Pla docent de l'assignatura

 

 

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Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Música i Espectacle

Codi de l'assignatura: 571679

Curs acadèmic: 2019-2020

Coordinació: Xosé Aviñoa Pérez

Departament: Facultat de Geografia i Història

crèdits: 5

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 125

 

Activitats presencials

50

 

-  Teoria

 

42

 

-  Pràctiques amb documents

 

6

 

-  Pràctiques orals comunicatives

 

2

Treball tutelat/dirigit

35

Aprenentatge autònom

40

 

 

Competències que es desenvolupen

 


Contar con disponiblidad para el conocimiento con solvencia de las principales características, conceptos y ámbitos de la actividad musical y su dimensión interdisciplinar
Contar con habilidad para el conocimiento de los principales hitos historiográficos de la relación de la música con su entorno cultural y artístico
Poseer capacidad para el manejo con rigor de las distintas metodologías y herramientas de análisis del hecho sonoro
Contar con disponiblidad para el conocimiento de las implicaciones económicas y empresariales de las distintas manifestaciones musicales en la sociedad contemporánea
Contar con disposición para aprender los mecanismos y procedimientos destinados a la creación de espectáculos multidisciplinares
Tener capacidad de comprensión de los procesos de pensamiento relativos a la creación y difusión de la  música, tanto del pasado como del presente
Poseer habilidad para el conocimiento  de las técnicas básicas de conservación, catalogación, edición y difusión de las artes musicales en todo tipo de soportes

 

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements


El alumno deberá conocer las bases historiográficas del mundo de la ópera y del espectáculo musical tanto el clásico con especial énfasis en el teatro medieval y en la ópera barroca, como el espectáculo contemporáneo, con énfasis en el mundo de la danza y de la creatividad relacionada con la generación de espectáculos interdisciplinares. Comprender los motivos de su origen y desarrollo, su vinculación con la sociedad cultural de cada período y zona geográfica. Deberá evaluar la importancia del espectáculo operístico en el contexto de la oferta estética que cada sociedad proponga en cada momento. Deberá ser capaz de situar los grandes momentos de la historia de la ópera, sus autores y las principales obras y deberá saber evaluar la importancia de los grandes procesos en comparación con los procesos más modestos.

 

 

Blocs temàtics

 

1. Música y performance: mito y ritual, de la antigua Grecia al espectáculo contemporáneo

1.1. Aproximaciones teóricas a las relaciones entre mito, ritual, lenguaje musical y dramaticidad. Los orígenes de la performance: ritual, danza y teatro

1.2. Orígen y desarrollo del teatro en Grecia: texto, escenografía, danza y música

1.3. Ópera, tragedia y mito: vectores entre literatura, música y artes escénicas

1.4. La tragedia en el mundo conteporáneo desde las vanguardias hasta hoy: expresión de la crisis de la modernidad, espacio de la experimentación espectacular

2. Música y espectáculo en la Edad Media

2.1. "Teatro", espectáculo, performance. Una cuesti´n a debate. La Edad Media y la teatralidad difusa

2.2. La teatralidad religiosa. El drama litúrgico y la Resurrección de Cristo. Tropos y "farces": el Quem quaeritis

2.3. Navidad y redención. Del Ordo prophetarum al Ordo stellae. De la Sibila eritrea a la Sibila tiburtina

2.4. La fiesta popular. Libertades de diciembre. Dignidades efímeras: el Bisbetó y el Rei de Rialles. El Asinorum Festa o Festivitat de l’Ase. El Officium Lusorum y la Festa dels Folls

2.5. La Asunción: la Representación Asuncionista de Tarragona (1388), el Misteri de la Seu de Valencia (1425). El Mistreri d’Elx (c. 1475)

2.6. La Dansa Macabra. Orígenes y contexto. La irrupción de la Muerte en el espectáculo medieval. Coreografía e inconografía

2.7. El Drama de la Passió: de la representaciónn unitaria (plaza) a la cíclica (iglesia). La ciudad en el templo: grandes espectáculos de las catedrales.

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Metodología
Les sesiones presenciales buscan un punto de equilibrio entre la clase magistral y el seminario, puesto que fomentán la participación del alumnado y el aprendizaje corporativo. A través del Campus Virtual, se fomentarán los fórums de opinión y se realizarán activitades externas como la asistencia a espectáculos relacionados con el programa de la asignatura o la metodología conferencia-concierto.

Además, los estudiantes serán invitados a presentar temas puntuales preparados previamente por ellos, según un criterio similar, presentación, debate y elaboración de teorías.

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

Evaluación continua
Se evaluará la presencialidad y la participación activa en el aula con un 25% de la nota y la participación en los trabajos propuestos a través del Campus Virtual (consulta y lectura de los materiales propuestos y fórums virtuales de opinión) con un 75%.

Las evidencias en la reevaluación descansarán únicamente en la presentación del trabajo escrito.

 

Avaluació única

Evaluación única
El alumno puede optar por acogerse a la opción de evaluación única y presentar un trabajo el día del examen.

Reevaluación

La Normativa reguladora de los planes docentes de las asignaturas y de la evaluación y calificación de los aprendizajes, contempla un sistema de reevaluación, dirigido a todos los estudiantes que no hayan superado la evaluación final (suspendidos y no presentados) en la fecha de finalización de los procesos de evaluación continua y de evaluación única. El calendario de la reevaluación tendrá lugar en el mes de marzo para las asignaturas del primer semestre y en el mes de julio para las asignaturas del segundo.

 

 

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

BEAUSSANT, Philippe Passages. De la Renaissance au Baroque, Fayard, Paris 2007.

Catàleg CCUC  Enllaç

SUREDA, Joan/ LIAÑO,Emma, El despertar de Europa. La pintura románica, primer lenguaje común europeo, Ediciones Encuentro   2000  Enllaç

VALVERDE, José Maria  El Barroco. Una visión de conjunto, Editorial Montesinos, Barcelona 1980  Enllaç

P.VERNANT, P. VIDAL-Naquet, Mito y tragedia en la Grecia antigua Vols.I-II, Paidós, Barcelona 2002.  Enllaç

WÖLFFLIN Heinrich Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte, Trad. José Moreno, Editorial Optima, Barcelona 2002 (1ª ed.Munich 1915)  Enllaç


5a edició (2011)  Enllaç
3a edició (2007)  Enllaç

ZUFFI Stefano Arte y erotismo, Ed. Electa, Milano 2001(Trad. Víctor Gallego, Grijalbo-Mondadori , Verona 2001)  Enllaç

ASENSIO, Juan Carlos El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas..., Alianza Música, madrid 2003  Enllaç

BIANCONI, Lorenzo La drammaturgia musicale., Società editrice Il Mulino. Bologna 1986

 

BIANCONI, Lorenzo El siglo XVII, Societat Italiana de Musicologia Trad, Daniel Zimbaldo.Ed. Turner, Madrid 1986 ( 1ª ed 1982)

Vol. 5  Enllaç

FUBINI Enrico La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Alianza Música, Madrid 1988 ( Torino 1976)  Enllaç


2a ed. (2005)  Enllaç

GARBINI, Luigi Breve storia della musica sacra, Ed. Il Saggiatore, Milano 2005

Catàleg CCUC  Enllaç

GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude  Historia de la música occidental, 1 Alianza Música, Madrid 1993 (1ª 1960)

Edició de 2008  Enllaç