ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

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Metodologies d’investigació II/Metodologías de investigación II Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015. De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.

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0saladri Bienvenidos.Tenemos la misma hora,2012. Detalle de la instalación(serie fotográfica). Mireia c. Saladrigues.

Metodologies d’investigació
II/Metodologías de investigación II
Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015.
De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.
Per a alumnes de 2n de Màster (PAR-ATI) i del doctorat EAPA com a activitats
formatives. Dirigits per Alicia Vela, Eloi Puig i Antònia Vilà

24 de Febrer
_Mireia c. Saladrigues, Artista visual, Investigadora del programa de Doctorat a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, i Partner TGPE de lʼInstitut IES Quatre Cantons. Va ser llicenciada i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, a la vegada que alumna del PEI (Programa dʼEstudis Independents del MACBA). Actualment és mereixedora dʼuna residència de recerca artística ETAC al Centre dʼArt leLait, Albi i a La Panacée, Montpellier.

De la pràctica artística a la recerca artística des de la pràctica.
Som diversos els artistes que avui en dia portem a terme investigacions dins de programes de doctorat o similars. Però què significa passar de la pràctica o producció artística a la recerca artística des la pràctica? Quines són les metodologies específiques de la practice basedresearch?
I què passa quan la recerca artística no només pertany al context acadèmic?
Des de lʼexperiència com a investigadora a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, reflexionarem com es construeixen epistemològicament aquest i altres particulars i reconeguts programes. Però sobretot, com conviuen, es solapen i es reafirmen els terrenys de la recerca i de lʼart contemporani, i de quina manera els artistes-investigadors i altres agents hibriditzem aquestes disciplines, els seus contextos, produccions, metodologies, processos i discursos.

ESTHERM

Esther Moñivas, Sin título, Liquid Portrait Series, 2014.

25 de Febrer
_Esther Moñivas, Doctora en historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Titulada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales, y profesora en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.

Licuar la historia del arte.
Las metodologías de investigación transdisciplinar están modificando nuestra manera de aproximarnos al conocimiento, e incluso nuestro concepto del mismo. En esta presentación analizaremos las características de una investigación desarrollada en el terreno híbrido de la práctica artística, la ciencia y el pensamiento estético: el proyecto Liquid Things, desarrollado en la Universität für angewandte Kunst Wien. A partir de una reflexión sobre las particularidades epistemológicas que plantea este campo emergente de la cultura contemporánea, nos adentraremos en el escurridizo terreno de las dificultades y posibilidades que plantea su narración dentro del marco de la Historia del arte.

26 de Febrer
_Octavi Rofes. Antropólogo. Profesor de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su investigación se orienta al análisis de procesos creativos en redes de relaciones interpersonales.

Modos de creatividad:
producción de personas y diferenciación de cosas en las prácticas artísticas contemporáneas.

A partir de la descripción etnográfica de diferentes procesos de creación de localidad desde el arte público, se propone el desarrollo de un modelo teórico para el estudio comparativo de las formas de creatividad. La contraposición de, por un lado, la concepción del arte como producción de figuraciones ontológicas a partir de esquemas de síntesis (Philippe Descola) y,por el otro, la caracterización del las acciones diagramáticos de rotura de arquetipos (Gilles Deleuze), constituye un marco interpretativo útil para englobar procesos creativos aparentemente distantes.

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febrero 7th, 2015 at 8:04 pm

METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE

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METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. Profesores: Alicia Vela y Eloi Puig.
Calendario: 23, 24, 25, 26 de Febrero 2, 3, 4, 5 y 10 de Marzo de 2015
SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE

_Anja Steidinger (Berlín, 1972). Artista, investigadora, autora y productora cultural. Doctora por la Universidad de Barcelona. Forma parte del colectivo Enmedio. Sus investigaciones se centran en el análisis de representaciones individuales, y al mismo tiempo colectivas, que se caracterizan por procesos de politización que intervienen en la propia vida cotidiana para transformarla: www.enmedio.info / www.anja-steidinger.net

Investigación, Arte, Universidad y las Políticas de Representación.
El punto de salida de este seminario es la pregunta de Hito Steyerl, ¿Qué es la investigación artística hoy?, nuestro estudio de diferentes procesos, los modos de su representación y la publicación (distribución) de proyectos relacionados con la investigación. Por un lado analizaremos ejemplos históricos y contemporáneos y por otro intentaremos responder a la pregunta ¿Qué función social tienen los proyectos de la investigación artística?
La investigación artística entendida como un trabajo colaborativo nos permite pensar en experimentos colectivos que tengan como objetivo crear espacios comunes que puedan transformar nuestra realidad social o que intervengan en discursos hegemónicos.
A través del ejemplo de una expedición, el viaje como proceso, la llegada y la ocupación de una nueva zona, analizamos diferentes gramáticas visuales, valoraremos y opinaremos sobre las relaciones de poder y las políticas de representación que operan en los campos de la Investigación, el Arte y la Institución.

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febrero 7th, 2015 at 7:59 pm

“A Bao A Qu: Hacer un lugar al arte en el contexto educativo formal «, con Laia Colell Aparicio.

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Hola a todxs, el martes 21 a las 16h en el Aula ATI de Master tendremos a Laia Colell, de la asociación A Bao A Qu, invitada de la profesora Mar Redondo.

“A Bao A Qu: fer un lloc a l’art en el context educatiu formal”, Laia Colell Aparicio.
Des de fa 10 anys, l’Associació A Bao A Qu desenvolupa diversos programes que vinculen art i escola implicant a parts iguals alumnat, professorat i creadors. Entre aquests programes destaquen ‘Cinema en curs’, ‘Fotografia en curs’ i ‘En residència’. Veurem amb quins principis i metodologies es duen a terme els projectes, com s’organitzen i com es gestionen.

“A Bao A Qu: Hacer un lugar al arte en el contexto educativo formal «, Laia Colell Aparicio.
Desde hace 10 años, la Asociación A Bao A Qu desarrolla diversos programas que vinculan arte y escuela implicando a partes iguales alumnado, profesorado y creadores. Entre estos programas destacan ‘Cine en curso’, ‘Fotografía en curso’ y ‘En residencia’. Veremos con qué principios y metodologías se llevan a cabo los proyectos, cómo se organizan y cómo se gestionan.

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octubre 18th, 2014 at 2:13 pm

Final de curso. Inauguración Exposición

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Foto Estudiants ATI-2013-14

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julio 1st, 2014 at 10:39 am

Simposium «Topografies de l´Invisible: Estrategias críticas entre Arte y Geografia»

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Simposium «Topografies de l´Invisible: Estrategias críticas entre Arte y Geografia».
http://www.topografiasinvisibles.com/
Inscripción abierta

Barcelona, 28 y 29 de Noviembre

Sala de Actos de la Facultad de Bellas Artes (Universidad de Barcelona)
Pau Gargallo, 4 (1ª plta.). Campus Diagonal-Sur
08028 Barcelona.

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octubre 31st, 2013 at 8:11 pm

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Presentació projecte La Lleca: 10 d´octubre a les 12h. Facultat de Belles Arts de la UB

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La Facultat de Belles Arts es complau en convidar-vos a la conferència-presentació
Projecte La Lleca a càrrec d’Adrián Arenas, Romina Cabrera, Lorena Méndez,
el proper dijous 10 d’octubre a les 12:00 hores. Sala de Juntes de la Facultat de Belles Arts.

LA LLECA
L’acció cultural tendeix a la performance, doncs s’afirma com una acció estètica de formació complexa. En ella coexisteixen percepcions i béns estètics tangibles, els cossos, i intangibles, les emocions. L’experiència personal i grupal de formació adquireix sentit en les pràctiques culturals i implica una revisió de les idees d’art.
La performance a La Lleca mostra l’experiència personal i, per tant política, en el temps per aconseguir l’alliberament de les persones en ambients de reclusió. L’educació feminista de la Lleca la reprèn com una pràctica dilatada en el temps, instaurant una pedagogia radical dels afectes. Aquesta s’entén com una acció educativa, que pel seu propi procés és contínua. Les relacions interpersonals es reconstrueixen en la manifestació de l’afectivitat i en la pràctica de la passió creativa com a mètode d’alliberament.000lleca

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octubre 5th, 2013 at 11:39 am

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Exposición: How Much Do I Owe You?

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El 12 de diciembre se inauguró la exposición How Much do I Owe you? (¿Cuánto te debo?) organizada por No Longer Empty un grupo de comisarias independientes dedicadas, principalmente, a montar exposiciones en lugares extraños, como la Clock Tower de Long Island City (Nueva York), la torre que durante muchos años fuese la sede principal del Bank of Manhattan, abandonada por completo en la actualidad.

Un nuevo planteamiento de las formas y sistemas de cambio ha ido apareciendo en los últimos años, nociones como valor o deuda se han visto alteradas por completo. Esta exposición pretende ser un acercamiento creativo al flujo económico de nuestra época, las nuevas relaciones monetarias, la deuda creciente y la precariedad laboral.

26 artistas de 15 países diferentes particpan en la muestra, entre ellos Leónidas Martín, profesor de nuestro Máster, y su colectivo de arte político Enmedio. Su trabajo lleva por título «We are not Numbers» y está realizado en colaboración con la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), entidad social dedicada a luchar contra los desahucios bancarios.

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enero 30th, 2013 at 8:24 pm

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Economy (exhibition & film program)/ Stills (Edinburgh) and CCA (Glasgow)

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http://economyexhibition.stills.org/
This saturday 19th January, starts ECONOMY (exhibition & film program) at Stills (Edinburgh) and CCA(Glasgow): David Aronowitsch & Hanna Heilborn / Ursula Biemann / Pauline Boudry & Renate Lorenz / Jeremy Deller & Mike Figgis / Tracey Emin / Yevgeniy Fiks, Olga Kopenkina & Alexandra Lerman / Andrea Fraser / Claire Fontaine / Christos Georgiou / Melanie Gilligan / Johan Grimonprez / Andreas Gursky / Francesco Jodice / Kai Kaljo / Ernest Larsen & Sherrie Milner / Owen Logan / Rick Lowe / Angela Melitopoulos / Jenny Marketou / Dani Marti / Marge Monko / Tanja Ostojic / Anu Pennanen / Raqs Media Collective / Oliver Ressler & Dario Azzellini / Martha Rosler / Maria Ruido / Hito Steyerl / Mitra Tabrizian / Nuria Vila & Marcelo Expósito / WochenKlausur / Paolo Woods / Yorgos Zois.

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enero 21st, 2013 at 3:59 pm

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ARTISTA INVITADO: DOMÈNEC

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Lunes dia 12 de noviembre a las 16h en el Aula Imarte

Domènech ha creado una obra escultórica, fotográfica, instalaciones e intervenciones en el espacio público, que toman el proyecto arquitectónico como una de las construcciones imaginarias más complejas de la modernidad.
Ha realizado numerosas exposiciones y proyectos in situ en diferentes países como Irlanda, México, Bélgica, Francia, Italia, Estados Unidos, Israel, Palestina, Argentina o Brasil.

Sus videos han sido proyectados entre otros lugares en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, en el Hammer Museum de Los Angeles o en Storefront for Art and Architecture de Nueva York.

Co-editor de la publicación de arte, arquitectura y espacio público Roulotte.

Miembro del consejo de dirección de Can Pensamiento Contemporáneo de Mataró.

www.domenec.net

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noviembre 8th, 2012 at 12:40 am

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