Pla docent de l'assignatura

 

 

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Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Música i Professió

Codi de l'assignatura: 571682

Curs acadèmic: 2019-2020

Coordinació: Xosé Aviñoa Pérez

Departament: Facultat de Geografia i Història

crèdits: 5

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 125

 

Activitats presencials

50

 

-  Teoria

 

42

 

-  Pràctiques amb documents

 

6

 

-  Pràctiques orals comunicatives

 

2

Treball tutelat/dirigit

35

Aprenentatge autònom

40

 

 

Competències que es desenvolupen

 


Contar con disponiblidad para el conocimiento con solvencia de las principales características, conceptos y ámbitos de la actividad musical y su dimensión interdisciplinar
Poseer capacidad para el manejo con rigor de las distintas metodologías y herramientas de análisis del hecho sonoro
Contar con disponiblidad para el conocimiento de las implicaciones económicas y empresariales de las distintas manifestaciones musicales en la sociedad contemporánea
Tener capacidad de comprensión de los procesos de pensamiento relativos a la creación y difusión de la  música, tanto del pasado como del presente
Tener capacidad para elaborar informes críticos y emitir juicios valorativos de los productos  artísticos interdisciplinares en medios de comunicación de masas

 

Contar con capacidad de evaluación de la diversidad creativa del mundo escénico, ópera, teatro y danza
Contar con disposición para el conocimiento de las dinámicas creativas vinculadas a la creación musical popular en todas su múltiples manifestaciones

Tener capacidad para elaborar informes críticos y emitir juicios valorativos de los productos artísticos interdisciplinares en medios de comunicación de masas

 

 

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

El alumno deberá conocer la vinculación de la música con las industrias culturales y saber aplicar los conocimientos a la comprensión de los procesos artísticos. Deberá también ser capaz de conocer los rudimentos de la tecnología musical aplicada tanto a la creación como a la difusión de la música y ser capaz de entrar en contacto con el conocimiento de los principales sistemas de análisis musical.
El alumno deberá desarrollar mecanismos que le permitan comprender los procesos conceptuales que explican el pensamiento musical en cada período de la historia, conocer los principales referentes en el mundo del pensamiento estético así como comprender los procesos que desarrollan el pensamiento vinculado a la música en cada etapa de la historia. Ha de ser capaz de vincular la actividad musical, tanto la creativa como la preformativa con las tendencias de pensamiento. Deberá conocer los principales procesos creativos y especulativos relativos a la búsqueda de la interdisciplinariedad de las artes. Deberá conocer y comprender la vigencia de la interdisciplinariedad entre las artes plásticas y la música y entre las diversas propuestas del mundo audiovisual y la música a lo largo del siglo XX.

 

Desarrollar actitudes y aptitudes auditivas que sirvan para comprender mejor los diferentes fenómenos musicales

Ampliar las habilidades auditivas propias y mostrar diferentes herramientas para su perfeccionamiento

Dar vocabulario práctico con el que se pueda analizar cualquier tripo de música de forma coherente

Conocer las relaciones técnicas entre los parámetros musicales y la Historia de la Música

 

 

Blocs temàtics

 

1. Técnicas de análisis musical

1.1. Vocabulario para el análisis auditivo: sonido, ritmo, melodía, armonía, principios compositivos, formas y estructuras

1.2. Evolución de los parámetros en la música occidental y su relación con las artes plásticas

1.3. Tradiciones interpretativas de la música académica. Problemas de edición musical: aspectos técnicos

2. Tecnologías digitales

2.1. Introducción a las nuevas tecnologías

2.2. Música digital

2.3. Análisis automático del contenido

2.4. Interfaces musicales. Composición y tecnología

2.5. Edición y difusión de valores sonoros

2.6. Tecnologías analógicas y digitales

2.7. Derechos de autor

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Se combinaran las clases teóricas en las que se desarrollarán los temes propuestos con las clases en las que se analizarán fenómenos de procedència sonora diversa. Además, se realizarán clases de análisis de fenómenos sonoros a lo largo de la historia.

Además, los estudiantes serán invitados a presentar temas puntuales preparados previamente por ellos, según un criterio similar, presentación, debate y elaboración de teorías.

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

Evaluación continua
El alumno dispondrá de dos tipos de pruebas para superar la asignatura: la presentación de un tema escogido por él, de acuerdo con el profesor, que supondrá un 40% de la nota. En caso de que no opte por esta posibilidad, se le tendrá en cuenta la asistencia a clase y el grado de participación activa en el desarrollo de la misma. Además, el alumno deberá presentar un trabajo escrito sobre un tema de los que forman parte de la materia, que será corregido y evaluado por el profesor. Este apartado supondrá el 60% de la nota.

Las evidencias en la reevaluación descansarán únicamente en la presentación del trabajo escrito.

 

Avaluació única

Evaluación única
El alumno puede optar por acogerse a la opción de evaluación única y presentar un trabajo el día del examen.

Reevaluación

La Normativa reguladora de los planes docentes de las asignaturas y de la evaluación y calificación de los aprendizajes, contempla un sistema de reevaluación, dirigido a todos los estudiantes que no hayan superado la evaluación final (suspendidos y no presentados) en la fecha de finalización de los procesos de evaluación continua y de evaluación única. El calendario de la reevaluación tendrá lugar en el mes de marzo para las asignaturas del primer semestre y en el mes de julio para las asignaturas del segundo.

 

 

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

Benjamin, W. (2008). The Work of Art in the Age of its technological reproductibility, and other writings on media.  Edited by M. Jennings, B. Doherty, and T. Levin. Cambridge, MA: Belknap-MIT Press .  Enllaç

Bijsterveld, K., van Dijck, J. (Eds.). Sound Souvenirs: Audio Technologies, Memory and Cultural Practices. Amsterdam University

 

Gilbert, J., Pearson, E. (1999). Discographies: dance music, culture and the politics of sound. London: Routledge.  Enllaç

Gould, G. "The Prospects of Recording". High Fidelity. Vol. 16, no. 4 (April 1966) P. 46-63.

 

Kahn, D. (1999). Noise, water, meat: a history of sound in the arts. Cambridge, MA: MIT Press.  Enllaç

Katz, Mark. (2004). Capturing Sound : How Technology Has Changed Music. Berkeley: University of California Press.

Edició de 2010  Enllaç

Kusek, D. and Leonhard, G. (2005). The Future of Music: Manifesto for the Digital Music Revolution. Berklee Press.  Enllaç

Morton, D. (2000). Off the record: the technology and culture of  sound recording in America. New Brunswick. Rutgers University Press.  Enllaç

Aguilar, María del Carmen, Aprender a escuchar música, ed. Aprendizaje, A. Machado LIbros, 2002

Beament, James, How we hear music. The relationship between music and the heraring mechanism, ed. Boydell Press, 2001

Casini,Claudio, El arte de escuchar música, Ed. Paidós, 2006

Fernández, Miguel, Acústica para todos, ¡incluidos los músicos!, ed. Producciones Agruparte, colección Música, Arte y Progreso, 2000

Jofre i Fradera, Josep, La práctica del lenguaje musical, Ed. Ma Non Troppo, 2009

Kivy, Peter, Nuevos ensayos sobre la comprensión musical, Ed. Paidós, 2004

La Rue, Jan, Análisis del estilo musical, ed. Span Press Universitaria, 1998

Levitin, Daniel J., Tu cerebro y la música, Ed. RBA, 2008

Shaffer, R. Murray., El nuevo paisaje sonoro, Ed. Ricordi Americana, 1968