per strada come una pratica da barboni”[52].

Sebbene la città debba essere per principio “tutta di tutti”, come sostiene A. Turco, il carattere pubblico della città e dei suoi spazi pubblici aperti appare profondamente in crisi, negato in tutti i suoi elementi, come sottolinea E. Salzano. “A cominciare dal suo fondamento: la possibilità della collettività di decidere gli usi del suolo, o attraverso lo strumento patrimoniale (proprietà pubblica dei suoli urbanizzabili (…), appartenenza pubblica del diritto a costruire), oppure attraverso quello di una pianificazione urbanistica efficace, autorevole, condivisa da chi esercita il governo in nome degli interessi generali[53]”.

Anche il potere economico nella città, così come il suo aspetto, è diffuso, sfuggente, imperante, basato prevalentemente su un’economia di circolazione che vede i luoghi essenzialmente come nuovi soggetti e agenti economici.

Oriol Bohigas sostiene provocatoriamente che in realtà si esalta il caos come un valore, poiché non sembra esserci, tra gli addetti ai lavori,  nessuna intenzione ad intervenire nella trasformazione della società; l’etica si limita alla disciplina (urbanistica), e i modelli estetici e filosofici risultano inadeguati. Per Bohigas il disegno della città è una forma di produttività sociale, culturale e politica ma la rilevanza sociale  e culturale del disegno non può essere scambiata con l’azione di un gestore illuminato, un riformatore eroico, altrimenti si rimane ancorati alle posizioni di Le Corbusier, che diventano di ingegneria sociale, totalitarie e di puro formalismo estetico dato che concepiscono la “città come macchina”.

Bohigas solleva questioni non di poco conto, e precisi interrogativi: lo spazio pubblico, il cambio sociale e il progetto culturale costituiscono un’ultima utopia? L’arte nella città e l’appropriazione dello spazio costituiscono un progetto ancora moderno? In termini di  storia e modernità, può lo spazio pubblico fondere il futuro ed il passato? L’arte in relazione alla natura degli spazi pubblici è ancora chiusa nella torre d’avorio? Lo spazio pubblico, da residuo della speculazione può divenire protagonista e motore dello sviluppo urbano?

L’ambiente costruito ha un ruolo importante nella forma e nel condizionamento del vivere ma da ciò non si può dedurre erroneamente che i cambiamenti pianificati in quello stesso ambiente siano sufficienti per produrre trasformazioni nella percezione, nella vita mentale, nelle abitudini e nei comportamenti delle persone. La città-vissuta è molto differente dalla città-pianificata e dalla città-concetto. Il punto di vista  dell’antropologo Fernando Diaz, ad esempio,  considera che lo spazio urbano corrisponde in sostanza a particelle di terreno messe in vendita e il disegno urbano a questione di gusto e fantasia personale. Più interessante ed effettivo sarebbe rintracciare nelle contraddizioni la possibilità di sussistenza della società e di promuovere il proprio sviluppo.

I principi che regolano il già citato patto tra città e campagna radicano nei concetti del milieu locale e milieu innovateur, ovvero “nei fenomeni di sviluppo spaziale [interpretati] come effetto dei processi innovativi e delle sinergie che si manifestano su aree territoriali limitate”. Si tratta dunque di un insieme di relazioni che portano un sistema locale a unità di produzione - costituito da un insieme di attori , rappresentazioni e cultura imprenditoriale - che genera un processo dinamico, localizzato, di apprendimento collettivo”[54].

Non approfondirò qui l’argomento, piuttosto cercherò il punto di vista che, da una parte, è ereditato dalle tradizioni dell’urbanesimo, che si sono servite di metafore per cercare di leggere e descrivere la città nella sua dimensione quotidiana, dall’altra é determinato dal “bisogno di narrativa” emerso da più campi disciplinari e che si servono della multimedialità e dell’ipertesto come nuovo strumento del comunicare.

Per ciò che concerne l’uso di metafore, per leggere e descrivere la città anche nel quotidiano, vale la pena sottolineare con le parole di G. Dematteis  che “la concezione metaforica permette di trattare questo problema [rapporto Terra e società umane] senza negare che gli uomini vivono sulla (e della) Terra e senza considerare il mussulmano come un deviante”[55] Quanto espresso riconduce dunque l’argomento a questioni di valore sociale, di natura geografica e di rappresentazione dei processi in atto.

Studiosi e analisti urbani hanno cercato nei segni (impronte urbane e identificazioni), nei ritmi (il senso del luogo e del tempo), nella  transitività (flânerie e psicogeografie), di comprendere cosa e come si generi la vitalità della città, o il suo contrario, ovvero come si è giunti alla morte di parti di essa, a partire proprio dalla morte della strada.

La strada “assassinata”,  lo è non solo nel suo significato compositivo più autentico, come sosteneva Secchi, “determinato cioè da una coerenza formale tra delimitazioni e definizione dello spazio aperto ed edificato, l’uno contiguo all’altro senza interruzioni”[56]. Concepita come “una vita che adesso per la prima volta è … destinata a sparire” oppure come uno “spazio de-materializzato”, la strada  “si configura come incerta zona di frontiera, di ostacoli, di rischi. Diventa emblema della paura che la divora e che la fa esplodere (…) spazio di coagulo di una “alterità” che rifiuta ogni radicamento nei luoghi e nelle norme condivise (…) indica la rottura nei confronti di una idea classica dell’abitare e dello “stare per strada”; fattore propulsivo di aggregazione, spazio fruito senza identificazione, luogo del nomadismo urbano” [57].

Eppure è proprio sulla strada che si realizzano studi e processi artistici che rivelano, attraverso  drammaturgie e memorie, altre e più complesse criticità nei luoghi dell’abitare e della transculturalità.

Dal lavoro di ricerca e di produzione artistica di Francisco Cabanzo ad esempio, la suddetta criticità dei luoghi emerge dall’incrocio di più dati “glocal”: 1) il racconto del paesaggio e dell’immaginario cheyenne presente nei versi del poeta Tsististas (Cheyenne del Sud) Lance Henson[58]; 2) la testimonianza di vita di questo poeta nativo d’America,  reduce dalla guerra in Vietnam e vittima assieme ai suoi avi di una  atroce processo di colonizzazione; 3) i luoghi esperiti durante il viaggio Oklahoma/Nararachi vissuto da Francisco Cabanzo, Lance Henson, Federico Lanchares per girare il documentario artistico[59] e rivelare la drammatica trasformazione del paesaggio e dell’immaginario. Gli esiti dell’imponente lavoro di ricerca sono stati presentanti in una suggestiva installazione multimediale[60] che rende palesi la tesi e il concetto di “densità significativa” di cui si avvale. Si tratta della “mappa” di luoghi “invisibili” apparsi nei poemi di Henson, lungo la strada del peyote: situazioni, momenti, evocazioni, memorie che si ricavano soltanto attraverso il viaggio e che danno significatività al territorio.

(S)punto 3.  I “luoghi inquieti”

“Un urbanesimo del quotidiano deve penetrare nell’intreccio fra carne e pietra, umano e non umano, cose immobili e flussi, emozioni e pratiche”[61]

La maniera come si forma l’identità territoriale, nei suoi caratteri tipologici e individuali/paesistici è spiegata da Alberto Magnaghi nei termini seguenti: “la formazione dell’identità territoriale (…) avviene tenendo presente che i cicli di territorializzazione successivi al primo si trovano di fronte ad un ambiente naturale già trasformato culturalmente in territorio; ogni ciclo costruisce la propria territorializzazione interagendo ognuno con i segni, le tracce o i sedimenti (permanenze o persistenze) dei precedenti, e con neoecosistemi (tessuti agrari, boschi piantumati, colline terrazzate, acque regimentate, infrastrutture, città, borghi, ecc.) non più con l’ambiente naturale originario. Questi sedimenti sono frutto di lunghi processi selettivi e coevolutivi, dunque sapienti nella loro forza di permanere nel tempo “[62].

La territorializzazione a cui si riferisce Magnaghi, e che ricorda le operazioni di “risignificazione” della “città testo” come si vedrà più avanti, è meglio definita dal geografo A. Turco come “un grande processo, in virtù del quale lo spazio incorpora valore antropologico”[63]. In tal senso, il luogo è un “dispositivo di individualizzazione spaziale configurativo della territorialità”[64].

Figura 2. Cicli di territorializzazione. Fonte: Elaborazione propria a partire da A. Magnaghi e A. Turco	Figura 3. Forme di controllo sul territorio Fonte: Elaborazione propria a partire da A. Magnaghi e A. Turco

“L’appropriazione intellettuale è l’atto originario che conferisce a ciò che è dato, lo ‘spazio naturale’, un valore antropologico e lo rende per tale via un artefatto, ossia un ‘territorio’”[65].

La capacità di descrivere, interpretare e rappresentare l’identità e le peculiarità dei luoghi, costituisce la  base del progetto urbanistico e territoriale. Descrivere e rappresentare l’identità dei luoghi, nell’opinione di A. Magnaghi, significa eseguire “un percorso analitico complesso che può avvalersi di approcci percettivi olistici: l’immagine pittorica, la fotografia, il racconto, la poesia, la biografia; possono articolarsi nella descrizione grammaticale e sintattica degli elementi che compongono la struttura linguistica del paesaggio che vediamo”[66]. Per interpretare “attivamente ed in maniera operante” l’identità di un luogo, sembra imprescindibile però procedere per scomposizioni analitiche, che consentono di interpretare ciò che vediamo (o, più in generale, percepiamo con i sensi) e considerarlo “come esito complesso, stratificato, dinamico di un processo storico in cui si dà un susseguirsi di processi coevolutivi fra società insediata e ambiente”[67].

Il controllo materiale del territorio[68] e quello organizzativo[69] identificati da A. Turco, non rappresentano che due dei tre importanti aspetti del processo di territorializzazione. Il terzo è relativo al controllo simbolico, e riguarda i significati del mondo, come esso ci appare visivamente, come lo si percepisce, in “tutti” i sensi e come lo si rappresenta. Quest’ultima forma di controllo si realizza tramite il ricorso al linguaggio e soprattutto, il ricorso alla parola, con l’uso della denominazione appunto: “dire la terra e/è farla”[70].

Declinare  il concetto di identità territoriale sull’identità narrativa significa per noi riporre l’attenzione sulla performatività nei termini espressi nel primo capitolo e sull’esistenza di qualche reciprocità tra pratiche artistiche e le pratiche urbane. Tale reciprocità si fonda sull’esigenza condivisa di rendere  “abitabile” un luogo, ristabilendone il nesso tra la società locale e il proprio contesto - come vorrebbe fare oggi l’architetto o pianificatore, ampliando di conseguenza i modi in cui lo spazio potrebbe essere abitato[71] - oppure,  come vorrebbe fare l’artista, riconducendo il senso del luogo “ai sensi”, facendo emergere in questo modo la necessità e la essenzialità dell’invisibile.

L’identità narrativa rappresenta il prodotto di un rapporto di trasmutazione che si stabilisce tra territorio e paesaggio. Il paesaggio è un medium della comunicazione performativa e l’identità narrativa è il modo in cui il soggetto si auto-rappresenta e si rappresenta come protagonista di una storia che egli vive nella città. La scena urbana si trasforma in paesaggio solamente ad opera di una azione drammaturgica, di iscrizione di una storia nello spazio, esattamente come avviene in un’opera teatrale (figura 4).

Figura 4. Landscaping.

Fonte: elaborazione propria a partire da A. Turco

Un’opera teatrale intesa però come performatività in senso lato, il cui significato si può cogliere, ad esempio,  nelle parole di A. Balzola, P. Rosa e nelle produzioni artistiche di Studio Azzurro.

“La drammaturgia si rinnova oggi nella performatività cross-mediale e interattiva, straripa dalla scena teatrale e si rivela capace di attraversare tutti i territori e i linguaggi, creando habitat e dispositivi tecnologici in grado di produrre esperienze reali contemporanee e concrete, elaborare narrazioni che esprimano il presente, e quindi capace di trasformarsi in un laboratorio antropologico diffuso”[72].

Le azioni drammaturgiche vanno considerate come espressività multimediali, trasmediali o ipertestuali e come potenti strumenti di mediazione educativa che si affiancano alla narrazione[73].

La mobilità, condizione sine qua non della globalizzazione, fa si che ogni attante viva di fatto un luogo mobile, caratterizzato spesso da identità in transito. Siamo diventati tutti  viandanti, turisti, vagabondi dice Bauman e, come ci ricordano  Perla Zusman e Cristina Hevilla, l’esperienza del viaggio trasforma –implicitamente o esplicitamente - le visioni che i soggetti posseggono dei propri luoghi di origine, dei luoghi di destinazione, delle popolazioni che vi risiedono e anche delle loro proprie identità[74].

La globalizzazione spinge le economie a produrre l'effimero, l'instabile, per l’obsolescenza - reale o percepita - dei dispositivi e degli oggetti, il precario, posti di lavoro temporanei, flessibili, a tempo parziale[75].  “Anche se non affrontiamo strade o non saltiamo da un canale all'altro, siamo in movimento in un altro senso, più profondo, non importa che ci piaccia farlo o che lo detestiamo (…). Non si può «stare fermi» sulle sabbie mobili”[76].

Il luogo mobile è espressione dell’articolazione di multiple appartenenze, incrocio di riferimenti locali e globali, propri e alieni, dentro e fuori, vicino e lontano, che rimettono in discussione la relazione tra valori, credenze, fantasia e immaginari con la materialità degli oggetti dei rispettivi luoghi.

Il luogo “inquieto”  è mobile e poi  ibrido, multiplo, cambiante e solo da qualche anno oggetto di studio geografico in quanto luogo in movimento.

 

Figura 5. Correlazione dei termini e asse della riflessione.

Fonte: Elaborazione propria

Consapevoli che la qualità topica del luogo è fondante l’agire e che da essa discende l’azione, viene da chiedersi, come fa A. Turco, se stiamo “liberando il luogo dalla sua prigione referenziale”. In tal caso, Turco le conseguenze le ha già prospettate: ci si aspetta da questa liberazione la metamorfosi delle pratiche discorsive e un accrescimento dell’importanza della capacità di rappresentazione.

L’essenziale della suddetta metamorfosi consiste “nell’esplosione di un’energia informazionale e comunicativa accumulata e veicolata dalle parole che, uscendo alla servitù di un uso immediato e diventando finalmente dei costrutti, amplificano l’intelligenza dei fatti, delle situazioni e, perché no, delle “cose”, [aiutandoci] (…) così a spiegare e comprendere”[77].

Nel luogo inquieto è ancora più esasperata la tensione tra ciò che è mobile e ciò che è immobile. Tensione che si stabilisce naturalmente tra una concezione di “abitare” e l’altra di “appropriarsi” di un luogo, ben riferita dall’antropologo F. La Cecla e simpaticamente espressa nel testo di una canzone catalana di Jaume Sisa “ Oh! Benvinguts, passeu, passeu. de les tristors en farem fum. A casa meva és casa vostra,si és que hi ha casa d’algú[78]”.

Trasparenza e invisibilità: distrazione o smaterializzazione?

“Piaccia o meno, noi siamo condannati, come tutti gli esseri viventi, a dover fare i conti con la nostra fisicità e con quella dell’ambiente”[79].

Se da una parte mobilità e velocità, insiti nella realtà occidentale postmoderna, generano una tale distrazione da rendere invisibile il mondo percepibile, dall’altra la tele-osservazione - secondo la quale l'osservatore non è più in contatto immediato con ciò che osserva - rende ugualmente “trasparente” la realtà.

Nel pensiero di F. La Cecla, la dimensione quotidiana dell’abitare non sarebbe influenzata più di tanto dall’ “ebbrezza della velocità” ma “il vero problema della velocità è che oggi non ci è più dato di occuparne lo spazio (…) Un ostacolo alla narratività è che lo spazio è diventato discreto (…) frammentato, è impossibile renderne la dimensione continua. La paura che ci fanno le città è paura di scivolare lungo i bordi, di cadere nell’inframezzo, paura di perdersi nella terra di nessuno, sui bordi tra un quartiere e l’altro, tra una città e l’altra, nell’indistinto tra luoghi che conosciamo e luoghi che necessariamente dobbiamo ignorare, trasformare in tempi di percorrenza”[80].

Come spiega  Turco, la produzione di senso del paesaggio, comunque legata alla materialità dello spazio (intesa come  materialità dello spazio identitario)  ha a che fare con percezioni, evocazioni, sensibilità estetiche o “morali”, sentimenti, affetti, religioni, ideologie.  Tra gli stati materici dello spazio e quelli emotivi non vi sarebbe però un rapporto diretto, ma transazioni  metaforiche che avvengono sia nella sfera materiale che in quella simbolica mediante culture visuali. Lo sguardo dei giovani che è educato dal cinema e dalla televisione in massima parte, solleva, in tal senso, interessanti quesiti a proposito del modellamento intellettuale in atto nella società contemporanea.

Nel pensiero di Paul Virilio la dimensione fisica perde progressivamente il suo significato e il suo valore analitico, in quanto diviene suddivisione e smontaggio della realtà percettiva “ l'assenza di percezione immediata della realtà concreta ingenera uno squilibrio  pericoloso fra sensibile e intelligibile”, crea la  “deregulation delle apparenze”. Ciò avrebbe un effetto paradossale: la trasparenza generata dalla trasmutazione dell’apparenza sensibile degli oggetti in tele-osservazione e telecomunicazione dei dati dell'immagine[81].

Dare voce all’ineffabile,  rendere tangibile l’invisibile, dimostrare indirettamente  che non esistono una sola forma o una sola voce per partecipare e contribuire all’interminabile processo di creazione di senso della realtà rappresenterebbero l’eroico sforzo dell’artista contemporaneo.

Di fatto, nell’opinione di Bauman, l’arte di oggi condividerebbe la stessa sorte della cultura postmoderna ovvero, coerentemente con la definizione di Baudrillard, sarebbe simulazione piuttosto che rappresentazione pertanto,  più che preoccuparsi della realtà, sarebbe lei stessa realtà.

L’opera d’arte creerebbe così il proprio spazio, le visioni ma anche il loro significato, conferendo senso o identità a qualcosa privo di senso, di riferimenti e di identità. Come una delle tante alternative della realtà, l’arte si configurerebbe dunque con il proprio repertorio di premesse, di meccanismi e di procedure per “inverare” tali premesse e auto riprodursi.

Baudrillard  come il filosofo Yven Michaud  pensano che nell’attualità la grandezza dell’arte si misurerebbe dalla sua diffusione. Bauman concorda, considerando che l’importanza dell’arte è determinata non dalla forza della voce o dalla potenza dell’immagine, ma dalla potenza degli altoparlanti e dall’efficienza delle stampanti; gli artisti non avrebbero però  potere né sugli uni né sulle altre.

“Tras-luogo” e “post-luogo”

Il luogo può costituire una realtà intensamente mutante e in continua dismissione? E in tal caso di che tipo di luogo si tratta?

La mobilità, oltre a connotare l’ambito globale, può essere significativa anche per il luogo, e in che termini? 

Esiste una dimensione “intima” del luogo tale da poter essere indossato come un “abito” (come direbbe Virilio con riferimento all’habitat) però da levare poi all’occorrenza?

Se attanti, viandanti e nomadi lo siamo tutti, e attraversiamo continuamente nel nostro andirivieni luoghi e nonluoghi è dunque plausibile pensare una proliferazione di spazi saturi di “post”: nuovi antefatti per i seguenti viandanti in transito? Le tracce degli atti[82] consumati da chi è andato, possono costituire nuovi e mutanti paesaggi urbani per chi vi sopraggiunge?

Il luogo è memoria[83] e il no-luogo[84] indifferenza e anonimato, ma può esistere un tras-luogo, un post-luogo, fatto sostanzialmente di rotture e discontinuità?

Post = ‹póust› s. ingl. (propr. «posta, corrispondenza»; pl. posts ‹ póusts›), usato in ital. al masch. – Nel linguaggio di Internet, messaggio (un articolo vero e proprio o un breve intervento), lasciato dai frequentatori di blog, forum o altri spazî di discussione, in risposta a una domanda, a commento di un determinato argomento, ecc.[85]

pòst- = [dal lat. post, post- «dopo, dietro»]. – Prefisso di molte parole composte, derivate dal lat. o, più spesso, formate modernamente, nelle quali indica per lo più posteriorità nel tempo, col senso quindi di «poi, dopo, più tardi». Tranne pochi casi in cui ha funzione avverbiale (come quando è premesso a verbi), ha di solito funzione prepositiva rispetto al secondo elemento, che può essere un sostantivo o, più spesso, un aggettivo (postpliocene, postmoderno, postoperatorio)[86].

tras- = [dal lat. trans «al di là, attraverso»]. – Prefisso che entra in composizione di molte parole (soprattutto verbi) derivate dal latino o formate modernamente. Può indicare: 1. a. Movimento oltre qualche cosa, passaggio al di là: trasgredire; quindi passaggio da un punto a un altro: trasferire e traslazione, trasfondere e trasfusione, traslocare, trasmettere, ecc.; quindi, fig., passaggio da una condizione a un’altra, cambiamento, mutamento: trascrivere, traslitterare; trasfigurare, trasformare, ecc., con i rispettivi derivati. b. Passaggio attraverso un corpo, un materiale o un oggetto: traslucido, trasparente, traspirare. 2. Dal sign. di passare oltre può evolversi quello di non curare: trasandato, trascurare; o quello di superamento di un limite: trascendere. Con quest’ultimo senso, premesso a un agg., ebbe anche, nell’uso ant., un valore accrescitivo (per es., trasricchire, da tras- più ricco), funzione che nell’uso mod. è stata assunta dal prefisso stra- (straricco). V. anche tra- e trans-[87].

Il termine tras-luogo vuole indicare con un neologismo[88] ciò che rimane dopo che un soggetto, individuo o collettivo, si appropria fugacemente di un luogo. Rappresenta ciò che rimane di quello spazio dopo che il soggetto si è “accomodato” e lo ha “abitato”; è l’impronta che l’azione, individuale o collettiva, lascia in esso. Abitare un luogo, anche se per appena qualche ora (ma forse sono sufficienti pochi minuti) significa trasformarlo. Abitare un luogo anche solo in modo “effimero” significa renderlo differente, poiché in esso vi permangono energie, aura … , vi si cospargono minuscoli o grandi indizi, tracce che non lasciano mai indifferente chi vi sopraggiunge. Uno spazio così trasformato, “si vede” ma soprattutto “si sente” emotivamente, si percepisce, con una potenza  proporzionale all’intensità con la quale quel posto è stato vissuto, in un dato momento.

L’interesse per la percezione del mondo, ricostruita attraverso l’osservazione delle tracce lasciate come memoria delle esperienze quotidiane, emerge di recente nel campo del design della comunicazione[89]. Ciò sembrerebbe determinato dall’incremento delle possibilità tecnologiche di registrare o di annotare queste tracce, così come di interpretare questi artefatti fisici in registrazioni significative.

“Sono diversi i modi attraverso cui si tiene traccia dell’esperienza quotidiana. Le tracce, come tacche, crepe di muro, giallo di nicotina sulla dita del fumatore, l’impronta di un animale sulla neve, la ritualità, le tracce riconoscibili tecnologicamente (…) In un contesto urbano, le tracce possono comporre dei pattern comportamentali creati dalla ripetizione involontaria di diversi azioni di più soggetti (…) Osservare questo fenomeno è importante perché caratterizza il momento in cui la soggettività, uscendo fuori di sé, costituisce atti sociali e inoltre permette di conferire una certa fisicità e credibilità ad alcuni dati dell’esperienza sociale spesso intangibili e inconsistenti”[90].

L’artista messicano Gabriel Orozco, che “interpreta la propria cultura e la propria tradizione in modo contemporaneo unendo lo sguardo dell’individuo globale allo sguardo locale”[91] ha colto in tal senso l’idea di spazio e la relazione tra gesto e immagine. Le sue opere fotografiche ci tornano utili per la grande efficacia con cui trasmettono visivamente l’idea e la suggestione del tras-luogo o post-luogo.

Nell’opera fotografica  Waiting Chairs (1998) [92],  collezione del The Metropolitan Museum of Art di New York, Gabriel Orozco fotografa in un viaggio in India, una fila di sedie di plastica disposta come quelle in uso nelle “sale” di attesa ricavate negli atri di molte stazioni italiane. Le sedie, addossate a una parete in marmo,  per l’uso ripetuto e le impronte di teste unte di grasso che hanno macchiato  la parete, rivela con tracce spettrali la presenza umana attraverso l'assenza. La foto stimola la curiosità e la pietà per tutti quelli che hanno atteso appoggiando, in un atteggiamento di abbandono, la testa indietro frustrati, stanchi, annoiati, forse arresi;  in un solo scatto, la precarietà della condizione umana.

Figura 6. Gabriel Orozco. Waiting Chairs (1998) [on-line].

Fonte:Fotografia. Dimensioni: 40,6 x 50,8 cm. The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/282769? [Consultato: 01 ottobre 2013]

 

Nell’opera Extension of Reflection, 1992 , il tras-luogo si legge nelle impronte lasciate sull’asfalto dalle ruote di bicicletta che hanno segnato in circolo e più volte lo stesso luogo.  “Usando l’acqua riportata delle pozzanghere come il colore e le ruote della sua bicicletta come il pennello, l’artista ha dipinto sulla strada tante circonferenze che si sovrappongono e si intersecano. Il riflesso dell’acqua viene esteso nel cerchio, simbolo di un infinito e ciclico ripetersi destinato però ad asciugarsi e scomparire al sole”[93].

Nell’opera Dog Circle, 1995 è invece lo scodinzolare di un cane seduto sul pavimento impolverato che lascia la traccia di un semicerchio. “In questo caso la fotografia non documenta una situazione ma diviene rappresentazione concreta di un fenomeno transitorio e spesso invisibile”[94].

Ma è forse  nell’opera My Hands Are my eart, 1991 che la suggestione del tras-luogo si rivela in maniera chiara e significativa, con due scatti. Nel primo due mani, in primo piano, all’altezza di un torace glabro, stringono, si intuisce, una materia plasmabile configurando nel gesto un cuore. Nel secondo scatto, le mani si schiudono e lasciano vedere la materia plasmata, marcata anche dall’intensità emotiva del gesto.  “Il calco delle mani dell’artista sulla terracotta non è un’immagine finita ma testimonia, nella sua fisicità il rapporto tra materia, spazio ed intenzione. La sequenza fotografica mostra il cuore contemporaneamente come soggetto e oggetto, forma e processo, origine dell’idea ed effetto della sua metamorfosi. Se nell’uso della terracotta è implicito il riferimento al passato, nella sua essenza organica e mutevole è racchiuso lo scorrere del tempo”.[95]

Singolari metodologie di esplorazione sono sorte in materia di information visualization che palesano l’interesse per il potere di trasformazione delle tracce in informazioni concatenate, con capacità di rappresentazione visiva e/o materiale dei fenomeni astratti.

Figura 7. Gabriel Orozco. Extension of Reflection (1992) [on line].

Fonte: Fotografia C-print, Dimensioni: 40,6 x 50,8 cm. The white review http://www.thewhitereview.org/art/gabriel-orozco-cosmic-matter-and-other-leftovers/extension-of-reflection/ 31 marzo 2011 [Consultato: 02 ottobre 2013]

 

Nel progetto Farbenmeer, Paint Attack[96], ad esempio, ritorna il concetto di Orozco ma con altre finalità: le ruote di bicicletta e le tracce dei pneumatici delle automobili imbrattate da colori diversi  segnano i percorsi lungo le strade urbane, rilevando i flussi di traffico per quantità e direzione, producendo progressivamente un esteso lavoro artistico partecipato.

Nel video Pedestrian Levitation Research  di Thomas Laureyssens (2005)[97] sono i pedoni di Place Flagey, a Bruxel,  che attraversando liberamente le strade nel traffico marcano movimento su movimento (quello delle auto e quello dei pedoni), la traccia delle individualità nello spazio pubblico. La registrazione a volo-di-uccello e l’uso di un software che rielabora fotogramma per fotogramma il percorso di ciascun pedone, mostrano con una linea verde evidenziata nel video, la distanza  tra la progettazione (del percorso ad opera dell’urbanista) e l’uso reale della città da parte degli abitanti e tutta una serie di  condizionamenti imposti al naturale procedere (mai lungo una linea retta) di un persona.  Thomas Laureyssens è  artista, ricercatore e interaction designer, che si interessa di giochi e interventi ludici nello spazio urbano e di come questi possano poi essere utilizzati per creare ambienti urbani più socievoli.

Nella tabella 1 si riportano alcuni esempi di tracce che Nogueira[98] ha esaminato per la valenza informativa in esse contenuta. 

Tabella 1. Tracce e information visualization

Progetto, anno Autori (o luogo) Sito web Tipo di traccia e punti di interesse Visualizations in the Home of the Future. 2010 Daniel Frum, Hannah Getachew, Imri Larsen, Ben Mabry, Kristofer Martin e Daniya Ulgen, http://infosthetics.com/archives/2010/05/visualizations_in_the_home.html Silhouette degli oggetti lasciate sopra i mobili evidenziate digitalmente. Utilizzo della metodologia delle tracce come promemoria geografico. Anthroposts: Finding Community from Forgotten Notes. 2007 Noah Pedrini www.anthroposts.com Post-it® come tracce urbane e contenitori di data. Paint Attack: Coloring Traffic Patterns with Paint. 2010 Farbenmeer http://infosthetics.com/archives/2010/05/farbenrausch.html Macchie dei pneumatici impresse sulle vie. Soluzione economica, qualità grafica del risultato finale. Tijdslijnen: art-route through the neighbourhood Tussendijken in Rotterdam. 2007 Willen Besselink http://www.mkgalerie.nl/artists/willem_besselink.php?img=8&show=beeld Marche diverse sui pavimenti, sulle pareti. Le tracce hanno la funzione di registrare percorsi storici e determinano i flussi di spostamento della persona in un palazzo. EIS - Extreme Ice Survey: Seeing is Believing. 2007 James Balog http://extremeicesurvey.org/about-eis/ Ghiaccio. Materializzazione del fenomeno “global warming” attraverso le tracce. Utilizzo delle tracce come forma di rappresentazione finale del fenomeno. DIY Bike Lane Along Helsinki Thoroughfar. 2010 Farber Meer http://www.good.is/posts/artists-make-diy-bike-lane-alonghelsinki-thoroughfare Scia dei ciclisti sull’asfalto. L’esperimento comprova la necessità della costruzione di una pista ciclabile in un contesto collettivo e allo stesso tempo crea una zona riservata ai ciclisti.

Fonte: D. Nogueira

 

Tuttavia,  le tracce di un tras-luogo costituiscono l’indizio di un “abitare fluttuante”, che si manifesta con forme nuove, effimere, cangianti; un posto piccolo o grande, privato o pubblico, intimo o estraneo nel quale però si è realizzata una breve ma intensa compenetrazione spazio-temporale.

Per chi vi sopraggiunge e le osserva, il riconoscimento delle “tracce” nel tras-luogo è la manifestazione di una rottura della relazione distratta, indifferente o apatica con lo spazio sensibile e “trasparente” di cui ci parla Virilio.  Rottura che si genera nel momento in cui viene captata la complicità uomo-luogo, complessità, seduzione del luogo e, allo stesso tempo, la fragilità relazionale di co-adattamento psichico-fisico-emotivo-spirituale.

Ciò che si dà nel tras-luogo è un’esperienza personale, soggettiva e, al contempo, un fatto estetico da individuare in termini percettivi e cognitivi con lo scopo di  mettere-in-forma-lo-sguardo, come vedremo più avanti.

Nel tras-luogo o post-luogo, chi c’era non c’è più, chi ha partecipato è già andato via; se c’era una festa o una riunione, essa si è già svolta, se era una sfilata di moda, i fatti sono già successi e se c’era la finzione, la messa in scena di un gioco da bambini, la fantasia è scemata[99].

Il tras-luogo è spazio liminare: in esso non è sufficiente l’osservazione empirica e lo studio si basa sulla qualità dell’interrogazione (teorie) e delle congetture (metodi)[100].

Il tras-luogo è metonimia:  come in un viaggio è l’atto di passare da un luogo/noluogo ad un altro  ma è anche l’effetto generato dall’abbandonare il luogo/noluogo appena “abitato”.

 “Quanto distante è lontano?” si chiede Franco La Cecla, analogamente  ci chiediamo -quanto dura il tempo di un tras-luogo?. Non c’è ritorno nel tras-luogo, neppure facendo mente locale. Forse appellandosi alla memoria delle sensazioni o nell’eventualità di un rituale ma, recuperare pienamente cioè che nel tras-luogo si è lasciato, riprendere le cose dallo stesso punto, rincontrarsi con uno stesso posto è impossibile.

(S)punto 4.I racconti urbani del movimento e della persistenza

Will Eisner, conosciuto fumettista statunitense, diceva che raccontare storie è qualcosa di profondamente radicato nel comportamento sociale dei gruppi umani, sia antichi che moderni, ma raccontare storie richiede talento. Le storie aggiungono uno spessore drammatico alle relazioni sociali e ai problemi della vita, trasmettono idee o incarnano fantasie. Le storie sono usate per insegnare il modo in cui ci si deve comportare all'interno della comunità, per discuterne i valori e la morale, per soddisfare una curiosità.

L’importanza e l’interesse della narrazione è riconoscibile in diversi campi disciplinari delle scienze umane, per le implicazioni identitarie e di integrazione sociale, educative e formative,  di terapia e cura psicologica, sia a livello individuale che socioculturale. 

Andrea Fontana, esperto in storytelling e narrazione di impresa,  fondatore in Italia della prima società italiana nel campo della consulenza narrativa d’impresa sostiene che “le storie sono potenti. Invadono le nostre vite. Ci rimangono per anni nell’animo e poi esplodono nelle nostre realtà ”. I risvolti pratici di un simile approccio anche nella pubblicità si hanno, ad esempio, nelle storie virali, ovvero nei racconti di marca capaci di diffondersi in modo esplosivo nel web, oppure  nei racconti costruiti ad hoc per vendere e ottenere consenso.

Le narrazioni urbane sembrano invece stimolate dall’esigenza di “dicibilità” dei processi e dei sistemi complessi, di configurazione spaziale, rispecchiamento o  costruzione dell’appartenenza sociale, interrogandosi sulla rappresentabilità o no-rappresentabilità dei fenomeni.

La costruzione della città attraverso la comunicazione, il racconto e il coinvolgimento degli abitanti potrebbe essere ricondotta ad uno specifico modello di pianificazione, quello del “communicative turn” descritto da Patsy Healey negli anni novanta, che ravvisava nella teoria dell’agire comunicativo di Jürgen Habermas il fondamento per pianificare la città e il territorio in maniera partecipativa o collaborativa, attraverso il dibattito[101].

L’argomento è stato affrontato nella mia tesi di dottorato in geografia “La partecipaciòn en los procesos de planificaciòn. Los casos del la Agenda 21 de Cartagena de Indias y del Parque del Montseny”. Il lavoro sosteneva che è possibile imparare a pianificare meglio il territorio ripercorrendo criticamente i discorsi e le narrazioni che sostanziano il processo stesso di pianificazione, specie se volente ( nel caso di Cartagena de Indias) o nolente ( nel caso del Parque del Montseny), esso si svolge in maniera più aperta e dialogica dell’ abituale. Chi scrive ha partecipato direttamente al processo di pianificazione della gestione ambientale e dell’Agenda 21 di Cartagena percui la tesi di dottorato ha rappresentato una opportunità concreta anche per un intimo lavoro di autovalutazione.

Il “come” ripercorrere il discorso del processo di pianificazione si è rilevato il punto più critico dibattuto tra gli esperti intervenuti nella discussione della tesi, suscitando una riflessione dialettica[102] tra  chi sosteneva, sulla base di un pensiero razionale, la possibilità di un’analisi del discorso e di una “scienza del testo”, credendo possibile tale approccio per favorire i processi di pianificazione partecipata e chi, invece,  sulla base di un pensiero narrativo, vedeva nella retorica (aristotelica)  un’altra forma di conoscenza[103] e di generazione dei processi di pianificazione deliberativa.

“Los tres tópicos retóricos aristotélicos ethos, pathos, lógos son elementos heurísticos que alientan la atención y la comprensión de los hechos en toda su complejidad”[104] (I tre topici della retorica aristotelica ethos, pathos, lógos sono elementi euristici che favoriscono l’attenzione e la comprensione dei fatti nella loro complessità).

Il “Linguistic Turn” degli anni Ottanta, il “communicative turn” e “spatial turn” degli anni novanta fino al  tentativo dell’ultimo decennio del “Mobilities turn”[105]significano dal punto di vista geografico, da una parte, un contributo all’ordinamento territoriale e dall’altra, un bisogno reale di descrivere e narrare per agire sulle nuove forme di “spazialità” della globalizzazione, della cultura[106] e dell’economia postmoderna[107], superando gli approcci tradizionali.

Il bisogno di esprimersi sui fenomeni in maniera nuova e più dinamica, ad esempio,  spinge la ricerca al superamento delle rappresentazioni dei sistemi cartografici tradizionali, per catturare  il  dinamismo dei sistemi e le forme immateriali di territorializzazione determinanti per le nuove idee dello spazio-“processo”[108]. In tal senso, anche  il Web  rivela i  “ quasi-luogo ”  che conformano specifici “paesaggi” in Internet e rende possibile la costruzione partecipata di nuove rappresentazioni.

Il diffondersi di storie raccontate con l’uso delle nuove tecnologie e della rete (digital storytelling o narrative multimediali) determinano specifici ambiti di produzione artistico-scientifico-tecnologico.  Nel campo scientifico, danno forma a un focus metodologico e di azioni collegate alla conoscenza, alla riflessione e all’esplorazione della realtà. Nel campo artistico, le narrazioni digitali si esprimono attraverso  il film e le produzioni video, l'interattività, l’ipertestualità (o il racconto nel web), l'animazione, la pubblicità, il trans media o forme di comunicazione non convenzionale. Le nuove tecnologie permettono la produzione di veri e propri ambienti virtuali immersivi e interattivi: multimedialità necessaria per valicare le narrazioni letterarie.

Il singolo medium non ci appare più sufficiente per raccontare o descrivere l’esperienza (quale linguaggio?); anche il cinema, che interseca elementi dei linguaggi verbale, musicale, figurativo, performativo, fotografico e altro ancora,  appare insufficiente e inadeguato alla realtà. Come del resto appariva insufficiente e inadeguato nella storia del pensiero artistico occidentale la sintesi delle esperienze artistiche, nonostante i molti esperimenti delle avanguardie e dei precursori delle arti multimediali digitali.

Peter Greenaway, ad esempio conosciuto regista e pittore, da diversi anni sta cercando un modo alternativo per poter raccontare in modo efficace una storia, ad esempio “narrando una vicenda con una sequenza cromatica o con diversi sfondi musicali che accompagnano i personaggi nel loro spostarsi da un luogo all’altro, risemantizzando in modo decisivo le parole che gli attori pronunziano” [109]. Egli sostiene che in occidente a causa di un sistema culturale depauperato, la maggior parte della gente è analfabeta visuale[110]. Per Greenaway  il cinema è degenerato in “testi illustrati” e rappresenta oggi un medio per raccontare storie agli adulti prima di andare a dormire, alla stessa stregua dei libri illustrati. Questo “cordone ombelicale” testo-cinema, non è stato ancora reciso e il “testo” assieme al “contesto”, l' ”attore” e la “fotocamera” rappresentano per il citato regista le quattro tirannie del film.

Il nesso che unisce l’arte, l’architettura e il cinema è stato efficacemente esplorato da Giuliana Bruno che ci riconduce alla ricerca di un collegamento dei sensi con la città, poi raccontato dalle sinestesie. L’aptico viene inteso come il fattore di formazione dello spazio, sia geografico, sia culturale, e, per estensione, di articolazione delle stesse arti spaziali, tra cui Bruno include il cinema.

“Secondo l'etimologia greca, aptico significa "capace di entrare in contatto con” (...) Caratteristica fondamentale del tatto, che influenza evidentemente la natura stessa delle interfacce aptiche, è la bidirezionalità nello scambio di informazioni. La percezione avviene con uno scambio di energia meccanica e di informazioni tra il corpo e l'ambiente che lo circonda (…) il regno dell'aptico gioca un ruolo tangibile, nel nostro “senso” comunicativo della spazialità e della mobilità, modellando la trama dello spazio abitabile e, in definitiva, tracciando i nostri modi di essere in contatto con l’ambiente”[111].

Le interfacce aptiche (HI Haptic Interface) e l’uso di software di grafica 3D ci permettono di creare ed esplorare un mondo virtuale completando le percezioni visive con quelle audio e tattili.

Ciononostante, in qualunque modo si cerchi di narrare,  se si tratta di storytelling il nocciolo resta la correlazione che si instaura nella rappresentazione narrativa della realtà tra i processi di interpretazione, quelli di proiezione e quelli di riflessione. La narrazione è sempre un atto conoscitivo e comunicativo e si svolge con la riappropriazione del vissuto (attribuzione di senso ai fatti) e condivisione della conoscenza acquisita, e la rappresentazione attraverso l’utilizzo di artefatti linguistici.

Narrare significa anche mettere in moto -specie nel racconto autobiografico- un processo di trasformazione di Sé. I racconti dell’esperienza personale e i racconti del senso comune aiutano a conoscere e rinsaldare i legami sociali.

Quando anche la città viene concepita come un “testo”[112] (o ipertesto), si mette in evidenza “almeno un’altra qualità[113], (…) di un dispositivo di comunicazione o di registrazione che interviene nei rapporti sociali con quella caratteristica efficacia simbolica che è propria dei segni. I testi sono rilevanti nella vita sociale non solo per ciò che sono materialmente, ma per la loro capacità di richiamare altro da sé”[114].

Nella metafora “città testo”, i luoghi possono essere considerati come centri di addensamento comunicativo e di sovrapposizione di significati nel territorio, pertanto non avrebbero valore in sé, ma solo in riferimento a un certo sistema di credenze, aspettative e conoscenze. In base a questa logica, il senso dei luoghi cambierebbe per il senso che vi è proiettato dalla società, esso sarebbe dunque sempre storicamente collocato e incessantemente "risignificato".

Nella maggior parte dei casi non esisterebbe, dunque,  un senso originale del luogo o comunque esso non sarebbe immediatamente accessibile, per via della stratificazione culturale. In tal modo, la progettazione e ristrutturazione delle città sarebbe sempre più vista come uno strumento della comunicazione, del potere e delle città, considerate queste ultime come soggetti competitivi sul piano economico, turistico e culturale (secondo il paradigma del marketing territoriale)[115].

“In quanto testo della cultura”, Jurij Lotman sintetizza il concetto della città testo nei termini seguenti: “proprio il poliglottismo semiotico, che in linea di principio caratterizza ogni città, la rende campo di conflitti semiotici diversi, impossibili in altre condizioni. Riunendo insieme codici e testi nazionali, sociali, stilistici diversi, la città realizza vari ibridi, ricodificazioni, traduzioni semiotiche, che la trasformano in un potente generatore di nuove informazioni”[116].

La figura 8 mostra i tweets geolocalizzati relativi alle proteste del movimento 15M o indignados scesi in piazza il 15 ottobre,  a New York, San Francisco, Barcellona e Madrid e altre capitali del mondo occidentale.

Figura 8. Oscar Marin Miro, Alejandro Gonzalez, et. alt. 15th October on Twitter  Global Revolution ‘Mapped’ [On line]

Fonte: Paradigma Labs NYC, SFO, MAD and BCN Twitter coverage 15 October 2011 protests http://vimeo.com/61251974 19 Dicembre, 2011

 

 “Non è forse evidente che non appena la sequenza lascia il posto alla simultaneità, si entra nel mondo della struttura e della configurazione?” M. McLuhan

Mappe e “trascrizioni” urbane

Il centro “LABoral” di Gijón, in Asturias, Spagna è un centro di arte e creazione industriale inaugurato nel 2007 come spazio interdisciplinare per favorire lo scambio artistico e stimolare le relazioni tra società, arte, scienza, tecnologie e industrie creative[117] (tabella 2A).

Il progetto multipiattaforma “Cartografía ciudadana”, promosso dal suddetto centro, utilizza la mappatura come il principale strumento di lavoro. Si basa sui processi sociali attivati da cittadini che, auto-organizzandosi in maniera libera e volontaria, producono contenuti/saperi e dispositivi  espressivi di comunicazione. Le produzioni si realizzano mediante pratiche sociali che mobilitano saperi, scienze e tecnologie varie. Nell’ambito di Cartografía ciudadana si generano nuove conoscenze che permettono a chi le produce di essere in grado di evolversi ed innovare dal punto di vista sociale, organizzativo e/o tecnologico sviluppando la mappatura del territorio (fisico e/o digitale, topografico e/o semantico) e favorendo le relazioni tra gli agenti che lo trattano (tabella 2).

L’elaborazione di mappe intese come spazi collaborativi costituisce un interessante progetto di MEIPI Spazi collaborativi. Si tratta di uno strumento open source, con cui gli utenti possono aggiungere informazioni e contenuti in un punto qualsiasi sul globo terrestre. Ogni meipi ha un particolare contesto che può essere locale (quando l'argomento riguarda un'area specifica), o tematico (quando si tratta di una particolare idea) (tabella 3).

Diverso per concezione, anche se muove da analoghi presupposti, è il progetto R.U.A. Realitat Urbana Augmentada – Cartografia social: Zones de Compensació che ricerca trasformazioni urbane mediante sistemi di cartografia sociale. Si realizza attraverso mappe artistiche che elaborano e trasmettono le informazioni come il riflesso di una visione soggettiva del mondo. Mappe di suoni, odori, sentimenti, sensazioni, stati d’animo sono così considerati altrettanto necessari come possono esserlo le mappe topografiche, delle strade o delle reti di comunicazione. La filosofia del progetto è collaborativa, con lavoro di campo realizzato coinvolgendo anche persone che abitano nei dintorni del settore urbano esplorato. Il risultato è inteso in termini di “piattaforma di produzione artistica di scambio di conoscenze territoriali locali, con la finalità di offrire risposte globali”[118] (tabella 2).

Tabella 2 Urban explorer - community mapping. Progetti/opere esaminate.

Progetto/opera Artista Web Poetica/obiettivo Cartografía ciudadana Pablo de Soto; LABoral di Gijón, in Asturias, Spagna http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2007/activitades/meipi-asturies-doc/folleto-cartografias-ciudadanas/view?searchterm=cartografias%20ciudadanas; http://www.scoop.it/t/cartografia-ciudadana  Produzioni cartografiche che si realizzano mediante pratiche sociali e vche mobilitano saperi, scienze e tecnologie varie. L’arte della cartografia è utilizzata per la costruzione di una cittadinanza globale del XXI secolo. Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales” Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) http://practicasdigitales.unia.es/intro/sobre-el-proyecto.html Linea di lavoro permanente sulle pratiche e culture che stanno emergendo a partire dall’uso sociale delle tecnologie digitali Red Libre, Red Visible. Realidad aumentada y redes inalámbricas Clara Boj y Diego Díaz, MediaLab Madrid http://www.montejana.net/index.php/tesis/45-publicidad/94-clara-boj-y-diego-diaz.html http://www.youtube.com/watch?v=KJDxbzJAIa0 Progetto che con l’uso dell’applicazione Carnivore e dell’utilizzo dei punti di accesso libero ad Internet, rende possibile la visualizzazione dei flussi di informazione che si generano dentro una determinata zona. Digicult Associazione culturale Digicult http://www.digicult.it/ Piattaforma culturale che esamina l'impatto delle tecnologie digitali sull'arte, il design, la cultura e la società contemporanea Laboratorio Cartografias Insurgentes Collettivo http://cartografiasinsurgentes.wordpress.com/ Laboratorio per la costruzione partecipata di mappe, sperimentazioni e dibattiti sulla riconfigurazione delle città e delle dinamiche di resistenza (Rio de Janeiro, Amazzonia, America Latina) Metros cuadrados de sonido Ana .G. Angulo, Angel Galán, Antonio López y Miguel Angel Lastra. http://www.m2sonido.net/18-y-25-de-marzo-conciertos-en-6552100 http://www.m2sonido.net/mapa Progetto nato dalla filosofia dei netlabels. Si basa sulla registrazione in campo dei suoni del quartiere con la finalità di rimescolarli creando nuove opere sonore. Pleens. Where place tell stories Ideazione e concept: Mafe de Baggis http://www.pleens.com Pleens permette di pubblicare un cuore su una mappa e di condividere questo “love-in” su Twitter, Facebook o via mail. R.U.A. Realitat Urbana Augmentada – Cartografia social: Zones de Compensació Lilian Amaral, Josep Cerdà Convent de Sant Agustì- Centre civic Barcelona http://conventagusti.com/blog/2012/09/28/r-u-a-realitat-urbana-augmentada/ Ricerca trasformazioni urbane mediante sistemi di cartografia sociale. Si realizza attraverso mappe artistiche che elaborano e trasmettono le informazioni come il riflesso di una visione soggettiva del mondo. Le mappe di suoni, odori, sentimenti, sensazioni o stati d’animo sono considerati altrettanto necessari così come possono esserlo le mappe topografiche, delle strade o delle reti di comunicazione.” The Urban Fabric / El Tejido Urbano Liz Kueneke http://cargocollective.com/lizkueneke L’artista tra il 2008 e il 2010 ha realizzato in maniera partecipata mappe urbane ricamate dalla gente in situazioni di suggestiva convivialità a partire da cinque città scelte nei cinque continenti: Fès (Marocco), Quito (Equador), Bangalore (India), New York (Stati Uniti), Barcellona (Spagna).

Fonte: Elaborazione  propria

 

Altre interessanti sperimentazioni artistiche si servono delle nuove tecnologie per realizzare la mappatura di realtà invisibili della città. MediaLab e il programma “Red Libre, Red Visible. Realidad aumentada y redes inalámbricas”[119], ad esempio, con l’uso dell’applicazione Carnivore e dell’utilizzo dei punti di accesso libero ad Internet, rende possibile raccogliere i flussi di informazione che si generano dentro una zona determinata e contrassegnata nel Centro Cultural Conde Duque di Madrid. Mediante dispositivi di realtà aumentata si può visualizzare il fluire tra le reti wirless, trasformando lo spazio pubblico in un foro di comunicazione virtuale e reale. E’ possibile partecipare ai laboratori organizzati in questo modo e poter registrare messaggi o musiche che ricordano le sensazioni, i sentimenti o le azioni avvenute in quel luogo specifico, assegnando nel contempo un ruolo morfologicamente attivo alla città (tabella 2).

Numerose sono poi le produzioni on-line di mappe emotive o progetti che propongono l’utilizzo di applicazioni tipo IPhone che permettono di scattare, ad esempio nel “grigiore” della città  di Milano, fotografie  oppure scrivere commenti, associandoli a un’emozione precisa.

“Luoghi reali che rievocano luoghi interiori grazie a ricordi personali e alle memorie di valenza emotiva, che persistono nel tempo e vanno ad arricchire la personale mappa della geografia della memoria. Narrando la propria esperienza individuale la si memorizza e la si fissa per formare una memoria sociale, in grado di raccontare l’anima dei luoghi e parlare degli individui e delle loro società. I luoghi analizzati in questa chiave compongono un dispositivo/contenitore che invita il fruitore a scoprire la città in base alle indelebili emozioni di chi, quella città, la vive tutti i giorni”[120].

Il progetto delle mappe ricamate El tejido urbano di Liz Kueneke è piuttosto singolare per approccio; l’artista tra il 2008 e il 2010 ha realizzato in maniera partecipata mappe urbane in cinque città dei cinque continenti: Fès (Marocco), Quito (Equador), Bangalore (India), New York (Stati Uniti), Barcellona (Spagna). Le mappe sono cucite, o meglio ricamate, dalla gente, uomini e donne, anziani e giovani, in situazioni di suggestiva convivialità[121] (tabella 2).

Il Laboratório de Cartografias Insurgentes di Rio de Janeiro (tabella 2 )rappresenta un altro esempio di costruzione partecipata di mappe che funziona sia come uno spazio di sperimentazione e dibattiti sulla riconfigurazione delle città e delle dinamiche di resistenza ad essa correlate o articolate, sia come laboratorio in rete (Rio de Janeiro - Amazzonia - America Latina) su politica, estetica e cultura[122].Il sito web del laboratorio è ricco di link su  numerosi esempi di cartografie nel mondo: sentimentali, di ansia per il nucleare, mappa collaborativa della corruzione in Brasile, di critica contro il processo del Forum de las Culturas de Barcelona 2004: Fotut2004 ed altri esempi ancora.

Un peculiare motore di ricerca è costituito da Pleens, un altro esempio di mappe in rete che non può essere definito propriamente  un motore di ricerca per prossimità geografica, ma lo è in termini di  continuità narrativa. Gli autori del sito lo descrivono in questi termini: “le storie geolocalizzate possono includere suggestioni di prova e acquisto purché coerenti con lo spirito narrativo ed emotivo del contesto. Le storie geolocalizzate hanno un inizio, ma non una fine: non sono scritte da un autore consapevole, ma da una community emotivamente coinvolta da un social object molto particolare: i propri ricordi legati a una coordinata geografica (il love-in)” (tabella 2).

Gli esempi di produzioni collettive e sperimentazioni nella rete si moltiplicano, come nel  progetto “Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales” dell’Universidad Internacional de Andalucía solo per citare un ulteriore esempio, significativo per aver aperto una linea di lavoro permanente sulle pratiche e culture che stanno emergendo a partire dall’uso sociale delle tecnologie digitali[123] (tabella 2).

Oppure Digicult, una piattaforma culturale nata nel 2005 che esamina l'impatto delle tecnologie digitali sull'arte, il design, la cultura e la società contemporanea. Analogamente all’approccio basato sulle mappe e la rappresentazione cartografica, i metodi creativi di ricerca, esplorazione, analisi e design urbano stanno rendendo possibile la visualizzazione, ad esempio, di dati-topografie ambientali sconosciuti della città, ovvero i campi elettromagnetici. Il lavoro combinato di  studenti di architettura, urbanistica, media digitali  e artisti sta sfidando i tradizionali metodi di analisi urbana ed i confini disciplinari, stimolando l’inventiva e l’originalità per “rivelare in modo creativo i vari spazi interstiziali e le dinamiche di apparizione che nascono da un campo di complessità stratificate, da stati transitori di trasformazione e di scambio spaziale” [124].

Tabella 3 Urban explorer - community mapping. Progetti/opere esaminate

Progetto/opera Artista Web Poetica/obiettivo Bodies in urban spaces: evidenziare lo spazio con il corpo. Willi Dorner e Lisa Rastl http://www.ciewdorner.at/index.php?page=work&wid=26 Esplorare la relazione tra corpo, spazio e architettura. L’ambiente urbano viene indagato, sottolineato e riletto attraverso il metro del corpo umano. Esplorazioni urbane . Viaggio nell’Italia dei luoghi abbandonati Alan Gardini http://alan-gardini.blogspot.it/ “Mi piace fotografare. Ho come la sensazione di fermare il tempo. Rendere unici e irripetibili attimi che non torneranno mai più.” Il Softspace di Usman Haque. Coreografie di Sensazioni; Sky Ear Usman Haque http://www.digicult.it/it/digimag/issue-054/the-softspace-of-usman-haque-choreographies-of-sensations/; http://vimeo.com/1531759 In contrapposizione agli spazi “duri” (hardspace), esiste una realtà fluida, un softspace fatto di campi elettromagnetici e di onde radio. Interdisciplinary collaborations Urban Transcripts http://urbantranscripts.org/our-work/ Programma annuale di eventi ed esplorazioni della città avviato nel 2010 con eventi come mostre, conferenze, workshop, poi ospitato in una città diversa ogni anno. Operano per mezzo di una rete internazionale di collaboratori e partner che condividono una visione comune: 1. Per esplorare la città attraverso le arti creative e media 2. Analisi per la città attraverso la ricerca teorica e scientifica 3. Per ri-immaginare la città attraverso l'architettura e la progettazione urbana La Belle Echapée Collectif Etc http://www.collectifetc.com/la-belle-echapee/ Presso l’ospedale de La Colombière, a Montpellier, nell’arco di una settimana, pazienti, infermieri, medici e studenti di architettura hanno agito sul cortile antistante lo spazio culturale, per trasformare quest’area di sosta in spazio pubblico attraverso un sistema di superfici ad altezze diverse. Produzione di spazi collaborativi su mappe. Es. Progetti urbani del mediterraneo Collettivo MEIPI http://www.meipi.org/mediterranean.meipi.php E’uno strumento open source, uno spazio collaborativo dove gli utenti possono aggiungere informazioni e contenuti in un punto qualsiasi sul globo terrestre. Ogni meipi ha un particolare contesto che può essere locale (quando l'argomento riguarda un'area specifica), o tematico (quando si tratta di una particolare idea).

Fonte: Elaborazione propria

 

“La nozione di ‘trascrizione’ ha ispirato lo sviluppo di strategie combinate di disegno, stratificazione e ricerca urbana che si servono di vari strumenti e processi di visualizzazione, documentazione e output (…) Lavorando con la stratificazione e con la percezione, si è avuta la possibilità di analizzare il modo in cui agisce la percezione quando è legata alla vista e all’esperienza, in relazione ai processi di disegno, dei media digitali come ad esempio la visualizzazione digitale, la creazione di modelli e diagrammi architettonici, di fotografie e video in 3D per cogliere lo spazio e l’immaterialità della città in vari modi creativi”[125].

Il lavoro di analisi e visualizzazione delle reti complesse - dalla biologia ai social networks[126] - è diventata una vera opera d’arte grazie a Manuel Lima, un interaction design che da qualche anno lavora al suo progetto Visual complexity[127]: un mondo interessato anche all'estetica delle reti, definito dell'infographics - capace di costruire rappresentazioni visuali ed eventualmente interattive di informazioni.

In materia di Digital Humanities, ad esempio, la visualizzazione attraverso lo strumento Gephi dei principali dati contenuti nel Catalogue of Life ha permesso a Elijah Meeks, Stanford University (2011) di “dipingere” meravigliose composizioni che ricordano i quadri di Mirò. Eric Fischer (2010) ha visualizzato i transiti a diverse velocità nello spazio pubblico di San Francisco, restituendo una rete stradale a più colori, mentre Mahir M. Yavuz, 2011 ha invece rappresentato il comportamento nello spazio pubblico del flusso di taxi a Vienna, rivelando immagini inedite della città.

Visual complexity, Infographics, community mapping, information visualization, digital storytelling, rappresentano un interessante ambito di sovrapposizione e cooperazione tra arte e scienza, un terreno comune di tecniche e metodologie molto stimolante per la progettazione artistica e urbana, in grado di sfidare la complessità dei “sistemi vivi”[128], naturali o artificiali[129] che siano, sfruttando tutte le forme di pensiero possibile (narrativo, razionale, interattivo, collettivo, connettivo, analogico, ecc.)[130]. All’arte, l’importante compito di svolgere una funzione di conoscenza  e di correzione della tecnocrazia, già in grado di riflettere “fuori di se” sulla mobilità e aleatorietà dei confini[131].

Tabella 4 Urban explorer - community mapping Progetti/opere esaminate.

Progetto/opera Artista Web Poetica/obiettivo Roma & Urban Superbia: Drawing the Invisible; Urban Transcripts 2011: Roma, la città accidentale Tutors: Eugenia Fratzeskou Claudia Faraone per Urban Transcripts 2011 http://www.digicult.it/it/digimag/issue-071/italiano-drawing-the-invisible-urban-transcripts-2011/ Drawing the Invisible, mappatura esperienziale della città e raccolta di dati. Iniziata con l’esplorazione urbana di Roma, facendo una passeggiata di un giorno per la città. I partecipanti hanno raccolto informazioni servendosi dei mezzi preferiti: fotografia, video, dispositivi portatili, disegno, appunti e non solo. Lo scopo era sviluppare nuovi modi di vedere, sfidare ciò che normalmente viene dato per scontato o sfugge all’attenzione.. Still Here Gea Casolaro http://www.thegalleryapart.it/casolaro/casolaro.aspx Lo specifico tecnico del lavoro dell’artista è il fotomontaggio digitale, alla scoperta dei luoghi immortalati da una mitologia moderna, incantatrice, surreale e da quell’archivio di immagini invisibili di cui si nutre la memoria collettiva. Tell Your Public Space: raccontare gli usi extra-ordinari dello spazio pubblico a Torino. Elisabetta Rosa e Raffaella Valente – Via Libera, Associazione Culturale, Torino http://www.biennalespaziopubblico.it/blog/blog/2011/03/27/typs-tell-your-public-space-un-concorso-una-ricerca-una-campagna/ TYps è un concorso finalizzato a scoprire e rivelare usi inediti e originali degli spazi pubblici attraverso foto, video e racconti brevi. The Urban Observatory città sociale e città materiale Evelyn Leveghi http://theurbanobservatory.com/ E’ una piattaforma di osservazione della città europea contemporanea. Da una parte, si presenta come uno spazio di progettazione partecipata sulla città di Milano, dall’altra presenta uno scorcio della situazione internazionale su progetti portatori di innovazione urbana

Fonte: Elaborazione propria

 

Nato nel 2004 presso il Department of Urban Studies and Planning, nonché in collaborazione con il MIT Media Lab, il SENSEable City Laboratory, MIT, Massachusetts, Institute of Technology, di Cambridge, (USA) rappresenta un altro significativo esempio di laboratorio interdisciplinare, che indaga sulla relazione tra persone, tecnologia e città. In esso confluiscono i contributi di esperti in diversi campi quali urbanistica, architettura, design, ingegneria, informatica, scienze naturali ed economia. I soci del laboratorio sono costituiti da imprese (AT&T, General Electric, Audi, ENEL, SNCF), municipi (Copenaghen, Londra, Singapore, Seattle, Firenze), produttori del settore industriale.

Tra i progetti più significativi ricordiamo Trash_Track del 2008 che lavora sulle tracce individuali di rifiuti urbani, utilizzando centinaia di piccoli, intelligenti, tags applicati, ad esempio su un televisore, che ne rilevano la posizione. Ciò permette ad un sistema di gestione dei rifiuti della città, di svelare il viaggio. Gli oggetti d’uso quotidiano - che si trasformano in spazzatura - grazie all’uso di GSM (Global System for Mobile Communications ) per il telefono cellulare, palesano la loro posizione attraverso i tags. Misurando l'intensità del segnale rispetto a torri di telefonia cellulare, con un sistema di triangolazione, se ne mappa la posizione, rendendo poi possibile la visualizzazione del destino in tempo reale. Il progetto è stato esposto al The Architectural League di Nueva York e nella Biblioteca Pubblica di Seattle.

Il progetto The Copenhagen Wheel che concepisce l’uso di una ruota speciale per una normale bicicletta che prontamente  si trasforma in una bicicletta “ibrida”, elettrica, dotata di un dispositivo per ottimizzare l’uso di energia a partire dalle frenate del ciclista. La bicicletta si serve di sensori che permettono di conoscere la qualità dell’aria, è dotata di una unità GPS e di un sistema per inviare attraverso Bluetooth informazioni ad altri ciclisti[132]. Il progetto fu presentato nella Conferenza delle Nazioni Unite sul Cambio Climatico nel 2009.

Si tratta solo di due esempi molto eloquente di tecnologia pervasiva, basata sulla crescente diffusione di sensori e tecnologie mobili, in grado di trasformare radicalmente il modo di percepire e descrivere le città.

Le creazioni prodotte da il SENSEable City Laboratory, MIT riguardano anche opere architettoniche intelligenti le cui facciate si trasformano in interfacce comunicanti con le persone. Pensiamo ad esempio al Digital Water Pavilion, progettato per l'Expo 2008 di Saragozza, Spagna.

Il padiglione è costituito da uno spazio flessibile e multifunzionale, in cui scompare il concetto di partizione fissa, c’è discontinuità tra aperture e parete dato che la facciata si apre e chiude in modo interattivo e responsivo. Viene utilizzata l'acqua, elemento dinamico che  permette di creare con il getto (grazie all’uso di dispositivi di controllo numerico) rappresentazioni grafiche, patterns, testi e di modificare il layout dell’edificio in tempo reale, dando così  risposta agli  input e alle azioni esterne che provengono dell'osservatore. “La presenza di persone è infatti rilevata dal padiglione, ne permette la reazione, generando onde e distorsioni nel pattern di facciata”[133].

(S)punto 5. La forma dello sguardo

Dagli argomenti esposti nei capitoli precedenti, scaturisce che lo spazio pubblico effettivo (e affettivo) risulta avvilito per certi aspetti dalla “morte” della strada, mentre lo spazio pubblico virtuale o mediatizzato[134] appare in pieno vigore.  D’accordo con questa ipotesi ci domandiamo se possa esistere in una città smart un progetto in grado di creare un nesso positivo tra l’una e l’altra realtà[135]. La possibilità si rende plausibile dal momento in cui viene concettualmente superata ogni dicotomia e si assume l’urbano come un luogo inquieto e “ibrido”.

The concept of ‘technoscape’, derived from Arjun Appadurai, emphasizes ‘that contemporary landscapes are shot through with technological elements which enrol people, space, and the elements connecting people and spaces, into socio-technical assemblages – especially the transportational technologies, such as roads, rail, subways and airports, but also the informational technologies such as signs, schedules, surveillance systems, radio signals, and mobile telephony’ (Sheller and Urry, 2006a: 9). Both people and information, bodies and data, move through these technoscapes within the softwareembedded and digitally augmented urbanism that some describe as ‘remediated’ space (Graham), ‘hybrid space’ (De Souza e Silva), or ‘networked place’ (Varnelis and Friedberg). Screens and sensors emerge everywhere, moving with us as we move, such that computing will ‘become a pervasive part of the urban environment, with even the most mundane device having some computing power and some ability to communicate with other devices, so producing a constant informational hum’[136].

Il progetto per una città smart dovrebbe essere adatto a una società liquida, realizzato sicuramente con tecnologia adeguata e informazioni liquide, ma soprattutto dovrebbe basarsi sul principio dei vasi comunicanti secondo cui, il contenuto (liquido) di due contenitori, anche se posizionati su livelli diversi -metaforicamente parlando, uno materiale e l’altro immateriale- possa raggiunge lo stesso livello grazie ai nessi, dando vita ad un'unica “superficie equipotenziale”. Una sorta di “urbanismo aumentato” composto da spazi ibridi, da “messe in scena” e forme d’arte digitale multimediale[137].

Secondo alcuni ricercatori, non vi sarebbe una differenza sostanziale fra il modo in cui vanno analizzati i luoghi reali e quello che si applica ai luoghi delle finzioni, della letteratura o della fiction, ciò proprio grazie all'idea che le città siano in qualche modo testi, luoghi di inscrizione, reiscrizione, erosione di segni e di valori, perciò soggetti a interpretazioni e reinterpretazioni continue ad opera delle comunità che vivono e operano in quella specifica città.

La strada, la piazza, le frange urbane costituiscono in primis le aree più critiche della città contemporanea, che domandano nuove rappresentazioni o mappature: delle fluidità, delle ri-mediazioni[138] della realtà, delle risignificazioni (che ricollega significante -segni- e significato -oggetto o concetto del mondo reale -). Più che una questione di forme, sarà una questione di significazione.

Come già lo abbiamo ricordato, in passato, la tardiva comprensione di alcune dimensioni dell’urbano e della quotidianità ne avevano determinato per molti decenni l’abbandono da parte del progetto. Oggigiorno nuove narrative, mappature e rappresentazioni  partecipate accessibili a tutti ci permettono di conoscere la mobilità dei processi sociali, emozionali o, in tempo reale, i modi d’uso di specifici spazi pubblici: come può un progetto urbano disattendere questi dati?

La rappresentazione grafica e la visualizzazione dei dati costituisce un aspetto centrale del design olistico o del Design for All e orienta forme di progettazione sostenibile:  “scrivere in modo interattivo, apprendere dialogando, costruire rapporti operativi con i portatori di interesse (…)  il principio di sosteniblità richiede di mettere in relazione una molteplicità di elementi sociali, fisici e naturali, questo implica superare il sistema di scrittura tradizionale, articolato per singoli rapporti specializzati e ispirati ad uno schema di espressione gerarchico, a favore di un sistema di scrittura circolare capace di recepire simultaneamente una molteplicità di apporti (…) le mappe mentali [rappresentano in tal senso] un sistema di scrittura: “progressivo”, ossia implementabile in modo continuo; multidimensionale, ossia capace di recepire apporti disciplinari diversi; multimedia, ossia alimentato da ogni tipo di supporto: testi,immagini, film” [139].

Un ampio, importante e attuale corpus documentario è in continua produzione e sembra poter suggerire nuove idee-strumento per l’architettura e il design urbano dello spazio pubblico. Come sostiene l’architetto Franco Purini:

“La struttura ideale dello spazio, quel modello che passa nella mente rendendo astratta l’esperienza concreta dei luoghi, è costruita dall’accostamento di figure chiuse, semplici, e complesse. Queste figure dal perimetro continuo coprono tutta la superficie terrestre senza lasciare vuoti interstiziali.

L’architetto deve sviluppare una sensibilità acuta per la comprensione del sistema dei recinti che organizzano lo spazio. Recinti reali e recinti virtuali (…) alcuni materializzati, altri invece costituiti da tracce invisibili o discontinue, (…) recinti immateriali misurati da collimazioni ottiche o da traguardi geografici”[140].

Tuttavia, se consideriamo lo sguardo parte sostanziale di una pratica essenzialmente interpretativa, dare forma allo “sguardo” può significare ampliare il problema del progetto oltre la ricerca delle forme  o della composizione architettonica, ed estenderlo a tutta una cultura visuale, per ricucire storie, performance e identità.

“Quale è il tipo di cultura visuale che informa –mette-in-forma-, letteralmente- il mio sguardo. Qual è l’intensità della sua mediazione (…) la corrispondenza che si stabilisce tra la rappresentazione che mi faccio di me stesso come protagonista di una storia, il dispiegamento della performance e, infine, l’identità narrativa della città”[141].

In tal senso,  scienza, arte e nuove tecnologie giocano all’unisono un ruolo determinate per immaginare il progetto dando innanzitutto forma allo sguardo (analitico/interpretativo). A partire proprio dall’elaborazione di mappe urbane “speciali”, multimediali e multidimensionali, in grado di rappresentare i “tras” e “post” luoghi si potrebbe presto giungere, per esempio, a forme di design urbano concepite in rete; progettate, realizzate e vissute in maniera collettiva e collaborativa, assumendo finalmente che i luoghi sono essenzialmente inquieti per tutti.

Conclusioni

La città-flusso rappresenta la metafora della città contemporanea, caratterizzata da confini permeabili ed estesi, che permea il territorio materiale e immateriale e che si basa sull’esistenza di processi spesso disgiunti, di grande eterogeneità sociale, a diversa mobilità e velocità.

A fronte di tale metafora, esiste nella pratica urbanistica una inadeguatezza delle rappresentazioni dei fenomeni urbani, specialmente quelli determinati dalle molteplici dislocazioni spazio-temporali delle persone, mosse fisicamente ma anche psichicamente ed emotivamente dalla instabilità economica e dagli effetti sociali della globalizzazione. Ciò è rilevante se si pensa che in occidente, come conseguenza della globalizzazione e dell’informatizzazione planetaria, l’interattività degli abitanti è data molto più spesso dalle utenze telematiche che dagli incontri in piazza o per strada, condizione che si intende favorire in una prospettiva di smart community.

Di fatto, sembrano nascere più facilmente e con maggiore vitalità le “piazze” virtuali che quelle reali; le prime hanno però un legame sostanziale con la qualità topica dei luoghi fisici, vissuti materialmente e direttamente dagli abitanti. La condivisione delle conoscenze, delle informazioni, delle opinioni e delle emozioni nelle piazze virtuali si serve della rete, si basa nel racconto (ipertestuale) e nella produzione (multimediale) di testi o opere digitali spesso autoprodotte. Crediamo che tutto ciò rappresenti un aspetto importantissimo nella costruzione dell’identità territoriale e dell’identità narrativa.

Ciononostante, il nesso tra spazi pubblici virtuali e reali nel progetto urbanistico e nelle pratiche urbane non è stato ancora sufficientemente studiato o composto. In tal senso, emergono invece da progetti artistici individuali e collettivi interessanti approcci esplorativi e costruttivi che si servono proprio delle nuove tecnologie per prendere forma.

D’altro canto, nella pratica urbanistica, l’eccessiva propensione a voler leggere e interpretare  la città contemporanea a partire fondamentalmente dal “paradigma” della mobilità, spesso non permette di considerare che il movimento può essere colto solo in relazione con ciò che è in stato di quiete.

La compresenza nel paesaggio urbano di luoghi quieti e “inquieti” caratterizza la nostra quotidianità ma è nella dimensione liminare, di soglia tra l’uno e l’altro  che possiamo esercitare la cultura visuale, la creatività e verificare l’efficacia delle nostre “estensioni” quali strumenti del  comunicare e dell’agire (cloud computing e ogni sorta di dispositivo touch screen).

Se accade che all’ immagine di una città-flusso non corrisponda di fatto una adeguata capacità di descrivere, interpretare e rappresentare l’identità e la peculiarità dei luoghi urbani, è perché nella pratica non siamo ancora in grado di apprendere dall’estetica del post-luogo e di servirci  in tal senso dell’arte e delle nuove tecnologie per metterne in risalto la componente “invisibile” o “immateriale”.

Credo che ad ogni dislocazione corrisponda sempre un post-, un tras- o un trans-luogo, si tratta di dimensioni liminari che tutt’ora non rivestono il dovuto interesse, né in fase di diagnosi, né di definizione del progetto urbano. Dall’osservazione di queste dimensioni penso possa dipendere la capacità di restituire coesione interna alle componenti reale e virtuale dello spazio pubblico oltre che paternità collettiva ai progetti.

Quello che ritengo possa innalzare la qualità di progetti urbani negli spazi aperti delle smart cities consiste dunque, da una parte, nel saper cogliere le tracce urbane del nostro vivere inquieto, individuale e collettivo, e trasformarle in comunicazioni, informazioni e soluzioni progettuali. Dall’altra, saper considerare che lo scambio di prodotti culturali in rete costituisce un’altra nuova “fonte di prima mano”, in grado di fornire strumenti interpretativi e costruttivi per la realizzazione di proposte progettuali innovative.

Le storie scritte a più mani, osservate da più occhi, comprese da più menti e usate in maniera inedita per descrivere e narrare nuove forme di “spazialità” attribuiscono  un valore semiotico e semantico ai processi in atto, territoriali o de-territorializzati. Coglierne il contenuto e la forma potrebbe fornire, per esempio, nuove soluzioni ad anacronistiche formule di urban design. Lo spazio pubblico si vive oggi diversamente e si pensa diversamente che in passato ma ciò non sempre produce un riscontro positivo nei progetti di urban design.

In tal senso, spunti critici e riflessioni nascono da una nuova poetica urbana (artivismo) e da produzioni artistiche spesso multimediali che, scambiate nella rete come progetti di arte urbano, rivelano una dimensione inedita del luogo nella sua componente ”inquieta”, o in divenire.

Quando in Italia tutte le piattaforme digitali della smart cities saranno funzionanti, per facilitare la comunicazione e l’intercambio di informazioni, potremo servircene per mettere in-forma lo sguardo dando concretezza e riscontro empirico al dato e alle conoscenze acquisite?

Allora, sarà necessario restituire allo spazio pubblico l’attualità della nostra vita, che si dibatte tra il reale e il virtuale, tra il quieto e l’inquieto vivere. Soprattutto, sarà necessario assolvere all’esigenza della già reclamata paternità collettiva del progetto, che di fatto già viene spesso suggerita e configurata nella rete. In caso contrario è da temere che sia proprio la riuscita banale del progetto urbanistico e architettonico ad allontanare l’idea di smart cities dalla quotidianità e dalla concretezza  delle nostre vite nei “luoghi inquieti”.

Note

 

Bibliografia

ABB-AMBROSETTI. Smart Cities in Italia: un’opportunità nello spirito del Rinascimento per una nuova qualità della vita. [on-line]. Agosto 2012 http://www02.abb.com/db/db0003/db002698.nsf/0/0ea1c1498ed742dec1257a700032fbc8/$file/REPORT_ABBAmbrosetti_Completo.pdf [Consultato: 26 settembre 2013]

ALIÓ, Maria Ángels; FRACASSO, Liliana; ESTRELLA, Sandra. “Ecoplanning and environmental reform in a metropolitan fringe: Sant Sadurní d'Anoia, Catalonia” in Geographical Review. American Geographical Society of New York. Volume 102, Issue 2, pages 245–258, April 2012

AMARAL, Lilian. “Museo Abierto: entre visualidades y visibilidades.Tejiendo Redes y Miradas de Afectos. De los Fragmentos a las Constelaciones”. Arteterapia- Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. Revistas Cientìficas Complutenses, Vol. 4/ 2009 225 (págs: 225-238)

AMIN Ash; THRIFT Nigel. Cities reimagining the urban, Cambridg. Polity Press, 2002 (Bologna: Il mulino, 2005).

APPADURAI, Arjun. Modernity at Large: cultural dimensions of globalization, University of Minnesota 1996 (Milano: Raffaello Cortina Editore, 2012)

BALZOLA, Andrea; ROSA, Paolo. L’arte fuori di sé. Un manifesto per l’età post-tecnologica. Milano: Serie Bianca Feltrinelli, 2011

BAUDRILLARD, Jean. La société de consummation. Paris: Edition Denoëls, 1970 (Bologna Ed. Il Mulino, 2010)

BAUMAN, Zygmunt. Globalization. The Human Consequences. Polity Press - Blackwell, Cambridge-Oxford, 1998 (Bari: Ed. La terza, 2001

BAUMAN, Zygmunt. Ponowoczesnosc. Jako zródlo cierpien Zygmunt Bauman & Wydawnictwo Sic!, Warszawa 2000 Wydanie I (Ed. Bruno Mondadori, 2002)

BONAMI, Francesco. (a cura di). Supercontemporanea .“Gabriel Orozco”. Milano: Electa, 2008

BRANDÃO, Pedro; REMESAR, Antoni. Espaço público e a interdisciplinaridade- Espacio público y la interdisciplinariedad, Lisboa: centro português, 2000.

BRUNER, Jerome S. Under five in britain, London: Grant McIntyre, 1980 (Bari: Laterza, 2005).

BRUNO, Giuliana. Atlas of Emotion. Journeys in Art, Architecture, and Film, New York: Verso, 2002 (Milano: Mondadori, 2006)

CABANZO, Francisco. Oklahoma-Nararachi, Paisajes del camino del peyote. Tesi di dottorato. Direttore: Prof. María Jesus Buxó y Rey. Barcelona: Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, 2010.

CAMAGNI, Roberto. Aree metropolitane e sviluppo imprenditoriale [on-line] (senza data), Eurosportello.eu. Innovazione, Europa, sviluppo http://www.eurosportello.eu/biblio_online

CAPEL, Horacio. Dibujar el mundo. Borges, la ciudad y la geografia del siglo XXI. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2001.

CAPEL, Horacio. La cosmópolis y la ciudad.Barcelona. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2003

CAPEL, Horacio. El modelo Barcelona: un examen crítico. Barcelona: Ediciones del Serbal 2005

CARAGLIU, Andrea; DEL BO, Chiara. & NIJKAMP, Peter. Smart cities in Europe [on line] rd Central European Conference in Regional Science – CERS, 2009 http://www.inta-aivn.org/images/cc/Urbanism/background%20documents/01_03_Nijkamp.pdf JEL classification codes : A13, L90, O18, R12 [Consultato: 01 ottobre 2013]

CARAGLIU, Andrea; DEL BO, Chiara. & NIJKAMP, Peter. Smart cities in Europe, Journal of Urban Technology, 18 (2), 2011, p. 65-82.

CATALDO, Lucia. Dal Museoum Theatre al Digital Storytelling. Nuove forme della comunicazione museale fra teatro, multimedialità e narrazione. Milano: FrancoAngeli  2011.

COMMISSIONE EUROPEA. Comunicazione della Commissione al Parlamento Europeo, al Consiglio, al Comitato Economico e Sociale Europeo e al Comitato delle Regioni. Programma quadro di ricerca e innovazione "Orizzonte 2020". Bruxelles, 30.11.2011. COM(2011) 808 definitivo

CRESSWELL, Tim. “Mobilities I: Catching up” in  Progress in Human Geography, 5 novembre 2010

DE CERTEAU, Michel. Invention du quotidien, Paris: Gallimard, 1990 (Roma, Edizioni Lavoro, 2001)

DEMATTEIS, Giuseppe. Le metafore della terra: la geografia umana tra mito e scienza, Feltrinelli, 1985

DERIU, Fabrizio “Arti performative e performatività delle arti come concetti ‘intrinsecamente controversi’” Mantichora. Universi teatrali. Periodico del centro interdipartimentale di studi sulle arti performative. Rivista annuale internazionale peer-reviewed–reg. trib. Me 9/10- pag-178-192- n. 1 dicembre 2011 (http://ww2.unime.it/mantichora/wp-content/uploads/2012/01/Mantichora-1-pag-178-192-Deriu.pdf)

DESIDERI, Fabrizio “Il nodo percettivo e la meta-funzionalità dell’estetico” in DESIDERI, Fabrizio; MATTEUCCI, Giovanni. Estetiche della percezione. Firenze University Press, 2007 [on-line]http://www.fupress.com/Archivio/pdf%5C2336.pdf [Consultato: 27 settembre 2013]

FRACASSO, Liliana. La participación en los procesos de planificación. Los casos de la Agenda 21 Local de Cartagena de Indias y del parque del Montseny”. Tesi di dottorato. Direttore: Prof. Horacio Capel. Barcellona: Universidad de Barcelona, Facultad de Geografìa e Historia, Departamento de Geografìa Humana, 2005.

FRACASSO, Liliana. “El estudio de los procesos participativos de planificación territorial. Respuesta al profesor José Luis Ramírez”. Biblio 3W. Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales (Serie documental de Geo Crítica), Universidad de Barcelona, ISSN: 1138-9796. Depósito Legal: B. 21.742-98 Vol. XI, nº 690, 30 de noviembre de 2006. http://www.ub.es/geocrit/b3w-690.htm

FRACASSO. Liliana. “Barcelona: un modelo en discusión y una realidad sin discutir”. Biblio 3W. Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales(Serie documental de Geo Crítica), Universidad de Barcelona, ISSN: 1138-9796. Depósito Legal: B. 21.742-98 Vol. XI, nº 673, 5 de septiembre de 2006. http://www.ub.es/geocrit/b3w-673.htm

FRACASSO, Liliana. “Lo spazio urbano attraverso i sensi: mappatura dei territori e orditura dei fatti”. Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales. Barcelona: Universidad de Barcelona, 1 de agosto de 2008, vol. XII, núm. 270 (120).  http://www.ub.es/geocrit/sn/sn-270/sn-270-120.htm [ISSN: 1138-9788]  

FRACASSO, Liliana. “Approccio all’identità territoriale. Il senso del luogo nel paesaggio urbano” in Arte, architettura, paesaggio (a cura di R. Maspoli e M. Saccomandi). Firenze: Alinea editrice, 2012

GAFFURI, Luigi.; FIORANI, Eleonora. Le rappresentazioni dello spazio. Immagini, linguaggi, narrazioni. Milano: Franco Angeli, 2000

GOFFMAN, Erving. The preservation of self in everyday life. N.Y., Doubleday, 1959 (Bologna:Il Mulino, 2007)

GRIGOLLI, Andrea. Emozioni urbane. Sistema partecipativo di mappatura emozionale del territorio. Tesi di Laurea Magistrale. Relatore: Quaggiotto, M.; Correlatore : Baule, G. Milano: Politecnico di Milano, Facoltà del Design, Design della comunicazione, a.a. 2009/2010.

GUREVICH, Raquel. Una lectura sobre “Viajes y geografías” in Biblio 3W.Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales (Serie  documental de Geo Crítica) [on line]. Barcelona: Universidad de Barcelona, Vol. XIV, nº 811, 5 de febrero de 2009 http://www.ub.edu/geocrit/b3w-811.htm [Consultato: 27 settembre 2013]

HALL, Edward T. The hidden dimension, New York, Garden City, 1966 (Milano: ed. Tascabili Bompiani, 1982)

HEALEY, Patsy. “Planning through debate. The communicative turn in planning theory”, Yown Planning Review, Nº 63, 1992.

LA CECLA, Franco. Contro l’architettura. Bollati Boringhieri, 2008

LANDUZZI, Carla. L’inquietudine urbana. Tre percorsi per leggere il cambiamento. Milano: Franco Angeli, 1999

LÉON, Laurent; MAIOCCHI, Marco. Giocare con la complessità. La progettazione consapevole d’ipertesti. Milano: Franco Angeli, 2002

LEONE Massimo(a cura di); CIRCE  -La città come testo. Scritture e riscritture urbane. Rivista di semiotica. Aracne, Università degli studi di Torino 01/02, 2008

LOTMAN, Jurij, Semiosfera - U svetu misljenja, covek-tekst-semiosfera-istorija, Svetovi, 2004 (Marsilio, Venezia, 1985).

MAGNAGHI, Alberto. “Una metodologia analitica per la progettazione identitaria del territorio” in Rappresentare i luoghi. Metodi e tecniche, Firenze: Alinea editore,  2001.

MAGNAGHI, Alberto (a cura di). Scenari strategici. Visioni identitarie per il progetto di territorio. Luoghi 19 . Firenze: Ed Alinea, 2007.

MAGNAGHI, Alberto. “Pianificazione e sviluppo rurale: il progetto per la bioregione della Toscana centrale” pp. 35-54 in FANFANI, Davide (a cura di). Pianificare fra città e campagna. Scenari, attori e progetti di una nuova ruralità per il territorio di Prato. Firenze: University Press, 2009.

MALDONADO, Tómas. Reale e virtuale. Milano: Saggi. Feltrinelli, 2005

MARCHÁN, Simón (Compilador). Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes. Barcelona: Paidos, 2006

MARGALEF, Ramon. “En los márgenes de los sistemas ecológicos. Notas de una conferencia”.  Laboratori d'Urbanisme de Barcelona. Revista n. 7 09/10/1992

MASPOLI, Rossella; SACCOMANDI, Monica (a cura di). Arte, architettura, paesaggio. Firenze: Alinea editrice, 2012 ISBN 978-88-6055-754-4

MONTEVERDI Anna Maria.; BALZOLA, Andrea. Le arti multimediali digitali. Milano, Garzanti libri, 2004

NOGUEIRA, Débora. La fisicità dei dati. Visualizzare fenomeni sociali attraverso le tracce. Tesi di Laurea Magistrale. Relatore: Ciuccarelli, P. Milano: Politecnico di Milano, Design della Comunicazione, Facoltà del Design, a.a. 2009/2010.

PAVIA, Rosario. Le paure dell’urbanistica, Roma: Meltemi editore, 2005

PETRUCCO, Corrado; DE ROSSI M., Narrare con il Digital Storytelling a scuola e nelle organizzazioni, Carocci, Roma 2009

RAMÍREZ GONZÁLEZ, José Luís. “Los dos significados de la ciudad o la construcción de la ciudad como lógica y como retórica”. Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales. Nº 27, 1998. Universidad de Barcelona. http://www.ub.es/geocrit/sn-27.htm

RAMÍREZ José Luis. “El retorno de la retórica”, Foro Interno. Anuario de Teoría Política. Universidad Complutense de Madrid. Vol. 1/2001 (disponibile on-line Revistas Cientificas Complutenses http://revistas.ucm.es/cps/15784576/articulos/FOIN0101110065A.PDF)

RAMÍREZ GONZÁLEZ, José. Luis. La ordenación del territorio como tarea discursiva. Una tesis doctoral de Liliana Fracasso.  Biblio 3W Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales, Universidad de Barcelona, Vol. X, nº 672, 30 de agosto de 2006. [http://www.ub.es/geocrit/b3w-672.htm]. [ISSN 1138-9796].

REMESAR, Antoni. “Strategie di rigenerazione urbana: l’Arte e lo Spazio Pubblico” in Arte, architettura, paesaggio (a cura di R. Maspoli e M. Saccomandi). Firenze: Alinea editrice, 2012 ISBN 978-88-6055-754-4

SALZANO, Edoardo. “Crisi dello spazio urbano o fine (morte) delle città?”. Relazione di apertura della IV sessione (24 febbraio 2010) del convegno “Ma cos’è questa crisi”.  Le Settimane della Politica, II edizione [on-line] Eddyburg http://archivio.eddyburg.it/article/articleview/14727/0/15/ Data di pubblicazione: 18.04.2010 [Consultato il 26 settembre 2012]

SECCHI, Bernardo, “La ciudad contemporanea y su proyecto” en FONT Antonio (coordinador), Planeamiento urbanístico. De la controversia a la renovación, Barcelona: Diputación de Barcelona, 2003, pp.91-119

SHELLER, Mimi. “Mobility” [on line] in Sociopedia.isa Drexel University, 2011 (http://www.sagepub.net/isa/resources/pdf/Mobility.pdf) [Consultato: 1 ottobre 2013]

SOMMERER, Christa;  MIGNONNEAU, Laurent. Sistemes vius. Barcelona: Actar, 2011

SOUTO GONZÁLEZ, Xosé Manuel. “Participación ciudadana y ordenación del territorio. Respuesta a un comentario de José Luís Ramírez”. Biblio 3W. Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales. http://www.ub.edu/geocrit/b3w-677.htm Vol. X, nº 677, 2006. Universidad de Barcelona.

THRIFT, Nigel. Non-representational Theory: Space, Politics Affects. London: Routledge, 2008

TURCO, Angelo. Configurazioni della territorialità. Milano: Franco Angeli, 2010

TURRI, Eugenio. Il Paesaggio come teatro. Dal territorio vissuto al territorio rappresentato. Marsilio, 2006

VIRILIO, Paul. L’espace critique, Paris: Christian Bourgois Editeur, 1984 (Bari: Edizioni Dedalo, 1988).

VIRILIO, Paul. Ville panique. Ailleurs commence ici, Paris: Galilée, 2004 (Milano: Raffaello Cortina Editore, 2004).

VOLLI, Ugo. “Il testo della città – Problemi metodologici e teorici” in La città come testo scritture e riscritture urbane. Lexia, rivista di semiotica nuova serie, 01/02, 2008

ZUSMAN, Perla; LOIS, Carla.; CASTRO, Hortencia. (coord.) Viajes y geografías. Buenos Aires: Prometeos libros, 2007

Sitografia

BIENNALE DI VENEZIA CHANNEL. Biennale Architettura 2012 - (1) Le prime dichiarazioni di David Chipperfield e Paolo Baratta a proposito della 13. Mostra Internazionale di Architettura alla Biennale di Venezia [on line] http://www.youtube.com/watch?v=D9ZfixLwAUE. 19 gennaio 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

CORRIERE DELLA SERA. Cronache. “Ragazzi «bene» contro poveri. La mega rissa organizzata sul web Scambio d'insulti sul sito dei bulli, poi si picchiano in 250” [on line]. 15 settembre, 2013 http://www.corriere.it/cronache/13_settembre_15/ragazzi-bene-contro-poveri-mega-rissa-organizzata_ec1c2a00-1dcf-11e3-a7f1-b3455c27218c.shtml. [Consultato: 24 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT, Aperitivo sui ponteggi - Architettura in Città 2012 [on line] http://www.youtube.com/watch?v=fimi3zI89EU 1 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT, Architettura degli spazi pubblici nelle Smart Cities - Smartworkshop di architettura gentile [on lne] http://www.youtube.com/watch?v=EwVzTLLJVdo 1 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT, Chiusura Festival Architettura in Città 2012 - Considerazioni Finali http://www.youtube.com/watch?v=HWnJZPzgU9s&feature=relmfu 3 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. Festival Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=4V256keLoLE&feature=relmfu 18 maggio 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. La Mostra Radical City (versione integrale) http://www.youtube.com/watch?v=jWgrlRZjLWc&feature=relmfu 11 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. Progetto Spielraum - Un gioco da ragazzi - Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=aNYju4QQQgM&feature=endscreen  2 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. ProtoDesign - House Unzip - Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=AeNAe_mMuV8  31 maggio 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. Smart is Trees - Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=6PW7sOGGWwY&feature=relmfu 31 maggio 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. Studioata - Modulo Terrestre - Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=LsOKF-yUgFk&feature=relmfu 31 maggio 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

FONDAZIONE OAT. Theme For Smart Cities - La città stratificata - Architettura in Città 2012 http://www.youtube.com/watch?v=7FODe0a8isw&feature=relmfu 2 giugno 2012 [Consultato: 30 settembre 2013]

LA STAMPA. “Bologna bene” contro “Bologna feccia” Maxi-rissa tra ragazzi nata su Internet. [on line] http://www.lastampa.it/2013/09/14/italia/cronache/bologna-bene-contro-bologna-feccia-maxirissa-tra-ragazzi-nata-su-internet-paaye6KHoKTqYafMZQfWKO/pagina.html 14 settembre 2013. [Consultato: 24 settembre 2013]

SKY, TG24 “Bologna, maxi rissa tra minorenni organizzata sul web” [on line] http://tg24.sky.it/tg24/cronaca/2013/09/14/bologna_rissa_minorenni_ask_bolofeccia_bolobene.html 14 settembre 2013. [Consultato: 24 settembre 2013]

---

---

Volver al índice de Biblio 3W

Volver al menú principal