17 junio 2021/19:00h / ASM

Presentación publicación Inmiscible

Malas impresiones presenta: Inmiscible.

Presentación en Arts Santa Mònica de la publicación Inmiscible. Proyecto editorial a partir de los trabajos finales del Máster de Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona, línea ATI.
Jueves 17 de junio a las 19:00h.
Sala de actos, Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 Barcelona

Inscripción previa necesaria para la asistencia a la presentación, mediante correo electrónico a: txumasanchez@ub.edu

Diego Bernaschina, Joan Lalucat, Mireia Marchena, Myrce, Martí Pallejà, Xoana / Pascual Pousa Dorado, Óliver Sánchez.

Primer proyecto colaborativo de edición de artista de sello MALAS IMPRESIONES. Sello surgido del trabajo entre alumnos i profesores de la línea ATI del Máster Prodart de la facultad de Bellas Artes UB durante el curso 2020-2021.

La miscibilidad es la propiedad de un líquido o gas de mezclarse en todas sus proporciones, formando una solución físicamente homogénea. Es posible determinarla ópticamente. Si la substancia resultante es turbia, entonces será inmiscible. MALAS IMPRESIONES presenta su primer experimento editorial. Siete alumnos, un grupo de profesores, una máquina riso, muchas horas de trabajo y un año que no olvidaremos nunca. Si te gusta el orden y la definición, no somos de los tuyos…

Proyecto en colaboración con IMARTE y Arts Santa Mònica.

Ideación: Montse Carreño y Txuma Sánchez. Coordinación: Montse Carreño, Raquel Muñoz, Cristina Pastó, Eloi Puig, María Ruido y Txuma Sánchez. Soporte: Laura Armegi.

Profesorado: Laura Baigorri, Montse Carreño, Lúa Coderch, Leónidas Martín, Montse Morcate, Marta Negre Buso, Oscar Padilla, Cristina Pastó, Eloi Puig, Mar Redondo, María Ruido, Txuma Sánchez.

¡Os esperamos!!

25 febrero 2021

Seminario de trabajo con el artista Fito Conesa

En el marco de la asignatura Metodologías II, el invitado de este semestre será el artista Fito Conesa.

Fito Conesa nos hablará, entre otras cosas, del proyecto Comunicador Inter-especial: una narración en cinco capítulos sobre los vínculos entre diferentes especies de la biosfera y el impacto del ser humano en sus formas de relacionarse.

A través de una serie de talleres dirigidos por el artista —abiertos al público y con la participación de climatólogos, botánicos, etólogos, etc.— se estudió la relación entre especies concretas: la forma que tienen de comunicarse para garantizar la supervivencia de la propia especie, el desarrollo de relaciones simbióticas, las cadenas tróficas, etc.

Partiendo de estudios científicos específicos y del uso de relatos de ficción, el artista propuso conversaciones para imaginar una situación de crisis medioambiental en el entorno de Matadero. El propósito: averiguar cómo se podría transmitir un mensaje de alerta en cadena entre seres de diferentes especies. Las charlas reunieron a expertos en cambio climático, biólogos, ingenieros de telecomunicaciones y público participante en un ejercicio de co-creación de nuevas narrativas ambientales cuyo punto de partida eran dos aves habitantes de Madrid Río.

2 diciembre 2020 / 16:00h

Taller con Sara Agudo

El próximo miércoles 2 de diciembre nos acompañará, en la línea ATI del Master, la artista Sara Agudo Millán.

En su sesión desplegará su proceso de investigación para hablar sobre algunos conceptos clave a partir de sus últimos proyectos y publicaciones.

17 noviembre 2020

Taller con Brigitte Vasallo

Hola todxs! Empezamos los talleres y seminarios de este cuatrimestre con Brigitte Vasallo, dentro de la asignatura «Otros Imaginarios», impartida por María Ruido. Dadas las circunstancias de pandemia que estamos viviendo, el taller será online.

El taller tendrá como puntos fundamentales hablar del género como categoría de análisis.
Desarrollará detenidamente el denominado sistema sexo-género binario, el contexto histórico de su implantación, y la reorganización de las políticas del cuerpo y los afectos, así como la dimensión colonial y matriz capitalista de este sistema, los límites y retos de la propuesta LGTBIQ+ y el régimen relacional de la monogamia y sus estructuras de frontera.

19 - 26 juny 2019 / Espai Àngels 2

Exposició «Objecte d’estudi»

Inaugurem l’exposició «Objecte d’estudi» amb els treballs finals del Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona (línia ATI).
Serà el dimecres 19 de Juny a partir de las 19:00 a la Galeria Àngels 2: Carrer dels Àngels, 16, 08001 Barcelona.

Podreu veure les obres de:

Nora Elisa
Ana Ayuso
Joaquín Jordán
Gerli Kont
Rosa Llop
Laia Moreto / Sara Sánchez
David Sconamiglio
Camilo Vergara
Irena Visa

L’exposició estarà oberta al públic en el següent horari:
Dimecres 19 de Juny – 19:00 – 22:00 INAUGURACIÓ
Dijous 20 de Juny – 10:30 a 19:30
Divendres 21 de Juny – 10:30 a 19:30
Dissabte 22 de Juny – 10:30 a 15:00
Diumenge 23 de Juny – Tancat
Dilluns 24 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimarts 25 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimecres 26 de Juny – 10:30 a 19:30 – FINNISSAGE

Serà un plaer trobar-vos-hi! 

LO QUE QUISIMOS DECIR CUANDO DIJIMOS LIMINAL

El miércoles 27 de junio, en el Espai Àngels/2 de la Galería Àngels, empezó nuestra exposición final de Master, con los trabajos de lxs estudiantes de este año de la línea ATI de ProdArt. Enhorabuena a todxs! Magníficos resultados!

La expo está abierta del 27 de junio al 4 de julio en C/dels Àngels, 17 (Barcelona).

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22 noviembre y 12 diciembre respectivamente

Seminarios con Joan Morey y Mireia Sallarès

Hola a todxs! os recuerdo los próximos seminarios del Master_Línea ATI que serán:

***22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño

MÉTODO DE TRABAJO EN EL PROYECTO CUERPO SOCIAL (2017) DE JOAN MOREY. Correspondencia entre investigación, performance y vídeo. 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] es un proyecto audiovisual de Joan Morey (Mallorca, 1972) que, desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, plantea la recreación de una lección anatómica en la cual se contraponen dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).
Esta presentación tratará la correspondencia entre lenguajes en el desarrollo de una propuesta artística que parte de una investigación sobre el cuerpo, se desarrolla a través de la performance y finalmente se formaliza como una pieza audiovisual. Una aproximación de la idea al concepto, del proyecto a la obra y de otros mecanismos de producción por los que pasa el artista
en su práctica.

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona con la colaboración específica de la Real Academia de Medicina de Cataluña y el centro de producción e investigación de artes visuales Hangar.

***12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela

LA INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA COM A DESBORDAMENT I QÜESTIONAMENT
DE LA PRÒPIA PRÀCTICA I DE LA VIDA | 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

¿Podríamos entender la rendición como un acto creativo? La sesión se plantea como una presentación conceptual, formal y metodológica de la investigación artística a partir de mi último proyecto en curso iniciado en Serbia 2014: Como un poco de agua en la palma de la mano, un proyecto sobre el amor y Serbia.
El proyecto se inscribe como segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2011 titulada «Trilogía de los conceptos basura», que se interroga sobre el actual cambio de valor y sentido de tres conceptos claves: verdad, amor y trabajo. Y es desde este marco tan abierto conceptual, temporal y geográficamente, en que se plantearán preguntas para reflexionar sobre la especificidad de la investigación artística y su necesidad de autocrítica.

Una reflexión emocional sobre la naturaleza de un proyecto que, desde Serbia, cuestiona a la vez el concepto de amor, la práctica artística y el contexto donde se desarrolla, generando una serie de materiales que no sólo exploran los límites del lenguaje artístico sino también los temas, los contextos y los métodos que utiliza, alterando las normas establecidas en cuanto a motivos y técnicas.