El miércoles 27 de junio, en el Espai Àngels/2 de la Galería Àngels, empezó nuestra exposición final de Master, con los trabajos de lxs estudiantes de este año de la línea ATI de ProdArt. Enhorabuena a todxs! Magníficos resultados!
La expo está abierta del 27 de junio al 4 de julio en C/dels Àngels, 17 (Barcelona).
Hola a todxs! os recuerdo los próximos seminarios del Master_Línea ATI que serán:
***22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño
MÉTODO DE TRABAJO EN EL PROYECTO CUERPO SOCIAL (2017) DE JOAN MOREY. Correspondencia entre investigación, performance y vídeo. 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís
CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] es un proyecto audiovisual de Joan Morey (Mallorca, 1972) que, desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, plantea la recreación de una lección anatómica en la cual se contraponen dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).
Esta presentación tratará la correspondencia entre lenguajes en el desarrollo de una propuesta artística que parte de una investigación sobre el cuerpo, se desarrolla a través de la performance y finalmente se formaliza como una pieza audiovisual. Una aproximación de la idea al concepto, del proyecto a la obra y de otros mecanismos de producción por los que pasa el artista
en su práctica.
CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona con la colaboración específica de la Real Academia de Medicina de Cataluña y el centro de producción e investigación de artes visuales Hangar.
***12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela
LA INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA COM A DESBORDAMENT I QÜESTIONAMENT
DE LA PRÒPIA PRÀCTICA I DE LA VIDA | 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís
¿Podríamos entender la rendición como un acto creativo? La sesión se plantea como una presentación conceptual, formal y metodológica de la investigación artística a partir de mi último proyecto en curso iniciado en Serbia 2014: Como un poco de agua en la palma de la mano, un proyecto sobre el amor y Serbia.
El proyecto se inscribe como segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2011 titulada «Trilogía de los conceptos basura», que se interroga sobre el actual cambio de valor y sentido de tres conceptos claves: verdad, amor y trabajo. Y es desde este marco tan abierto conceptual, temporal y geográficamente, en que se plantearán preguntas para reflexionar sobre la especificidad de la investigación artística y su necesidad de autocrítica.
Una reflexión emocional sobre la naturaleza de un proyecto que, desde Serbia, cuestiona a la vez el concepto de amor, la práctica artística y el contexto donde se desarrolla, generando una serie de materiales que no sólo exploran los límites del lenguaje artístico sino también los temas, los contextos y los métodos que utiliza, alterando las normas establecidas en cuanto a motivos y técnicas.
La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.
Imatge: fotograma de «Cos social», Joan Morey (2017)
hola a todxs,
aunque ya tenéis información al respecto, os recuerdo el calendario de nuestros seminarios de otoño dentro de la línea ATI del Master:
9 noviembre 2017-artista invitada Nuria Güell, en el marco del seminario de Laura Baigorri
22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño
12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela
Julia Rivera ( Jerez, 1975). Reside en Barcelona.
En los últimos años Julie Rivera se ha dedicado a la producción de vídeo-performance y maquetas que
han sido exhibidas por la galería Alarcón-Criado de Sevilla. Su obra ha sido presentada recientemente
en una exposición individual en el Centro Contemporáneo de Arte Andaluz de Sevilla (2011-12).
Ha participado en exposiciones colectivas como “La vida en ningún Lugar”, Matadero, Madrid (2010)
o XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, Málaga.
Su trabajo ha recibido el apoyo económico de diferentes instituciones y ha participado en residencias
de artistas y centros de producción de arte en Rotterdam ( Duende) , Bélgica ( FLACC) y Barcelona (Hangar).
Portafolio o dossier. Herramienta de uso profesional para artistas.
Objetivo:
Entender el uso y aprender una correcta elaboración de un portafolio entendido como una herramienta de uso profesional para artistas.
Entendemos como “ herramientas de uso profesional” aquellas que nos son útiles para acceder a la industria cultural de nuestro territorio. La labor del artista actualmente va más allá de la realización de su propia producción artística. Una vez terminada esta fase, debe dedicarse a la autopromoción para conseguir “visibilidad” dentro del tejido cultural.
Todo creador debe saber comunicar y presentar su trabajo de forma adecuada para poder competir en el ámbito profesional.
Índice:
1. Artísta profesional/ Tejido cultural
2. Dossier Personal. Estructura básica.
3. Elaboración formal de un dossier. (Cuerpo de dossier).
4.“Statement” o declaración de intenciones
5. Curriculum
5.1 Breve perfil Biográfico
5.2 Cv extenso
6. Dossier Específico. (Convocatorias de exposición, producción de obra, investigación, compra
de obra, formación etc…)
6.1 Adecuación del proyecto a las bases y objetivo de la convocatoria.
6.2 Consejos presentación formal de proyecto.
6.3 Viabilidad técnica ( pre-producción, producción y post-producción).
6.4 Viabilidad económica ( Presupuestos).
6.5 Viabilidad de gestión ( Plan de trabajo).
6.6 Visibilidad de proyecto. ( Contribución al marcos social etc..).
7. Dossier 2.0
7.0 Dossier online (estética y navegación).
7.1 Uso Redes Sociales
Dilluns 30 de Novembre. 16h.
Rosa Llop
Diseño de libros en el contexto artístico.
Cuestiones prácticas entorno a la composición tipográfica.
La producción editorial dentro del contexto artístico se mueve principalmente en tres escenarios: los catálogos de obra, los dossiers de investigación y el libro de artista. Cada tipología tiene unas particularidades formales pero las tres comparten tanto la metodología de trabajo como el potencial de la composición tipográfica como medio expresivo.
El objetivo de esta conferencia es revisar la ejecución del proyecto editorial desde dos miradas: una primera mirada macro que incluye aspectos como la estructura y la narrativa del libro; y una segunda mirada micro orientada al detalle compositivo y tipográfico de la página.
Rosa Llop es diseñadora de formación. Su experiencia en el sector editorial pasa tanto por el diseño de libros y revistas (Premio Daniel Gil 2008 y 2010) como por el comisariado de exposiciones (Petits editors, Grans llibres. FAD 2009 – CCCB 2010). Profesora de composición tipográfica y publicación digital y directora del Máster en Diseño de proyectos para Internet en ELISAVA-UPF. Su actividad investigadora se centra en el estudio sistemático de los mecanismos que rigen el mensaje gráfico, concretamente los relacionados con el diseño editorial. Fruto de esta investigación, recientemente ha publicado con Gustavo Gili el libro “Sistema gráfico para las cubiertas de libro. Hacia un lenguaje de parámetros” (2014).
http://www.rosallop.com/
Miércoles 2 Diciembre. 16h.
Ainara Elgoibar
Casi lo mismo
Sesión dividida en dos partes:
1. Autopresentación de sus propuestas artísticas más recientes.
2. Ejercicio de relación del trabajo propio. Con cada uno de los estudiantes (4) tendremos unos 20 minutos para debatir nuestro caso e intentar llegar a alguna conclusión.
Ainara Elgoibar (Mungia, 1975) es licenciada en Dirección y Administración de Empresas por la Universidad de Deusto. Dedica los 7 años siguientes a la actividad en empresa. En 2004 decide reorientar su carrera y obtiene una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB) con estancias en Cooper Union School Of Art (NYC) y Manchester Metropolitan University (Manchester, UK). En su trabajo más reciente ha abordado la actividad industrial, ésta vez desde la práctica artística, y parte de los resultados han podido verse instituciones como MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Fundació Tàpies (Barcelona), Artium (Vitoria-Gasteiz), La Capella (Barcelona), y Galería DAFO (Lleida), entre otros. En la actualidad combina la producción artística con estudios de doctorado en Bellas Artes en la Universidad dBarcelona, UB.
Vistas de la exposición ‘Especies de espacios’, 2015
Miércoles 9 de Diciembre
Visita a la exposición Especies de espacios con Federic Montornés (comisario de la exposición). MACBA. 16,30h
http://www.macba.cat/es/expo-especies-de-espacios
Jueves 10 de Diciembre Miércoles 15 de Diciembre
Lúa Coderch
El truco final
El punto de partida es la comprensión de nuestro trabajo como parte de un fenómeno de acotación que, en última instancia, tiene como objetivo producir un lugar donde encontrarnos. A lo largo de las dos sesiones de este seminario nos ocuparemos de los procesos de constitución de algo como medio, de las configuraciones formales que producen superficie/lugar, atendiendo prioritariamente a como afectamos en cada momento a la atención del otro.
Lúa Coderch (Iquitos, Peru, 1982. Vivo y trabajo en Barcelona.
Máster en Producción artística e investigación (2012) y Licenciada en bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2010). Mi trabajo se ocupa de objetos, anécdotas, voces y situaciones; todas estas cosas en el proceso de convertirse en medios y afectándonos a través de la atención, el accidente, el entusiasmo, la sinceridad y la decepción.
Entre mis exposiciones individuales más recientes estan Night in a Remote Cabin Lit By a Kerosene Lamp (Galería Àngels Barcelona. 2015), Oro (Fundació Suñol, Barcelona. 2014), La parte que falta (Galería Bacelos, Madrid. 2014) y La montaña mágica (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona. 2013. Comisario Oriol Fontdevila). He expuesto en colectivas a nivel nacional e internacional, entre las cuales The Air Was Full of Anticipation (BF15, Lyon. 2015. Comisaria Veronica Valentini con la colaboración de Rosa Lleó Ortin),
¿Por qué no lo llamas entropía? (Edición 0 Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara, México. 2015. Comisarios Juan Canela y Ariadna Ramonetti), El futuro no espera (La Capella. BCN Producció. 2014. Comisaria Sonia Fernández Pan), The World of Interiors (The Green Parrot, Barcelona. 2014. Comisarios Rosa Lleó y João Laia) y Critical Botox in Times of 2.0 Feudalism (Pavilion, Bucharest. 2012. Comisario Álex Brahim).
www.luacoderch.com
aquí algunas fotos de la expo final de Master en Hangar. gracias a todxs lxs implicadxs por su ayuda, y a Lola, Marta y Florencia por compartir su trabajo con nosotrxs. feliz verano!
Hola a todxs! El próximo jueves 25 de junio, a las 19h, inauguramos en Hangar nuestra exposición de final de curso del Master de Producción e Investigación Artística de la UB, línea ATI.
Las estudiantes Leles Pomar, Florencia Sombra y Marta Campodónico, mostrarán sus proyectos finales y compartirán su proceso de trabajo con nosotrxs. Habrá cervezas Moritz y pica-pica para celebrar. Os esperamos!
Bienvenidos.Tenemos la misma hora,2012. Detalle de la instalación(serie fotográfica). Mireia c. Saladrigues.
Metodologies d’investigació
II/Metodologías de investigación II
Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015.
De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.
Per a alumnes de 2n de Màster (PAR-ATI) i del doctorat EAPA com a activitats
formatives. Dirigits per Alicia Vela, Eloi Puig i Antònia Vilà
24 de Febrer
_Mireia c. Saladrigues, Artista visual, Investigadora del programa de Doctorat a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, i Partner TGPE de lʼInstitut IES Quatre Cantons. Va ser llicenciada i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, a la vegada que alumna del PEI (Programa dʼEstudis Independents del MACBA). Actualment és mereixedora dʼuna residència de recerca artística ETAC al Centre dʼArt leLait, Albi i a La Panacée, Montpellier.
De la pràctica artística a la recerca artística des de la pràctica.
Som diversos els artistes que avui en dia portem a terme investigacions dins de programes de doctorat o similars. Però què significa passar de la pràctica o producció artística a la recerca artística des la pràctica? Quines són les metodologies específiques de la practice basedresearch?
I què passa quan la recerca artística no només pertany al context acadèmic?
Des de lʼexperiència com a investigadora a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, reflexionarem com es construeixen epistemològicament aquest i altres particulars i reconeguts programes. Però sobretot, com conviuen, es solapen i es reafirmen els terrenys de la recerca i de lʼart contemporani, i de quina manera els artistes-investigadors i altres agents hibriditzem aquestes disciplines, els seus contextos, produccions, metodologies, processos i discursos.
Esther Moñivas, Sin título, Liquid Portrait Series, 2014.
25 de Febrer
_Esther Moñivas, Doctora en historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Titulada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales, y profesora en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.
Licuar la historia del arte.
Las metodologías de investigación transdisciplinar están modificando nuestra manera de aproximarnos al conocimiento, e incluso nuestro concepto del mismo. En esta presentación analizaremos las características de una investigación desarrollada en el terreno híbrido de la práctica artística, la ciencia y el pensamiento estético: el proyecto Liquid Things, desarrollado en la Universität für angewandte Kunst Wien. A partir de una reflexión sobre las particularidades epistemológicas que plantea este campo emergente de la cultura contemporánea, nos adentraremos en el escurridizo terreno de las dificultades y posibilidades que plantea su narración dentro del marco de la Historia del arte.
26 de Febrer
_Octavi Rofes. Antropólogo. Profesor de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su investigación se orienta al análisis de procesos creativos en redes de relaciones interpersonales.
Modos de creatividad:
producción de personas y diferenciación de cosas en las prácticas artísticas contemporáneas.
A partir de la descripción etnográfica de diferentes procesos de creación de localidad desde el arte público, se propone el desarrollo de un modelo teórico para el estudio comparativo de las formas de creatividad. La contraposición de, por un lado, la concepción del arte como producción de figuraciones ontológicas a partir de esquemas de síntesis (Philippe Descola) y,por el otro, la caracterización del las acciones diagramáticos de rotura de arquetipos (Gilles Deleuze), constituye un marco interpretativo útil para englobar procesos creativos aparentemente distantes.
METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. Profesores: Alicia Vela y Eloi Puig.
Calendario: 23, 24, 25, 26 de Febrero 2, 3, 4, 5 y 10 de Marzo de 2015
SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE
_Anja Steidinger (Berlín, 1972). Artista, investigadora, autora y productora cultural. Doctora por la Universidad de Barcelona. Forma parte del colectivo Enmedio. Sus investigaciones se centran en el análisis de representaciones individuales, y al mismo tiempo colectivas, que se caracterizan por procesos de politización que intervienen en la propia vida cotidiana para transformarla: www.enmedio.info / www.anja-steidinger.net
Investigación, Arte, Universidad y las Políticas de Representación.
El punto de salida de este seminario es la pregunta de Hito Steyerl, ¿Qué es la investigación artística hoy?, nuestro estudio de diferentes procesos, los modos de su representación y la publicación (distribución) de proyectos relacionados con la investigación. Por un lado analizaremos ejemplos históricos y contemporáneos y por otro intentaremos responder a la pregunta ¿Qué función social tienen los proyectos de la investigación artística?
La investigación artística entendida como un trabajo colaborativo nos permite pensar en experimentos colectivos que tengan como objetivo crear espacios comunes que puedan transformar nuestra realidad social o que intervengan en discursos hegemónicos.
A través del ejemplo de una expedición, el viaje como proceso, la llegada y la ocupación de una nueva zona, analizamos diferentes gramáticas visuales, valoraremos y opinaremos sobre las relaciones de poder y las políticas de representación que operan en los campos de la Investigación, el Arte y la Institución.
