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Call for papers. Congreso Internacional: Esculpiendo al escultor

Congreso Internacional: Esculpiendo al escultor

30/04/2016 Fecha límite para el envío de resúmenesCaptura de pantalla 2016-02-09 a las 10.18.24

La profesión del escultor es una de las más complejas del ámbito de la práctica artística. Lo es tanto atendiendo a la especificidad técnica de la actividad que desarrolla, como a la naturaleza de su obra. La escultura en materia definitiva requiere un proceso creativo largo y progresivo, que a menudo es físicamente exigente, y que conlleva la asunción de ciertos riesgos vinculados con la ejecución. Además, su obra es fundamentalmente tridimensional, y debe ser concebida para ocupar el espacio y dialogar con los seres humanos. Pese que la presencia de la escultura pública ha disminuido en los últimos tiempos, a lo largo de la historia del mundo occidental su peso ha sido crucial,  como vehículo cultural e ideológico.

Cec_Howard_-_Torse_de_boxeur_1930El Congreso ESCULPIENDO AL ESCULTOR aborda los procesos a través de los cuales se ha gestado profesionalmente el escultor desde el inicio hasta el final de su carrera. También analiza los procesos por los que tanto el escultor como sus obras han alcanzado un mayor o menor reconocimiento, tanto entre sus contemporáneos como en la posteridad. Estas valoraciones pueden presentar interesantes contrastes, ya sea en su dimensión geográfica, cronológica e incluso en un mismo momento y lugar. El encuentro se ocupa asimismo de valorar los recursos utilizados para adquirir prestigio, con un énfasis especial en los viajes realizados, sus motivos y consecuencias; además de sus proyectos internacionales, derivando en procesos de transferencia e hibridaciones. Finalmente, el congreso se interesa por el trabajo de aquellos escultores que lidiaron en su madurez con el exilio y el arte al servicio del estado. El Congreso fija su atención en la comprensión de los mecanismos a través de los cuales se  construye la figura del escultor y su reputación, y en el desarrollo de su trayectoria, priorizando el estudio de los artífices de origen catalán en el marco del estado español, y circunscribiéndose a los siglos XIX y XX.

El Congreso ESCULPIENDO AL ESCULTOR supone el acto final del proyecto de investigación Mapa de los oficios de la escultura, 1775-1936. Profesión, mercado e instituciones: de Barcelona a Iberoamérica, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (HAR2013-43715-P), del grupo de investigación GRACMON del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. En sintonía con el enfoque metodológico del proyecto, centrado en los oficios relacionados con la práctica escultórica en un sentido amplio, el congreso acoge también comunicaciones relativas a todo tipo de profesionales del ámbito de la escultura.

MESA 1. El prestigio del escultor

Comité científico: Vicenç Furió (Universitat de Barcelona), Nuria Peist (Universitat de Barcelona), Tomas Macsotay (Universitat Pompeu Fabra)
Secretaria académica: Vera Renau
prestigio.escultor@gmail.com

Se valorarán contribuciones referentes a:
– Discrepancias o asimetrías en la valoración de los escultores y sus obras
– Análisis concretos de fortuna crítica, procesos de reconocimiento, consagración o fracaso
– Estudios de agentes y mecanismos implicados en las valoraciones
– Análisis comparativos que tengan en cuenta a diversos artistas u obras y se relacionen con los puntos anteriores
– Propuestas teóricas o metodológicas aplicables al estudio de la valoración o reputación de los escultores y sus obras.

MESA 2. Esculpiendo a través de los yesos

Comité científico: Jorge Egea (Universitat de Barcelona), Ann Compton (University of Glasgow)
sculpting.plaster.casts@gmail.com

Se valorarán, aún sin limitarse a ellos, los siguientes temas de discusión:
– El papel de los yesos en la formación autodidacta de artistas y su relación y/o divergencias con la función de los moldes en los enfoques reglados, e instituciones de enseñanza, ya sea en el contexto de los museos o academias de arte.
– El papel de los moldes en la práctica de taller, y en particular su lugar en la difusión de la obra de un artista.
– Las funciones auxiliares o centrales de las yesos, los grabados y las fotografías en el taller del escultor
– Las redes comerciales y las estructuras institucionales públicas que sustentan la circulación de moldes de finales del siglo XVIII hasta el presente.

MESA 3. El trabajo del escultor en tierras extranjeras: viajes y conexiones interculturales por Europa (c. 1890-1915)

Comité científico: Mireia Freixa, Irene Gras, Núria Aragonès (Universitat de Barcelona)
Secretaria académica: Natàlia Esquinas
esculpiendo.europa@gmail.com

Se valorarán contribuciones referentes a:
– Producción y recepción de obras producidas por el escultor en países europeos, especialmente en las ciudades de Roma, París y Londres
– Relación con los artistas o las instituciones del país de acogida
– Influencias que éste recibe en sus estancias o viajes
– Modelos propios o fórmulas autóctonas que éste aplica en el extranjero e importación de influencias foráneas
– Formación académica en centros foráneos y Becas de pensionado
– Conexiones y divergencias manifestadas entre diferentes centros de producción escultóricos, fruto de intercambios culturales
– Itinerarios y recorridos como iniciación artística, la herencia del “Grand Tour”
– Participación en exposiciones internacionales

MESA 4. Escultura y dictadura (1936-1975)

Comité científico: Cristina Rodríguez Samaniego y Bernat Puigdollers (Universitat de Barcelona)
Secretaria académica: Ester Barón
escultura.dictadura@gmail.com

Se valorarán contribuciones referentes a:
– Escultura hecha en el estado español desde la Guerra Civil hasta el fin del régimen franquista (1936-1975), especialmente la vinculada a los proyectos públicos o religiosos en Cataluña. Itinerancia de los escultores durante dicho periodo
– Espacios de intercambio y contacto entre la escultura tradicional y la experimental
– El exilio de los escultores, desde la óptica de su injerencia en el lugar de acogida y, en su caso, transferencias a su regreso. Interés especial en la participación y la aportación catalana en la creación de escuelas de artes plásticas en el extranjero
– Casos específicos: evolución posterior en las carreras de escultores en activo antes de la Guerra Civil
– Coleccionistas, galeristas y museos con obra perteneciente al periodo tratado
– Exposiciones artísticas estatales (ej. Salón de Otoño) vs internacionales (ej. Bienales Hispanoamericanas de Arte) Participación y paradigmas.

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