Programa

PINTURA EN LA ERA DIGITAL: AFINIDAD Y ESPECIFICIDAD

Bienio 2003-2005
LA PINTURA EN LA ERA DIGITAL: AFINIDAD Y ESPECIFICIDAD


PROGRAMA DEL 1er AÑO
ANALISIS INST.APLICADO A LA CARACT. FIS-QUIM DE OBRAS DEL PATRIMONIO CULTO
José Francisco García
Asignatura metodológica. 4 créditos. Dept.Pintura.

Programa de la asignatura:
Anàlisi instrumental aplicado a la caracterización físico-química de obras del patrimonio cultural
- Introducción a las técnicas avanzadas de análisis instrumental
- Aplicación de las técnicas instrumentales avanzadas de análisis en problemas relacionados con el patrimonio.

DEL CLAROSCURO AL PIXEL: MANERAS DE MIRAR, ENTENDER Y REPRESENTAR LA REALIDAD.

Joan Descarga
Asignatura fundamental. 4 créditos. Dept. Pintura.

Programa de la asignatura:
1. Las imágenes virtuales
2. El dominio de la sombra y el dominio de la luz
3. Proyecciones, reflejos y transparencias
4. Trebajo práctico de creación personal

OBJETIVOS
Analizar y experimentar la aplicación de los principios físicos usados en el nacimiento de la fotografía y el cinema en relación a las aplicaciones digitales contemporáneas y su uso en la práctica artística.
El curso estará formado por un bloque informativo que se desarrollará en las instalaciones del Museo del Cinema de Girona y en la Facultad de Bellas Artes, i un trabajo de creación artística personal a partir del primero, el cual tendrá que ser presentado en un espacio público previa superación del nivel de calidad.

DESDOBLAMIENTO DE LA LUZ: DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENCIA DE LA IMAGEN
Alicia Vela
Asignatura fundamental. 4 créditos

Programa de la asignatura:
Seducidos por la presencia de la imagen y sus ópticas analógicas o numéricas, capturar y guardar son nuestras acciones más inmediatas.
Pero si lo que nos interesa del arte es su nacimiento, reinterpretamos para que la persistencia del soporte siga mantenimiento esa parte esencial de la imagen que como aparición provoca una retención, un detenimiento.
Nos seduce. Y toda seducción lleva implícita una acción solitaria. Esa soledad esencial de la que nos habla Maurice Blanchot (El espacio literario) y que envuelve todo espacio creativo de la obra de arte. En este curso reflexionaremos sobre el cambio de lenguaje en la creación de la imagen digital.
1. Del sustrato matérico-pictórico o gráfico- a la desmaterialización de la matriz
2. La obra de arte digital: estrategias creativas.
    2.1. Simetría y clonación de la naturaleza de la imagen fotográfica a la imagen reflejo de su matriz binaria
3. Imagen digital e impresión

DISOLUCIÓN DE LA MATERIA: LUZ Y TIEMPO COMO EFECTOS DECONSTRUCTIVOS DE LA PINTURA
Pilar Palomer
Asignatura fundamental. 4 créditos

Programa de la asignatura:
Disolución de la materia : la luz y el tiempo como efectos deconstructivos de la pintura.

OBJETIVOS
Consideraciones teóricas y formales, análisis de los sistemas de expresión y de los medios tecnológicos de obras actuales (con la participación en conferencias, seminarios o workshops de algun/s creador/autor) que se generan a partir y más allá de la ortodoxia del lenguaje de la pintura -los cuales, por su contenido-, tienen una especial incidencia en la sociedad, generan interés, textos y teorías en las corrientes del pensamiento actual.

METODOLOGIA
Este curso se sitúa entre la práctica artística y las teorías implícitas del mismo hecho creativo:
a) El análisis de la idoneidad de los sistemas expresivos, los apoyos formales y tecnológicos utilizados para la materialización de la obra, según su calidad conceptual i comunicativa.
b) Seguimiento del proceso constructivo, elaboración de las imágenes y situación de la obra.
c) Confluencia de la obra estudiada en el entorno contemporáneo.

ESPACIOS DE FLOTACIÓN
Teresa Blanch
Asignatura fundamental. 4 créditos

Programa de la asignatura:

- Autogeneración y nódulos. Un nuevo concepto del espacio
- Sistemas de vida relacionados con los sistemas tecnológicos.
- Diálogos del arte con la mecánica de los fluidos y las pantallas sin límites.
- Energías digitales, energías cerebrales. Orden y alucinaciones.

FORMAS DE MIRAR: DE LA SOMBRA AL PIXEL
Àlex Nogué
Asignatura fundamental. 4 créditos

Programa de la asignatura:
1. Pintura, fotografía y cinema
2. Expresiones artísticas interdisciplinares
3. Las máquinas de dibujar
4. La inocencia de los inventos ópticos (linterna mágica, cámara oscura, vistas ópticas opacas, zoogracopios, dioramas, dibujos anamórficos, litofanias, taumátropos, estresboscopios, zootropos, praxinoscopios, coreustoscopio, folioscopio, mutoscopio, proyectores, etc)
5. Trabajo práctico de creación personal

OBJETIVOS

Poner en relación dos estadios de la producción icónica que han marcado las formas de mirar de la cultura occidental. El siglo XIX con la proliferación de aparatos ópticos que confluyen con la aparición de la fotografía y el pre-cinema, i el siglo XX con la aparición de la informática que confluye con las imágenes digitales y la transmisión telemática.
Este curso propone hacer una reinterpretación, desde la perspectiva contemporánea, de los aparatos e ingenios que se generan con la aparición de la fotografía y el cinema y cómo se van transformando la forma de percibir y representar el entorno.
El curso estará formado por un bloque informativo que se desarrollará en las instalaciones del Museo del Cinema de Girona y en la Facultad de Belles Arts, y un trabajo de creación artística personal a partir del primero, el cual tendrá que ser presentado en un espacio público, previa superación del nivel de calidad.

LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA
Anna Calvera
Asignatura afín. 3 créditos. Dept. Diseño e Imagen.

Programa de la asignatura:

Introducir al alumno en los métodos historiográficos y su aplicación en el ámbito disciplinar del diseño, partiendo del análisis de los trabajos de índole histórica existentes, y de las posibles perspectivas al respecto.

MANERAS DE VER: DEL LIBRO DEL ARTISTA AL LIBRO DIGITAL

Antònia Vilà
Asignatura fundamental de 4 créditos

Programa de la asignatura:
El examen del libro de artista, percibido como una de las rupturas más radicales dentro de las poéticas artísticas de los años sesenta hasta hoy, nos sitúa en la dimensión de crear otra tipología de obra de arte que conecta especialmente con la voluntad de expandir formas narrativas nuevas en la actualidad. Las estrategias narrativas del arte contemporáneo se articulan y se animan con maneras de ver que comparten un doble sentido:
1. La perspectiva de la influencia en la creación de la imagen por nuevos soportes mediáticos que enlacen con un continuado arte gráfico, fotografía y arte digital.
2. La percepción personal de cada autor en crear, interferir y modificar con estos lenguajes y responder a su propia imaginación.

OBJETIVOS
1. El curso se propone explorar los recursos de imagen del soporte impreso, autográfico, fotográfico y digital, contemplándolos como proyectos posibles de libro.
2. El curso tiene por objetivo revisar el contexto de los artistas que desde Edward Ruscha hasta hoy valoran la aportación radical de otra nueva visualidad.
3. Conceptos como página, cartografía, archivo, colección, enciclopedia e hipertexto.
Son los elementos que situarían el contexto de este curso con la ambición que cada uno desarrolle un producto nuevo impreso que contenga su propio modo de ver y en consecuencia de hacer arte.

PROPUESTA DE TREBAJO
Realización de un proyecto en torno al libro de artista en la formalización y vertiente elegida dentro de la diversidad que suscita el concepto de libro como contenedor visual. Desarrollo de una premaqueta del mismo.

NUEVOS MATERIALES PARA LA REINTEGRACIÓN DE BIENES CULTURALES

Núria Flos i Salvador García
Asignatura fundamental. 4 créditos

Programa de la asigntura:
- Revisión de los materiales tradicionales empleados en la reintegración
- Nuevos materiales.

PINTURA REVISADA

Joaquim Chancho
Asignatura fundamental . 4 créditos

Programa de la  asignatura:
El curso tiene un carácter eminentemente práctico. Por tanto se dará prioridad a la práctica artística de cada alumno y a la contextualización de su trabajo.
1. Complementos de la visión. Disciplinas paralelas
2. La descatalogación de la imagen. Rescates
3. Apariencias y certezas

 

PROGRAMA DEL 2º AÑO: PERIODO DE INVESTIGACIÓN

CARACTERIZACIÓN FISICO-QUIMICA DE OBRAS DEL PATRIMONIO CULTURAL
José Francisco García
12 créditos / 1 plaza

OBJETIVOS
Capacitar al estudiante a plantear la resolución de problemas relacionados con el patrimonio cultural, utilizando información mediante análisis instrumental avanzado.

REQUISITOS
- Haber cursado la asignatura de doctorado "Análisis instrumental aplicado a la caracterización físico-química de obras del patrimonio cultural" o tener conocimientos de análisis instrumental.
- Entrevista personal.

CIRCUITOS EXPANSIVOS
Teresa Blanch
6 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
Afrontar una defensa razonada de la creación propia en relación al contexto artístico y, por extensión, a disciplinas extrartísticas con las que se entrevean resonancias o lazos directos.
Hacer visible que el discurso teórico y la praxis siguen un camino convergente.

REQUISITOS
Haber conseguido un grado elevado de adecuación del lenguaje artístico en los aspectos conceptuales básicos de cada propuesta personal, dentro de una práctica artística en permanente revisión.

CONSERVACION Y RESTAURACION DEL PATRIMONIO
Núria Flos y Salvador García
12 crédits / 5 plazas

OBJETIVOS
Conseguir que el alumno sepa utilizar los recursos materiales y la metodología científica en el campo de la Conservación y Restauración elegido.

REQUISITOS
Haber cursado las asignaturas de Restauración del programa de Doctorado y hacer un planteamiento de trabajo de acuerdo con las líneas propuestas.

DESDOBLAMIENTO DE LA LUZ: DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENCIA DE LA IMAGEN II
Alicia Vela
6 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
En este segundo curso se continúa el proyecto de obra empezado en el primer curso así como la reflexión teórica sobre el mismo.
- Realización de una serie de obras de arte realizadas con medios digitales que contengan, en su naturaleza de obras artísticas, el resultado de la investigación.
- Memoria del proyecto.
El objetivo es que el alumno investigue en profundidad y de forma crítica los conceptos desarrollados en al programa de la asignatura.

REQUISITOS
Conocimiento de los programas Photoshop, Flash u otros.

DIÁLOGOS: APROPIACIONES Y GENERACIONES
Joaquim Chancho
6 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
Situar razonadamente el trabajo creativo en el marco artístico que lo propicia y genera. Confluencias de la teoría y de la práctica artística.

REQUISITOS
Se valorará la trayectoria de cada alumno.

ESCENARIOS TRANSPARENTES: LA PINTURA MAS ALLÁ DEL SOPORTE PLANO
Pilar Palomer
6 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
El alumno demostrará su capacidad de materializar el trabajo proyectado, su defensa conceptual y la idoneidad de su ubicación y/o medio expresivo.

PRACTICUM
Realización de un proyecto dentro de los parámetros del enunciado (desde la pintura hasta cualquier lenguaje visual o digital, desde el pigmento a la luz, desde el soporte plano al soporte múltiple espacial o de pantalla)

SEMINARIOS
Defensa conceptual: reflexión y análisis de la obra y entorno donde se realizará/situará. Obras afines, contenidos teóricos que han influído en la toma de decisiones .Bibliografía y fuentes visuales.

REQUISITOS
Se valorarán los resultados del primer curso, el interés del proyecto y la trayectoria del aspirante.
Se proporcionará bibliografía específica para cada proyecto.

FORMAS DE MIRAR: DE LA SOMBRA AL PIXEL II
Alex Nogué y Joan Descarga
12 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
El curso tiene un carácter tutorial a partir de la propuesta de investigación del estudiante. Para superar el curso, el estudiante habrá de haber presentado, en forma de exposición, el trabajo práctico a los otros estudiantes y a los profesores convidados, tendrá que hacer una defensa y presentar un texto acompañado de la documentación visual necesaria, donde se desarrollen ampliamente los siguientes aspectos:
1. El método de trabajo que se ha seguido
2. Las posibles relaciones con las otras obras y autores.

REQUISITOS
Haber cursado y superado una de las asignaturas del 1er curso relacionadas con este 2º curso, "Formas de mirar: de la sombra al pixel" y "Del claroscuro al pixel. Maneras de mirar, entender y representar la realidad".

MODOS DE VER: DEL LIBRO DE ARTISTA AL LIBRO DIGITAL II
Antónia Vilà
6 créditos / 5 plazas

OBJETIVOS
Realización del proyecto presentado en el curso anterior después de una revisión o tutoría crítica.
Presentación del libro original o el múltiple. Memoria escrita del proyecto en cuanto a fuentes de trabajo, medios utilizados y presentación de criterios de elaboración poética personal y soporte técnico (tradicional o digital).
En este curso el alumno ha de demostrar que conoce y domina el tema del curso, así como demostrar que ha realizado un libro de artista que se afirma en una punto de vista justificado como propio.

REQUISITOS
Conocimiento de artes gráficas o programas digitales como Corel, Director, Photoshop i Freehand.