Activitats externes

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ACTIVITATS EXTERNES realitzades per l’especialitat ART i CONTEXTOS INTERMÈDIA

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ACTIVIDADES EXTERNAS realizadas por la especialidad ARTE Y CONTEXTOS INTERMEDIA

*Información general de actividades externas al apartado “INFORMACIÓ

2021

2018

– Exposición externa: Residències FiC-ProdArt’18 – (16 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”) Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats. 2ª planta. Fecha: Junio –Julio 2018. Coordina: Lídia Górriz.

Participantes: Sandra Aicart, Hannah Berestizhevsky, Yosman Botero, Carmen Dengra, Ariadna Diez, Lidia Fané, Svetlana Limnios, Shin-Tian Lin, Melisa López, Jiang-Jiang Luo, Jessica Moroni, F. Javier Navarro, Juan Ortiz, Pía Sommer, Josefina Valenzuela, Virginia Vilhena Ladra. http://ajuntament.barcelona.cat/centredart/es/content/fic-prodart’18

– Exposición externa – (Con la participación de 10 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”). Tres exposiciones consecutivas durante el mes de Mayo: “La presencia del presente” (4-13 Mayo), “El espacio entre 5 paredes y 1 pilar” (16-23 Mayo), “Mensaje de la Memoria” (26 mayo-3 Junio). Lugar: MOFUTA Studio Gallery, Carrer de Santa Perpètua, 15, Barcelona. Coordina: Hannah Berestizhevsky.

Participantes: Hannah Berestizhevsky, Luo Jiangjiang, Veronika Marie Eckl, Jenny owens, Virginia Vilhena Ladra, Ariadna Diez Ariza, Adrian Turrado, Sandra Aicart Dols, Shin-Tian Lin, Melisa López, Svetlana Limnios, Carmen Dengra, Rafael Guerrero.

2017

 – Exposición externa: Crosswords (10 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”). Lugar: Espronceda Center for Art and Culture, Barcelona. Fecha: Noviembre – diciembre 2017. Coordina: Marta Juvanteny.

Participantes: Àlex Palacín, Mònica Planes, Irene Bou, Juano Oritz, Teresa Pera, Marta Juvanteny, Yosman Botero, Hannah Berestizhevsky, Lucia Royo, y Mireia de Juan.

Somos un conjunto de artistas que coincidimos en la misma promoción del máster de Producción e Investigación Artística en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Durante este periodo tuvimos la oportunidad de compartir espacios, experiencias e inquietudes. La exposición que presentamos en el Centro de Arte y Cultura Espronceda nace de la voluntad de mantener abierto este diálogo entre investigaciones e intereses. En cierta manera, Crosswords podría explicarse como un ejercicio de comisariado compartido desde el interior de la praxis artística. Con él ponemos de manifiesto aquellos puntos de encuentro desde los cuales fugan líneas heterogéneas de investigación y creación artística, basándose en el juego de relaciones múltiples e ilimitadas de un crucigrama.”

BECA HAN NEFKENS Postgraduados Màster Producció UB 2015-16. Exposición externa: Mònica Planes. Nivell Zero. Lugar: Fdació. Suñol, “Acte 38”. Fecha: Julio – agosto 2017. Coordina: Sergi Aguilar

La obra de Mònica Planes (Barcelona,1992) investiga nuevas formas de relación con el espacio cotidiano que depuren y se liberen de aquellas estructuras predeterminadas que condicionan nuestra manera de habitarlo. En esta línea, todas las piezas que configuran el ACTO 38: Mònica Planes. Nivell Zero dan información y remiten al lugar en el que se encuentran. Planes aborda el espacio del Nivell Zero a través de manipulaciones escultóricas que lo reordenan y lo transforman con resultados que van desde la más rigurosa literalidad a la abstracción geométrica más simple. Arquitectura, modelo y objeto se mezclan en un juego autoreferencial en el que se intercambian las apariencias y las propiedades que permiten identificarlos. Así, la artista busca apropiarse de todo aquello que identifica el espacio cuando está supuestamente vacío: las baldosas, el cemento, la luz, el vidrio y hasta el logotipo de la fundación. Todos estos elementos son el punto de partida para la creación de piezas que devienen prolongaciones del espacio.

Enlace al video de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=uRLn3Y_aRow

Mònica Planes (Barcelona, 1992) cursó el Máster en Producción e Investigación Artística (2014-2016) y está graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2014). Durante los últimos años ha obtenido la Beca Han Nefkens/UB 2016, la beca de escultura de la Fundació Felícia Fuster 2016 y la beca de la Fundació Guasch Coranty 2017. Al finalizar el máster, realizó una residencia en Montrouge (París) en el contexto de la Jeune Création Européenne y ha sido residente en Fabra i Coats (Barcelona) con la beca SAC-FIC 2017.

– Exposición externa: Residències FiC-Prod’Art’17 – (6 alumnos de la líneas “Art i Contextos Intermèdia”) Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats. 2ª planta. Fecha: Junio –Julio 2017. Coordina: Teresa Blanch. 

Participantes: Mireia De Juan, Enric Farrés, Marta Juvanteny, Àlex Palacín, Teresa Pera y Lucía Royo. http://ajuntament.barcelona.cat/centredart/es/content/fic-prodart17

2016 

– BECA HAN NEFKENS Postgraduats Màster Producció UB 2014-15. Exposición externa: Tatiana BustoPaisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida). Lugar: Fdació. Suñol, “Acte 35”. Fecha: Octubre 2016 – Enero 2017. Coordina: Teresa Blanch.

La artista toma la ciudad de Barcelona como un laboratorio para encuentros fortuitos desde un pensamiento visual y literario de alto contenido poético. La exposición recoge las instalaciones resultantes de cinco itinerarios por la ciudad y que pueden ser leídas de forma completamente transversal. Tatiana Busto Garcia adopta prácticas similares a la conocida deambulación situacionista para acercarse a ámbitos urbanos poco considerados, entrando en la psicología de las subjetividades de los pequeños territorios que conforman el objeto de su trabajo. Tal y como apunta la comisaria de la exposición, Teresa Blanch, “la ciudad es un excelente paisaje de potencialidades a la vez que una fábrica de deseos y desencantos, confianzas y conflictos escondidos bajo las capas de sus señales e inacabables rumores. La artista toma esta ciudad como escenario de su proyecto, realizando una obra que es un retrato de cómo cada rincón de la ciudad es constituido por las contingencias de las personas que la habitan.”

Tatiana Busto Garcia (São Paulo, Brasil, 1981). Artista visual y escritora. Graduada en Estudios Fílmicos en la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) de São Paulo y Máster en Producción e Investigación Artística en la Universitat de Barcelona (2013-2015), donde obtiene la Beca Han Nefkens/UB del 2015. Ha publicado 3 libros que han sido premiados por su prosa compleja, inteligente y sutil. Su obra investiga lenguajes narrativos experimentales en el ámbito de la literatura, el cine y la instalación. Enlace al video de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=sEMEHy5T7mk

-EXPOSICIÓN EXTERNA: Residències FiC-Prod’Art’16(18 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”). Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats. 3ª planta. Fecha: Junio-julio 2016. Dentro del ciclo: “Co-habitar”. Coordina: Teresa Blanch y Lidia Gorriz. 

Participantes: Aïda Andrés, Tamar Bolea, Ferran Calpe, Maria Diez, Chad Gooch, Gerda Kochanska, Oscar Letxuga, Ivan Morales, Jenny Owens, Santiago Planella, Mònica Planes, Tura Sanz, Ines Schaikowski, Carlos Silvia, Romina Subirats, Gerard Torres, Santiago Vélez, Lyufan Wei. 

2015

Exposición externa: Residències FiC-Prod’Art’15 (9 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”) Lugar: La Fàbrica de Creación. Fabra i Coats. Planta baja. Fecha: Junio 2015. Coordina: Teresa Blanch y Lidia Gorriz. 

Participantes: Miguel Ayesa, Victòria Benítez, Tatiana Busto, Luciana Damiani, Alexandra García, Alberto Gil, Edita Kadiric, Albert Lozano, Andrés Vial.

2014  

BECA SUÑOL – Máster Producción / ACI 2012 – Exposición externa: LÚA CODERCH.Or”. Lugar: Fundació Suñol, “Acte 30”.  Fecha: Octubre-Diciembre 2014. Coordina: Sergi Aguilar.

¿Cuál es la calidad de trabajo necesaria para producir una imagen? Oro es una narración videográfica sobre cómo se generan el valor y el carisma, y cuál es su relación con la distancia, la opacidad y la apariencia. Bajo la forma de una concatenación de ideas y anécdotas, la narración se superpone a una serie de recorridos dentro de un espacio cerrado, como si se tratase de un estudio, un almacén o una exposición que sólo es accesible por mediación de la imagen filmada.

Lúa Corderch (Iquitos, Perú 1982. Vive y trabaja en Barcelona) Máster en Producciones Artísticas e Investigación (2010-2012) y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales como La muntanya màgica (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona. Comisario Oriol Fontdevila), Paràbola (Capella de Sant Roc, Valls. Comisaria Joana Hurtado), Recopilar les fotografies sense memòria de l’arxiu familiar (EspaiDos, Terrassa. Comisaria Alexandra Laudo, Estratègies per desaparèixer (La Capella, espai Cub, Barcelona. BCN Producció’11) y colectivas en La Panacée, Montpellier; Pavilion, Bucarest; The Private Space, Barcelona. Ha sido artista residente en Smart Project Space (Ámsterdam), en el marco del HANGAR-AECID International Exchange Programme y en los últimos años ha ganado la BECA de la Fundació Suñol, la beca para la creación artística de la Fundació Guasch-Coranty, la beca del CoNCA para la investigación y la creación en los ámbitos artísticos y del pensamiento y la beca de producción de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya, entre otras.

– Exposición externa: Ni es Crea Ni es Destrueix. Exposició “En Residència” (Co-participación de 3 alumnos en la asistencia al comisariado).Colaboración entre el Institut de Cultura de Barcelona, la Universitat de Barcelona i el IDEC- Universitat Pompeu Fabra. Lugar: La Capella, Ajuntament de Barcelona. Fecha: Abril-Mayo 2014. Coordina: Pep Montoya. 

Participantes: Fran Blanes, Durado Brooks y Jan Monclús, Isabel Banal, Luis Bisbe, Tom Carr, Vicens Casassas, Cristina Clemente, Marta Galán, Àngels Margarit, Nutcreatives, Perico Pastor, Fernando Prats, Mireia C. Saladrigues

Ni se crea ni se destruye” es una exposición que pretende mostrar los diferentes grados de infiltración mutua entre educación, formación y prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajos artísticos que han surgido del programa Creadores EN RESIDENCIA en los Institutos de BarcelonaSe trata de once nuevas producciones de artistas de distintos ámbitos creativos como el diseño, la dramaturgia, las artes visuales y la danza contemporánea, cuyo proceso de gestación han compartido con alumnos y profesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo. En “Ni se crea ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de lugares posibles desde los cuales pensar la noción de espacio, y así experimentarlo, a partir de materiales y situaciones cercanos, tal y como se ha hecho a partir de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el propio entorno y con recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de estos medios han sido materiales y físicos, como las aulas, el cuerpo, los parques o el museo, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque igualmente accesibles), como la memoria, la palabra, el sistema económico o la imaginación. En definitiva, es una ocasión para pensar sobre el espacio del conocimiento, la creación y la cultura como energía indestructible de transformación y de futuro.

– Exposición externa: InterLandaje I BCN-DDORF. (Intercambio inter-facultativo de alumnos: 12 alumnos alemanes y 10 alumnos de las dos especialidades del Master) Organiza: KunstAkademie – Düsseldorf y Facultad de BBAA Máster Producció-UB. Lugar: Werft 77, Düsseldorf (Abril 2014) y Centre de Producció Hangar – Barcelona (Mayo 2014). Coordina: los alumnos. 

Participantes: Andrea Ganuza Santafé, Anna Valerdi, Ariadna Guiteras, Beatriz Regueira, Enrique Ortiz Ceballos, Isabel Carrero, Jan Monclus y Juan La Rota.http://bcnddorf.tumblr.com/portfolios

Enlace video Interlandaje. https://vimeo.com/128505022

2013 

BECA SUÑOL – Máster Producció. ACI 2011- Exposición externa: CARMEN DÍAZ. Aperturas (Openings)”Lugar: Fundació Suñol, “Acte 26”. Fecha: Junio-Septiembre 2013. Coordina: Sergi Aguilar.

Aperturas es el trabajo resultante de la segunda edición de la beca de producción/stage/difusión otorgada a la artista Carmen Díaz por la Fundació Suñol, en colaboración con el master ProdArt, especialidad Arte y contextos Intermedia de la Facultad de Bellas Artes de Universidad de Barcelona. Aperturas surge de la apropiación del juego de los crucigramas de la prensa. Se compone de cuatro series (007, Resistir, Rejillas y Sanguijuelas) que giran en torno a los mecanismos de ocultación y que establecen una relación con la criptografía. El proyecto reflexiona sobre si el hecho de no mostrar, eludir cosas o dejar otras fuera puede ser una manera de “ver” el mundo que nos rodea.

Carmen Díaz Alías (Puigcerdà, Girona, 1984) Máster en Producciones Artísticas e Investigación (2008 – 2010) y licenciada en Bellas Artes (2008) por la Universidad de Barcelona. En 2012 participa en la exposición itinerante de los Premios Injuve para la Creación Joven 2011 que la AECID organiza por los siguientes centros culturales de España en Latinoamérica: Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina), Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) y Centro Cultural Parque de España en Rosario (Argentina). En 2011 expone en la Biennal de Valls – Premi Guasch Coranty 2011, en el Museu de Valls (Tarragona); Premios Injuve para la Creación Joven 2011, Muestra de Artes Visuales en Tabacalera (Madrid); FID (Foire Internationale du Dessin), en la Cité Internationale des Arts (París); Foc creuat. Art i ciència en el punt de mira, en el Espai Balcó de Arts Santa Mònica (Barcelona); Puigcerdà vista pels pintors, en el Museu Cerdà de Puigcerdà (Girona).

2012 

– Exposición externa: Pogo. (15 alumnes de la Especialidad “Arte y Contextos Intermedia”). Lugar: Sala balcó. Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona. Fecha: Junio 2012. Coordina: Luís Bisbe y los participantes.

Participantes: John Aguasaco, Celia Barros, Lúa Coderch, Male Chahín, Carolina Bonfím, Cecilia Cabañas, Juan Crespo, Gloria Escala, Alba Fernández Troiteiro, Cala Fernández – Figares, Rafel Forga, Gris García, Nuria Inés, Marla Jacarilla, Gwenael Lacroix, Eva Marín, R. Marcos Mota, David Mutiloa, Joaquín Reyes Lettieri, Roser Sales Noguera, Berta Sumsi, Juana Torres, Carlos Valverde.

La representación de trayectorias se puede materializar de diferente maneras y la heterogeneidad puede, según ciertas situaciones, convertirse en un valor per se. En el Pogo los participantes instigan los unos a los otros de manera enérgica colisionándose y golpeándose hasta el punto en que la catarsis de adrenalina se condensa en el ambiente. Con esta actitud los artistas reunidos se enfrentan con un posicionamiento artístico abierto y receptivo y un interés por todo lo marginal inestable. Se construyó intentando generar polos desde los cuales gestionar la atracción y la disidencia. Desde el travestismo a la ocultación, del insulto a la investigación formal, del misticismo a las tensiones emocionales, de la construcción de una narrativa a la reiteración obstinada sin un objetivo aparente, de la interpelación al rechazo. En el espacio de negociación que se abre con estos antagonismos se dibujan dos prototipos de respuesta: una en la que el gesto funciona como un generador de rastreo e interpretaciones subjetivas y otra en que aparecen las ideas de rotación infinita, de transición y de repetición. La imagen inicial de violencia y choque del Pogo forma parte también de un ritual para compartir las tensiones a favor de una nueva construcción común de la situación. Más que una posible similitud en cuanto a estrategias o maneras de operar, encontramos aquí una serie de fugas al orden establecido y una reivindicación de la confrontación y el fracaso como motor de reflexión.

– Exposición externa: Disrupcions – Promoció 2010-2012. (5 alumnos Línea “Art i Contextos Intermèdia”). Ciclo: “Art Nou”- Abe Barcelona. Lugar: Espai Senda, Barcelona. Fecha: 6-21 septiembre 2012. Premi Art Nou al mejor artista 2012” (del Ayuntamiento de Barcelona) concedido al proyecto de Marla Jacarilla. Se edita el libro: “Mecànica de la desídia”, Ed. ICUB, Ajuntament de Barcelona ( 2013). Coordina: Carlos Velilla y Teresa Blanch. 

Participantes: Juan Crespo, Rafael Forga, Marla Jacarilla, Eva Marín y Carlos Valverde

 La disrupción es una forma de poner obstáculos a los órdenes establecidos de lo que damos por conocido, con el objetivo de hacer posible una nueva tensión inesperada. Los artistas reunidos aquí comparten el hecho de poner a prueba nuestros entornos codificados que afectan a múltiples sistemas de la sociedad: los protocolarios (Rafael Forga), los estereotipos paisajísticos nacionales (Eva Marín), la teoría literaria (Marla Jacarilla), los reconocimientos del espacio (Carlos Valverde) o la disciplina histórica (Juan Crespo). Desde estas diferentes fuentes de discurso, plantean posturas de infiltración dentro de las reglamentaciones de los escenarios institucionales que marcan las pautas de funcionamiento, tanto en las experiencias de la vida real, como en las que conforman la vida creativa. En una clara voluntad de implicarse en reflexiones críticas sobre la identidad pública, abordan las marcadas construcciones que asignan al individuo las formas de representación social, así como las conductoras formas de representación oficial del paisaje, dos polos en los que demuestran que el poder interviene por igual. Rafael Forga y Eva Marín registran con una ironía crítica, seductora y la vez desestabilizadora, las estrategias teatralizadoras del poder en los ámbitos sociales y en los naturales. En la reflexión crítica referida a las experiencias que atañen a la actividad creativa, Marla Jacarilla, Carlos Valverde y Juan Crespo introducen fricciones en áreas importantes como la narrativa textual, la percepción espacial, y la crisis de la temporalidad cronológica que domina la historiografía museística. La disrupción requiere de perseverantes infiltraciones para hacer efectivas las desprogramaciones y claras las reformulaciones, que todos ellos practican con tanto compromiso como sutileza, para aflojar los sistemas y dejar aparecer nuevos sentidos.” (Teresa Blanch. Coordinadora del Master)

PREMIO “Art Nou al mejor artista 2012” . El premio, financiado por La Capella, fue concedido a Marla Jacarilla (Alcoy, Alicante, 1980 – vive en Barcelona), que participa en Art Nou exponiendo la instalación “Notas al pie de Dublinesca” (2012). El jurado del premio estuvo compuesto por Soledad Gutiérrez, conservadora de exposiciones temporales del MACBA, Alex Ibrahim, comisario independiente, y Joan Morey, artista; los tres son miembros de BCN Producció, proyecto de La Capella dirigido a la comunidad artística de Barcelona.

2011 

BECA SUÑOL – Máster Producció. ACI 2010 – Exposición externa: ANTONIA DEL RÍO. Xiu-Xius en blanc. La biblioteca absent. Lugar: Fundació Suñol, “Acte 18”. Fecha: Enero-Febrero 2011. Coordina: Sergi Aguilar y Teresa Blanch.

Susurros en blanco. La Biblioteca ausente, es el trabajo resultante de la primera edición de la Beca de Post Producción otorgada a Antònia del Río por la Fundació Suñol, en colaboración con el máster de Producciones artísticas e investigación (PAIR) de la Universidad de Barcelona. La artista mallorquina expone una instalación que alude a los mecanismos de transmisión y pérdida de conocimiento, a partir de la representación de una biblioteca casi imperceptible, como una metáfora del Almacén de la Memoria. Memoria como construcción de discurso, de saber y de pensamiento, como medio para preservar los recuerdos y las experiencias vividas y como recurso para evitar la pérdida de saber que implica cada cambio de generación. Se trata de un trabajo intimista sobre los libros, la lectura y su comprensión, el conocimiento desaparecido de los libros que ya no existen y el rastro que estos nos han dejado. La pieza va acompañada de un espacio de documentación donde los espectadores pueden consultar las lecturas que han servido de base para dar forma y contenido al proyecto.

Antònia del Río (Capdepera, Mallorca 1983) Máster en Producción e investigación artística (2007 – 2010) y licenciada en Bellas Artes, UB. Exposiciones individuales: 2011 Xiu-xius en blanc, la biblioteca absent. Nivell Zero, Fundació Suñol, Barcelona. 2010 Diàlegs Memòria i Oblit. Projecte Triangle. Centre Cap Vermell, Cala Rajada. Torre de ses puntes, Manacor. Casa de Cultura de Felanitx, Mallorca. 2007 Vestigis Família, CC Golferichs, espai fotogràfic Català-Roca, Barcelona. 2006 Poètiques l’espai, Can Creu d’Inca, Capdepera, Mallorca. 2006 Vestigis Família, Sala Cava del CC Can Basté, Barcelona. Exposiciones colectivas: 2010 Contextos Intermèdia. Centre d’Art Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat. 2010 Obres a Debat 1. Proyecto expositivo de Daniel Gasol. Galeria Espai Ubú, Barcelona. 2009 Estampa Tentaciones, Feria de arte múltiple, Madrid. 2008 Biennal Fotogràfica de Vic. 2008 Centrifuga ciutadania, CC Francesca Bonnemaison, Fem Art, Barcelona.

– Exposición externa: Foc creuat, art i ciència al punt de mira(8 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermedia”). Organiza: Facultat de Física i Facultat de Belles Arts-UB. Lugar: Espacio Balcón, Centre d’Art Santa Mónica. Fecha: Febrero 2011. Coordina: los alumnos. 

Participantes: Lara Fluxà, Empar Buxeda, Jose Begega, Ariadna Parreu, Damià Vives i el col·lectiu Dames (Carmen Díaz, Mireia Terrado i Isabel Servera) alumnos del máster de Producción – UB. Por otra parte, y trabajando estrechamente con ellos, los investigadores Jesús Pujol (Centre de Regulació Genòmica), Xavier Bofill (Centre de Regulació Genòmica), Marçal Gallemí (Centre de Recerca en Agrigenòmica, CSIC-IRTA-UAB), Javier del Campo (Institut de Ciències del Mar, CMIMA), Joan Llobera (Event Lab, UB), Camila Barreneche (DIOPMA, UB) i Jessica Giró (DIOPMA, UB).

Un grupo de jóvenes artistas, estudiantes del Máster en Producciones Artísticas e Investigación de la Universidad de Barcelona (UB) colaboraron a lo largo de casi un año con investigadores de diversos centros de investigación: Centro de Diseño y Optimización de Procesos y materiales (Diopma) de la UB, y el Event Lab de la UB. El resultado de este trabajo es el proyecto Foc creuat, art i ciència al punt de mira. Esta exposición es una iniciativa concebida y dirigida por el profesor Joan Duran del Departamento de Patología y Terapéutica Experimental del Campus de Ciencias de la Salud de Bellvitge de la UB. 

Enlace al video del proyecto: http://www.ub.edu/ubtv_proves/es/video/foc-creuat—art-i-ciencia-en-el-punt-de-mira

 – Exposición externa: III Muestra Internacional de Arte Universitario Ikas – Art (3 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia”, en relación con alumnos de BBAA de facultades del Estado Español). Organiza: Enkartur y Facultad Bellas Artes UPV/EHU, País Vasco. Lugar: BEC Bilbao Exhibition Centre. Fecha: 10 -13 de noviembre 2011. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participante: Mariya Alipieva. Una exposición colectiva con un total de 21 centros españoles y extranjeros. 

Con esta muestra pretendemos dar nuevos pasos hacia delante en una línea que fomente la innovación y a su vez dinamice la investigación en las Artes Plásticas. De esta manera, lo que aquí mostramos son nuestros trabajos encuadrados en un contexto denominado “Think globally, act locally”; lema que creemos se ajusta perfectamente a la idea que pretendemos impregnar a este evento. Las Facultades de Bellas Artes son muy sensibles a los cambios sociales y al reflejo que éstos tienen en el arte. La Universidad es un lugar donde esos cambios se recogen y se reflexionan como un laboratorio, donde los procesos se experimentan antes de que aparezcan públicamente. En esta edición aportamos como novedad el Foro de debate y el Show Room, donde los artistas que producen manifestaciones más inmateriales, efímeras o fronterizas tengan un lugar donde exponer públicamente sus proyectos”. (Josu Rekalde Izagirre – Decano de la Facultad de Bellas Artes de la UPV / EHU)

Exposición externa: FID Drawings for the Future. (4 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia”). Ciclo: «4ª Edition de la Foire Internationale du Dessin», Paris. Organiza: Cité Internationale des Arts, París. Fecha: Mayo 2011. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participantes: Serafín Alvarez y Carmen Diaz. http://serafinalvarez.net/files/pu_fid2011.pdf

2010 

– Exposición externa: Contextos Intermèdia. Projectes artístics Màster Producció i Recerca Artística. Promoció 2007-2009. (15 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia”). Lugar: Centre d´Art Tecla Sala, L´Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Fecha: Mayo – Junio 2010. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participantes: Brooke Borg, Sebastián Cabrera, Mònica Febrer, Karin Frutig, Laura Gamboa, Manuel García, Daniel Gasol, Lola Lasurt, Alejandro Martín, Elisa Murcia, Oscar Padilla, Zeno Pekünlü, Elisabet Pizarro, Antònia del Río, Silvia Rodríguez.

– Exposición externa: II Muestra Internacional de Arte Universitario Ikas – Art. (3 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia”, en relación con alumnos de BBAA de facultades del Estado Español). Organiza: Enkartur y Facultad Bellas Artes UPV/EHU, País Vasco. Lugar: BEC Bilbao Exhibition Centre. Fecha: 17 – 20 de junio 2010. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participantes: Lúa Coderch, Tamara Kuselman, Daniel Lumbreras.

Exposición externa: Crea + Intermèdia-Producció’ 10. (3 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia” , en relación con proyectos de artistas jóvenes de Lleida). Dentro de la convocatoria “Projectes d´Arts Visuals”, con Jurado mixto Máster Producció –UB y Generalitat de Lleida. Organiza: Serveis Territorials de Cultura i Mitjans de Comunicació de Lleida. Lugar : Museu de Lleida. Fecha: setiembre – octubre 2010. Dirección del proyecto: Jordi Antas. Promovida por: Servicios Territoriales de Cultura y Medios de Comunicación de Lleida, la Secretaría de Juventud y el Instituto de Estudios Ilerdenses para apoyar el desarrollo del arte emergente de las comarcas de Lleida. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participantes: Isabel Servera, Carmen Díaz i Damià Vives junto con los artistas residentes de Lleida Estanislao Comella, Edgar dos Santos y Oriol Rosell.

CREA + Intermedia Producción es el resultado de un proceso de replanteamiento de la convocatoria de artes visuales y creación joven CREA, que en esta edición se posiciona como un proyecto expositivo de intercambio y como una plataforma de producción artística. Su objetivo es reforzar, complementar y crear un tejido artístico en el territorio de calidad. El reto principal de esta primera puesta en marcha es iniciar y habilitar una plataforma de producción artística y de formación complementaria integral para el artista. Con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la UB – como única universidad en Cataluña que ofrece formación regalada en las cuatro provincias catalanas además de incluir matriculados de otros lugares de todo el mundo – , permite la posibilidad de implicar artistas con trabajos de fin de máster con proyectos de artistas que tienen contacto con el territorio local, con el fin de provocar situaciones y encuentros en que las posibilidades de explorar, en la medida de lo posible, infiltraciones y confrontaciones entre los dos modelos se convierte en el principal motor de actuación.

2009

 – Exposición externa: This is not a Medical Center(2 alumnos de la línea “Art i Contextos Intermèdia”, en relación con otros artistas jóvenes de distintos países). Lugar: “Carlos Garaicoa Open Studio”, Madrid. Fecha: 13-20 febrero 2009. Coordina: Carlos Garaicoa. 

Participantes: Zeyno Pekunlu y Daniel Gasol.

This is Not The Medical Center parte de la idea de la confusión y la sensación de sentirnos en el lugar inapropiado. Muchas de las obras presentes en la muestra acuden a la ironía y al humor como respuesta a una cotidianidad intolerable, otras se cierran en la autorreferencialidad del arte, en un microcosmos de refugio, o emprenden la búsqueda de alter egos para permitirse la posibilidad de un diálogo menos sordo.

2008 

– Exposición externa: I Muestra Internacional de Arte Universitario Ikas – Art. (3 alumnos línea “Art i Contextos Intermèdia”, en relación con alumnos de BBAA de facultades del Estado Español). Organiza: Enkartur y Facultad Bellas Artes UPV/EHU, País Vasco. Lugar: diferentes espacios de las “Encarterias” de Bilbao: Gueñes – Sodupe – Balmaseda. Fecha: 5 – 9 de noviembre 2008. Coordina: Teresa Blanch y Pilar Palomer. 

Participantes: Lara Fluxà, Ainara Elgoibar, Isabel Cervera.