ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

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Invitadas, visitas, actividades y talleres de ProdArt_ATI en estos primeros meses de 2020

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Hola a todxs! Hemos empezado el curso con visitas, invitadas, talleres y actividades dentro y fuera del aula, enmarcadas en los seminarios Metodologías I y II, pensados para ayudaros a preparar vuestros proyectos de TFM.

Aquí, un resumen de las invitadas y las actividades de estos dos meses transcurridos desde que retomamos el trabajo tras las Navidades.

 

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Empezamos el año con la visita de la Dra. María Íñigo quien, tras una beca postdoctoral en la Universidad de Sao Paulo, está actualmente afincada en Barcelona. María Íñigo es investigadora y a veces curadora o artista, y tiene un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo teórico está centrado en la colonialidad, la alteridad, la traducción, la curadoria, el arte y la política en América Latina con especial foco en el arte en Brasil.

Es, además, co-fundadora del grupo de investigación independiente “Península, procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales” en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

María Íñigo ha sido investigadora del proyecto subvencionado por el Arts and Humanities Research Council, “Meeting Margins: Transnational Art in Europe & Latin America 1950-1978”  realizado entre la Universidad de Essex y la University of the Arts London. Ha comisariado eventos y exposiciones como “Mientras vivas en esta casa…!” en Madrid (con Loreto Alonso),  Tradición-traducción-traición en Le Cube-Rabat (Con Anna Raimondo), ha formado parte del grupo creador de “Casas y Calles”, Encuentro de Colectivos en/con Intermediae Matadero de Madrid, Ruido Branco en la Galería Jaqueline Martins. Ha enseñado en la Universidad Europea de Madrid, University of the Arts London, University of Essex y Universidad de São Paulo. Ha colaborado en publicaciones como Versión/Sur, Concinnitas, Revista de Occidente, Bilboquet, Re-visiones, Lugar Común, Stedelijk Museum Journal, Mela* Project Publication series, Antología de Walter Mignolo (CIDOB), El Espectador Inquieto, (CA2M), y otros.

 

También, el 27 de febrero, estuvo con nosotrxs Mafe Moscoso, investigadora independiente, migrante y transdisciplinar que combina escritura, arte y etnografía. Doctora en en antropología (Freie Universität Berlin) y profesora en BAU y la UOC. Escribe en distintos formatos y medios y entre otros, es autora del libro “Biografía para uso de los pájaros: infancia, memoria y migración” (2013). Tercer Premio Nacional de investigación Marqués de Lozoya en España (2011); candidata al Ernst-Reuter-Prize por el Departamento de Antropología de la Freie Universität Berlin (2011). Sus líneas de investigación principales son la memoria y las migraciones, las pedagogías críticas, la etnografía experimental y los estudios y prácticas anti-coloniales.

mafe-600x400Activista anti-racista y feminista, durante los últimos años, ha incursionadoen el campo de las metodologías interdisciplinares y experimentales, desarrollado proyectos, talleres y seminarios, dentro y fuera de la universidad.

La sesión de Mafe Moscoso se tituló «Etnografías creativas»:
La etnografía constituye una herramienta a través de la cual ha sido posible inventar y observar a los “otros”, indagar los nuevos mundos, mirarlos detenidamente y recoger datos e información con el fin de generar registros; en suma, ver cosas que generalmente no son vistas sin las herramientas adecuadas. La perspectiva etnográfica empieza a ser un recurso valorado en otros ámbitos –dentro y fuera de la universidad – pues permite llevar a cabo un acercamiento a diferentes dimensiones del mundo, como el arte. Sin embargo, su conocimiento, el aprendizaje de cómo ponerla en práctica y sacarla además de su ámbito disciplinar, los saberes y disposiciones que se precisan para poder utilizarla, requieren del aprendizaje de un conjunto de herramientas epistemológicas, teóricas y metodológicas. Las etnografías creativas juegan con lo real, lo imaginario y lo maravilloso, se vinculan a lo sensorial, es decir, al interés por indagar la configuración de la mirada y a la utilización del cuerpo, los sentidos en las investigaciones, los datos y los archivos.

 

Y por último, queremos destacar esta actividad externa- visita de trabajo a la Fanzinoteca, que los y las alumnas del Master _ Línea ATI hicieron en marzo con las profesoras Cristina Pastó, Montse Carreño y Txuma Sánchez. La fanzinoteca és un projecte que s’articula a partir d’un arxiu de fanzines, hand-made books i altres edicions de difícil classificació amb l’objectiu de difondre aquest tipus de publicacions i promoure un espai de pràctica, estudi i reflexió de les mateixes :  + http://fanzinoteca.net/CA/

 

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marzo 9th, 2020 at 5:08 pm

Irina Mutt / Metodologías II / Master ProdArt_Línea ATI / 14.03.2019

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Irina Mutt (Girona, 1982) es comissaria i crítica en procés. Escriu regularment a A*Desk. Ha comissariat projectes a La Capella de la Virreina (BCN Producció 2018), La Casa Encendida (Inéditos 2016), Can Felipa Arts Visuals, Nau Estruch Sabadell i ha realitzat tutories i mediació a la Sala d’Art Jove. Participa també en projectes autogestionats com ara el Festival Plaga amb el col·lectiu Supterranis. La seva posició parteix dels feminismes interseccionals i manifestacions culturals perifèriques a les arts visuals tals com el fanzine, el còmic o els videojocs. El lema de treball el va copiar d’Annie Sprinkle: “Si no t’agrada el porno que veus, fes-lo tu mateixa”. D’aquesta manera, ella respon al lema «Si no t’agrada l’art que veus, fes-lo tu mateixa».

Irina Mutt parlarà de formes de treball situades i des de posicions feministes, tot i que parlant de justament la posició, més que dels enunciats o etiquetes. Per contextualitzar una sèrie d’artistes amb qui he treballat, parlarà de la darrera expo que vaig fer a Capella, ja que hi havia diverses artistes pràctiques-contextos: videojocs, revistes auto editades, pornografía feminista-documental, pintura, performance… L’interessa creuar les pràctiques artístiques (sobretot comissariat, que és amb el que treballo) amb altres àmbits com l’escriptura, les auto-publicacions (siguin revistes o podcasts) els videojocs, etc. una mica perque són formats de distribució i edició de continguts accessibles, o que en tot cas possibiliten que narratives no hegemòniques entrin en el domini públic.
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marzo 18th, 2019 at 7:04 pm

Taller con David Armengol / 20/02/2019 / 16:00 – 20:00h/ Aula Master_ATI (Parxis)

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David Armengol / 20 /02/  2019 / 16:00- 20:00h / Aula Master_ATI (Parxis)

 

David Armengol proposa un projecte de tesis (Caminar sobre el gel, 2016-2018) i  dues propostes més vinculades a dos encàrrecs específics (on entraria en joc una pregunta clau: com respondre a l’encàrrec i portar-ho al meu terreny? Aquests son La Gran Aventura, una exposició amb els artistes residents a Hangar (2011) i Entusiasme. El repte i l’obstinació en la col•lecció MACBA (2017-2019).

Enfocarà la proposta entorn a les vinculacions emocionals, anímiques i també de lligams amb la literatura, que són estímuls presents en els seus projectes. En aquest sentit parlarà d’art prenent certa distància per després establir símils amb altres contextos propers, com la literatura, la música o les escèniques.

En aquest sentit, sol interpel•lar una pregunta complexa: quines són les funcions de l’art. En l’exercici de respondre, acaba analitzant les seves disfuncions…

A nivell pràctic, pretén compartir estímuls, línies d’investigació, passions més enllà de l’art. Proposarà exemples que conceptualment parlen d’art contemporani (Pina Bausch, Italo Calvino, Werner Herzog…)

 

bio + info sobre el seu treball: https://davidarmengol.com/bio/

 

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febrero 19th, 2019 at 1:13 pm

Taller con Julia Rivera / 8 de febrero 2017 / 18:00h.

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Julia Rivera ( Jerez, 1975). Reside en Barcelona.
En los últimos años Julie Rivera se ha dedicado a la producción de vídeo-performance y maquetas que
han sido exhibidas por la galería Alarcón-Criado de Sevilla. Su obra ha sido presentada recientemente
en una exposición individual en el Centro Contemporáneo de Arte Andaluz de Sevilla (2011-12).
Ha participado en exposiciones colectivas como “La vida en ningún Lugar”, Matadero, Madrid (2010)
o XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, Málaga.
Su trabajo ha recibido el apoyo económico de diferentes instituciones y ha participado en residencias
de artistas y centros de producción de arte en Rotterdam ( Duende) , Bélgica ( FLACC) y Barcelona (Hangar).

 
Portafolio o dossier. Herramienta de uso profesional para artistas.

Objetivo:
Entender el uso y aprender una correcta elaboración de un portafolio entendido como una herramienta de uso profesional para artistas.
Entendemos como “ herramientas de uso profesional” aquellas que nos son útiles para acceder a la industria cultural de nuestro territorio. La labor del artista actualmente va más allá de la realización de su propia producción artística. Una vez terminada esta fase, debe dedicarse a la autopromoción para conseguir “visibilidad” dentro del tejido cultural.
Todo creador debe saber comunicar y presentar su trabajo de forma adecuada para poder competir en el ámbito profesional.
Índice:
1. Artísta profesional/ Tejido cultural
2. Dossier Personal. Estructura básica.
3. Elaboración formal de un dossier. (Cuerpo de dossier).
4.“Statement” o declaración de intenciones
5. Curriculum
5.1 Breve perfil Biográfico
5.2 Cv extenso

6. Dossier Específico. (Convocatorias de exposición, producción de obra, investigación, compra
de obra, formación etc…)

6.1 Adecuación del proyecto a las bases y objetivo de la convocatoria.
6.2 Consejos presentación formal de proyecto.
6.3 Viabilidad técnica ( pre-producción, producción y post-producción).
6.4 Viabilidad económica ( Presupuestos).
6.5 Viabilidad de gestión ( Plan de trabajo).
6.6 Visibilidad de proyecto. ( Contribución al marcos social etc..).

7. Dossier 2.0
7.0 Dossier online (estética y navegación).
7.1 Uso Redes Sociales

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febrero 2nd, 2017 at 9:10 pm

Metodologies d’investigació II/Metodologías de investigación II Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015. De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.

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0saladri Bienvenidos.Tenemos la misma hora,2012. Detalle de la instalación(serie fotográfica). Mireia c. Saladrigues.

Metodologies d’investigació
II/Metodologías de investigación II
Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015.
De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.
Per a alumnes de 2n de Màster (PAR-ATI) i del doctorat EAPA com a activitats
formatives. Dirigits per Alicia Vela, Eloi Puig i Antònia Vilà

24 de Febrer
_Mireia c. Saladrigues, Artista visual, Investigadora del programa de Doctorat a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, i Partner TGPE de lʼInstitut IES Quatre Cantons. Va ser llicenciada i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, a la vegada que alumna del PEI (Programa dʼEstudis Independents del MACBA). Actualment és mereixedora dʼuna residència de recerca artística ETAC al Centre dʼArt leLait, Albi i a La Panacée, Montpellier.

De la pràctica artística a la recerca artística des de la pràctica.
Som diversos els artistes que avui en dia portem a terme investigacions dins de programes de doctorat o similars. Però què significa passar de la pràctica o producció artística a la recerca artística des la pràctica? Quines són les metodologies específiques de la practice basedresearch?
I què passa quan la recerca artística no només pertany al context acadèmic?
Des de lʼexperiència com a investigadora a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, reflexionarem com es construeixen epistemològicament aquest i altres particulars i reconeguts programes. Però sobretot, com conviuen, es solapen i es reafirmen els terrenys de la recerca i de lʼart contemporani, i de quina manera els artistes-investigadors i altres agents hibriditzem aquestes disciplines, els seus contextos, produccions, metodologies, processos i discursos.

ESTHERM

Esther Moñivas, Sin título, Liquid Portrait Series, 2014.

25 de Febrer
_Esther Moñivas, Doctora en historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Titulada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales, y profesora en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.

Licuar la historia del arte.
Las metodologías de investigación transdisciplinar están modificando nuestra manera de aproximarnos al conocimiento, e incluso nuestro concepto del mismo. En esta presentación analizaremos las características de una investigación desarrollada en el terreno híbrido de la práctica artística, la ciencia y el pensamiento estético: el proyecto Liquid Things, desarrollado en la Universität für angewandte Kunst Wien. A partir de una reflexión sobre las particularidades epistemológicas que plantea este campo emergente de la cultura contemporánea, nos adentraremos en el escurridizo terreno de las dificultades y posibilidades que plantea su narración dentro del marco de la Historia del arte.

26 de Febrer
_Octavi Rofes. Antropólogo. Profesor de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su investigación se orienta al análisis de procesos creativos en redes de relaciones interpersonales.

Modos de creatividad:
producción de personas y diferenciación de cosas en las prácticas artísticas contemporáneas.

A partir de la descripción etnográfica de diferentes procesos de creación de localidad desde el arte público, se propone el desarrollo de un modelo teórico para el estudio comparativo de las formas de creatividad. La contraposición de, por un lado, la concepción del arte como producción de figuraciones ontológicas a partir de esquemas de síntesis (Philippe Descola) y,por el otro, la caracterización del las acciones diagramáticos de rotura de arquetipos (Gilles Deleuze), constituye un marco interpretativo útil para englobar procesos creativos aparentemente distantes.

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febrero 7th, 2015 at 8:04 pm

METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE

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METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. Profesores: Alicia Vela y Eloi Puig.
Calendario: 23, 24, 25, 26 de Febrero 2, 3, 4, 5 y 10 de Marzo de 2015
SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE

_Anja Steidinger (Berlín, 1972). Artista, investigadora, autora y productora cultural. Doctora por la Universidad de Barcelona. Forma parte del colectivo Enmedio. Sus investigaciones se centran en el análisis de representaciones individuales, y al mismo tiempo colectivas, que se caracterizan por procesos de politización que intervienen en la propia vida cotidiana para transformarla: www.enmedio.info / www.anja-steidinger.net

Investigación, Arte, Universidad y las Políticas de Representación.
El punto de salida de este seminario es la pregunta de Hito Steyerl, ¿Qué es la investigación artística hoy?, nuestro estudio de diferentes procesos, los modos de su representación y la publicación (distribución) de proyectos relacionados con la investigación. Por un lado analizaremos ejemplos históricos y contemporáneos y por otro intentaremos responder a la pregunta ¿Qué función social tienen los proyectos de la investigación artística?
La investigación artística entendida como un trabajo colaborativo nos permite pensar en experimentos colectivos que tengan como objetivo crear espacios comunes que puedan transformar nuestra realidad social o que intervengan en discursos hegemónicos.
A través del ejemplo de una expedición, el viaje como proceso, la llegada y la ocupación de una nueva zona, analizamos diferentes gramáticas visuales, valoraremos y opinaremos sobre las relaciones de poder y las políticas de representación que operan en los campos de la Investigación, el Arte y la Institución.

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febrero 7th, 2015 at 7:59 pm