ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

Archive for the ‘información’ Category

Exposició “Objecte d’estudi” / Espai Àngels 2 / 19 – 26 juny 2019

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Inaugurem l’exposició “Objecte d’estudi” amb els treballs finals del Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona (línia ATI).

Serà el dimecres 19 de Juny a partir de las 19:00 a la Galeria Àngels 2: Carrer dels Àngels, 16, 08001 Barcelona.

Podreu veure les obres de:

Nora Elisa
Ana Ayuso
Joaquín Jordán
Gerli Kont
Rosa Llop
Laia Moreto / Sara Sánchez
David Sconamiglio
Camilo Vergara
Irena Visa

L’exposició estarà oberta al públic en el següent horari:
Dimecres 19 de Juny – 19:00 – 22:00 INAUGURACIÓ
Dijous 20 de Juny – 10:30 a 19:30
Divendres 21 de Juny – 10:30 a 19:30
Dissabte 22 de Juny – 10:30 a 15:00
Diumenge 23 de Juny – Tancat
Dilluns 24 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimarts 25 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimecres 26 de Juny – 10:30 a 19:30 – FINNISSAGE

Serà un plaer trobar-vos-hi! 

 

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junio 13th, 2019 at 2:44 pm

LO QUE QUISIMOS DECIR CUANDO DIJIMOS LIMINAL_momentos estelares***

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julio 1st, 2018 at 1:37 pm

LO QUE QUISIMOS DECIR CUANDO DIJIMOS LIMINAL

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El miércoles 27 de junio, en el Espai Àngels/2 de la Galería Àngels, empezó nuestra exposición final de Master, con los trabajos de lxs estudiantes de este año de la línea ATI de ProdArt. Enhorabuena a todxs! Magníficos resultados!

La expo está abierta del 27 de junio al 4 de julio en C/dels Àngels, 17 (Barcelona).

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julio 1st, 2018 at 11:39 am

Seminarios con Joan Morey y Mireia Sallarès / 22 noviembre y 12 diciembre respectivamente

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Hola a todxs! os recuerdo los próximos seminarios del Master_Línea ATI que serán:

***22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño

MÉTODO DE TRABAJO EN EL PROYECTO CUERPO SOCIAL (2017) DE JOAN MOREY. Correspondencia entre investigación, performance y vídeo. 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] es un proyecto audiovisual de Joan Morey (Mallorca, 1972) que, desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, plantea la recreación de una lección anatómica en la cual se contraponen dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).
Esta presentación tratará la correspondencia entre lenguajes en el desarrollo de una propuesta artística que parte de una investigación sobre el cuerpo, se desarrolla a través de la performance y finalmente se formaliza como una pieza audiovisual. Una aproximación de la idea al concepto, del proyecto a la obra y de otros mecanismos de producción por los que pasa el artista
en su práctica.

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona con la colaboración específica de la Real Academia de Medicina de Cataluña y el centro de producción e investigación de artes visuales Hangar.

***12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela

LA INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA COM A DESBORDAMENT I QÜESTIONAMENT
DE LA PRÒPIA PRÀCTICA I DE LA VIDA | 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

Mireia Sallarès (Barcelona 1973) Artista visual, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudió cine en la New School University de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en las que desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus proyectos que son resultado de largas investigaciones sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. El proceso de trabajo de sus obras es parte fundamental del contenido, que involucra a personas desde su singularidad y en lucha contra los discursos dominantes. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y actualmente es merecedora de una beca Leonardo para investigadores y creadores de la Fundación BBVA.

¿Podríamos entender la rendición como un acto creativo? La sesión se plantea como una presentación conceptual, formal y metodológica de la investigación artística a partir de mi último proyecto en curso iniciado en Serbia 2014: Como un poco de agua en la palma de la mano, un proyecto sobre el amor y Serbia.
El proyecto se inscribe como segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2011 titulada «Trilogía de los conceptos basura», que se interroga sobre el actual cambio de valor y sentido de tres conceptos claves: verdad, amor y trabajo. Y es desde este marco tan abierto conceptual, temporal y geográficamente, en que se plantearán preguntas para reflexionar sobre la especificidad de la investigación artística y su necesidad de autocrítica.

Una reflexión emocional sobre la naturaleza de un proyecto que, desde Serbia, cuestiona a la vez el concepto de amor, la práctica artística y el contexto donde se desarrolla, generando una serie de materiales que no sólo exploran los límites del lenguaje artístico sino también los temas, los contextos y los métodos que utiliza, alterando las normas establecidas en cuanto a motivos y técnicas.

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noviembre 21st, 2017 at 11:55 am

Seminario con Nuria Güell / 9 noviembre 2017 16:00h

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La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.

BIO: Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona (España), continua sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, y en diversos centros sociales autogestionados. Ha sido ganadora de diferentes premios a nivel estatal como: R.A.C a la mejor exposición individual, Madrid (2014), Premio Internacional 5 x 5 Castelló (2014), T.R.I.B.E. Ljubljana (2013), Premio de Creación Injuve, Madrid (2011), el Premio Miquel Casablanques, Barcelona (2010), el Premio a la creación Guasch Coranty (2009), el Premio de la V Bienal de Valls, Valls Museum (2009), Primer Premio de la V Bienal d’Art de Girona, Girona (2008) y el Primer Premio de la V Bienal d’Art Contemporani de Vic, Vic (2007).

 

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noviembre 8th, 2017 at 5:10 pm

Seminarios Master ATI_noviembre y diciembre 2017

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hola  a todxs,

aunque ya tenéis información al respecto, os recuerdo el calendario de nuestros seminarios de otoño dentro de la línea ATI del Master:

9 noviembre 2017-artista invitada Nuria Güell, en el marco del seminario de Laura Baigorri

22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño

12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela

 

 

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Fotograma de “Cos social”, Joan Morey (2017)

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octubre 22nd, 2017 at 3:10 pm

Calendario de actividades e intervenciones de artistas en las asignaturas de los profesores Eloi Puig y Alicia Vela

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Dilluns 30 de Novembre. 16h.
Rosa Llop
Diseño de libros en el contexto artístico.
Cuestiones prácticas entorno a la composición tipográfica.

La producción editorial dentro del contexto artístico se mueve principalmente en tres escenarios: los catálogos de obra, los dossiers de investigación y el libro de artista. Cada tipología tiene unas particularidades formales pero las tres comparten tanto la metodología de trabajo como el potencial de la composición tipográfica como medio expresivo.
El objetivo de esta conferencia es revisar la ejecución del proyecto editorial desde dos miradas: una primera mirada macro que incluye aspectos como la estructura y la narrativa del libro; y una segunda mirada micro orientada al detalle compositivo y tipográfico de la página.

Rosa Llop es diseñadora de formación. Su experiencia en el sector editorial pasa tanto por el diseño de libros y revistas (Premio Daniel Gil 2008 y 2010) como por el comisariado de exposiciones (Petits editors, Grans llibres. FAD 2009 – CCCB 2010). Profesora de composición tipográfica y publicación digital y directora del Máster en Diseño de proyectos para Internet en ELISAVA-UPF. Su actividad investigadora se centra en el estudio sistemático de los mecanismos que rigen el mensaje gráfico, concretamente los relacionados con el diseño editorial. Fruto de esta investigación, recientemente ha publicado con Gustavo Gili el libro “Sistema gráfico para las cubiertas de libro. Hacia un lenguaje de parámetros” (2014).

http://www.rosallop.com/

Miércoles 2 Diciembre. 16h.
Ainara Elgoibar
Casi lo mismo

Sesión dividida en dos partes:
1. Autopresentación de sus propuestas artísticas más recientes.
2. Ejercicio de relación del trabajo propio. Con cada uno de los estudiantes (4) tendremos unos 20 minutos para debatir nuestro caso e intentar llegar a alguna conclusión.

Ainara Elgoibar (Mungia, 1975) es licenciada en Dirección y Administración de Empresas por la Universidad de Deusto. Dedica los 7 años siguientes a la actividad en empresa. En 2004 decide reorientar su carrera y obtiene una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB) con estancias en Cooper Union School Of Art (NYC) y Manchester Metropolitan University (Manchester, UK). En su trabajo más reciente ha abordado la actividad industrial, ésta vez desde la práctica artística, y parte de los resultados han podido verse instituciones como MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Fundació Tàpies (Barcelona), Artium (Vitoria-Gasteiz), La Capella (Barcelona), y Galería DAFO (Lleida), entre otros. En la actualidad combina la producción artística con estudios de doctorado en Bellas Artes en la Universidad dBarcelona, UB.

Vistas de la exposición ‘Especies de espacios’, 2015
Miércoles 9 de Diciembre
Visita a la exposición Especies de espacios con Federic Montornés (comisario de la exposición). MACBA. 16,30h

http://www.macba.cat/es/expo-especies-de-espacios

Jueves 10 de Diciembre Miércoles 15 de Diciembre
Lúa Coderch
El truco final

El punto de partida es la comprensión de nuestro trabajo como parte de un fenómeno de acotación que, en última instancia, tiene como objetivo producir un lugar donde encontrarnos. A lo largo de las dos sesiones de este seminario nos ocuparemos de los procesos de constitución de algo como medio, de las configuraciones formales que producen superficie/lugar, atendiendo prioritariamente a como afectamos en cada momento a la atención del otro.

Lúa Coderch (Iquitos, Peru, 1982. Vivo y trabajo en Barcelona.
Máster en Producción artística e investigación (2012) y Licenciada en bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2010). Mi trabajo se ocupa de objetos, anécdotas, voces y situaciones; todas estas cosas en el proceso de convertirse en medios y afectándonos a través de la atención, el accidente, el entusiasmo, la sinceridad y la decepción.

Entre mis exposiciones individuales más recientes estan Night in a Remote Cabin Lit By a Kerosene Lamp (Galería Àngels Barcelona. 2015), Oro (Fundació Suñol, Barcelona. 2014), La parte que falta (Galería Bacelos, Madrid. 2014) y La montaña mágica (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona. 2013. Comisario Oriol Fontdevila). He expuesto en colectivas a nivel nacional e internacional, entre las cuales The Air Was Full of Anticipation (BF15, Lyon. 2015. Comisaria Veronica Valentini con la colaboración de Rosa Lleó Ortin),
¿Por qué no lo llamas entropía? (Edición 0 Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara, México. 2015. Comisarios Juan Canela y Ariadna Ramonetti), El futuro no espera (La Capella. BCN Producció. 2014. Comisaria Sonia Fernández Pan), The World of Interiors (The Green Parrot, Barcelona. 2014. Comisarios Rosa Lleó y João Laia) y Critical Botox in Times of 2.0 Feudalism (Pavilion, Bucharest. 2012. Comisario Álex Brahim).

www.luacoderch.com

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noviembre 25th, 2015 at 4:09 pm

EXPOSICIÓN FINAL DE MASTER _ Producción e Investigación Artística / especialidad Arte y Tecnologías de la Imagen (ATI)

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Hola a todxs! El próximo jueves 25 de junio, a las 19h, inauguramos en Hangar nuestra exposición de final de curso del Master de Producción e Investigación Artística de la UB, línea ATI.
Las estudiantes Leles Pomar, Florencia Sombra y Marta Campodónico, mostrarán sus proyectos finales y compartirán su proceso de trabajo con nosotrxs. Habrá cervezas Moritz y pica-pica para celebrar. Os esperamos!

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junio 19th, 2015 at 9:35 am

encuentro con Julia Montilla en La Caníbal

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El próximo miércoles 10 de diciembre, la línea ATI del Master se va, con la profesora Alicia Vela, a la librería La Caníbal (C/Nàpols, 314- Barcelona- http://lacanibal.net/ ) para encontrarse con una de sus socias fundadoras, la artista Julia Montilla, que nos hablará de catálogos, libros de artista y algunas de las nuevas formas y derivas que van tomando las publicaciones en los últimos años.

ESTO NO ES UN CATÁLOGO
En 1963 Edward Ruscha publicaba Twenty-six Gasoline Stations, un llibre de 18×14 cm con una maquetación sobria sobre papel ordinario, constituido por 26 fotografías en blanco y negro de gasolineras. “No intento crear un libro de lujo en edición limitada. Lo que me interesa es hacer un libro de gran tirada pero que sea de primer orden”, declaraba Ruscha a propósito de Twenty-six Gasoline Stations. En Esto no es un catálogo, seguiremos la derivas de los denominados libros de artista, publicaciones pensadas para ver la luz en formato libro; a la vez que nos acercaremos a las ediciones y experiencias expositivas que muestran las relaciones entre arte, literatura, música o medios de comunicación; propuestas en que las que la sala de arte se convierte en una sala de lectura, se reinterpretan los medios impresos o se vulneran los códigos de representación propios de los media.

Julia Montilla es socia fundadora de la librería cooperativista La caníbal, artista visual y doctoranda en Bellas Artes.

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noviembre 29th, 2014 at 2:03 pm

“A Bao A Qu: Hacer un lugar al arte en el contexto educativo formal “, con Laia Colell Aparicio.

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Hola a todxs, el martes 21 a las 16h en el Aula ATI de Master tendremos a Laia Colell, de la asociación A Bao A Qu, invitada de la profesora Mar Redondo.

“A Bao A Qu: fer un lloc a l’art en el context educatiu formal”, Laia Colell Aparicio.
Des de fa 10 anys, l’Associació A Bao A Qu desenvolupa diversos programes que vinculen art i escola implicant a parts iguals alumnat, professorat i creadors. Entre aquests programes destaquen ‘Cinema en curs’, ‘Fotografia en curs’ i ‘En residència’. Veurem amb quins principis i metodologies es duen a terme els projectes, com s’organitzen i com es gestionen.

“A Bao A Qu: Hacer un lugar al arte en el contexto educativo formal “, Laia Colell Aparicio.
Desde hace 10 años, la Asociación A Bao A Qu desarrolla diversos programas que vinculan arte y escuela implicando a partes iguales alumnado, profesorado y creadores. Entre estos programas destacan ‘Cine en curso’, ‘Fotografía en curso’ y ‘En residencia’. Veremos con qué principios y metodologías se llevan a cabo los proyectos, cómo se organizan y cómo se gestionan.

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octubre 18th, 2014 at 2:13 pm