Pla docent de l'assignatura

 
Català Castellano Tanca imatge de maquetació

 

Imprimeix

 

Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Iniciació als Processos i Projectes I

Codi de l'assignatura: 363341

Curs acadèmic: 2010-2011

Coordinació: GLORIA PANDIS GALLO

Departament: Facultat de Belles Arts

Departament: Dept. Dibuix

Departament: Dept. Escultura

Departament: Dept. Pintura

Crèdits: 12

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 300

 

Activitats presencials

(Considerada com una assignatura de taller, l'estudiant disposa de les infraestructures de taller de la Facultat per desenvolupar aquest treball.)

100
 

-  Teorico-pràctica

  

7
 

-  Tutorització per grups

  

3
 

-  Taller experimental

  

90

Treball tutelat/dirigit

(És convenient que l'aprenentatge es desenvolupi dins l'aula taller, com també en museus, biblioteques i espais expositius.)

100

Aprenentatge autònom

100

 

 

Competències que es desenvolupen

 

Transversals comunes de la UB

   -

Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds).
   -

Capacitat d'aprenentatge i responsabilitat (capacitat d'anàlisi, de síntesi, de visions globals i d'aplicació dels coneixements a la pràctica / capacitat de prendre decisions i d'adaptació a noves situacions).

Específiques de la titulació

   -

Coneixement bàsic de les metodologies d'investigació vinculades a la creació artística.
   -

Coneixement del vocabulari, els codis i els conceptes inherents a les arts visuals i a la seva pràctica professional.
   -

Coneixement dels materials, instruments, processos i mètodes d'experimentació vinculats a la creació o producció artístiques.
   -

Coneixement dels processos multidisciplinaris aplicables a projectes artístics.
   -

Capacitat de determinar el sistema i els mitjans de presentació adequats per a les qualitats artístiques d'una obra d'art i l'habilitat per ajustar la presentació al projecte artístic.
   -

Coneixement dels processos multidisciplinaris aplicables a projectes artístics.

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

— Reconèixer el lèxic i els codis aplicats a l’anàlisi del color, l’espai, l’estructura, la forma i la percepció visual amb un domini inicial, i utilitzar-los.

 

— Elaborar un projecte artístic on es posin de manifest els coneixements bàsics adquirits amb un domini inicial.

 

— Identificar els processos multidisciplinaris utilitzats per portar a terme un determinat projecte artístic amb un domini inicial.

 

— Identificar les característiques estètiques i expressives a la pròpia obra i a l’aliena.

 

Referits a habilitats, destreses

— Utilitzar els recursos necessaris per a la creació artística i usar les estratègies creatives útils per al desenvolupament de la proposta artística.

 

— Experimentar diverses metodologies d’investigació a la creació artística i usar eines tant conceptuals com tècniques, que siguin útils per al desenvolupament del llenguatge artístic al propi projecte, amb un domini inicial.

 

— Conèixer els instruments, materials i processos vinculats a l’expressió artística amb un domini inicial,  i utilitzar-los.

 

Referits a actituds, valors i normes

— Adquirir criteri com també una actitud reflexiva, crítica i responsable vers la pròpia obra.

 

— Desenvolupar la capacitat d’observació vers l’obra d’art i l’entorn.

 

— Utilitzar les eines bàsiques per presentar el projecte artístic perquè sigui coherent quant a la forma i al contingut.

 

 

Blocs temàtics

 

1. Introducció al dibuix

1.1. Fonaments del dibuix

1.2. Teoria i pràctica de la representació gràfica I

1.3. Percepció visual i representació: referents del natural i/o de l’imaginari I

2. Introducció al color

2.1. Experiència teòrica i pràctica de les propietats del color

2.2. Fonaments de les relacions cromàtiques

2.3. Introducció a la simbologia, percepció i història del color

3. Introducció a la noció d'"espai escultòric"

3.1. Experiència teòrica i pràctica d’anàlisi i entorn escultòric

3.2. Fonaments de representacions escultòriques a l’espai

3.3. Introducció al treball d’espai escultòric

4. El llenguatge gràfic

4.1. Procediments, tècniques i materials I

4.2. Elements del llenguatge gràfic

4.3. Interpretació i anàlisi visual

5. Introducció als procediments pictòrics

5.1. Tècnica i aplicació de diferents procediments pictòrics

5.2. Diferents aplicacions pràctiques del color

6. Introducció als procediments escultòrics

6.1. Tècniques i materials històrics

6.2. Anàlisi de la forma

6.3. Anàlisi de nous materials i usos metafòrics

7. L'estructura pictòrica

7.1. Estudi de la forma i del contingut conceptual

7.2. Interacció de la forma, el color i l'espai pictòric

8. L'estructura processual de l'escultura

8.1. Mètodes de creació. Projectes i processos. Poètiques i polítiques

8.2. L’escultura expandida, espais i entorns

8.3. Propostes i significacions conceptuals

9. El dibuix projectiu I

9.1. L’sketchbook i/o quadern d’artista

9.2. Concepte, procés creatiu i projecció gràfica

10. Projectes

10.1. Disseny i elaboració de projectes artístics

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Grups interdisciplinaris: dibuix, pintura i escultura impartits des de tallers.
Les activitats es divideixen en: fonamentals (dirigides pel tutor) i altres de caràcter complementari que donen suport a les primeres.
Les activitats formatives estan orientades a l’avaluació continuada, l’ensenyament i l’aprenentatge de l’expressió artística.
La majoria de les activitats es confeccionen com avaluacions formatives. El seguiment inclou la diversitat d’interessos de l’escena artística contemporània.
Es fomenta l’adquisició de tècniques i procediments dirigida a potenciar el projecte personal de l’alumnat.

La metodologia per a les activitats fonamentals és:
— Classe expositiva i informativa
— Debat dirigit
— Roda d’intervencions
— Col·loquis
— Dinàmica de treball en grup
— Pràctiques
— Recerca d’informació
— Elaboració de projectes (caràcter d’iniciació)
— Estudi de casos

La metodologia per a les activitats complementàries és:
— Classes magistrals
— Classes expositives
— Conferències
— Seminaris
— Treball escrit
— Exercicis pràctics

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

S’aplica el sistema d’avaluació continuada i progressiva, tenint en compte cadascuna de les activitats formatives dutes a terme, la participació en les diferents activitats programades i el progrés.

Per a les activitats fonamentals s’atén als treballs duts a terme, ja siguin els fets als tallers, els tutelats o autònoms, els instruments basats en l’observació per valorar l’evolució i el progrés de l’alumnat i l’avaluació col·legiada. Per a les activitats complementàries es considera, a més a més de les citades anteriorment, l’aportació de reflexions teòriques i marcs conceptuals.

Sistema d’avaluació:
— Avaluació continuada i progressiva a partir de treballs i tutories
— Carpeta i documentació que demostri l’aprenentatge
— Sessions individuals i col·lectives de revisions de treballs i projectes
— Anàlisi comparativa dels diferents treballs presentats
— Exposició col·lectiva
— Valoració dels processos d’aprenentatge

Es valoren:
— El nivell tècnic i conceptual apropiat a les necessitats de l’obra
— El nivell d’anàlisi, autocrítica, reflexió i comprensió
— La carpeta d’aprenentatge i la idoneïtat expositiva
— Assistència i implicació personal en el procés d’aprenentatge al llarg de l’assignatura

 

 

Fonts d'informació bàsica

Llibre

AAVV. (1979). El Dibujo. Barcelona: Skira

BAUDRY, M.T. (2005). Sculpture: Métode et vocabulaire. Paris: Editions du patrimoine

CAGE, J. (1993). Color y cultura. Madrid: Ed. Siruela

GUASCH, A.M. (2000). El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza

HAYES, C. (1980). Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Madrid: Blume

MAIER, M. (1982). Procesos elementales de proyectación y configuración. Barcelona: G. Gili

MIDGLEY, B. coord. (1982). Guía completa de escultura, modelado y cerámica; técnicas y materiales. Madrid: Tursen 

PAWLIK, J. (1996). Teoría del color. Barcelona: Paidós Estética

PEVSNER, N. (1982). Las Academias del Arte. Madrid: Cátedra

RICH, J.C. (1947). The materials and methods of sculpture. New York: Oxford Univ. 

ROWELL, M. (1986). Quest-ce que l'esculpture moderne?. Paris: Centre G. Pompidou

SANZ, J. C., GALLEGO, R. (2001). Diccionario Akal del color. MAdrid: Ed. Akal SA.