Pla docent de l'assignatura

 

 

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Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Música i Expressió Artística

Codi de l'assignatura: 571685

Curs acadèmic: 2019-2020

Coordinació: Xosé Aviñoa Pérez

Departament: Facultat de Geografia i Història

crèdits: 5

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 125

 

Activitats presencials

50

 

-  Teoria

 

42

 

-  Pràctiques amb documents

 

6

 

-  Pràctiques orals comunicatives

 

2

Treball tutelat/dirigit

35

Aprenentatge autònom

40

 

 

Competències que es desenvolupen

 


Contar con disponibilidad para el conocimiento con solvencia de las principales características, conceptos y ámbitos de la actividad musical y su dimensión interdisciplinar
Poseer capacidad para el manejo con rigor de las distintas metodologías y herramientas de análisis del hecho sonoro
Tener capacidad de aplicación de los conocimientos adquiridos en la preservación y difusión del patrimonio musical escrito y oral en especial en su vertiente multidisciplinar
Poseer capacidad para el conocimiento y evaluación de la vinculación de la música y el mundo audiovisual, tanto desde el punto de vista teórico como práctico

 

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

El alumno deberá aprender a vincular la actividad musical –creación y difusión- con el entorno artístico en el que se desarrolla la vida artística de cada época. Deberá comprender y analizar la interrelación de la música con las artes plásticas y otras manifestaciones creativas para fundamentar la interdisciplinariedad. Deberá conocer los principales hitos de la actividad creativa en los que la vinculación artes plásticas o preformativas y música han alcanzado cotas remarcables.

Deberá conocer la relación existente entre la actividad performativa de la música y los medios de comunicación de masas, especialmente la radio y la televisión. Deberá saber apreciar los procesos creativos que la actividad difusora de la música estimula; también deberá saber aplicar los conocimientos adquiridos a la organización de programas específicos creados experimentalmente; conocer los principales hitos de la historia de la crítica musical y su aplicación al entorno sonoro de cada momento, en especial al momento actual.
El alumno deberá conocer la importancia de los procesos de creación de la escenografía aplicada al teatro musical en todas sus vertientes. Deberá saber situar los diferentes pasos del proceso histórico y comprender los elementos constitutivos de la escenografía en cada momento histórico. Deberá conocer la interrelación de la música con la literatura, tanto desde la perspectiva del creador literario como desde la perspectiva del compositor de música con texto. Deberá saber valorar la relevancia del papel creativo que ofrece la literatura a la música

 

 

Blocs temàtics

 

1. Música y pensamiento. Entre el mito y el logos

1.1. Música y mito: aspectos teóricos (interpretaciones simbolistas y estructuralistas)

1.2. La música en el pensamiento mítico: referentes clásicos y recepción en épocas posteriores. Referentes míticos modernos y contemporáneos

1.3. Música y pensamiento filosófico: Platón y platonismo musical en las artes

2. Música y literatura, de la Edad Media al siglo XX

2.1. Música y poesía en la Edad Media: trovadores, poesía goliárdica, lírica cortesana

2.2. Renacimiento y Barroco: del madrigal polifónico a la monodia. Cantatas y oratorios. Bach

2.3. Romanticismo: lied, música programática, música incidental, òpera y mito

2.4. Las rupturas del lenguaje de la modernidad: SChönberg, Björk, Birtwistle

3. Música y artes visuales, entre los siglos XIX y XX

3.1. Música y artes visuales en la Viena del cambio de siglo

4. La danza, conexiones iconográficas y literarias

4.1. Imágens de la danza enla Edad Media. Entorno social, figuras de la danza y alegorías. De la imágen a la praxis: pervivencicas actuales

5. La música popular en la cultura anglosajona del siglo XX

5.1. De New Orleans a Liverpool: viajes de ida y vuelta

5.2. Palabra, música y comunicación en el contexto anglosajón del siglo XX

5.3. Robert Johnson y Delta Blues. De la leyenda al mito

5.4. Medios, artista, mito

5.5. Asimilación del blues en la Inglaterra de los 60 y su reexportación a los EEUU

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

Metodología
Las sesiones presenciales buscarán encontrar un punto de equilibrio entre la clase magistral y el seminario, puesto que fomentarán la participación del alumnado y el aprendizaje corporativo. A través del Campus Virtual se fomentarán los fórums de opinión y se realizarán actividades externas como asistencia a espectáculos relacionados con el programa de la asignatura o la metodología conferencia-concierto

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

Evaluación continua
La evaluación de la asignatura consistirá en la participación del alumnado enlas discusiones en clase y en los fórums del Moodle de la asignatura (60% de la nota) y en la elaboración de un trabajo monográfico de extensión mediana sobre uno de los temas del programa, previamente acordado con el profesor/a correspondiente (40% de la nota)

Las evidencias en la reevaluación descansarán únicamente en la presentación del trabajo escrito.

 

Avaluació única

Evaluación única
El alumno puede optar por acogerse a la opción de evaluación única y presentar un trabajo el día del examen.

Reevaluación

La Normativa reguladora de los planes docentes de las asignaturas y de la evaluación y calificación de los aprendizajes, contempla un sistema de reevaluación, dirigido a todos los estudiantes que no hayan superado la evaluación final (suspendidos y no presentados) en la fecha de finalización de los procesos de evaluación continua y de evaluación única. El calendario de la reevaluación tendrá lugar en el mes de marzo para las asignaturas del primer semestre y en el mes de julio para las asignaturas del segundo.