INICIO

El Máster de Creación Artística Contemporánea, es un máster de carácter multidisciplinar e internacional organizado por la Universidad de Barcelona, continuador de la línea iniciada por el Programa de Doctorado La Realidad Asediada: Posicionamientos Creativos, Programa de Doctorado con Mención de Calidad desde el año 2003. El Master está dirigido a titulados, orientados tanto a la investigación como al desarrollo de una actividad profesional en el ámbito de la creación artística.

El Master tiene la intención de generar un lugar de creación artística consolidada en el sentido de desarrollar, articular y formalizar un pensamiento y discurso visual propios.

Como objetivo de esta consolidación académica, sobresale la profundización en el estudio de la fenomenología del arte, no sólo a partir de los resultados ajenos, sino por inmersión en la propia experimentación de los problemas de ejecución y de sentido intelectual de la creación artística, poniendo en juego:

  • El desarrollo de metodologías transdisciplinares de los conocimientos teóricos y visuales, como propuestas de nuevos paradigmas artísticos.
  • Procesos de abordaje transversal de la práctica y los conocimientos artísticos, como generadores de nuevas experiencias de creación plástica y visual.

El carácter innovador del Máster pretende un estudio actualizado y avanzado de las disciplinas que conforman los estudios de Bellas Artes y desde esta perspectiva incentivar la investigación de los lenguajes artísticos. Programa que propone unas materias obligatorias seguido de otras tantas optativas con la intención de dotar al estudiante de los instrumentos intelectuales y tecnológicos suficientes para asumir las competencias requeridas en el ámbito de la creación, potenciando una postura alejada del reduccionismo y de la exclusiva preocupación de la salida al mercado del arte. Dirección de trabajo que implica desarrollar propuestas innovadoras que dan como resultado una obra y paradigmas vinculados a la renovación del pensamiento visual.

El Máster está indicado para estudiantes procedentes de licenciaturas, grados y vías de estudios superiores de enseñanzas artísticas, además de titulados procedentes tanto del ámbito de humanidades como del científico con capacidad e interés en la investigación artística.

 

Transversalidad 

Apelando precisamente al punto de vista formativo y sobretodo capacitador de la Educación Superior y en el convencimiento de los valores cognitivos de la creación artística y la investigación inherente el Máster que se propone se configura en una dirección bien definida y una estructura cohesionada, que contempla los aspectos conceptuales, procesuales, tecnológicos, historiográficos y culturales, referidos a la creación artística de orden plástico y visual, lo que provoca inevitablemente un mapa de transversalidades y se dibuja como un auténtico activo de creación y conocimiento.
 

Posicionamientos creativos e investigación

Al desarrollo de la creación se superpone la formación investigadora capaz de generar bloques teóricos de conocimientos transmisibles, en la línea del Programa de Doctorado del que deriva el Máster y al que le fue concedida la Mención de Calidad; primera concedida en España para creación e investigación artística. Por ello el Máster pone énfasis en la reflexión sobre los propios Posicionamientos Creativos, potenciando el pensamiento crítico, lo que obliga a todos los implicados a una interrelación coherente de los contenidos y metodologías como crisol de la interdisciplinariedad en todas las vertientes de la creación artística, así como en la exploración de sus contextos sociales y conceptuales. Lo que permite adquirir conocimiento de los lenguajes y disciplinas de manera tal que reviertan en un discurso intelectual e investigador avanzado, asociado a cada proyecto individual.
 

Integración 

El Máster supera la equívoca y estéril confrontación entre tradición y modernidad impulsando una actitud innovadora lejos de la retórica de lo aparente y asumiendo por tanto los fundamentos y las formas que en general tiene el arte de posicionarse ante la realidad y el entorno, a los que en última instancia siempre asedia, vehiculando nuevos paradigmas de comprensión y conocimiento tan necesarios hoy ante el cruce que en el uso de las disciplinas caracteriza a los Posicionamientos Creativos de las últimas décadas, ello se ha contemplado desde una enriquecedora confluencia interdepartamental de contenidos y profesores.
 

Interés social del título 

En relación con otros estudios paralelos, la presente es una oferta que reúne experiencia y contemporaneidad, amén de un profundo conocimiento de las especialidades y de un nivel del profesorado que alcanza en muchos casos la brillantez. En relación con lo ofertado por el propio centro, queda absolutamente clara la necesidad de dar continuidad a las enseñanzas que caracterizan las Bellas Artes propiamente dichas.
 
En relación con las ofertas de les distintos centros europeos y americanos estudiados, nuestra posición conceptual y universitaria resulta absolutamente singular, al situarse entre la práctica del arte y la reflexión inherente, capaz de construir un corpus teórico de conocimientos transmisibles, un “puente” entre la praxis y la teoría, posición ésta nada fácil y que compartimos con la preconizada entre otros por nuestro Enrique Lafuente Ferrari, Ernest Gombrich o Elliot Eissner.

De lo expuesto deriva el interés que para el colectivo social puede poseer nuestra propuesta. El perfil de nuestro titulado se dibuja singular, al aunar el carácter intuitivo de nuestro modelo investigador con el discursivo, siendo capaz de hacer explícitas algunas de las cuestiones contenidas en las aportaciones o creaciones artísticas. El perfil mencionado además de configurar actividades creativas propias de profesiones liberales puede llegar a cubrir otras dentro de un amplio espectro. Junto al artista pintor, escultor, fotógrafo, multimedia, aparecen otros campos profesionales tales como director artístico, de fotografía, de museos, gestión cultural en general, enseñanza superior del arte, de nivel medio y dibujo.
 
En definitiva, además de la fuerte y renovada presencia de la Creación desde su vertiente más plástica, reflejada en gran cantidad de ámbitos y campos tanto culturales, sociales, de la investigación, como económicos, avalan la necesidad de un Máster como el expuesto; necesidad que se hace patente también a través de entes en los que se evidencia la fuerte presencia de la creación como herramienta constituidora de conocimiento.
 

Influencias socioeconómicas

La influencia del Máster "Creación artística: realismos y entornos" establece dos marcos de influencia paralelos: La propia entidad de la ciudad de Barcelona que genera un sustrato cultural extensible a todo el arco Mediterráneo en el que las reconversiones del tejido productivo tienden a promover actividades que generan valor añadido de conocimiento y creación.

Repercutiendo favorablemente en la idiosincrasia de los contenidos y las metodologías del Máster que se propone. A la vez este marco deviene polo de atracción de un marco más amplio, fundamentalmente europeo, aunque no exclusivamente, en los que la ciudad de Barcelona, por lo anteriormente citado, genera unas expectativas y un despliegue de posibilidades en el que un Máster de estas características encuentra un terreno abonado para su expansión; mediante convenios de desarrollo e investigación, a partir también de sus contenidos y metodologías.