Pla docent de l'assignatura

 

 

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Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Música i Teoria

Codi de l'assignatura: 571681

Curs acadèmic: 2019-2020

Coordinació: Xosé Aviñoa Pérez

Departament: Departament d'Història de l'Art

crèdits: 5

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 125

 

Activitats presencials

50

 

-  Teoria

 

42

 

-  Pràctiques amb documents

 

6

 

-  Seminari

 

2

Treball tutelat/dirigit

35

Aprenentatge autònom

40

 

 

Competències que es desenvolupen

 


Contar con disponiblidad para el conocimiento con solvencia de las principales características, conceptos y ámbitos de la actividad musical y su dimensión interdisciplinar.
Poseer capacidad para el manejo con rigor de las distintas metodologías y herramientas de análisis del hecho sonoro
Contar con disponiblidad para el conocimiento de las implicaciones económicas y empresariales de las distintas manifestaciones musicales en la sociedad contemporánea
Tener capacidad de comprensión de los procesos de pensamiento relativos a la creación y difusión de la  música, tanto del pasado como del presente
Tener capacidad para elaborar informes críticos y emitir juicios valorativos de los productos  artísticos interdisciplinares en medios de comunicación de masas
 

 

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

El alumno deberá conocer la vinculación de la música con las industrias culturales y saber aplicar los conocimientos a la comprensión de los procesos artísticos. Deberá también ser capaz de conocer los rudimentos de la tecnología musical aplicada tanto a la creación como a la difusión de la música y ser capaz de entrar en contacto con el conocimiento de los principales sistemas de análisis musical.
El alumno deberá desarrollar mecanismos que le permitan comprender los procesos conceptuales que explican el pensamiento musical en cada período de la historia, conocer los principales referentes en el mundo del pensamiento estético así como comprender los procesos que desarrollan el pensamiento vinculado a la música en cada etapa de la historia. Ha de ser capaz de vincular la actividad musical, tanto la creativa como la preformativa con las tendencias de pensamiento. Deberá conocer los principales procesos creativos y especulativos relativos a la búsqueda de la interdisciplinariedad de las artes. Deberá conocer y comprender la vigencia de la interdisciplinariedad entre las artes plásticas y la música y entre las diversas propuestas del mundo audiovisual y la música a lo largo del siglo XX.

 

 

Blocs temàtics

 

1. Pensamiento

*  
La estética musical como disciplina interdisciplinar

1.1. La estética musical como disciplina interdisciplinar

1.2. La obra de arte total como “proyecto actual”

1.3. En las primeras y segundas vanguardias

1.4. Las interrelaciones filosóficas de la música con la literatura, de la música con lo audiovisual y el cine y con la danza contemporánea

1.5. El pensamiento musical desde la antigüedad al presente

2. Fundamentos de la interdisciplinariedad

2.1. El debate entre música y pintura

2.2. Sinestesia en la música y en el arte. La psicología de la percepción

2.3. Modernismo-Cubismo-Esteticismo-Futurismo. El arte multimedia: Música y literatura, Ballet, Escenografia, Banda sonora

2.4. Manifestaciones interdisciplinares en la creación musical: La Gesamtkunstwerk, el dodecafonismo y la Klangfarbenmelodie

2.5. John Cage y el movimiento Fluxus: el espectáculo sonoro

2.6. El concierto como acto performativo Visualizar la música o escuchar el disco

2.7. El instrumento musical como objeto contemplable-la actitud del intérprete. El cartelismo publicitario

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Aunque las dos partes de que se compone la asignatura tienen dinámicas expositivas propias, la clase se desarrrollará en ambas a partir de exposición y debate según el programa previsto, con presentación de textos, imágenes, vídeos y demás documentación y la reflexión y discusión a partir de ellos.

Además, los estudiantes serán invitados a presentar temas puntuales preparados previamente por ellos, según un criterio similar, presentación, debate y elaboración de teorías.

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

Evaluación continua
Respecto al apartado de Pensamiento, el alumno deberá asistir a clase y seguir el hilo de los debates que se generarán a partir de la exposición del temario. Habrá una primera prueba que consistirá en una exposición oral de un tema de los propuestos al inicio de la asignatura. Esta prueba supondrá un 40% de la nota. La segunda prueba estará formada por un examen de la materia que se habrá tratado en clase, que supondrá el 60% de la calificación.

La reevaluación consistirá en un examen que representará el 100% de la calificación.

Respecto al apartado de Fundamentos de la interdisciplinariedad,  el alumno dispondrá de dos tipos de pruebas para superar la asignatura: la presentación de un tema escogido por él, de acuerdo con el profesor, que supondrá un 40% de la nota. En caso de que no opte por esta posibilidad, se le tendrá en cuenta la asistencia a clase y el grado de participación activa en el desarrollo de la misma. Además, el alumno deberá presentar un trabajo escrito sobre un tema de los que forman parte de la materia, que será corregido y evaluado por el profesor. Este apartado supondrá el 60% de la nota.

Las evidencias en la reevaluación descansarán únicamente en la presentación del trabajo escrito.

 

Avaluació única

Evaluación única
El alumno puede optar por acogerse a la opción de evaluación única y presentar un trabajo el dia del examen.

Reevaluación

La Normativa reguladora de los planes docentes de las asignaturas y de la evaluación y calificación de los aprendizajes, contempla un sistema de reevaluación, dirigido a todos los estudiantes que no hayan superado la evaluación final (suspendidos y no presentados) en la fecha de finalización de los procesos de evaluación continua y de evaluación única. El calendario de la reevaluación tendrá lugar en el mes de marzo para las asignaturas del primer semestre y en el mes de julio para las asignaturas del segundo.

 

 

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

ADORNO, T. W. (2000). Sobre la música. Barcelona: Paidós-UAB.  Enllaç

BAYER, F. De Schönberg à Cage: essai sur la notion d’espace sonore dans la musique contemporaine, París, Klinksieck, 1981.

2a edició (1987)  Enllaç

BENJAMIN, W. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Barcelona, Edicions 62, 1982 (1936).

Edició de 2003  Enllaç

BOSSUEUR, J.-Y., Musique et arts plastiques, Musique Ouverte, Minerve, París, 2006.

 

BOULEZ, P. (1992). Hacia una estética musical. Caracas: Monte Ávila.  Enllaç

CAMPOS GARCÍA, J. L., Cuando la música cruzó la frontera digital, Biblioteca Nueva, Madrid, 2008.

Catàleg CCUC  Enllaç

CHION, M., El sonido, música, cine, literatura, Barcelona, Paidos Comunicación, 1999.  Enllaç

DAHLHAUS, C. (1996). Estética de la música. Kassel: Edition Reichenbergen.  Enllaç

DAHLHAUS, C. i EGGEBRECHT, H. H. (1988). Che cos’è la musica? Bologna: Il Mulino

Catàleg CCUC  Enllaç