Plan docente de la asignatura

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: UEA Espacios Artísticos: Luz y Mutaciones Ambientales

Código de la asignatura: 363472

Curso académico: 2018-2019

Coordinación: Manuel Aramendia Zuazu

Departamento: Departamento de Artes y Conservación-Restauración

Créditos: 6

Programa único: S

 

 

Consideraciones previas

 

De las competencias y de los objetivos de la materia Unidad de Experimentación Artística, la asignatura Luz y Mutaciones Ambientales tendrá las siguientes competencias y objetivos:


Competencias

— Trabajo en equipo (capacidad de colaborar con los demás y de contribuir a un proyecto común/capacidad de colaborar en equipos interdisciplinarios y en equipos multiculturales).

— Conocimiento de los procesos multidisciplinarios aplicables a proyectos artísticos.

— Capacidad para intervenir en un contexto social y cultural determinado.

— Compresión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte.


Objetivos

— Llevar a cabo trabajos donde se demuestre percibir y valorar la acción y la repercusión del arte en la sociedad.

— Reconocer los procesos multidisciplinarios que se han llevado a cabo en la realización de un determinado proyecto artístico y saber aplicarlos cuando sea necesario.

— Trabajar en equipo en las actividades que lo requieran, compartir las problemáticas de las técnicas y de los procedimientos y cooperar en los procesos que impliquen intersección de disciplinas.

— Conocer y saber utilizar de manera adecuada las diferentes modalidades de producción y las técnicas y tecnologías que corresponda aplicar a los trabajos artísticos personales.

— Actuar de manera crítica, autocrítica y responsable. Aplicar las medidas de seguridad y los protocolos de prevención de riesgos y salud laboral en los talleres en que la especificidad lo requiera.

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 150

 

Actividades presenciales

60

 

-  Teoría

 

30

 

-  Taller experimental

 

30

Trabajo tutelado/dirigido

25

Aprendizaje autónomo

65

 

 

Competencias que se desarrollan

 

Transversales comunes de la UB

   -

Trabajo en equipo (capacidad de colaborar con los demás y de contribuir a un proyecto común/capacidad de colaborar en equipos interdisciplinares y en equipos multiculturales)

Específicas de la titulación

   -

Capacidad para intervenir en un contexto social y cultural determinado

   -

Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte.

   -

Conocimiento de los procesos multidisciplinares aplicables a proyectos artísticos

 

 

 

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos


— Llevar a cabo trabajos en los que se demuestre percibir y valorar la acción y la repercusión del arte en la sociedad.

 


— Reconocer los procesos multidisciplinarios que se han llevado a cabo en la realización de un determinado proyecto artístico y saber aplicarlos cuando sea necesario.

 


— Trabajar en equipo en las actividades que lo requieran, compartir las problemáticas de las técnicas y de los procedimientos y cooperar en los procesos que impliquen intersección de disciplinas.

 


— Conocer y saber utilizar de manera adecuada las diferentes modalidades de producción y las técnicas y tecnologías que corresponda aplicar a los trabajos artísticos personales.

 


— Actuar de manera crítica, autocrítica y responsable. Aplicar las medidas de seguridad y los protocolos de prevención de riesgos y salud laboral en los talleres en que la especificidad lo requiera.

 

 

Bloques temáticos

 

1. La luz como materia escultórica, génesis del espacio

2. Incidencias en el tratamiento de la luz en la construcción de los espacios

3. La luz como confín o límite espacial, opuesto a la oscuridad. La luz como elemento señalizador de cuerpos, objetos y espacios

4. La luz como modelador de la forma. Dibujos de la luz y moduladores de luz. Secuencias y continuidad a través de la luz

 

 

Metodología y actividades formativas

 

Las actividades formativas de las asignaturas de esta materia son presentaciones magistrales del profesorado, seminarios, prácticas experimentales de taller o trabajos de campo vinculados a las unidades de experimentación artística (UEA) correspondientes, trabajo tutelado y trabajo autónomo.

Esta materia, que engloba asignaturas de carácter optativo, es en sí misma un reducto experimental de metodologías de aplicación didáctica para la enseñanza y el aprendizaje de núcleos artísticos que se fundamenten en la interacción conceptual y técnica de distintos ámbitos y áreas de conocimiento. Por tanto, se presenta como un lugar de permanente renovación de la estrategia didáctica y un flujo continuo de intersección entre los campos de investigación artística, las disciplinas y las actitudes en la creación.

Se introducen a modo de presentación inicial cuatro asignaturas de 6 créditos que han de permitir reorganizar en su despliegue en la oferta del centro de enseñanza de bellas artes diferentes UEA. Estas pueden ser de nueva creación o recuperarse de entes técnico-procedimentales o temáticos incluidos tradicionalmente en contextos específicos de las áreas de dibujo, escultura y pintura. Estas UEA se constituirán como entrecruzamiento y multiplicidad para desarrollar propuestas concretas que aporten al estudiante un territorio de experimentación y de interacción con su proyecto, su método de creación, su centro específico de interés creativo y su maduración profesional. Las UEA pueden ser propuestas y constituidas desde las mismas asignaturas o se pueden incorporar desde otras asignaturas que se alberguen en materias afines. Las UEA pueden subdividirse e interaccionar entre ellas, a fin de facilitar en su desarrollo la incorporación de conocimientos específicos, concretos o puntuales.

El profesorado que se integre en estas UEA y en las asignaturas que se adhieran establecerá estructuras determinadas de coordinación entre ellas y de tutorización del alumnado más allá de la planificación docente y del seguimiento individualizado. De este modo, se comparte una evaluación continua que permite la verificación de los resultados y la reposición de contenidos y métodos en las programaciones sucesivas.

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Criterios de calificación y evaluación

— Se valorarán el sentido creativo, el tratamiento del espacio y la capacidad de formalizar y articular un discurso poético y/o visual.
— Los niveles de resolución y los contenidos aplicados: habilidades y procedimientos.
— Las actitudes experimentales, de investigación, de conocimiento metodológico y de orden.
— El nivel de integración en la dinámica del curso o la capacidad personal de generar alternativas y la actitud participativa.
— El seguimiento de las normas de funcionamiento del aula, así como las medidas de seguridad y prevención en el taller.


Sistema de calificación

— Evaluación continua presencial con presentaciones obligatorias según el calendario dado al inicio del curso.
— El alumno tiene derecho a solicitar una reevaluación si la nota obtenida está comprendida entre 4,5 y 4,9, siempre y cuando cumpla los siguientes requisitos:
a) Haber asistido al 80 % de las clases.
b) Haber presentado el 80 % de los trabajos propuestos por el profesor.


Calendario de evaluación

El proceso de evaluación está descrito en el calendario oficial de docencia de la Facultad, en la dirección: www.ub.edu/bellesarts/bbaa/calendari.htm

El artículo 22 de la Normativa reguladora de los planes docentes, evaluación y calificación de los aprendizajes de la UB (aprobada el 8 de mayo del 2012 por la CACG) prevé que en caso de disconformidad con la calificación final se pueda interponer una reclamación. Esta reclamación será resuelta por un tribunal, en el que no participará el profesor evaluador, que estará formado por otros profesores de la asignatura, los cuales revisarán los trabajos y la asistencia. La valoración que emita este tribunal será definitiva y ningún otro organismo podrá revocarla. Este proceso cuenta con un tiempo límite de 5 días tras el periodo de reevaluación correspondiente. No hay otro plazo.

 

Evaluación única

L’estudiant podrà acollir-se a la convocatòria de l’avaluació única demanant-ho al professorat, sempre que ho sol·liciti durant el període establert en el Calendari Acadèmic aprovat per la facultat, i d’acord amb el procediment establert.
 

Els estudiants que optin per l’avaluació única han de complir amb els requisits següents:

-       Assistir a 2 tutories i/o pràctiques.

-       Presentar tots els treballs planificats a l’assignatura (Durant les tutories acordades, el professor li indicarà les especificitats de cada un dels treballs).

-       Fer una defensa oral del treball tutelat.

-       Examen.

 

 

Fuentes de información básica

Libro

- MOLDOVEANU, Mihail. Composición, Luz y Color En El Teatro De Robert Wilson : La Experiencia Como Modo De Pensar. Barcelona: Lunwerg Editores, 2001

Catàleg UB  Enllaç

- LÓPEZ SÁEZ, José M. Diseño De Iluminación Escénica. Madrid: La Avispa, 2000.

Catàleg UB  Enllaç

- REID, Francis; RODELLAS, Francesc and Institut del Teatre. Il·luminar l’Escena :Experiències d’Un Dissenyador d’il·luminació. Barcelona: Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, 1999.

Catàleg UB  Enllaç

- DE DIEGO, Rosa and VÁZQUEZ, Lydia. La Máquina Escénica :Drama, Espacio, Tecnología. Bilbao: Universidad del País Vasco. Servicio Editorial = Euskal Herriko Unibertsitatea, 2001.

Catàleg UB  Enllaç

- Institut del Teatre; Leonardo da Vinciand Fircte. Programa De Formación Inicial: Técnicas De Las Artes Del Espectáculo :Maquinaria Escénica, Luminotecnia, Técnicas De Sonido, Regiduría. Barcelona: Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona etc., 1999.

Catàleg UB  Enllaç

- BARBANY, Damià; and Fundació Romea per a les Arts Escèniques. La Llum Del Teatre. Barcelona: Columna, 2002

Catàleg UB  Enllaç