Professorat

EUGÈNIA AGUSTÍ Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, es profesora agregada Serra Húnter del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la misma universidad. Estancia de investigación en l’ÉNAD Limoges y en Akademie der Bildenden Künste München, Staatliche Graphische Sammlung München y Lithographie Werkstatt des Münchner Kunstlerhaus. Ha expuesto en diferentes instituciones y espacios nacionales e internacionales. Sus líneas se centran en el estudio del grabado como lenguaje codificado y en la exploración de las correlaciones entre color y abstracción geométrica. Asimismo en los procesos de estampación que examinan la imagen editable y su despliegue tecnológico. La obra gráfica y las publicaciones de artista que estudian la forma libro recogen sus últimos trabajos. Esta confluencia se extiende a los proyectos en los que participa: ‘Estudio, documentación y caracteritzación físico-química de los materiales y técnicas de una parte del fondo de obra gráfica de la Fundación Gala-Salvador Dalí’, del cuál ha sido investigadora desde el año 2005 hasta 2016. 2013-2015: ‘MetaMétodo II: Arte e investigación en las nuevas formas de la práctica artística y metodologías compartidas en la sociedad del conocimiento’. Desde 2016 es miembro investigador del proyecto: ‘IN>TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación’. HAR2015-63952-C3-1-P (MINECO/FEDER). Desde 2019-2021 es co-investigadora principal del Proyecte coordinado ‘IN>TRA2. La lectura como práctica artística: nuevos modelos de decodificación creativa’ PGC2018-093862-B-C21(Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades). Los resultados se han presentado en congresos y ha publicado artículos y obra en revistas especializadas como: :Estúdio, AUSART, :BRAC. También diferentes capítulos de libros, destacando: IMPASSE 10 (2010) Publicacions La Panera,’MetaMétodo. Metodologías compartidas en procesos artísticos’ (2014) y ‘INTRA. La práctica artística como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación’ (2019).

LUÍS BISBE (Málaga, 1965). Artista e Investigador, profesor en la Fac. de BBAA-UB. Doctor en Bellas Artes de la UB con la Tesis “Estrategias objetuales al margen de la representación. Hacia una experiencia artística emancipada y expandida” (2016). Sus estudios y trabajo artístico se centran en la des-codificación de la cotidianeidad, en la migración hacia el afuera de los espacios museales y en las formas de intervención desestablizadoras. Ha expuesto en La Capella, ICUB-Barcelona(2002); Centro de Arte Contemporàneo- CAC, Málaga (2003); Museu Patio Herreriano-Valladolid (2005);Centro de Arte Santa Mónica, Generalitat de Catalunya(2008); Casa Encendida- Madrid (2008); Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2010); La laboral, Gijón (2012).

LUZ BROTO (Barcelona, 1982). Licenciada en Bellas Artes y DEA en el doctorado Arte en la era digital. Creación Intermedia por la Universidad de Barcelona. Desarrolla una práctica situacional, basada en intervenciones específicas de carácter performativo. Ha desarrollado proyectos específicos para instituciones como MACBA, Barcelona; Centre d’Art la Panera, Lleida; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia; Secesssion, Viena. Ha recibido becas de producción e investigación del Royal Institute of Art, Estocolmo; BCN Producció’10; Blueproject Foundation, los premios Art Nou y Miquel Casablancas y participado en las residencias FLORA, Bogotá y LIPAC, Buenos Aires. Desde 2013 codirige la plataforma GRAF.cat.  www.luzbroto.net

JOAQUIM CANTALOZELLA I PLANAS (Santa Coloma de Farners, 1972). Doctor en Bellas Artes y profesor agregado de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde el 2015 es jefe de estudios de la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha publicado en diversas revistas académicas; así como en libros y catálogos sobre arte contemporáneo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios países, y su trabajo artístico ha obtenido el reconocimiento de distintos premios nacionales e internacionales como el XLV Premio Banco de Sabadell y el UBS Art Award 2000. Ha sido miembro de diferentes grupos de investigación y de diversos proyectos I+D. Actualmente forma parte de los proyectos I+D Materia Impresa. Laboratorio en red y de Cuerpos conectados. Arte y cartografías indentitarias en la sociedad transmedia, y es miembro del grupo SGR Imarte. Grupo de investigación, arte, ciencia y tecnología. También forma parte del grupo de innovación docente reconocido Art, professió i docència, donde ha realizado distintos proyectos de innovación docente.

TÓNIA COLL (Menorca, 1965). Artista, investigadora, doctora y profesora Titular del Departamento de Artes Visuales y Diseño, Sección Produciones de Arte Contemporáneo, Facultat de Belles Arts UB. Directora del Proyecto de Innovación Docente RELAT. Construcció del Relat en l’Art Contemporani. Autora del libro Miquel Barceló. Insularitat i creació (Ed. Columna, Barcelona, 2000), los artículos “Insularitat i universalitat. Miquel Barceló”, (Journal of Catalan Studies, UK, 2010), “Ex-presó. Compromiso social y creación artística desde los estudios de género” (Observar, 2014), “Arte en Femenino en los estudios universitarios” (Actas del VIII FECIES, Santander, 2011), coautora de los libros Dimensions XX. Genealogies femenines. Art, Recerca i docència, Vol I, II y III (ed. Saragossa, 2013-16-18). Publicaciones de ficción ilustradas entre las que destaca Nàufrags (GIB, Palma, 2007). Exposiciones individuales La Flor i la Presó (Fortaleza Isabel II, Menorca 2010), Still Life (Casa Elizalde, Barcelona, 2012), Històries Naturals (creación multimedia, Menorca, 2017). Co-comisariado i artista en la colectiva Petra. Aproximacions contemporànies a la Cultura Talaiòtica, Museu de Menorca (itinerante), 2019.  Tutorización de artistas en residencia y comisariado de la exposición Ciutat Subterrània (CCCB, Barcelona, 2016-7). Profesora invitada Accademia di Belle Arti y la Universidad Ca Foscari de Venecia (2014), Krakowska Akademia IM AFM de Cracovia (2015), Accademia di Belle Arti de Nápoles (2017), Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2018).

MONTSERRAT LÓPEZ. Artista, doctora (Premio Extraordinario de Doctorado), investigadora y profesora del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Miembro de la Comisión de Cultura de la Facultad de Bellas Artes. Ha participado como directora en diversos Proyectos de Innovación Docente, entre otros : Proyectos germinales, yo, Barcelona, el mundo y Picasso (2011), y en Proyectos de Investigación como La pràctica arranjada, (cod. 042026), así como en la dirección y coordinación de exposiciones: s_generats (2006-2012), Sense Títol (2006-2012), Bordando el tiempo, (2010), Expo-Genealogies Revestir pensaments “Rew Swd”,… Ha publicado diversos artículos y participado en diversas ponencias. Entre sus proyectos artísticos destacan: Mujer joven, La Capella 2001, transs (2003-) i –MASCULINE/+FEMENINE (04-), galardonado con el Premio 8 de març M. Aurèlia Capmany 2005, (Regidoria de Drets Civils i Dona de l’Ayuntamiento BCN). Su investigación aborda las diversas formas de entender la acción artística, la interpelación al espectador y la materialización estética del discurso, así como la reflexión sobre cuestiones de género.

JORDI MORELL. (Salt, 1975). Artista visual i Doctor en Belles Arts. Professor lector (programa Serra Húnter) del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.Recentment ha realitzat una estada a Institut für Bildende Kunst, Philipps-Universität Marburg. Ha participat en la coordinació de l’exposició “1.164,42 km. METANARRATIVES Barcelona – Marburg”, al Marburger Kunstverein (Marburg, Alemanya) (17/01 – 05/03/2020), en el marc de la cooperació establerta entre el Màster ProdArt (Línia ACI), UB, i el Màster de creació artística de la Philipps-Universität de Marburg. També va realitzar una estada (2018-2019) a Fachgebiet Plastisches Gestalten, Technische Universität Darmstadt per dur a terme la recerca sobre el projecte WW2 Bomb, projecte vinculat i derivat de la tesi doctoral. Part dels resultats d’aquesta estada es van presentar en l’exposició individual “Un pati, una merla i un tros de ferralla” a Cultural Rizoma (Celrà) (del 13/06/2019 al 03/08/2019). Ha col·laborat amb l’Ajuntament de Torroella de Montgrí i la Càtedra d’Ecosistemes Litorals Mediterranis (UdG) amb la iniciativa artística “Lloc, memòria i salicòrnies” (2015-2018), que va seguir les accions de desurbanització i restauració de les maresmes de la Pletera (l’Estartit) en el marc del projecte Life-Pletera. Ha publicat diversos articles a la revista “Estúdio, artistas sobre outras obras” (Universidade de Lisboa) i a BR::AC (Barcelona Research Art Creation). Des del 2007 col·labora amb contribucions artístiques amb la revista “Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano” (Universitat de Barcelona). www.jordimorell.net

MARTA NEGRE Dra. En Bellas Artes por la UB y Profesora agregada del Departamento de Artes visuales y diseño de esta Universidad. Como artista ha expuesto en diferentes galerías (Espai 292 Senda, ADN, T4, Galeria Benito Esteban y Exposicions Sis) e instituciones como Alcalà 31, Can Palauet, Centre Cultural la Mercè, Casa de Cultura de Girona, Bòlit Centre d’Art Contemporani, Arts Santa Mònica, Fundació Felícia Fuster, la Casa de la Paraula, Museu de la Mediterrània, entre otros. En el terreno de la investigación, obtuvo una beca predoctoral del MEC (del 2002 al 2005) y ha realizado estancias en ENSBA (París), Universidad de Rennes 2 Haute Bretagne, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y en Ar.Co. Así mismo, ha sido miembro de los grupos de investigación Prospecciones BinariasODAS y actualmente Imarte. También ha trabajado en diversos proyectes I+D, como son Prospecciones binarias I y Prospecciones binarias IIECCARTALIST, Materia impresa II. Actualmente es miembro de los proyectos Cuerpos conectados y Materia impresa Laboratorio en red. Ha publicado capítulos en los libros Topografies invisiblesPolaritats 2015-2016Polaritat 2016-17, INTRA. La práctica artística como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación (2019) y Ni temps ni geografia (2018). En el 2018 ha publicado el libro Pedra, paper, tisores fruto de una exposición individual.

ÀLEX NOGUÉ és artista visual i catedràtic de la Universitat de Barcelona. Editor de la revista científica BRAC (Barcelona, Recerca, Art, Creació). Ha publicat 6 llibres sobre els processos de creació fonamentats en la experimentació artística personal. Ha realitzat més de 50 exposicions individuals en diferents països. Exposicions individuals. (Últims 10 anys) 2016 – 2018: Exposició itinerant per 11 centres d’art. Un tren en pot amagar un altre. 2015-2017: “Blau, encara”, MMdT. 80è aniversari del Museu d’Art de Tossa de Mar. 2012: Res li va ser aliè/Res li serà aliè, Centre Cultural La Mercé, Girona. 2011: Codi de subsistència A: “Futur variable”, Bòlit Centre d’art Contemporani, Girona. 2011: Les illes no existeixen (amb Ester Baulida ), Fundació Valvi. Girona. 2010: 42ª nord. 2ª est. Galeria Esther Montoriol. Barcelona. 2009: Registres i posicions, Horizon Galery, Colera, Girona. 2008: Lighthing for Jonh Baldressar’s plant HIAP, Kaapeli, Helsinki. (Finlandia). 2007: Antworten auf 23 Fragen, Àlex Nogué, Artothek Munich. 2007: Trementina. Una metàfora de la pintura, Fundació Cultural Côclea, Camallera (Girona). Llibres NOGUÉ, À; Davant la imatge. Barcelona: Comanegra/BRAC, 2016. ISBN: 978-84-16605-10-1. NOGUÉ, À; Dibuixar un arbre. Drawing a Tree. Barcelona: Comanegra, 2013. ISBN: 978- 84-15097-91-4. NOGUÉ, À; “Émotion, lieu et paysage” A: Les carnets du paysage núm 21. 2011 CANADELL, E; NOGUÉ, A. Art i Ciència. Barcelona: Edicions Universitat de Barcelona. Centre d’Estudis Històrics Internacionals, 2010. ISBN 978-84-475-3553-1.NOGUÈ, A; “El paisaje en el arte contemporáneo: De la representación a la experiencia del paisaje” A: NOGUE, J. (edit.). El paisaje en la cultura contemporánea. Madrid: Ed. Biblioteca Nueva, S.L; 2008, Colección: Paisaje y Teoría. ISBN:978-84-9742-846-0. DESCARGA, J; NOGUÉ, À; Trementina, una metàfora de la pintura, Barcelona: Edicions i Publicacions de la Universitat de Barcelona, 2007. ISBN:978-84-475-3170-7. NOGUÉ, À; DESCARGA, J; Límits del dibuix. Tretze exercicis de dibuix,’même’, Barcelona: Edicions i Publicacions de la Universitat de Barcelona, 2004. ISBN: 84-475-2875-8. Més informació a: www.alexnogue.com

RAMÓN PARRAMÓN. Artista e investigador. Director y fundador de IDENSITAT (desde 1999), proyecto colectivo desde el que desarrolla su práctica de investigación como artista y de gestor cultural. Subdirector de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (UAB) (2019-). Licenciado en Bellas Artes (Universitat de Barcelona) y doctor por la Universidad de Vigo (2015). Profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (UB) (2018-) y en el Máster Universitario en Investigación en Arte y Diseño (EINA- UAB) (2017-). Miembro del claustro del Máster PERMEA de Mediación y Educación a través del Arte (UV-CMCV) (2018-). Exdirector de ACVIC, Centre d’Arts Contemporànies (2010-2018). Sus líneas de investigación se centran en la relación entre prácticas artísticas y espacio social. Sobre estos temas ha sido autor de artículos que han sido publicados en diferentes libros y revistas. Ha comisariado varias exposiciones como TRANSLOCACIONES, Observatorio de proyectos (Arts Santa Mónica, 2015, Barcelona), Artesanos, construcciones colectivas del espacio social (La Capella, 2013, Barcelona) Catalizadores (Arts Santa Mònica, 2010, Barcelona), Ciudades Intervenidas (La Capella, 2010, Barcelona), Apamar: Gráficas, Métricas y Políticas del Espacio (ACVIC, 2011). Ha participado y organizado varios seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social a nivel nacional e internacional. Ha editado o coordinado varias publicaciones como Translocaciones. Experiencias temporales, prácticas artísticas y contextos locales (Roulotte:11, ACM, 2015) Mecanismos de Porosidad (EUMO Editorial / ACVIC, 2013); Catalizadores (Arts Santa Mónica / EUMO Editorial, 2010), Acciones Reversibles. Arte, Educación y Territorio (EUMO Editorial / ACVIC, 2010); Local / Visitante. Arte y creación contemporánea en el espacio social (Idensitat, 2010); Arte, experiencias y territorios en proceso (Idensitat, 2008).

AMPAR SARD ( Mallorca 1973 ). Artista y doctora en Bellas Artes, Master of Art in Media Studies por la New School University de Nueva York. Ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el Deutsche Bank Internacional, la Medalla de Oro del Gobierno Italiano a su carrera y seleccionada como una de las mejores artistas del mundo del año 2018 para la LXRY list de Holanda. Ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías, ferias internacionales y museos como el MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Tea Tenerife Espacio de las Artes, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Irish Museum of Modern Art, White Box de Nueva York, Museo ABC, BOZAR Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, MMCA Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Korea, Royal Ontario Museum, entre otros.

ALBERT VALERA (Barcelona, 1959) Artista y Doctor en Bellas Artes. Profesor titular del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde 1984 imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, creando con Lluís Doñate la asignatura Actituds Interdisciplinàries. Profesor del Máster oficial PRODART de la misma Facultad. Es miembro del grupo de investigación consolidado IMARTE, UB.  Investigador principal de tres proyectos competitivos I+D+i Materia Impresa 1, Materia Impresa 2 i Materia impresa 3: Laboratorio en red (MINECO/FEDER). Es Profesor del programa de Doctorado Estudios avanzados en producciones artisticas des de su creación dirigiendo  numerosas   tesis doctorales dentro del campo de investigación del Espacio escultorico. En 1988 funda con Maria Josep Forcadell y Lluís Doñate el estudio “ENPLURAL”, especializándose en proyectos de obra pública como El bosc de Taules, en Parets del Vallès y la estación de Cornellà Centre para el TRAM. Tiene numerosas publicaciones entre las que destaca el libro Mirar i interpretar l’Escultura: les escultures públiques. Ha realizado exposiciones de obra personal e impartido conferencias y seminarios vinculados a la relación de la escultura con otras disciplinas.

ÀNGELS VILADOMIU (Barcelona, 1961). Artista y doctora en Bellas Artes. Profesora agregada (SHP, Plan Serra Húnter) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y profesora del Máster oficial PRODART de dicha Facultad. Su investigación explora las conexiones entre arte, botánica y dendrología mediante proyectos artísticos interdisciplinares. Para el desarrollo de sus proyectos ha colaborado con botánicos, briólogos y jardineros. Una parte de su investigación se ha focalizado en el estudio de las colecciones de los herbarios históricos, llevada a cabo en diversos Institutos Botánicos de Europa. Ha publicado diversos artículos sobre arte, ecología y cambio climático. Ha realizado estancias de investigación y de profesora invitada en la Fakultät Gestaltung, Bauhaus-Universität, Weimar y Weissensee Kunsthochschule, Berlín entre otros. Es miembro del Grupo de investigación consolidado IMARTE, UB. IP2 del Proyecto competitivo I+D Materia Impresa 3:  Laboratorio en red (MINECO/FEDER).  Desde 1989 ha participado en exposiciones en centros de arte, museos, galerías, como la Fundación Miró de Barcelona; ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria-Gasteiz; Galería Moriarty, Galería Fúcares de Madrid, ARCO-Madrid. Su obra está representada en diversas colecciones públicas y privadas, como la del MNCARS, Madrid. Recientemente ha obtenido la beca para una residencia artística y de investigación en la Real Academia de España en Roma RAER 20-21 ( MAEC- AECID). www.angelsviladomiu.net

Ex-professorat de la Universitat de Barcelona implicat amb la línia Art i Contextos Intermèdia, Màster ProdArt

Teresa Blanch, Patricia Dauder, Carlos Velilla, Pep Montoya, Lídia Górriz i Antònia Vilà.