Pla docent de l'assignatura
Català Castellano Tanca

 

Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Iniciació als Processos i Projectes II

Codi de l'assignatura: 363342

Curs acadèmic: 2010-2011

Coordinació: JOAQUIM CANTALOZELLA PLANAS

Departament: Facultat de Belles Arts

Departament: Dept. Dibuix

Departament: Dept. Escultura

Departament: Dept. Pintura

Crèdits: 12

Hores estimades de dedicació

Hores totals 300

 

Activitats presencials (Considerada com una assignatura de taller, l'estudiant disposa de les infraestuctures de taller de la Facultat per desenvolupar aquest treball.)

100

	-  Teorico-pràctica		7
	-  Tutorització per grups		3
	-  Taller experimental		90

Treball tutelat/dirigit (És convenient que l'aprenentatge es desenvolupi dins l'aula taller, com també en museus, biblioteques i espais expositius.)

100

Aprenentatge autònom

100

Recomanacions

 

— Domini bàsic d’ofimàtica a nivell d’usuari: tractament de textos, presentacions, tractament d’imatges i navegació. — Entendre l’anglès i el francès llegits.

Competències que es desenvolupen

 

Transversals comunes de la UB

-	Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds).
-	Capacitat d'aprenentatge i responsabilitat (capacitat d'anàlisi, de síntesi, de visions globals i d'aplicació dels coneixements a la pràctica / capacitat de prendre decisions i d'adaptació a noves situacions).

Específiques de la titulació

-	Coneixement bàsic de les metodologies d'investigació vinculades a la creació artística.
-	Coneixement del vocabulari, els codis i els conceptes inherents a les arts visuals i a la seva pràctica professional.
-	Coneixement dels materials, instruments, processos i mètodes d'experimentació vinculats a la creació o producció artístiques.
-	Coneixement dels processos multidisciplinaris aplicables a projectes artístics.
-	Capacitat de determinar el sistema i els mitjans de presentació adequats per a les qualitats artístiques d'una obra d'art i l'habilitat per ajustar la presentació al projecte artístic.

Objectius d'aprenentatge

Referits a coneixements — Iniciar-se en els processos i els projectes artístics. Elaborar propostes.   — Conèixer eines tant conceptuals com tècniques, que siguin útils per desenvolupar el llenguatge artístic, i usar-les.   — Reconèixer estratègies creatives que siguin útils per al desenvolupament de la proposta artística i usar-les.   — Reconèixer estratègies de presentació i exposició d’obres plàstiques.   — Analitzar les lectures i els significats que genera el projecte personal. Principis bàsics.   — Introduir-se als mètodes d’investigació creativa aplicats al procés i/o projecte.   — Estudiar de manera introductòria els processos multidisciplinaris de la creació artística.   Referits a habilitats, destreses — Aprendre a observar i valorar les obres d’art, i aprendre a utilitza-les com a referents per al projecte artístic.   — Saber identificar les característiques estètiques i expressives del treball desenvolupat.   — Ser capaç d’identificar i escollir les vies de significació formals per resoldre una obra d’art de manera coherent.   — Ser capaç de resoldre les obres plàstiques amb coherència conceptual i formal.   Referits a actituds, valors i normes — Fomentar l’adquisició de criteri i esperit crític.   — Adquirir un llenguatge pictòric adient a la seva actitud com a artista.   — Tenir una actitud reflexiva i responsable vers la seva obra.

 

 

Blocs temàtics

 

1. L'espai pictòric

*  Confluències entre pla i representació pictòrica
Espai real i espai representat
L’expansió de l’espai pictòric

2. Conceptes de la creació artística

*  Introducció als llenguatges contemporanis de l’art
Introducció als llenguatges interdisciplinaris

3. Projectes

*  Disseny i elaboració de projectes artístics personals

4. Introducció als procediments escultòrics

*  Tècniques i materials històrics
Anàlisi de la forma
Anàlisi de nous materials i usos metafòrics

5. Introducció a la noció d'"espai escultòric"

*  Experiència teòrica i pràctica d’anàlisi i entorn escultòric
Fonaments de representacions escultòriques a l’espai
Introducció al treball d’espai escultòric

6. Estructura processual de l'escultura

*  Mètodes de creació. Projectes i processos. Poètiques i polítiques
L’escultura expandida, espais i entorns
Propostes i significacions conceptuals

7. La representació gràfica

*  Teoria i pràctica de la representació gràfica II
Percepció visual i representació: referents del natural i/o de l’imaginari II

8. El llenguatge gràfic

*  Interpretació, procés i conceptes del llenguatge
Fonaments i investigació gràfica
Procediments, tècniques i materials II

9. El dibuix projectiu II

*  L'sketchbook i/o quadern d’artista
Concepte, procés creatiu i projecció gràfica

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Les activitats es divideixen en: fonamentals (dirigides pel tutor) i d’altres de caràcter complementari que donen suport a les primeres. Les activitats formatives s’orienten a l’avaluació continuada, l’ensenyança i l’aprenentatge de l’expressió artística. La majoria de les activitats es confeccionen com avaluacions formatives. El seguiment té en compte la diversitat d’interessos de l’escena artística contemporània. Es fomenta l’adquisició de tècniques i procediments dirigida a potenciar el projecte personal de l’alumnat. Metodologia per a les activitats fonamentals: — Classe expositiva i informativa — Debat dirigit — Roda d’intervencions — Col·loquis — Dinàmica de treball en grup — Pràctiques — Recerca d’informació — Elaboració de projectes (en caràcter d’iniciació) Metodologia per a les activitats complementàries: — Classes magistrals — Classes expositives — Conferències — Seminaris — Treball escrit — Treball pràctic

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

S’aplica el sistema d’avaluació continuada, tenint en compte cada una de les activitats formatives dutes a terme com també la participació en les diferents activitats programades. Els instruments d’avaluació es basen en l’observació i el control sobre els processos de canvi i desenvolupament creatiu dels treballs dels estudiants. Els criteris d’avaluació s’expliciten i es fan públics a l’inici de cada curs. La ponderació és: — Treballs duts a terme: projectes i pràctica experimental de creació: 60 % — Instruments basats en l’observació: control de canvis produïts en el procés de creació: 40 % — Instruments de paper: mapes conceptuals: 20 % Sistemes d’avaluació generals: — Avaluació continuada a partir de treballs i tutories — Carpeta d’aprenentatge — Sessions col·lectives i individuals de revisions de treballs i projectes — Anàlisi comparativa dels diferents treballs presentats — Exposició col·lectiva — Processos d’autoaprenentatge Es valora: — El nivell tècnic apropiat a les necessitats de l’obra — El risc en les aportacions artístiques — El nivell d’anàlisi i comprensió — La carpeta d’aprenentatge: claredat expositiva, fotografies òptimes de les obres, dossier, etc. — L’assistència i implicació personal durant el curs

Fonts d'informació bàsica

Llibre

BERGER, J. (2001). Mirar. Barcelona: Gustavo gili

BOURRIAUD, N. (2007). Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.

CABEZAS, L. (2008). El dibujo como invención: idear, construir, dibujar. Madrid: Cátedra.

CARRADORI, F. (2002) Elementary instructions for students of sculpture. Los Angeles: Getty

DANTO, A. C. (1999). Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós transiciones.

GADAMER, H. G. (1996). La actualidad de lo bello. Barcelona: Paidós

GÓMEZ MOLINA, J. J. (coord.) (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.

GUASCH, A.M. (2000). El arte último del siglo XX Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza

JIMÉNEZ. J. (2002). Teoría del arte. Madrid: Tecnos/Alianza.

LECEA, I.(et al.) (2009). Art públic de Barcelona. Barcelona: Ajuntament de Barcelona

PIGNATTI, T. (1981). El Dibujo. De Altamira a Picasso. Madrid: Cátedra.

WALLIS, B. (ed.) (2001). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos entorno a la representación. Madrid: Akal/Arte contemporáneo.

WITKOWER, R. (1980). La escultura, procesos y principios. Madrid: Alianza

WÖLFLIN, H. (1979). Conceptos fundamentales en la historia del arte. Madrid: Espasa Calpe.