PD:Psicologia de l'Art i Estudis de Gènere

Pla docent de l'assignatura

Tanca

Dades generals

Nom de l'assignatura: Psicologia de l'Art i Estudis de Gènere

Codi de l'assignatura: 363346

Curs acadèmic: 2010-2011

Coordinació: JOSE MARIA BARRAGAN RODRIGUEZ

Departament: Dept. Dibuix

Departament: Dept. Història de l'Art

Departament: Dept. Escultura

Departament: Dept. Pintura

Crèdits: 6

Hores estimades de dedicació

Hores totals 150

Activitats presencials

	- Teoria		12
	- Tutorització per grups		8
	- Sortida cultural		6
	- Taller experimental		48

Treball tutelat/dirigit

Aprenentatge autònom

Recomanacions

ATENCIÓ: A l’inici del curs es completen totes les especificacions als programes per grup.

Altres recomanacions

ATENCIÓ: A l’inici del curs s’adjunta bibliografia als programes per grup.

Competències que es desenvolupen

Transversals comunes de la UB

-	Capacitat d'aprenentatge i responsabilitat (capacitat d'anàlisi, de síntesi, de visions globals i d'aplicació dels coneixements a la pràctica / capacitat de prendre decisions i d'adaptació a noves situacions).
-	Treball en equip (capacitat de col·laborar amb els altres i de contribuir a un projecte comú / capacitat de col·laborar en equips interdisciplinaris i en equips multiculturals).
-	Compromís ètic (capacitat crítica i autocrítica / capacitat de mostrar actituds coherents amb les concepcions ètiques i deontològiques).
-	Capacitat comunicativa (capacitat de comprendre i d'expressar-se oralment i per escrit en català, castellà i una tercera llengua, amb domini del llenguatge especialitzat / capacitat de cercar, usar i integrar la informació).

Objectius d'aprenentatge

Referits a coneixements

Generals

— Desenvolupar maneres d’aprendre individualment i cooperativament sobre els temes de representacions visuals de subjectivitat i identitat i per tant:

Actuar de manera crítica, autocrítica i responsable.
Treballar en equip.
Utilitzar millor la capacitat creativa i comunicativa.
Mostrar la capacitat de criteri i elaborar treballs acadèmics amb rigor.
Seleccionar diverses fonts d’informació, emplenar-les i gestionar-les.

— Situar els paral·lelismes que vinculen les històries de la psicologia i de les arts visuals amb relació al naixement de l’individualisme modern vinculat al capitalisme, i analitzar-los.
— Explorar les relacions i influències entre la psicologia i les arts, amb especial interès en les apropiacions que els artistes han fet (i fan) de temes i problemàtiques de la psicologia.
— Explorar els temes i les problemàtiques en què els artistes i les arts visuals han estat (i són) objecte d’estudi de la psicologia.

Referits a habilitats, destreses

— Construir amb els estudiants recorreguts per algunes de les problemàtiques que vinculen les perspectives construccionistes i narratives de la psicologia amb els temes de representació de la subjectivitat en les arts visuals contemporànies.
— Introduir els estudiants a les estratègies de recerca narrativa per explorar la relació entre dispositius culturals, pràctiques biogràfiques i construccions identitàries.

Referits a actituds, valors i normes

— Establir criteris crítics per desenvolupar una recerca amb els estudiants entorn a les seves aproximacions al camp de la creativitat, els sentits en els discursos i les pràctiques vinculades a les arts visuals.

Blocs temàtics

1. Psicologia i art. Psicologia i art, la identitat de l'artista i el sistema de l'art

1.1. Presentació i organització del curs i del bloc 1: Psicologia de l’art

1.2. Relacions entre psicologia, arts i produccions de cultura visual. L’enfocament construccionista i perspectives teòriques psicològiques

1.3. Conceptes clau: la relació entorn al jo, la subjectivitat, la identitat i les seves representacions a la cultura visual, les narratives, etc. amb relació als contextos de construcció social i cultural

1.4. Exemplificacions de l’enfocament de l’assignatura als temes que generen processos descrits.

1.5. Alguns enfocaments específics

2. Estudis de gènere

2.1. Teories, pràctiques polítiques, produccions artístiques i culturals vinculades amb els feminismes i postfeminismes. Feminismes postcolonials, transnacionals i ecofeminismes

2.2. La noció d’experiència de gènere, cos i sexualitat, tot problematitzant les construccions dualistes entre masculí/femení, homosexualitat/heterosexualitat, entre d’altres

2.3. Genealogia de les pràctiques artístiques en relació amb els moviments feministes i les manifestacions que l’alumnat pot trobar en el context actual

2.4. Experimentació, mitjançant metodologies de producció artística generades per artistes dones, combinat amb una reflexió teòrica

2.5. Producció artística a partir del coneixement de les pràctiques d’artistes dones

2.6. Aprofundir sobre temes descrits

Metodologia i activitats formatives

— Classes magistrals en què el professorat introdueix o desenvolupa algunes de les problemàtiques de l’assignatura.
— Classes expositives on un grup d’estudiants presenten a la resta de companys un treball preparat prèviament.
— Conferències amb la presència d’algun especialista del tema.
— Tallers de producció (en el cas d’una opció d’estudis de gènere).
— Debats dirigits pel professorat o un grup d’estudiants amb la finalitat de promoure la producció i comprensió dels estudiants.
— Ronda d’intervencions on els estudiants han d’opinar sobre els temes i les problemàtiques plantejades en les assignatures.
— Visites a exposicions i centres d’art.
— Tallers d’orientació pràctica amb artistes invitats on es plantegen activitats concretes d’experimentació plàstica (en el cas de rebre subvencions per a seminaris específics i per a conferències, s’organitzen en l’espai temporal adient a aquest tipus d’activitats i s’introdueix en el programa).
— Ocasionalment es porta a terme algun seminari tutorat pel professorat per orientar els estudiants en els treballs de recerca i de desenvolupament de temes monogràfics. A més a més, s’afavoreix el treball en grup, la presentació de treballs escrits, visuals i performatius, les activitats de l’aplicació al voltant d’un tema concret i cerca d’informació.
— En el cas concret d’un grup d’estudis de gènere que treballa de manera interdepartamental, la dinàmica de cada grup s’especifica a l’inici del curs i mitjançant sessions tutorials dins del Pla d’acció tutorial del centre. S’hi diferencien les alternatives de programació a què l’estudiant pot optar. Dins d’aquestes propostes hi ha quatre grups, amb professorat de diferents departaments (dibuix, pintura, gravat, escultura), que treballen conjuntament establint ritmes d’interferència entre grups i activitats. S’emfasitza la producció artística i la seva interacció social i metodologies de creació proposades per a dones artistes.

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

L’assignatura segueix un procediment d’avaluació continuada a partir de cadascuna de les activitats formatives que duen a terme els estudiants i de la seva participació en les diferents activitats d’ensenyament. Tot això es concreta en una sèrie de treballs: recensions, presentacions a classe, projectes d’indagació i artístics al voltant d’una problemàtica sobre què es fan explícits els criteris d’avaluació. S’avaluen algunes propostes de producció artística, treballs de recerca escrits i treballs perfomatius en sessions de presentació pública.

— Treballs en què demostri percebre i valorar les implicacions culturals, socials, estètiques i econòmiques de les seves decisions en matèria artística i cultural.
— Treballs en què demostri percebre i valorar l’acció i la repercussió de l’art en la societat.
— Treballs en què demostri conèixer i saber usar el lèxic, els codis i els conceptes propis de les arts visuals.
— Treballs en què demostri conèixer el discurs dels artistes des de les seves obres i els textos.
— Treballs en què demostri ser capaç d’exposar de manera visual, oral i per escrit amb claredat problemes i projectes artístics.
— Treballs d’aprofundiment i síntesi en què demostri ser capaç de contextualitzar la producció artística respecte a altres discursos artístics.
— Treballs d’aprofundiment i síntesi en què demostri ser capaç d’identificar i entendre les problemàtiques contemporànies de les arts visuals.
— Mostrar capacitat de criteri i elaborar treballs acadèmics i artístics amb rigor.

Criteris d’avaluació generals de la participació a classe i les activitats:

— Capacitat de participació i compromís a les classes.
— Nivell d’anàlisi i comprensió crítica dels problemes tractats, com també l’ús dels conceptes teòrics de l’assignatura. Coherència en l’argumentació i la planificació del treball.
— Comprensió i aprofundiment en els textos sobre conceptes tractats i capacitat de reflexió pròpia.
— Capacitat de fer recerca pròpia i aportar material complementari.
— És imprescindible citar la bibliografia i documentació correctament.

Fonts d'informació bàsica

Llibre

Clément, Rosset (2007) Lejos de mí. Estudios sobre la identidad. Barcelona: Marbot

Paris, Diana (2003) Julia Kristeva y la gramática de la subjetividad. Madrid: Campo de ideas