6 febrero 2024

Taller con Juan Carlos Robles

Durante este seminario, Juan Carlos Robles interpela al estudiante para que se adentre en su propia experiencia y proceso creativo a través del visionado de alguno de sus propios proyectos, con el objetivo de detectar posibles narrativas que vayan más allá de la documentación y recopilación de datos dispares. En la sesión, se buscarán alternativas a las propias estructuras de la narratividad tradicional, estableciendo un debate en torno al posicionamiento del artista respecto a la mirada del otro.

3 noviembre 2023

Seminario con la artista y curadora Nora Ancarola

Nacida en Buenos Aires, reside y trabaja en Barcelona desde el año 1978. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1998 dirige, junto a Marga Ximenez, MX ESPACIO 1010, el espacio de arte contemporáneo de Barcelona, con la cual crea también las MX Ediciones 1010 en 2004, por las que reciben el premio a las Iniciativas 2008 de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña. Por la publicación de Politizaciones del malestar, recibe el premio a la mejor publicación del año 2018 por la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (con Laia Manonelles y Daniel Gasol). En 2020, obtiene el premio beca Multiverso concedida por el BBVA. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones como por ejemplo Videopak, ciclo anual de video-instalaciones, Lo desconegut dels coneguts, Dobles pells, Novíssims, entre otros, al tiempo que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas, y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación.

«Mis inicios como pintora me permiten llegar al videoarte generando una estructura discursiva no lineal, formulada en capas desde el interior de la imagen y en proyección continua, desactivando las estrategias de continuidad, linealidad y lejos del campo cinematográfico. A medida que avanza el tiempo, mi trabajo está cada vez más estrechamente relacionado con dos aspectos de la realidad que me preocupan especialmente: la capacidad de los lenguajes artísticos para aportar nuevas lecturas a los pequeños -o grandes- relatos históricos y la realidad social y, por otra parte, la observación y la utilización de los procesos creativos, en su potencialidad para gestionar el malestar individual y sistémico como instrumento de transformación«.

17 octubre 2023

Seminario con Natasha Christia

FOTOLIBROS Y POTENCIALIDAD

Una narrativa expandida basada en notas de investigación y proyectos curatoriales

Comisaria, escritora, y docente no afiliada basada en Barcelona. Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía».

El seminario planteará el potencial de una alternativa experiencia sensorial y mental del (foto)libro. Partiendo de una serie de proyectos curatoriales y educativos basados en (foto)libros que la docente ha desarrollado en los últimos años, así como en la apropiación de una serie de conceptos de filosofía y de teoría política, señalará una serie de herramientas operativas (aparentemente contradictorias), como el desencuentro, la vulnerabilidad, el desaprendizaje y la performatividad, que podrían resultar constructivas a la hora de producir o tratar/interferir con (foto)libros así como documentos y prácticas artísticas variadas. En la sesión, se compartirán una serie de publicaciones y varios recursos procedentes de la “caja de herramientas” de la docente, para incentivar prácticas artísticas y curatoriales que van más allá del cuerpo de la imagen o el soporte de la publicación.

24 noviembre 2022

Taller con Erick Beltrán

A partir de la participación de Erick Beltrán en documenta fifteen con su proyecto Manifold y LUMBUNG PRESS, hemosrealizado una sesión de trabajo abordando las relaciones de poder, la construcción de discurso y las prácticas de edición como herramienta de transformación política y social.

El trabajo de Erick Beltrán reflexiona sobre el concepto de edición y la construcción del discurso. Con ello, investiga el poder que ejercen los medios gráficos en la distribución de información que condiciona conductas y valores en la sociedad contemporánea. En su trabajo están presentes el múltiple, el libro, así como la vinculación entre el arte público y los diversos lenguajes gráficos. El archivo, el museo o la biblioteca son parte de sus entornos naturales de investigación. Evaluar, clasificar, reproducir y vehicular con imágenes son algunas de las herramientas que le ayudan a generar discursos políticos, económicos y culturales sobre los conflictos presentes en nuestra sociedad.

24 febrero 2022

Taller con Anna Dot: Las flechas. Maneras de dejarme atravesar

La artista Anna Dot comparte con el grupo la idea de «las flechas» como aquellos estímulos externos, que van a tocar la intuición y que parece que de algún modo vayan por delante a la hora de trabajar en proyectos artísticos. Para ello, explicará los interrogantes y las condiciones que de manera más recurrente rodean y empujan su práctica, a través de dos proyectos recientes: «Hablan por la mano», que ya está terminado; y «Aceite, que significa luz», que se encuentra en proceso.

9 diciembre 2021

Visita expo y Taller con David Bestué

El próximo jueves 9 de diciembre, tenemos el último de los talleres de este cuatrimestre. En el marco de la asignatura “Representaciones contemporáneas de la imagen impresa”, realizaremos una visita a la exposición El sentido de la escultura con el comisario David Bestué. Cerraremos la sesión con un workshop sobre edición de artista a través de sus trabajos anteriores.

Workshop con David Bestué. Investigación artística y edición: procesos de confluencia

Miércoles 9 de diciembre de 17.45 a 20h.

La trayectoria editorial de David Bestué se ha extendido a lo largo de los últimos años con proyectos centrados en el texto, la escultura y la arquitectura. El programa de sus investigaciones ha incluido la colaboración con diversos agentes, así como una importante circulación entre el hecho expositivo y otras formas de producción material e inmaterial. En este workshop, y a partir de diversos proyectos del artista, nos centraremos en los mecanismos que articulan investigación y edición, en los roles y agenciamientos entre los diversos agentes involucrados en una edición, así como en la importancia del recurso de la afinidad. 

23 noviembre 2021

Taller Decolonialidad y Feminismo

Taller: Decolonialidad, interseccionalidad y luchas antirracistas en ASM de 17 a 21h
El blanqueamiento sistemático de las luchas y los movimientos sociales nos lleva, por un lado, a la pérdida de significado de los conceptos, y, por otro lado, al vaciado de su contenido original. Los movimientos sociales, como el feminismo o las luchas lgtbiqa++, han sido convertidos en grupos burgueses, CIS y normativos, que dejan fuera a un considerable número de personas que son atravesadas por diferentes opresiones, en pro de pertenecer a las masas del capitalismo salvaje que todo lo compra o lo pervierte para sus fines. Durante este taller analizaremos los orígenes y el significado de los conceptos interseccionalidad y decolonialidad en el contexto de los movimientos sociales y luchas antirracistas.
La tallerista será Naty Oliveira, de la asociación t.i.c. t.a. c., militante antirracista por necesidad, escritore por vocación y transfeminista por convicción.