ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"

Orientada a la Investigación

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Inauguració “Objecte d´estudi”, exposició final Master ProdArt/ATI al Espai Angels2 de Barcelona

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Fotos: Leo Martín

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julio 7th, 2019 at 8:29 pm

Exposició “Objecte d’estudi” / Espai Àngels 2 / 19 – 26 juny 2019

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Inaugurem l’exposició “Objecte d’estudi” amb els treballs finals del Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona (línia ATI).

Serà el dimecres 19 de Juny a partir de las 19:00 a la Galeria Àngels 2: Carrer dels Àngels, 16, 08001 Barcelona.

Podreu veure les obres de:

Nora Elisa
Ana Ayuso
Joaquín Jordán
Gerli Kont
Rosa Llop
Laia Moreto / Sara Sánchez
David Sconamiglio
Camilo Vergara
Irena Visa

L’exposició estarà oberta al públic en el següent horari:
Dimecres 19 de Juny – 19:00 – 22:00 INAUGURACIÓ
Dijous 20 de Juny – 10:30 a 19:30
Divendres 21 de Juny – 10:30 a 19:30
Dissabte 22 de Juny – 10:30 a 15:00
Diumenge 23 de Juny – Tancat
Dilluns 24 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimarts 25 de Juny – 10:30 a 19:30
Dimecres 26 de Juny – 10:30 a 19:30 – FINNISSAGE

Serà un plaer trobar-vos-hi! 

 

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junio 13th, 2019 at 2:44 pm

Irina Mutt / Metodologías II / Master ProdArt_Línea ATI / 14.03.2019

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Irina Mutt (Girona, 1982) es comissaria i crítica en procés. Escriu regularment a A*Desk. Ha comissariat projectes a La Capella de la Virreina (BCN Producció 2018), La Casa Encendida (Inéditos 2016), Can Felipa Arts Visuals, Nau Estruch Sabadell i ha realitzat tutories i mediació a la Sala d’Art Jove. Participa també en projectes autogestionats com ara el Festival Plaga amb el col·lectiu Supterranis. La seva posició parteix dels feminismes interseccionals i manifestacions culturals perifèriques a les arts visuals tals com el fanzine, el còmic o els videojocs. El lema de treball el va copiar d’Annie Sprinkle: “Si no t’agrada el porno que veus, fes-lo tu mateixa”. D’aquesta manera, ella respon al lema “Si no t’agrada l’art que veus, fes-lo tu mateixa”.

Irina Mutt parlarà de formes de treball situades i des de posicions feministes, tot i que parlant de justament la posició, més que dels enunciats o etiquetes. Per contextualitzar una sèrie d’artistes amb qui he treballat, parlarà de la darrera expo que vaig fer a Capella, ja que hi havia diverses artistes pràctiques-contextos: videojocs, revistes auto editades, pornografía feminista-documental, pintura, performance… L’interessa creuar les pràctiques artístiques (sobretot comissariat, que és amb el que treballo) amb altres àmbits com l’escriptura, les auto-publicacions (siguin revistes o podcasts) els videojocs, etc. una mica perque són formats de distribució i edició de continguts accessibles, o que en tot cas possibiliten que narratives no hegemòniques entrin en el domini públic.
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marzo 18th, 2019 at 7:04 pm

Taller con David Armengol / 20/02/2019 / 16:00 – 20:00h/ Aula Master_ATI (Parxis)

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David Armengol / 20 /02/  2019 / 16:00- 20:00h / Aula Master_ATI (Parxis)

 

David Armengol proposa un projecte de tesis (Caminar sobre el gel, 2016-2018) i  dues propostes més vinculades a dos encàrrecs específics (on entraria en joc una pregunta clau: com respondre a l’encàrrec i portar-ho al meu terreny? Aquests son La Gran Aventura, una exposició amb els artistes residents a Hangar (2011) i Entusiasme. El repte i l’obstinació en la col•lecció MACBA (2017-2019).

Enfocarà la proposta entorn a les vinculacions emocionals, anímiques i també de lligams amb la literatura, que són estímuls presents en els seus projectes. En aquest sentit parlarà d’art prenent certa distància per després establir símils amb altres contextos propers, com la literatura, la música o les escèniques.

En aquest sentit, sol interpel•lar una pregunta complexa: quines són les funcions de l’art. En l’exercici de respondre, acaba analitzant les seves disfuncions…

A nivell pràctic, pretén compartir estímuls, línies d’investigació, passions més enllà de l’art. Proposarà exemples que conceptualment parlen d’art contemporani (Pina Bausch, Italo Calvino, Werner Herzog…)

 

bio + info sobre el seu treball: https://davidarmengol.com/bio/

 

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febrero 19th, 2019 at 1:13 pm

LO QUE QUISIMOS DECIR CUANDO DIJIMOS LIMINAL_momentos estelares***

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julio 1st, 2018 at 1:37 pm

LO QUE QUISIMOS DECIR CUANDO DIJIMOS LIMINAL

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El miércoles 27 de junio, en el Espai Àngels/2 de la Galería Àngels, empezó nuestra exposición final de Master, con los trabajos de lxs estudiantes de este año de la línea ATI de ProdArt. Enhorabuena a todxs! Magníficos resultados!

La expo está abierta del 27 de junio al 4 de julio en C/dels Àngels, 17 (Barcelona).

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julio 1st, 2018 at 11:39 am

Seminarios con Joan Morey y Mireia Sallarès / 22 noviembre y 12 diciembre respectivamente

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Hola a todxs! os recuerdo los próximos seminarios del Master_Línea ATI que serán:

***22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño

MÉTODO DE TRABAJO EN EL PROYECTO CUERPO SOCIAL (2017) DE JOAN MOREY. Correspondencia entre investigación, performance y vídeo. 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] es un proyecto audiovisual de Joan Morey (Mallorca, 1972) que, desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, plantea la recreación de una lección anatómica en la cual se contraponen dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).
Esta presentación tratará la correspondencia entre lenguajes en el desarrollo de una propuesta artística que parte de una investigación sobre el cuerpo, se desarrolla a través de la performance y finalmente se formaliza como una pieza audiovisual. Una aproximación de la idea al concepto, del proyecto a la obra y de otros mecanismos de producción por los que pasa el artista
en su práctica.

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona con la colaboración específica de la Real Academia de Medicina de Cataluña y el centro de producción e investigación de artes visuales Hangar.

***12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela

LA INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA COM A DESBORDAMENT I QÜESTIONAMENT
DE LA PRÒPIA PRÀCTICA I DE LA VIDA | 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís

Mireia Sallarès (Barcelona 1973) Artista visual, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudió cine en la New School University de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en las que desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus proyectos que son resultado de largas investigaciones sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. El proceso de trabajo de sus obras es parte fundamental del contenido, que involucra a personas desde su singularidad y en lucha contra los discursos dominantes. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y actualmente es merecedora de una beca Leonardo para investigadores y creadores de la Fundación BBVA.

¿Podríamos entender la rendición como un acto creativo? La sesión se plantea como una presentación conceptual, formal y metodológica de la investigación artística a partir de mi último proyecto en curso iniciado en Serbia 2014: Como un poco de agua en la palma de la mano, un proyecto sobre el amor y Serbia.
El proyecto se inscribe como segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2011 titulada «Trilogía de los conceptos basura», que se interroga sobre el actual cambio de valor y sentido de tres conceptos claves: verdad, amor y trabajo. Y es desde este marco tan abierto conceptual, temporal y geográficamente, en que se plantearán preguntas para reflexionar sobre la especificidad de la investigación artística y su necesidad de autocrítica.

Una reflexión emocional sobre la naturaleza de un proyecto que, desde Serbia, cuestiona a la vez el concepto de amor, la práctica artística y el contexto donde se desarrolla, generando una serie de materiales que no sólo exploran los límites del lenguaje artístico sino también los temas, los contextos y los métodos que utiliza, alterando las normas establecidas en cuanto a motivos y técnicas.

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noviembre 21st, 2017 at 11:55 am

Seminario con Nuria Güell / 9 noviembre 2017 16:00h

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La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.

BIO: Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona (España), continua sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, y en diversos centros sociales autogestionados. Ha sido ganadora de diferentes premios a nivel estatal como: R.A.C a la mejor exposición individual, Madrid (2014), Premio Internacional 5 x 5 Castelló (2014), T.R.I.B.E. Ljubljana (2013), Premio de Creación Injuve, Madrid (2011), el Premio Miquel Casablanques, Barcelona (2010), el Premio a la creación Guasch Coranty (2009), el Premio de la V Bienal de Valls, Valls Museum (2009), Primer Premio de la V Bienal d’Art de Girona, Girona (2008) y el Primer Premio de la V Bienal d’Art Contemporani de Vic, Vic (2007).

 

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noviembre 8th, 2017 at 5:10 pm

Seminarios Master ATI_noviembre y diciembre 2017

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hola  a todxs,

aunque ya tenéis información al respecto, os recuerdo el calendario de nuestros seminarios de otoño dentro de la línea ATI del Master:

9 noviembre 2017-artista invitada Nuria Güell, en el marco del seminario de Laura Baigorri

22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño

12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela

 

 

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Fotograma de “Cos social”, Joan Morey (2017)

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octubre 22nd, 2017 at 3:10 pm

Taller con Julia Rivera / 8 de febrero 2017 / 18:00h.

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Julia Rivera ( Jerez, 1975). Reside en Barcelona.
En los últimos años Julie Rivera se ha dedicado a la producción de vídeo-performance y maquetas que
han sido exhibidas por la galería Alarcón-Criado de Sevilla. Su obra ha sido presentada recientemente
en una exposición individual en el Centro Contemporáneo de Arte Andaluz de Sevilla (2011-12).
Ha participado en exposiciones colectivas como “La vida en ningún Lugar”, Matadero, Madrid (2010)
o XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, Málaga.
Su trabajo ha recibido el apoyo económico de diferentes instituciones y ha participado en residencias
de artistas y centros de producción de arte en Rotterdam ( Duende) , Bélgica ( FLACC) y Barcelona (Hangar).

 
Portafolio o dossier. Herramienta de uso profesional para artistas.

Objetivo:
Entender el uso y aprender una correcta elaboración de un portafolio entendido como una herramienta de uso profesional para artistas.
Entendemos como “ herramientas de uso profesional” aquellas que nos son útiles para acceder a la industria cultural de nuestro territorio. La labor del artista actualmente va más allá de la realización de su propia producción artística. Una vez terminada esta fase, debe dedicarse a la autopromoción para conseguir “visibilidad” dentro del tejido cultural.
Todo creador debe saber comunicar y presentar su trabajo de forma adecuada para poder competir en el ámbito profesional.
Índice:
1. Artísta profesional/ Tejido cultural
2. Dossier Personal. Estructura básica.
3. Elaboración formal de un dossier. (Cuerpo de dossier).
4.“Statement” o declaración de intenciones
5. Curriculum
5.1 Breve perfil Biográfico
5.2 Cv extenso

6. Dossier Específico. (Convocatorias de exposición, producción de obra, investigación, compra
de obra, formación etc…)

6.1 Adecuación del proyecto a las bases y objetivo de la convocatoria.
6.2 Consejos presentación formal de proyecto.
6.3 Viabilidad técnica ( pre-producción, producción y post-producción).
6.4 Viabilidad económica ( Presupuestos).
6.5 Viabilidad de gestión ( Plan de trabajo).
6.6 Visibilidad de proyecto. ( Contribución al marcos social etc..).

7. Dossier 2.0
7.0 Dossier online (estética y navegación).
7.1 Uso Redes Sociales

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febrero 2nd, 2017 at 9:10 pm