El 13 de octubre tenemos a nuestra primera invitada, la artista Paula Bruna, invitada del profesor Leo Martín.
Paula Bruna, actualmente residente en el centro de producción artística La Escocesa, nos presentará algunos de sus proyectos de investigación artística como El Plantoceno, The Other Residents o Ecoficciones donde, combinando ciencia, arte y ficción, investiga sobre conceptos de ecología.
Aquí, algunas imágenes se la presentación de nuestra publicación IMMISCIBLE el 17 de junio en ASM. Los fotos son de nuestro compañero Leo Martín. Gracias a todxs, y feliz verano!
En el marco de la asignatura Metodologías II, el invitado de este semestre será el artista Fito Conesa.
Fito Conesa nos hablará, entre otras cosas, del proyecto Comunicador Inter-especial: una narración en cinco capítulos sobre los vínculos entre diferentes especies de la biosfera y el impacto del ser humano en sus formas de relacionarse.
A través de una serie de talleres dirigidos por el artista —abiertos al público y con la participación de climatólogos, botánicos, etólogos, etc.— se estudió la relación entre especies concretas: la forma que tienen de comunicarse para garantizar la supervivencia de la propia especie, el desarrollo de relaciones simbióticas, las cadenas tróficas, etc.
Partiendo de estudios científicos específicos y del uso de relatos de ficción, el artista propuso conversaciones para imaginar una situación de crisis medioambiental en el entorno de Matadero. El propósito: averiguar cómo se podría transmitir un mensaje de alerta en cadena entre seres de diferentes especies. Las charlas reunieron a expertos en cambio climático, biólogos, ingenieros de telecomunicaciones y público participante en un ejercicio de co-creación de nuevas narrativas ambientales cuyo punto de partida eran dos aves habitantes de Madrid Río.
El próximo jueves 9 de diciembre, tenemos el último de los talleres de este cuatrimestre en la línea ATI del Master. En el marco de la asignatura “Representacions contemporànies de la imatge impresa”, contaremos con la investigadora Mela Dávila.
En su sesión para el seminario “Representaciones contemporáneas de la imagen impresa”–conducido por los profesores Cristina Pastó y Txuma Sánchez–, Mela nos hablará de la producción de ediciones en la esfera pública, sobre los agentes productores en la edición, sobre las ediciones colaborativas, así como sobre la edición y la crítica institucional. Abordaremos también la adaptación digital de la edición de artista contemporánea a partir de un repaso sobre las experiencias clásicas de la edición de artista en audio.
Este año 2019, para empezar el 2º curso del Master_ATI y terminar el año, tenemos el placer de recibir al artista Adrián Melis el 17 de octubre, a la profesora e investigadora Rebeca Pardo el 30 de octubre y a la editora especializada en libros de artista Anna Pahissa el próximo 11 de diciembre. Bienvenidxs al segundo curso del Master ProdArt_Línea ATI!
David Armengol / 20 /02/ 2019 / 16:00- 20:00h / Aula Master_ATI (Parxis)
David Armengol proposa un projecte de tesis (Caminar sobre el gel, 2016-2018) i dues propostes més vinculades a dos encàrrecs específics (on entraria en joc una pregunta clau: com respondre a l’encàrrec i portar-ho al meu terreny? Aquests son La Gran Aventura, una exposició amb els artistes residents a Hangar (2011) i Entusiasme. El repte i l’obstinació en la col•lecció MACBA (2017-2019).
Enfocarà la proposta entorn a les vinculacions emocionals, anímiques i també de lligams amb la literatura, que són estímuls presents en els seus projectes. En aquest sentit parlarà d’art prenent certa distància per després establir símils amb altres contextos propers, com la literatura, la música o les escèniques.
En aquest sentit, sol interpel•lar una pregunta complexa: quines són les funcions de l’art. En l’exercici de respondre, acaba analitzant les seves disfuncions…
A nivell pràctic, pretén compartir estímuls, línies d’investigació, passions més enllà de l’art. Proposarà exemples que conceptualment parlen d’art contemporani (Pina Bausch, Italo Calvino, Werner Herzog…)
La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.
El próximo miércoles 10 de diciembre, la línea ATI del Master se va, con la profesora Alicia Vela, a la librería La Caníbal (C/Nàpols, 314- Barcelona- http://lacanibal.net/ ) para encontrarse con una de sus socias fundadoras, la artista Julia Montilla, que nos hablará de catálogos, libros de artista y algunas de las nuevas formas y derivas que van tomando las publicaciones en los últimos años.
ESTO NO ES UN CATÁLOGO
En 1963 Edward Ruscha publicaba Twenty-six Gasoline Stations, un llibre de 18×14 cm con una maquetación sobria sobre papel ordinario, constituido por 26 fotografías en blanco y negro de gasolineras. “No intento crear un libro de lujo en edición limitada. Lo que me interesa es hacer un libro de gran tirada pero que sea de primer orden”, declaraba Ruscha a propósito de Twenty-six Gasoline Stations. En Esto no es un catálogo, seguiremos la derivas de los denominados libros de artista, publicaciones pensadas para ver la luz en formato libro; a la vez que nos acercaremos a las ediciones y experiencias expositivas que muestran las relaciones entre arte, literatura, música o medios de comunicación; propuestas en que las que la sala de arte se convierte en una sala de lectura, se reinterpretan los medios impresos o se vulneran los códigos de representación propios de los media.
Julia Montilla es socia fundadora de la librería cooperativista La caníbal, artista visual y doctoranda en Bellas Artes.
Hola a todxs,
Estos son algunos de los encuentros, talleres y seminarios que tendreis en estos primeros meses del curso. En las próximas semanas os iremos informando de otras actividades y, por supuesto, de todas aquellas exposiciones, eventos, festivales, convocatorias, etc… que consideremos que os pueden ser útiles. Bienvenidxs al nuevo curso!
El primer encuentro de este año será con el artista Martí Anson, el martes 05.11.2013 de 16h a 18,30h. Martí Ansón es un artista catalán que ha expuesto, entre otros lugares, en la Sala Montcada, Barcelona; en Iconoscope, Montpellier, en la Biennal Site Santa Fe, New Mexic, EEUU, o en el Palais de Tokio, París. Sus proyectos tienen muy diferentes formatos, desde una empresa de chauffeurs hasta la recuperación del mobiliario que su padre realizó durante los años 60 en Mataró, su ciudad natal. En esta ocasión, Ansón nos propone una reflexión sobre el trabajo del artista y su relación con el espectador/a, para encontrar nuevas vías de comunicación y nuevas formas de participación.
El martes 26.11.2013 de 16h a 18,30h., tendremos con nosostros a la artista e investigadora Ainara Elgoibar que, bajo el título de «Herramientas compartidas» nos hablará de su producción artística, enmarcada dentro de una línea de investigación en torno a las formas de repetición, entendidas de un modo amplio: tecnologías, usos y costumbres que, compartidas por diversos agentes, se convierten en generadoras de analogías formales.
Y el miércoles 27.11.2013 de 16h a 18,30h., contaremos con la artista Lúa Coderch, que define su trabajo «como un proceso que trabaja con las desviaciones que la anécdota y la ocurrencia producen en los formatos narrativos estándard». Actualmente está envuelta en una investigación sobre el entusiasmo, el accidente y la decepción como posibilidades de revelación.
03.10.2012, de 16:00 a 18:30h.
Las producciones de Mireia Sallarès son el resultado de investigaciones sobre conceptos y experiencias problemáticas entorno a cómo cada individuo llega a ser lo que es. Las historias de vida, reivindicadas como patrimonio de la humanidad, son el centro de sus investigaciones sobre las estructuras de los contextos sociales y culturales en las que estamos inmersos.
Basada en la sociología y la antropología cultural, su práctica investiga en historias reales de personas y colectivos (a menudo de mujeres) en determinadas zonas geográficas (Francia, Estados Unidos, México, Venezuela). Su trabajo se sitúa en o des del extranjero. La condición de extranjería es una condición indispensable en su trabajo. A partir del medio audiovisual, entrevistas, intervenciones en el espacio público y ediciones, su construcción artística reflexiona sobre conceptos como la verdad, la violencia, el placer, la memoria o el status, desde la estrategia del documental y el compromiso político.
Algunas exposiciones recientes: Las 7 Cabronas e Invisibles de Tepito, en Obstinado Tepito, México D.F. (2009); Las muertes chiquitas, Centro Cultural Paso Norte de Ciudad Juárez, Chihuahua (2010); Las muertes chiquitas, New York University & Clemente Soto Velez Center, New York (2010); Las muertes chiquitas en Tiempos Violentos, Museo Carrillo Gil, México D.F (2011), Se escapó desnuda. Un proyecto sobre la verdad.Caracas 2011-2012, Fundació Joan Miró, Barcelona (2012).
Las Muertes Chiquitas
http://www.mireiasallares.com/
